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Para todos los públicos Atención Obras - Àlex Rigola, De Chagall a Malévich, Odetta Hartman y más - ver ahora
Transcripción completa

Le importan más las personas que los personajes,

por eso dirige en el límite entre la verdad escénica

de la realidad social.

Hoy derribamos la cuarta pared.

(Música)

Álex Rigola, bienvenido.

Gracias.

Regresa a hablar de algo importante,

con lo que has querido aportar tu granito de arena,

algo que pone las pelos de punta, la violencia de género.

¿Por qué has elegido este tema?

Lo aprendí con una psicóloga experta el violencia machista.

De alguna forma, entono el mea culpa en una sociedad

que permite este medio donde la violencia machista

puede campar a sus anchas.

Yo soy que en la televisión y en la radio, en la prensa,

que la gente hace de esfuerzos,

pero no nos retiene esa información,

como si leer la página de un suceso, al pasar la página

y entrar en cultura, economía, deportes, nos olvidamos

de lo que ha sucedido. Es una concentración

de lo que ha sucedido en España en los últimos años,

para empatizar un poco más con esas potenciales víctimas

de la violencia machista, que son todas las mujeres,

y para cuando tú salgas de esta instalación de teatro documento,

digas que hay que cambiar esto y cambiarlo ya.

¿En qué consiste "Machoman"?

¿Cómo has contado todo esto que estás transmitiendo ahora?

Es una instalación que el público es protagonista

desplazada por un laberinto de 200 m², por varias salas,

que toca el tema de la violencia machista en diferentes formas

y ámbitos, todo seguido por una actriz

que sufrió violencia machista y se mantiene en el anonimato

por seguridad y porque no quiere mostrar públicamente esa faceta,

pero nos ha ayudado juntamente con una serie de personas, mujeres,

que han sufrido este tema.

Vamos a ver un fragmento del espectáculo.

A mí me estrangularon,

o intentaron estrangularme.

Después de separarme de él, estuvo seis meses acosándome.

-Muchas cosas las sabía, pero hay una parte inconsciente

que decide no ponerle desgarrador.

-Si yo le denuncio, me va a matar.

-Para mí, lo peor es reconocer que le perdone muchas veces,

en tres años.

-Es una realidad,

hay que aceptar que es así para hacer un cambio,

tenemos que cambiar.

-Y la gente se aleja, otra gente se queda

pero la mayoría, se aleja,

aumentan las ganas de querer morirte.

(Música)

Dices que no somos realmente conscientes de la tragedia

que está viviendo la humanidad,

y en el proceso de documentación para el espectáculo,

te has encontrado con cosas terribles que ni imaginamos,

y has trabajado de la mano de una psicóloga,

me gustaría saber qué te has encontrado por el camino.

Fueron 10 meses de investigación,

en la que nos estábamos documentando,

trabajamos con un grupo de personas

que habían sufrido violencia de género, y que ahora,

ellas acompañan a nuevas personas que llegan

con que ha sufrido violencia de género también,

y ella un poco nos iba tutelando a través de por ejemplo,

unas estadísticas a nivel europeo en 2015 muy importantes,

y en los diferentes campos

que podemos tocar esta temática.

Violencia de género en el campo infantil,

de niñas y niños que han sufrido directamente,

o directamente las niñas o indirectamente los niños

porque han visto en casa como se reproducían estas situaciones,

hasta por ejemplo, las sentencias judiciales del siglo XXI,

que tenemos una ráfaga de sentencias

deja la sentencia de "La manada" como una cosa de niños.

-Lo que más me ha afectado como hombre en esta sociedad

es ver el momento que tienes que ordenar seis sentencias judiciales

diciendo cuáles parecen en que no son reales.

Todas son absolutamente surrealistas.

No entiendo la justicia.

-La principal causa de muerte en el mundo de una mujer embarazada

es la violencia machista.

Es ser asesinada por su pareja o expareja.

O que la principal causa de violencia o de muerte de una mujer

de 14 a 44 años es ser asesinada por su pareja o su expareja.

-Estando en un restaurante, de repente me dijo

que eres una puta mirona,

estás mirando a todo el mundo del restaurante,

estás ligando con todos los tíos que a él, y estaba hablando con él.

En la calle empezó a gritarme que era una puta,

y era todo el tiempo.

Me acuerdo de hacer zumo de naranja,

me empujó porque estaba haciendo mal

el jugo de naranja.

¿Cómo se puede hacer mal uso de naranja?

-Te sientes víctima.

-Tomar conciencia, aunque sea doloroso, me hace más fuerte.

No te propones en tu espectáculo es una verdadero pasaje del terror,

profundamente con desasosiego,

porque todo lo que se escucha es verdad. No solo es verdad,

nada es inventado o nuevo, es lo más que produce desasosiego,

nada es inventado, no hemos hecho nada al respecto.

¿Por qué no reaccionamos?

No nos llega la información de forma compacta,

y por eso la necesidad de hacer este espectáculo,

que no es un documental, porque si no,

lo que hubiéramos podido grabar.

Es otra forma de llegar al público con esta información.

Empieza muy inocente, piensas que estás

como en un parque de atracciones entrando a una serie de salas,

que sorprenden los espacios,

e incluso, interactuar con otros participantes

de forma tranquila, sin presión,

pero la suma de todos los elementos que tú vas recibiendo,

no uno de ellos, no quedas impactado por una sala,

pero poco a poco va dejando un rastro dentro de ti.

Dices que hay que cambiar la tendencia

y que hay que hacerlo a una gran velocidad,

hay que hacerlo ya, y te pediría consejo.

Después de todo lo que has vivido, construyendo este espectáculo,

¿qué propones que puede ser útil y que podamos aplicar

en la vida cotidiana?

De alguna forma, lo que se da en el espectáculo,

lo que sucede a tu alrededor, en esos Whatsapp,

que en los que tú hagas la broma, pero permites, sin responder,

a lo mejor, en mi caso, recuerdo una vez en un grupo de Whatsapp

que entró un compañero y éramos un grupo de amigos,

y de repente empezó a hacer una serie de bromas

con unas fotografías desagradables de un machismo fuera de sitio.

A mí no me gustaron, pero yo no reaccioné.

Simplemente, no contesté.

Otro de mis amigos dijo que chicos,

no tengo por qué aguantar esto, tengo una hija,

y me salgo de este grupo.

Esa tiene que ser la disposición

y a partir de ahí, me hizo pensar,

y parte de esta instalación, del documento, nace de ese momento.

Sabemos que uno de tus autores de cabecera

es el maestro ruso del relato corto, Antón,

y hemos querido compartir contigo

un viaje a la Rusia de principios del 20,

en que el arte buscaba el cambio en la realidad.

El título es "De Chagall a Malévich".

Vamos a verlo.

-Los artistas rusos asimilan con fuerza las vanguardias

de París, Berlín o Viena.

-En el sentido que cojan los temas más tradicionales

de Rusia, no solo la arquitectura ortodoxa,

también del campesinado, que es muy suyo,

prerevolución industrial,

rompen el plano como el cubismo y el color del cubismo.

En esta sala también vamos a ver la influencia

en los campesinos de Malévich.

Él enseguida empieza a correr, por decirlo así,

hacia una abstracción más pura.

-Comenzaba el siglo XX con la idea de cambio y modernidad.

El triunfo de la revolución bolchevique

afianza la necesidad de una nueva estética para una nueva sociedad.

Los dos autores,

muy diferentes en su forma de entender el arte,

nos marcan la evolución de los estilos

que convivieron en estos años.

-Son dos grandes pintores, dos polos alejados entre sí

de la innovación en el lenguaje artístico.

Chagall es más poético, muy anclado a la tradición judía y rusa,

y a la poesía.

Malévich es alguien mucho más radical,

a la vanguardia de la vanguardia.

Llega a la supervivencia de la nada,

porque es un monocromo negro sobre blanco,

que el blanco se entiende como el marco.

El sentimiento que queda por encima de cualquier representación.

En estos movimientos de vanguardia rusa,

la presencia de la mujer artista es muy importante.

Están exponiendo, creando en igualdad de condiciones

que sus compañeros.

Aquí tenemos un dueto casi en esta pared

entre Alexandra y Popova,

esa fuerza y creatividad que están revolucionando

y haciendo propio lenguaje que han visto fuera,

lo estamos enfrentando a la gran Kandinsky,

sostienen el pulso.

¿Qué puede pasar después?

Se declarar la muerte de la pintura,

estaba con sus negros,

pero hablando de constructivismo, me gusta más esta obra.

Esa era la utopía de crear una nueva forma de ver el mundo,

una nueva forma de representarlo,

y que ellos impulsaron y soñaron.

¿Qué te ha parecido?

Tengo que ir.

Pensaba en que siempre te comprometes con la realidad,

que eliges textos para intentar cambiar cosas de la sociedad

que no te gusta.

¿Por qué elegiste "El enemigo del pueblo"?

Tiene que ver con mi propio descontento,

con querer cambiar.

Cuando algo va mal,

es porque estoy sufriendo un momento grave

de esto que se dice, la crisis de los 40, los 50,

pero puede empezar mucho antes,

que tiene que ver con el existencialismo,

y en "El enemigo del pueblo",

hay una necesidad vital en el momento

en que estamos viviendo en seguir creyendo

en la democracia y en las personas.

¿Qué te lleva a saltarte la cuarta pared,

que no te interese del espectáculo tradicional

y te importan más las personas que los personajes?

Llevo unos años.

En el cine, el mismo autor coge un cuchillo

y lo clava en otro personaje,

y tú te lo crees, no lo dudas en un momento.

Esa misma escena reproducida por los mismos actores en el teatro,

y tú dices qué día se muere el actor,

te hablo de esto porque es muy exagerado,

pero te puede contar más cosas en este entorno.

Hay que buscar una nueva forma de relacionarnos,

¿qué hay importante en el escenario? Las personas.

¿Qué sientes que has evolucionado como creador y hacia dónde vas?

Creo que antes, para mí era más importante impactar,

hacer mover al público, hacer llegar algo,

y a mí la sencillez me ha ganado.

¿Te convence lo que haces o eres de insatisfacción crónica?

Y satisfacción.

Siempre que he visto imágenes de un espectáculo mío

de hace años, lo rechazo todo,

lo guardo como amor, como parte de mi bagaje,

pero como en la vida. Si en vez de poner imágenes de mi teatro,

ponemos imágenes de lo que ha sido mi vida, sería un sonrojo continuo

de ridiculez y estupidez, pero en cambio, la suma de eso,

sería la que me acepte como soy.

Has hecho de todo, cosas realmente importantes.

Has dirigido la bienal de teatro de Venecia,

los Teatros del Canal de la Comunidad de Madrid,

más de 50 montajes de textos de los mejores autores del mundo.

¿Qué has aprendido y qué has enseñado?

Lo que he aprendido de la vida es que yo he tenido

una necesidad de apuntar hacia algún sitio,

que todo tuviera un sentido, y justamente he encontrado

un sentido que muchas veces se tienen las religiones, ¿no?

Viene también acompañada de toda la filosofía y existencialista.

Siempre me pregunto por qué hacemos teatro,

hacia dónde queremos llegar y por qué vamos al teatro.

Mi respuesta siempre es la misma,

creo que queremos ser un poco mejores.

La pregunta que viene después es por qué queremos ser mejores.

Aquí ya no tengo la seguridad,

pero creo que es porque queremos dejar un mundo un poco mejor.

Volviendo al teatro, ¿qué opinión tienes de los actores?

De la palabra actor hay una persona,

es lo que más me interesaba. Yo empecé en esto

de la dirección escénica, primero, me formé como actor,

soy licenciado en interpretación, seguramente,

uno de los peores actores de Europa, pero esa ha sido mi formación,

y por tanto, siempre es tenido un respeto a lo sucedía delante

de un escenario, sé de la dificultad.

Cuando están encima de un escenario, parece que lo hace sencillo,

pero hacer el salto de los bailarines,

pero cuando lo haces tú, cada vez. Lo que es interpretar,

sucede lo mismo, y si al principio, para mí poco,

el actor era un objeto más,

a usar, conjuntamente con el espacio escénico,

con el texto, para mí ha pasado a ser lo principal.

De hecho, en los últimos montajes, apenas hay escenografía,

los actores van vestidos como vienen de su casa,

se llaman por su propio nombre, y estamos buscando

que cada vez sean más ellos, que desaparezca casi el personaje.

Tú, refiriéndote a la vida,

has dicho entrecomillado

que esto es no es lo que me había imaginado y es muy doloroso,

pero una vez que pasas por este etapa,

te encuentras mejor contigo mismo.

¿Has conseguido ser razonablemente feliz?

Sí, tengo muy asumido que voy a poner mi granito de arena,

pero que es estoy de paso.

Hay un poeta catalán que se llama Josep,

y que dice que nosotros hemos venido a pasar el verano.

Qué bonito. Me gusta muchísimo.

Pues Álex Rigola, gracias por tu tiempo,

por tu valentía, por dedicarte a lo importante,

por hacernos sentirnos incómodos, sacudir conciencias

y conseguir que seamos mejores personas

al salir de tus espectáculos.

Iremos a ver "Machoman" y reaccionar sin falta.

Te queremos.

A vosotros por invitarme.

(Música)

(Canción en inglés)

(Música)

Casandra me ha de ofender...

(Música)

Seré padre y no marido,

dando la justicia santa a un pecado sin vergüenza,

un castigo sin venganza.

(Música)

Folk futurista y psicodélico,

asíes la música de Odetta Hartman,

aprovechando una parada, nos ha regalado esta versión acústica.

(Música)

(Canción en inglés)

(Música)

Hola, Sara. ¿Qué plan?

Muy flamenco, nos vamos al festival de Jerez,

que arranca mañana y se prolonga hasta 9 de marzo.

La programación abarca el baile,

y este sábado es una oportunidad maravillosa

para ver el espectáculo de María Pagés.

Es un espectáculo maravilloso, de una belleza plástica

y sonora que estremece, merece mucho la pena.

Se sube al escenario acompañada por bailarines

y un cuerpo de baile, de músicos,

es una delicia.

Es un plan y un espectáculo

con un abanico de sensaciones, se transita por la memoria

y el paso del tiempo. En el festival de Jerez,

un espectáculo para ver a Eva Yerbabuena,

que presenta su nuevo espectáculo que nos propone un particular viaje

a la infancia y el mundo de los juegos.

Después del baile, la calma.

Nos quedamos con un plan de dos por uno,

porque es el Madrid Design Festival, con una programación muy especial,

dos exposiciones en un mismo espacio,

en el centro Fernando Fernán Gómez de Madrid.

Una de ellas es una empresa pionera de interiorismo en nuestro país,

fundada en 1959,

con su mobiliario cambió la cara del interior de las casas

en aquellos años. Son unas 60 piezas, entre ellas,

la icónica silla Riaza. Cuando te acercas

a esta exposición es curioso, es un viaje a la niña, un viaje al pasado.

La otra exposiciones de artesanía, Cayetana,

una exposición muy interesante, un muestrario bello

de objetos artesanales, que nos conectan con la tradición,

la cultura, el oficio, las manos, es muy interesante.

¿Qué más?

Tenemos que hablar del punk electrónico

y abrasivo de Sleaford Mods.

Este dúo británico presenta disco,

mañana viernes y han hecho entrega de dos singles.

Sleaford Mods no puedo parar. No me puedo quedar quieta.

Cuidado. Es un dúo británico formado por dos tipos muy peculiares.

Son dos personas, Williamson, el encargado de la verborrea,

y Andrew, el que maneja las bases sonoras y la electrónica,

que es un máquina también.

Es una propuesta en directo muy certera,

no tiene ni trampa ni cartón,

es un disco con 12 temas superbailables.

¿Dónde les podemos ver?

Presentan el disco mañana, empiezan una gira muy extensa

por su país, por Reino Unido, y luego en julio,

tienen publicadas dos ofertas, en Vilanova y la Geltrú,

en julio, y también en el BBK.

Pues a viajar y a bailar. Gracias, Sara.

(Canción en inglés)

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  • Atención Obras - 21/02/19

Atención Obras - Àlex Rigola, De Chagall a Malévich, Odetta Hartman y más

21 feb 2019

¡Atención Obras! entrevista a Àlex Rigola, director de ‘Macho Man’. Esta obra de teatro-documental integra al espectador en un espacio sonoro de testimonios reales sobre la violencia machista. El público se sitúa en medio de una gravedad no explícita que muestra un largo proceso de documentación, envolviendo al oyente (los asistentes llevan auriculares) en una trenza de psicología, artes plásticas y escénicas. Una propuesta múltiple que busca una respuesta única: el rechazo que provoca un cambio profundo.
Además, el programa visita la exposición ‘De Chagall a Malévich. El arte en revolución’. Más de 90 piezas llevan a ¡Atención Obras! hasta la Rusia de principios del siglo XX, cuando el arte declara la guerra al caballete y los “ismos” europeos llegan al campesinado. Caminos de la abstracción y el primer surrealismo hacia la utopía en la Fundación Mapfre de Madrid.
En la sección musical, la neoyorquina Odetta Hartman y su socio Jack Inslee interpretarán una versión acústica de ‘The Ocean’. Así presentan la gira europea que llevará de Estocolmo a Berlín la electrónica experimental de su último álbum, ‘Old Rockhounds Never Die’.
En ‘El Plan’, Sara Núñez de Arenas, recomienda el Festival de Jerez, donde brillan figuras como María Pagés o Eva Yerbabuena. Para los amantes del diseño, propone Madrid Design Festival; y en clave musical, el nuevo disco de los británicos Sleaford Mods.

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