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Para todos los públicos Atención obras - Bicentenario del Museo del Prado - ver ahora
Transcripción completa

Bienvenidos a este programa especial de "¡Atención obras!",

que realizamos en el Museo Nacional del Prado

para celebrar su bicentenario.

Nos vamos a acercar al latido

de esta gran pinacoteca de la mano de su director, Miguel Falomir.

Vamos a conocer su programa de celebración de estos 200 años.

Hoy, el Premio Princesa de Asturias

de Comunicación y Humanidades 2019, el Museo del Prado,

un símbolo de nuestra herencia cultural común.

(Música)

Tenemos el honor de hacer "¡Atención obras!"

en el Museo Nacional del Prado.

Queremos dar las gracias a su director, Miguel Falomir,

por permitirnos estar con vosotros celebrando este bicentenario

de una de las instituciones culturales

más queridas por los españoles.

Muchas gracias, Miguel.

Muchas gracias, bienvenidos al Museo del Prado.

Siete de cada 10 españoles

se sienten muy orgullosos del Museo del Prado.

Es una labor de 200 años,

vamos a hombros de gigantes.

Si hablamos de los 80,

200.000 españoles al año, ahora más de 3 millones

los que visitan el Museo del Prado, es mucha gente.

Algunos museos del mundo

se han convertido en destinos turísticos de masas,

el Prado ha sido uno de ellos.

En los últimos años ha habido un aumento

en el número de visitantes y en su composición.

Antes eran mayoritariamente españoles,

ahora mayoritariamente extranjeros.

¿Se consigue la democratización?

Si hiciéramos una radiografía del visitante medio del museo,

una cierta clase social con un determinado bagaje cultural,

nuestra labor es intentar ampliando ese espectro

para que todo el mundo se sienta parte de la institución.

Hay exposiciones, actividades,

conferencias, debates internacionales...

Es un programa hasta finales de 2019,

tú has calificado, ambicioso y variado. ¿Qué destacarías?

La variedad, se intenta llegar a todo tipo de público,

no solo al espectro social,

también su procedencia geográfica.

Intentamos acercar el museo

a los que no tienen el medio la oportunidad para desplazarse.

Una joya es "La anunciación".

Eso significa encender el rojo, el verde, y en lapislázuli.

Eso significa encender el rojo, el verde, y el lapislázuli.

Vamos a disfrutar de ella hasta el 15 de septiembre.

Es una de las obras maestras del cuatrocento italiano.

Sus colores originales, detalles de las figuras ocultas

han quedado al descubierto.

Ha sido un exhaustivo trabajo de restauración

en los talleres del Museo del Prado,

con las técnicas de estuco y dorado del original.

(Música)

En torno a la figura del fraile dominico y de pintores

que apuntan a un nuevo lenguaje en el arte se articula esta exposición.

Es una extraordinaria labor de restauración,

un hito.

Cogemos una reflexión tuya, la convertimos en pregunta.

¿El arte se puede disfrutar sin formación,

es una cuestión de sensibilidad?

Cuanto más formación se tenga,

se puede disfrutar más, o descubrir aspectos

que al principio no nos podíamos imaginar,

que podrían estar encerrados en esas obras de arte.

Es una cuestión de sensibilidad,

hay gente que viene sin formación,

y caer rendido delante de algún cuadro.

Vamos a conocer otro trabajo de restauración,

las obras en papel en su taller de restauración.

(Música)

El gabinete de dibujos, estampas y fotografías del Museo del Prado,

no es muy conocida, pero no es menos importante.

Conserva la obra sobre papel del Museo del Prado.

Destaca la colección de dibujos de Goya.

Se reúnen los materiales que no pueden ser expuestos

de forma permanente,

tienen que estar habitualmente guardados, en cajas de conservación.

En esta sala se guarda

toda la colección del Museo del Prado de dibujos y estampas.

Estos son dibujos de Goya de la serie de "Los caprichos".

El dibujo se saca en estas mesas a los investigadores

que vienen de fuera, porque quieren ver en el anverso y el reverso.

Está montado solamente por la parte superior.

Este es un papel muy fino,

que llegó a la colección pegado en un segundo soporte.

Los restauradores han hecho un trabajo meticuloso

de separar el segundo soporte del papel.

-El papel con el tiempo siempre va quedando reseco.

Para eso utilizamos esta cámara de humidificación,

metemos la obra aquí.

Hay que secar a la vez,

pero gradualmente, para que el tamaño no cambia.

Utilizamos esta mesa.

-Usamos el microscopio,

lo anotamos en el informe para proceder a restaurarlo,

a asentar en el caso de un craquelado, o eliminar,

en el caso de un mosquito, o de lo que pueda ser.

En este caso es un dibujo de Goya.

El problema ha sido la manipulación con los adhesivos

que ha tenido por detrás.

Tenemos esta mesa de luz,

nos permite estar horas trabajando

sin que nos produzca calor a la obra.

Todas las interrelaciones

se hacen con una base de papel Japón,

jamás sobre el original de la obra, nunca tocamos el original.

-Es una cartilla española de dibujos del siglo XVII-XVIII.

Estos puntitos son esos excrementos de insectos.

Por de agua, que utilizamos

este aparato, por aquí sale el vapor de agua.

Por aquí primero lo humedecemos para ablandar el excremento.

Luego, va cogiendo este soporte.

-En la restauración de papel es mejor menos que más.

Menos es más.

Se respeta al máximo el original,

se conservan más de 9000 dibujos,

500 son de Goya.

¿Es otro de los grandes desconocidos del museo?

Lo asociamos con la pintura,

pero es mucho más que una pinacoteca,

tiene una magnífica colección de escultura y una colección,

aunque pequeña, de artes decorativas.

Tiene una extraordinaria colección de obras sobre papel,

incluyendo los 500 dibujos de Goya,

serán objeto de la exposición que cerrará el bicentenario.

Nos detenemos en las esculturas de Giacometti.

Sorprende saber que no vino nunca al Museo del Prado,

pero conocía sus grandes obras.

Lo hizo en Ginebra en 1939.

Sus obras conviven con las de los grandes maestros de la pintura.

Alberto Giacometti camina por los lugares

más emblemáticos del Museo del Prado.

Dijo alguna vez que buscaba

en el vacío atrapar el hilo blanco de lo maravilloso.

Los grandes maestros de la pintura

le ayudaban en su obsesiva idea de trascender la realidad,

de superar el límite de lo que nos une a la tierra.

-Giacometti nunca estuvo

en el Museo del Prado, pero conocía las obras.

Estamos en esta sala,

es una realidad buscada deliberadamente

para resaltar esa circunstancia

del pintor y del escultor con plena conciencia histórica.

Velázquez, Tiziano, el Greco, Tintoretto,

los pintores por los que sintió una mayor atracción en vida.

Giacometti no es un invitado,

forma parte de esta cultura occidental,

de la cual el Prado se fortalece.

La pintura veneciana en términos generales,

de forma más específica, Tintoretto, supone una referencia ineludible.

Esa visión irreal,

esos personajes que no parecen de este mundo,

de una potencia, de una agresividad en determinados momentos tremenda,

tiene que ver con las figuras que él desarrolla.

Una de las salas de Zurbarán en el museo del Prado,

hay una obra de Giacometti especialmente interesante,

una pierna desgajada del resto del cuerpo,

una obra que expresa probablemente la sensación de movimiento

que invade, que llena toda su obra.

Otra de las vinculaciones fundamentales

de Giacometti con la historia del arte,

probablemente la más evidente de todas, este canon desgarrado,

absolutamente antinatural

que los dos artistas en contextos históricos desarrollan.

Giacometti se veía reconocido,

un pequeño eslabón de esa cadena histórica

que empieza en la escultura egipcia, y que no termina nunca.

Por lo tanto, forma parte de pleno derecho en el Museo del Prado.

¿Se recupera programando

a la gran desconocida del museo, la escultura?

Se llama la atención sobre ella,

porque bebe de la escultura etrusca y egipcia.

Una de las cosas que demuestra Giacometti

es que está en su ambiente.

Podría parecer extraño, es un artista del siglo XX,

pero sus obras son clásicas, están muy a gusto en este ambiente.

Es llamar la atención sobre la gran desconocida.

No fue hasta la invasiónfrancesa que Napoleón...

Continúa la historia Sento...

Protagoniza este cómic con el que se celebra

el bicentenario del museo.

Él se ha dibujado en una de las historias.

-En el año 90 hubo una exposición de Velázquez,

se reunieron todos los cuadros del pintor,

tuvimos la suerte de estar mi mujer, mi hijo, mi suegra y yo.

Vinimos a hacer la cola.

Estamos hablando del año 90,

no había Internet para comprar las entradas.

Nos confundimos de cola,

nos pasamos un día aquí, y otro día para poder entrar.

-Incendio, robo, bombas,

siete historias que recorren distintas épocas

y narran curiosidades pocos conocidas del museo.

-Me gustan todas,

pero con la que más me divertí fue con el robo del tesoro.

-Otra de sus historias

es la que narra la restauración

del cuadro "El vino de la fiesta de San Martín",

de la que fue testigo.

-Te cuenta una restauración.

Estudié restauración, hice esa especialidad.

Luego la vida me llevó hacia otros sitios.

Me encantó poder entrar

en el taller de restauración del Prado, y ver todo esto.

-Buceando en prensa, Internet, hablando con el personal del museo,

surgieron historias para el libro,

tantas, que algunas se han quedado en el tintero.

-Se me han quedado bastantes, bastantes.

Cualquiera la podríamos haber hecho más larga.

Como un ejemplo,

estuvimos una mañana hablando con Manuel Mena

sobre visitas de personajes, políticos,

gente importante al museo del Prado.

La cantidad de anécdotas darían para un libro o dos.

-200 años de arte resumidos

en siete historietas que narran

la parte humana de nuestro museo más internacional.

Si hablamos de hitos históricos,

podemos recordar el falso incendio,

se hizo como titular para dar un toque de confidencial

pueblo español sobre la necesidad de proteger y cuidar el museo.

Con la dirección del museo

honorífica de Pablo Picasso, es desconocida por muchos españoles.

Fue de 1936 al 39.

Si tuvieras que destacar algún hito histórico...

En el momento en que se racionalizaron las colecciones.

Cuando se inaugura es un museo real,

el edificio y los cuadros pertenecían a la Corona.

Tras la revolución de 1868,

las colecciones se nacionalizan,

pasan a ser propiedad de todos los españoles,

y a partir de ese momento podemos hablar del Museo Nacional del Prado.

¿Tu vocación de conservador viene de lejos?

Con siete años ya sabías que querías estudiar historia.

Elegiste "La rendición de Breda".

He madurado un poco, puedo disfrutar de un arte más complejo.

Hemos preguntado Antonio Muñoz

Molina su cuadro favorito y por qué.

De la primera mitad del siglo XVII,

una de las obras maestras,

no es representativo del Prado,

es un pintor francés que vive en Italia.

Podría representar a Diógenes,

pero no sabemos lo que pasa en este cuadro.

Alguien va caminando, es una escena de peregrinación, de búsqueda.

Los caminantes parece que siguen una dirección,

están los jinetes, los bañistas,

pero es un mundo que no se podría saber lo que está pasando,

es lo que más me atrae.

Puede parecer del mundo clásico,

pero hay un detalle, hay una iglesia con un campanario.

No puedo dejar de mirarlo y descubrir cosas.

El primer estudio sociológico sobre con el Prado

revela que el cuadro favorito

de los españoles es "Las Meninas" de Velázquez.

Le hemos hecho la misma pregunta

a Carmen Machi, protagonista de "La autora de 'Las Meninas'".

La mayoría de la humanidad...

De pequeña... La primera vez que vine al Prado, con el instituto.

Me puse delante con un grupo de amigos,

de compañeros de colegio.

Sentir una especie de mareo, mejor me sobrecoge.

Una de las cosas que más me llama la atención,

Velázquez parte del corazón de Margarita.

Creo que es una constelación.

El centro empezaría por Velázquez, pasaría por Margarita...

Velázquez se inserta al final.

Pero como él no era caballero,

luego sí, la cruz que lleva en el pecho,

dicen que se la hace el propio rey.

A principios de julio se ha convocado

a parte del equipo directivo de los grandes directivos del mundo.

¿Qué esperas de esta cumbre?

Hay un gran problema,

la masificación de los museos,

es uno de los problemas que preocupa a los gestores de museos,

cómo seguir haciendo compatible números mayores de visitantes

con una visita placentera, no siempre se consigue.

En general, cómo presentar los museos a unas generaciones jóvenes.

Nuestras labor es, de alguna manera,

traducir estas obras, hacerlas contemporáneas.

La reacción es inmediata.

Hay proyectos estupendos,

como uno que consiste en el préstamo de una obra relevante

del Museo del Prado a todas las Comunidades Autónomas.

¿Son iniciativas para acercar el arte a la ciudadanía?

La idea de estas dos iniciativas

es la recordar esa presencia que ya tiene el Museo del Prado,

y hacerlo a través de la exposición

de distintas obras maestras del Museo del Prado.

También, enfatizando la idea motriz del bicentenario,

que el Prado es el museo de todos.

Me gustaría que tú fueras

quién invitar al espectador a venir al Prado.

Tiene que dejarse llevar.

Estos museos son un acicate no solo a la imaginación,

también a la curiosidad.

Como he dicho antes,

muy difícil que ninguna

de las 2000 obras que tenemos expuestas no le diga algo.

Muchas gracias, Miguel,

por abrirnos las puertas

de este museo al que todos amamos y admiramos profundamente,

para celebrar este bicentenario.

Nos despedimos con una frase tuya:

"Es una de las pocas cosas que suscita consenso en España".

Esperemos que siga siendo así otros 200 años.

Gracias.

8000 personas contemplan cada día este cuadro,

es el lienzo favorito de los componentes de Amaral,

nos han regalado un acústico.

Hay mares de bruma y mares de luz,

mares que me inundan, son igual que tú.

Mares de peligro que nos hacen sentir vivos,

mares locos, mares puros, mares cálidos.

Igual que tú,

igual que tú, mares igual que tú.

Igual que tú, igual que tú,

mares igual que tú.

Igual que van y vienen las mareas,

y las olas van comiéndose la arena,

todos los mares de la Tierra son igual que tú.

Hay distintos mares,

son el mismo en realidad,

desde las Malvinas hasta Gibraltar,

mares tan profundos como tu mirada,

mares en calma.

Igual que tú,

igual que tú,

mares igual que tú.

Igual que tú,

igual que tú,

mares igual que tú.

Igual que van y vienen las mareas,

y las olas van comiéndose la arena,

todos los mares de la Tierra son igual que tú.

Igual que un río voy a tus caderas,

y me pierdo en la corriente que nos lleva,

todos los mares de la Tierra son igual que tú.

Tus manos, delfines saltando en mi espalda,

tu pelo, las ondas que dejó mi barca.

En islas desiertas perdidas en los mapas,

misterios de mares y océanos tú guardas.

Igual que tú.

Igual que tú.

Igual que tú.

Igual que van y vienen las mareas,

y las olas van comiéndose la arena.

Igual que un río voy a tus caderas,

y me pierdo en la corriente que nos lleva.

Porque todos los mares de la Tierra,

todos los mares de la Tierra,

son igual que tú.

Mares igual que tú.

Mares igual que tú.

(Música)

Hola, Sara.

Esta semana todos los planes tienen que ver con el Museo del Prado.

Seguro que hay más cosas.

Hay que hacer agenda,

hay grandes planes en el horizonte,

además de la maravillosa invasión de Giacometti hasta el 7 de julio,

la próxima semana se inaugura una gran exposición,

"Velázquez, Rembrandt, miradas afines".

Casi nada.

Reúne obras capitales de grandes pintores españoles

y holandeses del siglo XVII.

Cuadros como este de Velázquez...

De Rembrandt, de Rivera, del Greco, de Murillo...

Una selección de lienzos

que nos van a permitir ver la sorprendente

similitud entre muchos de ellos.

Ha sido posible gracias a una colaboración del Prado

con un museo de Ámsterdam.

La exposición "Historia de dos pintoras".

La muestra nos da a conocer el trabajo de dos pintoras

del siglo XVI, muy importantes en la historia del arte,

alcanzaron el reconocimiento a pesar de ser mujeres.

Tiene mucho mérito, mujer y en esa época.

(Música)

Estamos en una sala mítica dedicada a Goya. ¿Por qué?

Está programado una exposición

que reúne más de un centenar de dibujos de Francisco de Goya,

el mayor número expuesto,

perteneciente a la colección del Prado,

y a colecciones públicas y privadas.

Nos va a permitir hacer un recorrido cronológico por la obra

en papel de Goya, no van a faltar sus dibujos más icónicos.

Hay que venir al Prado,

disfrutar de este museo, lo que se pueda.

En la página web del museo nos ayudan a organizar la visita.

Los más apurados acceden a una selección de obras

para tener un vistazo en una obra.

Cuando pensamos el Prado

en un minuto de belleza para despedirnos en "¡Atención obras!".

Nos vamos, pero nos vemos.

(Música)

Atención obras - Bicentenario del Museo del Prado

20 jun 2019

Tenemos el honor de realizar un especial Atención Obras en las salas más emblemáticas del Museo del Prado. Cayetana Guillén Cuervo entrevista al director de la pinacoteca, Miguel Falomir, frente a "Las meninas", el cuadro favorito de los españoles, según los datos, presentados por el propio director, en el primer estudio sociológico sobre el museo (Instituto Sondea).

La escultura, otra gran desconocida del Museo del Prado, cobra protagonismo con la actual exposición de las obras de Alberto Giacometti.

También tenemos la oportunidad de mostrar una de las joyas recuperadas para esta importante celebración: "La Anunciación" de Fra Angelico.

Le hemos pedido que elija un cuadro al director de la Cátedra del Prado, el escritor Antonio Muñoz Molina, y a la que fuera la protagonista de "La autora de Las meninas", Carmen Machi.

Otra mirada contemporánea nos ofrece la historia del museo en clave de cómic, doscientos años en viñetas o "Historietas del Prado" firmadas por Vicent Josep Llobel, más conocido como SENTO.

En #El Plan la directora de Atención Obras, Sara Núñez de Arenas nos adelanta las futuras exposiciones que podremos visitar durante los próximos meses en el Museo del Prado.

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