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Para todos los públicos Atención Obras - Ana Juan, Guggenheim de Bilbao, Carmen Machi y más - ver ahora
Transcripción completa

Los inventores de impuestos están

en guerra abierta contra el azúcar.

El azúcar está escondida en muchos alimentos.

Ya que te mueres,

muérete también por el amor.

Con un final feliz.

Muérete, princesa azul.

Siempre es niño, pesado.

Incapaz de negociar lo imposible con la realidad.

La gente cambia.

Blancanieves tiene un problema serio. Ana Juan, sin azúcar.

Además, juntos.

Ana Juan es la ilustradora más brillante

de este país.

Ganó el premio nacional de ilustración en 2010.

Sus dibujos son tan buenos que "New Yorker" los ha elegido

para su portada en más de 20 ocasiones.

Dibuja para gente que es capaz de pasar la página

de la infancia y es la invitada de hoy en "¡Atención Obras!".

Ernesto Caballero lleva la broma de la venta

de las Meninas al extremo.

Kandinsky, antes que pintor fue ruso.

Tormentas y sacrificios por amor de "El holandés errante".

El director retuerce a Wagner en el Liceo de Barcelona.

Francia está acostumbrada al estado de shock.

En el siglo XIX, sin ir más lejos.

Ana Juan dibuja lo que otros ni se atreven a decir.

Bienvenida.

Por sus obras los conoceréis.

Hemos escogido este dibujo para presentarte.

¿Qué hace el lobo entre las faldas de Caperucita?

Es el gran misterio.

Es una lectura más de Caperucita.

Se han hecho muchas versiones.

Me parece un toque válido.

¿Qué significa ese lobo debajo de la falda?

Quizá son todas esas leyendas en la relación entre el lobo

y Caperucita.

¿Por qué está tan triste tu caperucita?

Nunca lo había pensado, pero puede que sea designación.

Resignación y estar atada al rol que tenías que cumplir.

Me han dicho que no te pida que dibuje su coche.

Me han dicho que no te pida que dibujes un coche.

¿Qué tienes en contra?

Nada, pero no tengo carne de conducir.

Puedo conducir mi vida, pero un coche no.

Estudió bellas artes en Valencia.

El equipo de la politécnica le propuso este proyecto.

"Otra vuelta de tuerca".

Se puede ver en el Museo ABC de Madrid.

Vemos sus creaciones gracias a la realidad aumentada.

(Música)

Dio mío, esto es magia.

Esta muchacha que vemos

es Blancanieves, ¿no? Es tu Blancanieves.

Es una de las aventuras profesionales más interesantes

que he tenido.

Hubo que desarrollar los personajes desde el primer momento

y darles texturas.

También movimiento. Hubo que programarlos.

Ha sido toda una aventura.

¿Cómo esa versión de tu cuento?

Los personajes se alejan de la trama argumental.

El cuento es por todos conocido y yo le doy una lectura diferente.

Habla de soledades. Alguien que se queda perdido.

Hacía tiempo, incluso hoy en día,

las mujeres estaban tuteladas por el marido.

Cuando se rompía la cadena de tutelaje,

pues quedaban a su propio destino.

Aquí tenemos un boceto de la portada en la versión final.

Yo diría que, al final, a Blancanieves

le has dado un susto enorme y la has dejado blanca.

¿Qué le pasa?

Ve la nada, que está enfrente de ella.

No sabe lo que va a ocurrir o lo que le va a pasar.

No sabe nada más allá de los muros que rodean la casa.

Detrás de los muros es donde viven las fieras. Está el bosque.

No salgas.

Es lo que le ha pasado a la mujer durante muchas generaciones.

Es un cuento clásico pero vuelto a visitar.

El otro personaje es la reina de la belleza.

¿Cómo has interpretado el "Espejito, espejito"?

Son las dos criadas. Son dos gemelas.

Siempre les responde el espejo.

La alaban y todo funciona bien,

pero dejan de alabarla y empiezan a pasar las cosas.

Aquí la vemos oculta tras un velo.

Si se levanta el velo, ¿cómo es?

Es un personaje egoísta.

No malvado.

Simplemente,

con ser egoísta es suficiente.

Todo lo que tiene alrededor le sobra y le molesta.

Es el centro del mundo.

Es verdad, a los egoístas les molesta todo.

Todo aquello

que roba la atención que tendría que caer sobre ti, pues molesta.

Ha pasado a la vez a varias personas, no sé por qué.

Era egoísmo estoy yo no sabía localizarlo.

Esta es la casita de los enanitos.

Viven en una taberna.

Menuda fiesta.

Blancanieves hace el servicio de criada.

Y la explotan. Como en el cuento clásico.

¿Qué relación tiene Blancanieves con ellos?

Lo único que le importaba era encontrar un refugio.

Tan siquiera se resigna, es feliz.

No recuerdo esta escena.

¿No me digas que el príncipe no era azul?

Los propios enanos la venden.

Y pasa las manos del príncipe.

Al final, acaba deseando tener una hija

para que la acompañase en su soledad,

que es lo que desea su madre al principio.

Un cuento muy intenso, de poner los pelos de punta.

Es muy triste.

Pasan muchas mujeres.

Mujeres que tienen hijos para no estar solas.

¿Tienes algo en contra con los finales felices?

No puede acabar bien.

Es una Blancanieves en el siglo XX. Dirigida a un público adulto.

Es muy distinta.

Tremendamente dura.

Si pensamos en el texto original de los hermanos Grimm

o cualquier otro cuento de nuestra infancia,

se nos quedan los ojos como platos.

Los hermanos Grimm son muy duras.

Disney presenta las cosas más edulcoradas.

Presentaban enseñanzas.

Que había que tener cuidado en la vida.

Con los extraños...

Esta es la portada del otro libro

del que habla la exposición "Otra vuelta de tuerca".

Es una historia en la época victoriana

en la Inglaterra del siglo XIX.

Nos puede resultar muy cercano, ¿no?

Son lecturas de historias que parecen terribles,

pero forma parte de nosotros mismos.

En las historias que se sufre realmente,

pues se acaba mal.

Es el fantasma de una pareja que tienen una relación.

Al fantasma de un padre

y una madre nunca se le puede superar.

A una persona desaparecida,

que siempre será joven y bella.

Los fantasmas que creamos nosotros para nuestro propio sufrimiento.

No vaya a ser que vayamos a ser felices

en un momento determinado.

A veces hacemos un boicot en un instante de calma.

¿Qué debe tener un dibujo para acompañar un texto?

Puedo hablar de mi experiencia.

Intento no ilustrar lo que ya está explicado en el texto

o bien descrito.

Lo que sea evidente. Me gusta buscar en los textos los silencios.

Todos los textos tienen sus momentos de silencio

y sus sugerencias que el autor ha dejado ahí.

Es lo que tiene que buscar el ilustrador.

Pintas muchos sueños.

¿El dibujo es un lugar natural para que los sueños afloren

a la superficie?

En cierta forma, sí.

Siempre he pensado que dibujo, realmente,

todo esto que veis aquí empieza con un papel y un lápiz.

El dibujo, desde que tuve uso de razón,

siempre ha sido la casa donde yo habito.

Donde yo estoy a salvo del mundo.

Observo el mundo a través de las ventanas,

pero tamizadas con unos visillos.

Esto hace que vea el mundo de una forma diferente.

Con distancia, pero muy cercana.

Tu evolución ha sido sorprendente.

Ana Juan comentó en los 80 publicando dibujos

en "La luna" y "El Madriz".

Cruza fronteras.

Ya son 20 las portadas para el semanario "New Yorker".

(Música)

Cuando veo todos estos cambios,

¿qué ha cambiado en ti?

Me sigo reconociendo en esa joven arrogante

y peleona que era entonces.

Pero he ido evolucionando.

Digamos que no he cambiado de estilo. Son 30 años.

Ahí es nada.

Evolucionas.

Pero he evolucionado en la forma de contar las cosas.

Cuando eres joven,

piensas que hay que contar las cosas muy fuerte

y que todo el mundo se entere. Eres arrogante.

Poco a poco, te das cuenta de que es mejor contarlas

en otro tono.

De forma pausada y susurrada.

Y muchas veces con silencios.

¿De dónde nace tu vocación?

¿Es una virtud, es un don?

Es una habilidad.

Mucha gente me alrededor, en mi familia,

tenía la misma habilidad,

pero no la han desarrollado.

He sido la única cabezota para continuar.

No soy mucha persona virtuosa.

No fui una niña prodigio.

Dibujada más o menos bien, pero me podía haber quedado en ello.

Hay mucho trabajo detrás.

Puede ser alguien brillante,

pero si no tienes voluntad o no quieres avanzar,

de buscar y de equivocarte, sobre todo es eso.

¿Algún adulto te ayudó?

Mi madre.

Mujer inteligente y con gran intuición.

Dijo que tenía una habilidad.

Gracias a ella, lo hice.

Esto hizo que mi vida fuera más feliz.

¿Qué consejos te dio tu madre para entrar en el mundo adulto?

Que hiciese mi trabajo lo mejor posible.

Muchas veces me acuerdo de ella.

Este es el momento de contárselo al mundo.

Tienes fans por el mundo entero.

Al saber que ibas a venir a "¡Atención Obras!"

nos han escrito.

Una cooperante, en Bolivia.

Nos ha enviado unos autorretratos y nos ha pedido

que les compartiéramos contigo.

Los han hecho unos niños.

Son unos retratos de unas niños

de un centro de apoyo infantil en Bolivia.

Qué expresividad tiene esta mujer.

Tiene una tristeza tremenda.

Mira que es difícil.

Esta como con esperanza, ¿no?

Pensaba en los niños, con frecuencia,

cuando un niño pide un trauma, se le pide que dibuje.

¿Por qué tiene dibujo ese poder?

Exorciza tus fantasmas.

Se puede utilizar como espada y como escudo.

Para contar realmente y lo que está pasando y molestando.

Vamos a terminar haciendo nuestra la dedicatoria

que aparece en un libro que ilustra este.

"A todas las niñas rebeldes del mundo,

que sueña en grande, que luchan con fuerza

y que ante la duda recuerden que lo están haciendo bien".

Ayer justo estaba ayudando a mi niño a hacer los deberes.

Tiene un examen y estaba muerto de miedo.

Le leí este texto.

Tienes que hacerlo. Hay que equivocarse.

Luego ya veremos.

Cuando uno se equivoca,

pues aprende.

Yo he tenido más equivocaciones que éxitos,

pero todas ellas las he disfrutado. También he aprendido de ellas.

Ahí está.

Ana Juan, exposición tangible y virtual hasta el 18 de junio

en el Museo ABC de Madrid. Muchas gracias por estar aquí.

A vosotros.

(Música)

Era ligera, pequeña y fácil de manejar.

Especialmente,

teniendo encuenta a sus predecesoras.

Hace 100 años se inventó una cámara que cambió

la historia de la fotografía.

La fundación Telefónica rinde homenaje

a esta obra de ingeniería que permitió hacer fotos de manera

sencilla. Los aficionados llegaron al mundo de la fotografía

y lo cambiaron para siempre.

(Música)

Tomás, ¿qué tal?

Encantado de estar contigo.

Te voy hablar de uno de los poetas del rock universal.

Recopila sus mejores momentos.

Es una oportunidad para profundizar

en la obra de Nick Cave.

El disco se llama "Lovely creatures".

Hace alusión a los proyectos que ha hecho

con distintos colaboradores.

Siempre se detiene su obra en el

horror que nos produce la existencia y las relaciones humanas.

Vamos escucharle, miedo me dan las letras de Nick Cave.

(CANTA EN INGLÉS)

Ahí está Nick Cave.

Todos estos monstruos que han sido referentes

y hemos crecido mientras hacían su brillante carrera,

pues los asocias a ciertos momentos de tu vida

y me cuesta sacarlos de ese desasosiego.

Hablabas de las letras de las canciones.

Esta está inspirada en el centro de investigación

del acelerador de partículas suizo.

Algunos hacen una metáfora con ello del amor.

El siguiente es uno

de los grandes creadores del pop español.

Creador de un grupo que todos tenemos en nuestro corazón,

Duncan Dhu.

Responsable de un nuevo álbum.

Hablamos de Mikel Erentxun.

Lo ha grabado con la colaboración

de un productor llamado Paco Loco.

Mikel Erentxun se ha reinventado muy bien.

Lluvia en el diván.

De los recuerdos.

Con las luces de neón

apuntando al corazón.

No voy a cambiar, no voy a perder, no voy a caer.

Puedes disparar,

puedes ignorar y puedes enterrarme

en algún bar.

A mí también me han crecido las cicatrices.

Siempre me ha gustado Mikel Erentxun.

Me lo creo. Me transmite.

Sabe diversificar con criterio.

En este nuevo álbum muestra su capacidad

por hacer nuevas canciones.

Y busca un sonido más contemporáneo.

Siempre es difícil reinventarse y en la música todavía más.

Este chico lo hace bien.

Un disco que tiene un trasfondo muy relevante.

Un artista francés que ha hecho grandes canciones

de pop contemporáneo.

Ha rendido tributo a la situación por la que pasa el mundo

de la música en Mali.

Los integristas han intentado prohibirla.

Es un proyecto que reivindica el valor de la música

y luchar contra el oscurantismo que supondría

la prohibición de la música.

¿Qué tiene que haber en la cabeza de un ser humano

para prever la música?

Lo escuchamos.

(CANTA EN FRANCÉS)

Bueno, prohibir la música,

si la música sale d e cualquier rincón,

es del ADN.

Es muy bonita la idea.

Es el creador de este trabajo colectivo.

¿Me acompañas al teatro?

Imágenes de la escena.

La crisis económica se agrava.

El Estado se plantea vender las Meninas.

Es una excusa para componer una sátira sobre lo que representa

el arte y la cultura en nuestro país.

El mundo artístico se deja llevar por el griterío mediático.

Carmen Machi es la autora.

Ernesto Caballero ha escrito y dirigido

"La autora de las Meninas".

Pone sobre la mesa el valor del arte para la sociedad.

-Me puse a escribir la función poco tiempo después de asistir

y de ver por televisión, de cabo a rabo,

un debate sobre el estado de la nación

en el que la mención a la cultura en España,

pues no hubo ni una mención.

Ese silencio tan elocuente, me hizo reflexionar sobre nuestra sociedad.

-Esta técnica es una nueva corriente creativa.

Es alucinante.

Te da mucha risa, pero tiene grandes dosis de humor.

Precisamente,

por las verdades como puños.

Cuando las ves en el escenario que dan risa.

Cuando las ven en la vida misma, te dan ganas de llorar.

-En una situación de crisis,

el gobierno piensa vender el patrimonio artístico del país.

Encargan a sor Ángela una copia exacta de "Las meninas",

de Velázquez.

-Empieza a descubrir un mundo desatado e incontrolable

que le parece demoníaco.

Pero no pasa nada. Realmente no pasa nada. Se está destrozando.

Se destroza su alma pura. A la vez, disfruta mucho.

-Sola, en aquella sala silenciosa.

Podía oírse el susurro de aquellas figuras

que anhelaban su fiel reproducción.

-Inducida por el ilustrado vigilante nocturno,

a modo de ángel o diablo,

la monja pasa de artesana a artista.

Se despierta la creatividad.

-Es una parábola de la vanidad.

Hay modificaciones en la copia.

Verificar que no hay dos copias iguales.

Sentirse una gran maestra de la copia.

De la copia va a la versión.

De la versión a la paráfrasis.

Al final, el referente queda muy alejado.

Finalmente, lo que importa es su expresión.

Y el arte queda muy atrás.

-Sentir la palabra artista,

eso llega a un lugar muy rico, por otro lado,

que te da la oportunidad a ti mismo de pensar

que puedes lanzarte y tirarte.

-¿Quién es su pintor favorito?

-Kandinsky.

Le parece un gran tema lo que plantea.

Además, viniendo de una gran actriz como Carmen Machi.

Luego, Ernesto Caballero,

que está haciendo una gran labor al frente

del Centro Dramático Nacional.

Es una reflexión sobre la cultura y el arte.

Totalmente.

Hay que verlo sin falta.

Muchas gracias.

Kandinsky, como decía Carmen Machi,

es un pintor apasionante.

Hay muchas personas que se quedan frías

al contemplar su evolución unos años más tarde.

Nació en Rusia, pero desarrolló su carrera en Europa occidental.

El museo ruso de Málaga bucea en las fuentes de inspiración

de una figura clave de la cultura proponiendo un sistema de señas

de identidad que acompañaron a Kandinsky a lo largo

de su evolución.

El museo ruso de Málaga nos cuenta la vinculación

de Kandinsky con su tierra.

Le entusiasmaron los cuentos de hadas y las leyendas

de su Rusia natal.

Fue un estudiante de derecho interesado

en la arqueología.

Buscador de tradiciones en regiones aisladas al norte de Moscú.

-La influencia de los cuentos populares es muy importante.

Es una sintética acción de la figura

y un uso expresivo del color.

Era gran apasionado de sus raíces.

En algún momento,

compatibiliza el desarrollo de esa pintura más experimental

y abstracta con esa cultura más popular.

Que está vinculada a los cuentos.

-Utilizó la serigrafía para reproducir

a mayor escala escenas de folclore ruso.

Otros artistas le acompañaron en la interpretación

de la vieja Rusia.

Con 30 años, realiza paisajes de estética modernista e impresionista.

Fundamentada el arte en lo espiritual.

Deseo de trascender la imagen.

Revelar lo oculto tras la superficie del cuadro.

Así descubrió otra forma de crear, la abstracción.

(Música)

Al mismo tiempo que creaba estas composiciones,

se dedicaba unos pequeños y coloristas óleos figurativos

sobre vidrio.

Técnica aprendida en Alemania.

-La exposición cuenta que Kandinsky está con muchos

artistas rusos de su época mirando con un ojo a la vanguardia

y lo que se hace en Europa y siempre con un ojo

en la tradición rusa.

-Cuando en 1916 regresó a Moscú.

Al último zar, Nicolás II, apenas le queda un año para abdicar

y dar paso a la revolución bolchevique de octubre.

-Hemos querido empezar con lo anterior.

-El cambio de régimen se entiende con la historia

de esta dinastía a lo largo de tres siglos.

Episodios llenos de tragedias.

Creación de San Petersburgo.

Abierta a occidente con Pedro I y Catalina II.

Para acabar con este cuadro del ejército rojo

ante el Palacio de Invierno.

-Es una forma de entender el mundo y la sociedad.

Nos da paso a hablar de lo que ocurrió en Rusia hace 100 años.

-Cada vez que hable,

tiene que acercarse a 20 cm del micrófono.

-Sí, sí.

-Le hago la primera pregunta.

-Adelante.

Hagamos el test. Para eso hemos venido.

(Música)

El final del siglo XIX en Francia fue un periodo

especialmente complicado de su historia.

En esa etapa aparecieron drama lazos de intolerancia social

como el caso Dreyfus.

O el asesinato del presidente francés de entonces.

La sociedad estaba dividida.

El mundo artístico de París no podía permanecer neutral.

"París, fin de siglo".

Todo el verano en el museo Guggenheim de Bilbao.

París, última década del siglo XIX. Ciudad en ebullición.

Un movimiento artístico influenciado por el grabado japonés

hace que se aleje de las reglas de la pintura.

Entre ellos, Toulouse-Lautrec.

-Fue un gran artista que anunciaba

en sus carteles el cabaret.

La vida nocturna y bohemia

que definió el París de final de siglo y Montmatre.

-Chimeneas que hablan del auge de la industria.

La población emigra de las zonas rurales.

Los trabajadores buscan su sitio la ciudad.

Se producen cambios sociales. Son inevitables.

-Aparecen problemas como la pobreza,

la acumulación de gente y el desempleo.

Esto hizo que naciera en los movimientos de izquierdas.

Y todas sus combinaciones como el anarcosocialismo.

-En este contexto surgen los neoimpresionistas.

Aplican las nuevas teorías científicas sobre el color.

-Con la nueva técnica,

nos muestra la pobreza que había en París.

Este hombre, en un apartamento pequeño,

preparando un café.

Refleja las peores condiciones.

-Signac es uno de los principales representantes de esta técnica.

-Pintaban preciosos paisajes terrestres y marinos.

Les encantaba el agua. Les permitía conseguir

los efectos del color.

(Música)

Desencantados de la ciencia y reacios al materialismo,

y los simbolistas miran a lo espiritual e imaginario.

A veces, plasman ese sentimiento en temas religiosos o en motivos

más abstractos.

-No tenían en cuenta el tema real en su pintura.

Sino la alegoría y el mito.

En el caso de Redon, obras enigmáticas inspiradas en Goya.

-Las 125 obras que forman esta exposición

proceden de colecciones privadas europeas.

Una ocasión excepcional para disfrutar de "París, fin de siglo".

(Música)

¡No puedo hacer más!

¡No estoy dispuesta a aguantar críticas idiotas!

(Música)

¿Ves?

Experimenta en primera persona el potencial que tiene el teatro

para potenciar la realidad.

Entre las recomendaciones de La 2 de TVE

para los próximos días,

"Los miércoles no existen",

adaptación al cine de una comedia teatral.

Será en domingo en "Versión española".

¿Me estás dejando en mitad de la calle?

Esta noche aprovechamos y nos damos un baño

en plan romántico.

-Mi amor, no estoy de humor.

El viernes la película que puso en el mapa a Icíar Bollaín.

Este viernes a las 10:15.

Nos venimos de Valladolid para repartir publicidad.

Vaya una mierda.

-Esta vida me encanta.

Este sábado una comedia francesa.

Una diseñadora de moda con falta de inspiración,

intenta recuperar su magia gracias a un muso inesperado.

Cuéntemelo.

Me apasiona el sufrimiento.

-¿Tiene frío?

-Estoy congelada.

-No me extraña.

Hasta el 40 de mayo no te quites el sayo.

(Música)

Abre sus puertas la bienal de Venecia.

La reunión de lo mejor de las artes plásticas para reflexionar

sobre lo mejor de la sociedad.

120 artistas de todo el mundo que muestran

obras menos políticas y con más esperanza

que en ediciones anteriores.

Este año preside el jurado el director del museo Reina Sofía

de Madrid.

(Música)

Siento que tengo que dar mi aprobación a esta pareja.

Mis ojos y tus ojos...

(ININTELIGIBLE)

Pues todo el resto de tu poder traspasaría.

El pasado diciembre os hablamos de la versión

de "El holandés errante" de la Fura dels Baus.

Otro director le ha dado la vuelta por completo

en la versión del Liceo de Barcelona.

La trama fantástica de Wagner sucede en la mente

de la protagonista.

Wagner creía que su ópera tenía que ser el arte total.

Unión de la música, la poesía y las artes escénicas.

Esta escenografía contribuye a que la obra

sea un gran espectáculo, pese a tratarse de una obra de juventud.

(HABLA EN INGLÉS)

El pueblo de pescadores y hasta el buque fantasma

donde el holandés vaga eternamente en busca del amor,

todo está en los sueños de Senta y en el cuadro de la biblioteca.

(CANTAN)

Ciudades donde más veces se representa Wagner

fuera de Alemania,

es la primera vez que una mujer está al frente de la orquesta.

(HABLA EN INGLÉS)

(CANTA)

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Por segundo año se ha celebrado

en un pueblo de 500 habitantes de Lleida un festival.

Arte urbano en un ambiente rural.

El único requisito es que las obras estén relacionadas

con el entorno. Museo al aire libre para visitar sin prisa.

(Música)

Cosas del futuro que nos han llamado la atención

y hemos decidido fijarnos de manera especial.

La joven compañía de la Compañía nacional de teatro clásico

ha preparado una nueva versión de "Fuenteovejuna".

Desde mañana, jueves,

en el Teatro de la Comedia

desde Madrid.

La semana que viene tendrá lugar un evento

que indica que la cultura necesita un revulsivo

para llegar a nuevos públicos.

Hablarán de lo que ya se hace

en el mundo para adaptar

a los tiempos que vivimos lo que nos

emociona y nos hace vibrar.

Estamos en plena época de festivales.

Arranca el festival de la Cartuja, en Sevilla.

Nos quedamos con Los planetas, León Benavente y Loquillo.

Esto será este fin de semana.

El que viene, el festival de festivales,

el festival de Barcelona.

Cada año se supera.

Un montón de grupos en escenarios simultáneos. Frente al mar.

Este jueves se celebra en todo el mundo el día internacional

de los museos.

Más allá de los miles de actividades preparadas,

queremos proponer un plan.

Tenéis que elegir el museo que más os guste,

os tenéis que llevar a los niños.

Se trata de que se emocionan de verdad.

Os proponemos tres títulos.

Hay que elegir bien unas 12 obras que os apetezcan.

Nada más.

En segundo lugar, tenéis que preparar bien la visita

y contar una historia.

Quién era la persona que la pintó,

que le pasaba...

Y dejar que ellos elijan y lo que les gusta.

A disfrutar de la cultura se aprende disfrutando.

Volvemos el miércoles que viene en La 2 de TVE poco antes

de las 21.

(Música)

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Atención Obras - Ana Juan, Guggenheim de Bilbao, Carmen Machi y más

17 may 2017

Ana Juana dibuja “Al otro lado”
El grupo Unit experimental de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia ha organizado una exposición interactiva con los dibujos y bocetos que realizó Ana Juan para ilustrar su versión de Blanca Nieves y de “Otra vuelta de tuerca”. La exposición, que puede verse en el Museo ABC de Madrid, lleva por título “Dibujando al otro lado” haciendo alusión al estilo de la dibujante que busca siempre reflejar lo no evidente, plasmar lo que no se dice.
París fin de siglo en el Guggenheim de Bilbao.
El fin del siglo XIX supuso la renovación de la pintura. Fue una época de agitación política y de cambios sociales y culturales. Pintores como Signac, Redon y Lautrec propusieron una nueva visión de la realidad, nuevas técnicas pictóricas que dieron paso a lo que más tarde se llamaron como los “ismos”. El Guggenheim de Bilbao propone una muestra de las pinturas que cambiaron el arte occidental.
Carmen Machi pinta “Las meninas”
El dramaturgo Ernesto Caballero ha imaginado una hecatombe. Una crisis económica obliga al estado español a vender La Meninas de Velázquez y pedirle a una pintora que haga una copia exacta para colgarla en el Museo del Prado. Este peculiar encargo hace que la artista, interpretada por Carmen Machi, alcance la fama de forma espectacular.
Kandinsky en el Museo Ruso de Málaga
El Museo Ruso de Málaga propone una revisión del pionero y creador de la abstracción en pintura, con su muestra “Kandinsky y Rusia”. Las 78 piezas provienen del Museo Ruso de San Petersburgo y de colecciones privadas y públicas.
Nueva versión de “El holandés errante” en el Liceu
El director Philip Stolzl ha reinterpretado la ópera de Wagner “El holandés errante” para darle mayor protagonismo a Senta, el personaje femenino.

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