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Para todos los públicos Atención obras - Alaska, Festival de Fez de Músicas Sagradas del Mundo y más - ver ahora
Transcripción completa

Con ella hemos cantado y bailado hasta el amanecer.

Es una mujer avanzada a su época. Para muchos, un mito.

Celebrar los 30 años de Fangoria. Hoy...

Voy a presumir, voy a tener razón. ¿Quién te has creído que

soy?

Voy a desmentir, voy a decir que no.

¿Quién te has creído que soy?

Alaska de mi corazón. Bienvenida.

Ya me faltaba esta contigo.

Es un placer enorme.

De parte de todo el equipo, gracias por haber encontrado un hueco.

Es un gustazo.

Estás aquí porque no paras de trabajar porque sacas

nuevo disco de Fangoria. Lo tengo aquí en la mano.

Es un vistazo que nos va a hacer bailar por todos los escenarios

del mundo. Quiero saber qué habéis querido contar

y cantar con estas canciones.

Las extrapolaciones a las que alude el título son versiones,

en realidad, de otros artistas. Estamos cumpliendo 30 años.

Ante la duda de qué hacer nos acordamos que siempre hemos querido

hacer ese disco donde un artista muestra las cosas que le gustan.

Qué grupos, qué música.

Existen si los tendríamos que haber hecho 73 discos

y decidimos aportarlo a canciones de grupos españoles de 1989,

desde que existe Fangoria, hasta el presente.

Y no llega al presente porque llegara el 2000.

El volumen dos saldrá en octubre. Estamos terminando de grabar.

La está en marcha.

Vais a llevar la portada España. Vamos a ver unas imagenes

de vuestro directo.

¿Quién te has creído que soy?

(Música)

¿Quién te has creído que soy?

(Aplausos)

Subido en absoluto. Menuda pista de baile.

¿Qué sensaciones estáis teniendo?

Es genial. Pasan varias cosas.

Esta canción es una de las nuevas, de las dos Fangoria que hay

en cada disco.

Son 13 versiones. ¿Qué criterio habéis impuesto?

Para este ha sido facilísimo.

Piensa que son canciones que se han grabado hace 30 años, 25...

en tu cabeza están asentadas. Cuando pasa el tiempo, aquella canción

que te gustaba tanto y que ha dejado de interesar

es porque no era importante. Lo pasa el tiempo lo tienes claro.

Nacho llegó con su lista y yo con la mía y el 90 % eran comunes.

¿Qué tienen de especial estos grupos para Fangoria?

No nos sentíamos del todo acompañados.

En España lo que se hacía era grupos de grunge en inglés.

Casi todo era en inglés.

Había pocos grupos que hacían pop o pop electrónico y en español.

Y con los que teníamos una especie de red llamábamos para tocar

y tocábamos con ellos. Hay una especie de soporte sentimental

en todo eso.

Es tu opinión. No es la verdad.

No tengo la culpa yo de que todo te venga mal.

No te debo una explicación y me voy a justificar.

Hay dos nombres que brillan en este disco, en los créditos.

El diseñador de la portada y Guille. ¿Su trabajo es para

actualizar?

Nos mostró una canción y la dejamos guardada porque estábamos

haciendo otro disco. Cuando llegamos a sacar el disco lo lo llamamos

y le dijimos que queríamos trabajar sobre esa canción

y que queríamos trabajar sobre temas canciones.

No me extraña.

Es una de las mejores cabezas de la música española.

Y trabajar con él es fantástico. Nacho y yo somos poco...

no sé qué palabra usar. ¿Humanos?

Esa idea del artista que está en un estudio

y que el tío le dice improvisa. A nosotros nos gusta todo bien.

Graba en su estudio nosotros en el nuestro y ya está.

Quiero que me acompañas al festival de música sacra.

Cumple 25 años poniendo el foco en músicas del mundo.

Hemos estado de la mano de José Mercé y Tomatito.

Son un amor.

-La ciudad está impregnada de cultura, arte, tradición

y de música.

El festival de música sacra es un acercamiento entre los diferentes

pueblos y combina el trabajo de artistas de todo el mundo.

Entre esos están ellos. José Mercé y Tomatito.

Dos viejos amigos con caminos cruzados que se juntan en un trabajo

con mucho corazón y alma. Un trabajo de verdad.

-Todas las canciones tienen la palabra verdad.

Esa palabra es maravillosa.

Ya está bien de que nos mientan.

Parece que cuesta mucho trabajo decir la verdad.

Nosotros hemos elegido los palos significativos del flamenco

como la seguidilla, la soleá...

Esos antes que son la verdad del flamenco y de ahí es donde venimos.

Gracias a eso fusionamos con otros músicos y otras músicas.

-Mira si es importante la música y la marca España, que es el flamenco.

Nuestra música es el flamenco.

Todos los grandes músicos... -Se han fijado en el flamenco.

Pena, penita, pena,

que por los rincones llora la zarzamora.

Después de lo de camarón me hice solista. Tuve que entrar los codos.

Ya no venía para eso. Venía para tocar y cantar.

A mí me gustaba mucho. Y que alegría.

Cuando se junta a dos personas como nosotros,

que nos llevamos como hermanos y nos conocemos desde chicos

y el ego no existe, al revés,

nosotros disfrutamos el uno del otro. Eso es lo más importante.

-Su espectáculo pone fin a un festival

en la confluencia de las culturas.

Más de 300 artistas de más de 40 países con propuestas

desde la música árabe tradicional a la gaita

o las voces de un coro gospel.

Qué belleza. Qué maravilla. Qué cosa más bonita.

Qué poderío.

Como es el talento. Arrasa. Llevan toda la vida trabajando

y con un esfuerzo brutal detrás. Como pasa con Fangoria.

30 años es mucho esfuerzo detrás, muchas horas de ensayo

y disciplina y cosas. Con todos los grupos. Son muchos años.

¿Qué queda de aquellos años?

La actitud, las ganas de romper, el descaro...

No creo que sea una cuestión de edad.

No creo que sea la diferencia. La diferencia es que Nacho y yo

no hemos tenido una vida distinta de la que teníamos a esa edad.

Eso es muy distinto para la gente.

Hemos tenido hijos, matrimonios con personas que llegan

con la oficina con un maletín y que cuenta sus problemas.

Hacíamos lo mismo que con 15 años.

Entonces no veo porque no podemos tener las mismas ganas

e inquietudes. Hemos pasado por esa montaña rusa económica del trabajo

que te hace saber que cuando no ha habido dinero para pagarte,

has pagado tú por seguir haciendo lo que haces. Lo tenemos muy claro.

Eres uno de nuestros grandes personajes mediáticos.

Además en positivo. Has conseguido gustarle a casi todo el mundo.

¿Cómo gestionar las críticas negativas y la intensidad positiva?

Si Nacho no fuera tan tímido te diría que siempre

nos han puesto mal. Cuando tienes 15 o 14 años, sacas un disco

y por sistema todos los críticos se ponen a parir

y le dicen que no vales para nada, a esa edad es un revulsivo

muy bueno porque actuas en contra. Y a esta edad es una tontería.

Ni a favor ni en contra.

No hay que hacer algo porque te digan que guapa ni porque eres fea.

Es una reacción que no es natural ni buena.

Con Fangoria recibíamos llamadas de empresarios preguntando

si estábamos locos. Que no los interesaban absolutamente nada.

¿Hay algo que te frene los pies?

La sensatez mal interpretada.

En esto no debo hacerlo o decirlo. Yo misma me para los pies.

Todo el rato.

¿Por qué mal interpretada? Porque no tiene que ser así.

Lo ideal es que no debe sentir algo o no debes hacer

o actuar de determinada manera es tu miedo a hacer daño

o que te lo hagan. Pero no tiene que ver con el razocinio.

Quiero proponerte un plan.

La mayoría de los teatros cierran y dejan de programar funciones,

pero podemos viejas bonitas y estupendas buscadas de otra manera.

Son los festivales de, un clásico del verano.

Gentes de Alcalá, acercaos. Venid, escuchad esta historia.

Cuentan que han visto una bruja proveniente de estas tierras,

de Alcalá. Con su varita es capaz de fijar y consigue que hagáis

lo que ella desea.

-Demonio del futuro, yo te invoco. -Cuidado.

-Alcalá de Henares es una de las primeras citas estivales

para los amantes del teatro clásico, o no tan clásico.

¿Qué es un clásico?

-Un texto es clásico cuando es algo del pasado que tiene algo

que aportar al momento actual. Si no, sería solamente antiguo.

-Cuando un autor es capaz de tocar algo consigue que sea una reflexión

pertinente en otras épocas.

-Darío Facal ha puesto en escena muchas escenas antiguas.

Ernesto Arias es actor en parte

Ernesto Arias es actor e imparte aseadores.

¿Qué vamos a ver a partir de hoy?

-"Recordando la tempestad".

A partir de "La tempestad" de Shakespeare. Es una mirada nueva

y fresca al respecto de esta obra de Shakespeare. Y "La Baltasara".

Es un espectáculo sobre Baltasara de los Reyes. En un momento dejó

la escena en mitad de una actuación y se decidió retirar.

Es como el sacrificio que han tenido que hacer las mujeres.

-Este es uno de los patios y rincones más bonitos del festival.

Estamos muy contentos de que forme parte del festival de clásicos

por primera vez este año.

A las 18:30 se hacen representaciones de teatro de humor

y por la noche recitales.

-Hemos podido disfrutar a Cayetana Guillén Cuervo,

y Carmen Conesa entre otros. Y también Alberto San Juan.

-Este es el teatro Salón Cervantes.

Es uno de los emblemáticos junto con el Corral de Comedias.

Se programan los espectáculos de mayor formato del festival.

Hemos visto algunos estas semanas.

Nos queda por disfrutar "El rey Lear" de Atalaya.

Presencia internacional con una compañía de Georgia

que nos ofrecerá un tartufo.

Tienes a Nacho como pareja profesional desde hace muchos años

y Mario Vaquerizo como pareja de vida.

¿Qué sería lo mejor que te pasa al lado de Mario y lo más complejo?

Mira, a veces lo más difícil, que es también la mejor,

es lo distintos que somos. Por carácter.

Es muy buen equilibrio. Pero cuando te escenas en lo tuyo

y el otro es muy distinto...

Que necesito estar sola. Soy hija única y necesito mis cuerpos.

No me pasa nada por no ver a nadie. Vaya necesita ese silencio.

El problema es cuando se juntan Nacho y Mario.

Es una variante que no habías contemplado.

A mí el número tres siempre me parece multitud.

Yo soy el ángulo que queda fuera.

Ellos se ponen graciosos entre ellos y a tomarme el pelo.

Cuando me pongo intensa y decir que 30 canciones...

Te toca las narices.

Pero no hay que caer en la trampa.

Hemos coincidido muchas veces en el escenario y en el pregón

Hemos coincidido muchas veces en el escenario y en el pregón

y en la carroza en primera línea. El Orgullo empieza mañana en Madrid.

Es una buena noticia. No hay que bajar la guardia.

Estoy muy orgullosa de que "A quién le importa" se convirtiera

en lo que es. Fue una canción del año 86 y 10 años después de alguna

forma se estaba cantando en la manifestación que terminaba el Sol

y a la que iban 500 personas. Luego empezaron las carrozas en el 98

y se convirtió en la masivo. Y hoy en día, que somos millones,

aunque leamos el periódico no diga de la cifra, se sigue cantando.

No sé cómo ocurrió, pero es maravilloso.

¿Hay alguien diferente al personaje?

No. Esto es lo que es.

No hay otro vestuario ni nada más.

Gracias por tu tiempo, por cantar himnos que nos definen

y nos permiten revisar lo que sentimos, amamos y no nos gusta.

Sigue haciendo canciones. Enhorabuena por este disco.

Que cante todo el mundo debajo de tu escenario.

Nos vemos este verano por algún concierto.

Te queremos. Gracias, amor. Yo a ti.

(Música)

Carmen Amaya fue la primera en bailar flamenco como los hombres,

hasta coleando. Muchos no saben que vivía en Hollywood

y así se convirtió en estrella.

Olga Pericet la recuerda en su nuevo espectáculo.

Hay testimonios que dicen que era una mujer muy triste.

Sin embargo vemos esa electricidad, fuerza, contradicción.

Es lo que le impulsa a Olga a buscar ese personaje.

(Música)

Fue una de las primeras que se puso pantalones.

Aunque no fuera la primera del todo, la primera que se sabe.

Rompió muchas fronteras.

-No es la primera vez que Olga Pericet busca una dirección

cómplice en Carlota Ferrer. Quizá porque la madrileña es coreógrafa

de danza contemporánea y sus montajes se distinguen

por la valentía al fusionar textos, danza y artes visuales.

-Olga Pericet y yo ya colaboramos juntas y tiene esa idea

de que el aporte dramaturgico y la puesta en escena más teatral.

Busca que se expanda otros lenguajes escénicos y hemos congeniado

artísticamente.

A mí, trabajar con ella, me supone un lujo.

Tenerla a 2 m bailando para mí en soledad es una cosa

que no vive nadie más, lo siento. Es una verdadera maravilla.

Desde mi trabajo, desde la danza más contemporánea, desde lo teatral

y otros lenguajes la invito a ponerse en otros límites

y la saco de su zona de confort para que busque y, desde su arte,

encontrar otros caminos, movimientos, gestos y emociones.

Creo que al final nos hemos distanciado bastante y, sin embargo,

la esencia de Carmen está.

Pero no vamos a reproducir sus coreografías exactamente.

A reproducirle a ella, a imitar de alguna manera.

Se parecen en esos extremos de una gran fuerza y una gran fragilidad.

Le decía a Olga que ella empezó a buscar a Carmen Amaya

y acabó dándose de bruces con su reflejo en el espejo.

(Música)

Hola, Sara.

¿Qué tenemos preparado para los próximos días?

Una propuesta sin rival frente al calor.

Refugiarse en una sala de exposiciones y disfrutar

del silencio. 1000 exposiciones. No hay excusas. Pero nos quedamos

con una que se pudo disfrutar en Barcelona y está en la

Fundación Mapfre en Madrid.

Es la muestra Berenice Abbott, "Retratos de la modernidad".

Es un recorrido exhaustivo por la trayectoria de esta fotógrafa.

Casi 200 imágenes y un documental muy interesante.

Una de las fotógrafas más importantes de la primera mitad

del siglo XX. Obras cautivadoras y audaces. En 1918 vivía

en el epicentro de lo bohemio de Nueva York y la modernidad.

En descubrió su vocación y era una mujer increíble.

Y avanzada a su época.

¿Cuál es su seña de identidad?

La modernidad paciente y palpable en toda su obra.

En los retratos que hizo de los personajes, artistas

y intelectuales. Y su forma de captar la ciudad de Nueva York.

Manhattan es un personaje más.

Son unas fotografías bellísimas de Nueva York.

Y moderna porque fue fotógrafa científica y fotografió fenómenos

físicos y experimentos con una imaginación y una creatividad

que son súper modernas.

Un pedazo de mujer. Totalmente.

Siguiente propuesta.

Tiene mucha vida. Es el festival Vida...

Qué bonito nombre.

Se celebra del cuatro al 7 de julio en un entorno natural

con árboles y la playa cerca, en una masía. Huyen de la masificación

y tiene un cartel muy cuidado.

Este año, por ejemplo, estará José González entre otros.

Una propuesta recomendable no perderse a Beirut.

Tienen un directo imbatible. Muchos vientos en el escenario,

folk del bueno mezclado con influencias mexicanas y balcánicas.

También estará Nacho Vegas

y un sinfín de nombres. Muchísima gente.

Y nos vamos con una banda de irlandeses que le tienen cautiva.

En casa no dejamos de escucharles.

Su último disco es uno de los mejores del año.

Rock, actitud traviesa y letras poéticas.

Todos es old school pero son muy frescos.

Me gustaría cerrar con ellos pero tiene un pequeño favor.

Qué bien, hija. A falta de pelucas...

Quiero cerrar el programa con esto. El videoclip es una mirada

tan particular al mundo del circo...

Entra el vídeo.

(Música)

Pues no me preguntéis porque no tengo respuesta para todo,

pero me siento bien aquí. Nos vamos pero nos vemos.

(Música)

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  • Atención obras - 27/06/19

Atención obras - Alaska, Festival de Fez de Músicas Sagradas del Mundo y más

27 jun 2019

Olvido Gara/Alaska cuenta las claves de las 13 versiones (más dos temas inéditos) que conforman el nuevo trabajo de Fangoria “EXTRAPOLACIONES Y DOS PREGUNTAS 1989-2000”. El dúo formado por Nacho Canut y Alaska celebra su 30º aniversario en la escena musical española.

El Festival de Fez de Músicas Sagradas del Mundo acaba de celebrar su 25ª edición. Cada año, el festival reúne a artistas de diferentes religiones para actuar juntos en un espíritu de respeto mutuo y colaboración.

Carmen Amaya fue la bailaora más famosa del siglo pasado, la que más impacto tuvo en sus compañeros, según Olga Pericet, que ha recuperado su pulso y su mito en "Un cuerpo infinito", un viaje de "autoconocimiento" físico y espiritual. Con dirección de Carlota Ferrer que nos explica el engranaje del espectáculo.

El Festival Clásicos en Alcalá tiene lugar en el Teatro Cervantes, en el Corral de Comedias, y en patios y calles de Alcalá de Henares.

Terminamos con las recomendaciones de Sara Núñez de Arenas. La directora de Atención Obras nos acerca en #ElPlan al Festival Vida 2019 que celebra su sexta edición en Vilanova i la Geltrú con un cartel que incluye nombres como Madness, Beirut, Hot Chip, The Charlatans o José González. También visitamos la exposición “Berenice Abbott. Retratos de la modernidad” en la Fundación Mapfre de Madrid, una muestra para conocer la obra de una de las fotógrafas más importantes del s. XX.

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