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Para todos los públicos Atención obras - Roberto Enríquez, Laura Torrado, Alex Rigola y más - ver ahora
Transcripción completa

¿Cuánto vale una nube? ¿Y un beso?

¿Y la sinceridad del beso?

¿Cuánto cuesta la hora de insomnio por culpa de un insulto?

El billete de avión que no tomé...

¿Cuál es el precio de la belleza?

Y si no tiene precio, ¿por qué tu arte es tan caro?

Yasmina Reza se armó de un bisturí para trocear el debate

sobre la belleza en el mundo contemporáneo.

Lo tituló "Arte".

23 años después, sigue representándose por todo el mundo,

generando carcajadas y estupor a partes iguales.

"Arte" es solo para valientes.

Hoy en "Atención obras", Roberto Enríquez.

David Bowie ya tiene altar en el templo del diseño.

-Escucha flamenco.

-Eso no es flamenco.

-Escucha mejor.

(Música)

Laura Torrado transforma el mundo y luego le hace una foto.

-Tres amigos, dos respuestas, un solo cuadro, cero desperdicio.

"Arte" vuelve y las casas de subastas tiemblan.

Roberto, bienvenido a "¡Atención obras!".

Encantado de estar aquí.

Que levante la mano

alguien que haya sentido que le hayan tomado el pelo

en un museo.

Alguien más, por favor.

Equis todos protagonistas.

Cristóbal Suárez y Jorge Usón una nueva versión de "Arte".

Se estrena mañana.

Muchas gracias por venir.

Se estrena en el Pavón Teatro Kamikaze.

Decía en la despedida de la semana pasada,

que "Arte" es uno de los mejores textos.

¿Lo firmas?

Absolutamente.

Muchas veces nos preguntan que por qué se representa tanto

y en tantos países.

No hay otra explicación.

Se ha convertido en un clásico contemporáneo. Es una obra perfecta.

Esta mujer estaba en estado de gracia cuando escribió esta función.

No se cuantas versiones se han hecho en España,

porque hemos perdido la cuenta,

pero Flotats compró los derechos en 1998.

Yo la he visto dos veces y pienso ir a veros.

¿Cuál es el secreto?

Como las buenas obras de teatro, nos habla de nosotros,

nos sentimos retratados.

Y es una comedia, con todo lo que tiene.

De dulce, de divertida, pero dentro llevaba veneno puro.

Si las mejores obras de teatro son las que arrancan planteando

una anécdota que nos obliga a pensar,

"Arte" lleva a esta paradoja hasta el extremo.

Tres amigos se encuentran.

Uno de ellos comprado un cuadro contemporáneo completamente blanco.

El segundo dice que el cuadro es una tontería.

El tercero bascula entre una opinión y otra.

Nos hemos colado en la sala de ensayos.

¿Te has gastado 30.000 E en ese cuadro?

-Mi amigo Marcos...

Una persona inteligente, la que aprecio hace mucho tiempo,

ingeniero aeronáutico, bien situado,

Forma parte de ese nuevo tipo de intelectuales que hacen, además,

incomprensiblemente,

gala de ello. ¿No te interesa la cultura contemporánea, Marcos?

Jamás te ha interesado.

¿Cómo puedes afirmar que este objeto es una mierda?

-Es una mierda.

-De los 70.

Ahora ha vuelto a una etapa similar.

Pero este es de los 70.

-¿Es caro?

-En teoría, sí. En realidad, no.

¿Te gusta?

-Es evidente.

-¿Cuánto?

-30.000.

Nos reímos por no llorar.

Lo primero,

gracias por habernos dejado de entrar en un sitio tan intimo,

cuando la cosa todavía está en construcción.

Vamos al turrón, el corazón de la cosa.

Es obvio que en el arte contemporáneo

hay cosas que lo puedes comprender o no entender nada.

Cuando esto se produce, ¿quién tiene la culpa?

Siempre pienso que la artista.

El espectador es soberano.

No sé.

Yo voy a hablar un poco sin ambages.

Me identifico mucho por cómo piensa mi personaje.

Tengo varias anécdotas en mi haber.

Una vez fui a Venecia,

y vamos de pabellón en pabellón, y llegamos al pabellón de Rumanía.

Por lo menos, ponía Rumanía.

Había un carro de la limpieza con el cubo y la fregona.

Estábamos contemplando eso,

dándole vueltas y vino un operario, recogió todo y se lo llevó.

Qué grande. Me encanta.

Nos reímos muchísimo.

Nos dimos cuenta que te pones en modo arte contemporáneo

y eso cabía perfectamente

en relación a otras cosas que habíamos visto.

Muchas veces no tenemos el valor de decir:

"Será la bomba, pero a mí me parece...".

Claro, es así.

¿Sabes cuál es mi experiencia?

Esto es una opinión.

Cuando conoces la historia personal del artista,

el porqué se ha hecho esa obra, todo cambia.

Una obra de arte siempre tiene una historia detrás.

Cuando no escuchas lo que ha pasado, algo te estás perdiendo.

Mira a la pantalla.

¿Ves?

Tú lo miras y te puede dar frío o calor,

te puede provocar una cosa o la otra.

Es de un artista cordobés.

Cuando te cuentan que murió de sida

y que lo que quería expresar era su propia debilidad

en un mundo de marginación en el que vivía herméticamente cerrado

por miedo al contagio, se te ponen los pelos de punta.

Si no conoces esta historia, la obra...

No se pone en valor.

Absolutamente.

Creo que el arte contemporáneo,

necesitas de una guía para interpretarlo.

La trayectoria del artista,

la vida del artista o lo que quiere contar con eso.

Esta obra me sugiere muchas cosas.

Lo primero que había visto era un ataúd. Un ataúd en vertical.

Quizá se transita demasiado rápido del valor,

del valor artístico al valor de mercado.

Un invitado no dijo esto a mediados de marzo sobre el tema.

Hay artes que, prácticamente, han desaparecido.

La pintura, por ejemplo.

Lo que se llaman artes plásticas, hoy es otra cosa.

Nada tiene que ver con lo que entendemos

desde hace miles de años como pintura.

Se ha convertido en una cuestión puramente financiera. Es un negocio.

Negocio que, muchas veces, sirve para el blanqueo, incluso,

y donde cualquier mamarachada,

por el hecho de que un experto dice que es muy bueno,

por ejemplo, una prueba de rotuladores,

con una diferencia de unos cuantos millones,

hay un experto que dice eso y hay que invertir.

Las artes plásticas se han convertido

en un auténtico caramelo.

En un gran negocio.

Desde el punto de vista financiero, lo admiro.

Porque vender cosas tan absurdas, tan anodinas, estos precios,

es para quitarse el sombrero,

pero desde el punto de vista artístico, es infumable.

Eso lo digo con toda claridad y toda crudeza.

-Claro y cristalino.

Y se vende, es arte.

Si se vende, es arte.

¿El dinero es la referencia de la calidad?

No creo.

Ha habido grandes artistas que, en su época no fueron nada apreciados.

Y al cabo de un tiempo, incluso cuando estaban muertos,

que no pudieron recoger

lo que hubiera supuesto vender su obra...

Todo depende del momento, depende de muchos factores.

Está muy mediatizado todo.

Este te va a sonar.

"La fuente".

Elegida como la obra de arte más influyentes del siglo XX.

El original se perdió.

Pero en Londres se expone esta réplica.

¿Tiene sentido hablar de réplica cuando hablamos de un urinario?

No sé, chica.

A mí me provoca, sobre todo,

pensar en lo sobrevalorado que está, me provoca risa.

De alguna manera,

nos hemos convertido en una sociedad un poco ridícula.

Esta que te voy a mostrar ahora está considerada

como la obra de arte más controvertida de los últimos años.

Su autora estuvo varios días en esa misma cama

con una depresión profunda, bebiendo alcohol y, entonces,

lo que demuestra alrededor de la cama son restos orgánicos,

condones usados, ropa interior manchada.

Busca hablarnos de una mujer en un infierno transitado

a través de dos abortos,

una violación, una relación incestuosa,

y el precio son 4 millones de euros.

Fíjate.

No lo sé.

El precio lo dejamos aparte, porque sigue entrando dentro del absurdo.

Pero es elocuente. Me interesa esa obra.

La cama, tal y como está,

siempre me parece que es un elemento muy reconocible.

Me interesa.

Ahora, 4 millones de euros, estamos hablando de otro tema.

En "Arte" tu personaje dialoga con Iván.

Le pregunta si no le molesta que su amigo haya pagado

un precio astronómico por ese cuadro.

Él te dice: "No, si le hace feliz".

¿Lo que nos hace felices, está bien?

Busquemos la felicidad siempre, pero no como anestesia.

Por poner un ejemplo extremo,

si se mete un pico de caballo porque le hace feliz,

¿consideras que es bueno? ¿Es una razón para quedarte tranquilo?

Mi personaje le dice que si no se da cuenta de la gravedad.

Sergio es un dermatólogo,

que le va bien, pero no es un coleccionista de arte

para gastarse 30.000 E.

Pero lo que empuja toda esta línea de acción

con el maldito cuadro de marras es qué está haciendo Sergio,

por qué Sergio no se está abandonando.

Eso es lo que le da a motor para encontrar cualquier argumento

que derribe todo.

La amistad es el tema de fondo de "Arte", desde luego.

¿También puede ser un fraude? Vamos a veros.

Que Sergio se haya comprado ese cuadro

es una cosa que me supera.

Me preocupa.

Y provoca el mí una angustia que no sabría cómo definirlo.

Iván es una persona... Muy tolerante.

Y eso, en la relaciones humanas, es el peor de los defectos.

Iván es tolerante porque pasa de todo.

-¿Quién es el pintor?

-¿Se cotiza?

-Sabía que lo ibas a preguntar.

-El precio va en función de la cotización del pintor.

-No te estoy pidiendo que hagas una evaluación profesional,

lo que te estoy preguntando es lo que estarías dispuesto a pagar

por un cuadro blanco.

-Ni un pavo.

¿Nos vamos a cenar?

-Sergio me ha dicho que su cuadro te ha encantado.

-Sí.

¿A ti no?

-Ya lo sé.

-Sí, vámonos a cenar.

Nos ha pillado hablando de tu estatura.

Estoy acostumbrada a verte, un actor alto.

Mido 1,83. Cristóbal mide más de 2 m.

Jorge Usón es otro...

La primera vez en mi vida que te veo como un actor pequeño.

Son unos compañeros de altura, hago lo que puedo.

Cuando la madurez te sentías,

un actor alto, pues no lo eres.

Un momento delicado,

es cuando un amigo veterano te enseña fotos

de cuando eráis pequeño.

¡Madre mía!

¿Quién es esa chica tan guapa del sombrero?

Esto es algo que de un amigo no debe hacer.

Punto y aparte.

¿Saben quién era la del sombrero rojo?

¿No me parezco?

Como diría mi abuela, todo lo que tapa, ayuda.

Esta es "Colegio mayor".

Te iba a preguntar si pintas en la intimidad.

No pinto nada, ni en mi vida.

Tengo complejo con eso.

Mis hijos me dicen que les dibuje un gato

y me dicen que no es un gato.

No tengo mucha gracia. Tengo un amigo que es maestro de pintores.

Me dice que tengo que vencer ese complejo.

¿Sabes lo bien que no sienta a los que les damos tanto al coco

hacer algo así?

Yo con las croquetas y las lentejas.

Pinta datos con tu amigo.

Lo de la cocina, me parece maravilloso.

Lo cual nos beneficiamos todos.

Pero tus hijos se van a beneficiar de tu gato.

Les estoy dramatizando con el gato que les pinto.

A ver si te interesa esto. A nosotros nos ha llamado la atención.

Laura Torrado lleva 20 años trabajando

con todo tipo de soportes y materiales.

Buscábamos una manera de explicaros mejor

en qué consiste su trabajo.

Le pedimos que hiciera una de sus obras para nosotros.

Interpreta uno de los cuadros más emblemáticos de nuestra pintura.

(Música)

He trabajado en muchos soportes.

Lo sigo haciendo.

Me gusta utilizar distintos medios.

Esa versatilidad me da libertad.

Empecé a utilizar la fotografía como registro

de esas acciones, de esas instalaciones,

de esa obra que estaba relacionada con el espacio y con el tiempo.

La fotografía hacia que perdurase.

Más que como un fin en sí, surgió como una necesidad.

Luego, por supuesto, fue cogiendo más envergadura en mi trabajo.

(Música)

El cuerpo en el espacio es algo que me interesa

y sobre lo que he trabajado mucho.

Ese lugar de la experiencia, donde suceden las cosas.

El lugar también que habitamos.

Es instrumento de expresión, de conexión con nosotros mismos,

con el exterior.

Me apasiona la pintura.

(Música)

Es mi fuente principal.

Es un cuadro que me atrae tanto, lo he mirado tanto,

lo he analizado tanto...

Es como un misterio delante

que me gustaría que se me revelase en cierto modo.

Vamos a ir cogiendo el vestuario, cubrimos los brazos.

Entonces, manga larga.

Intentamos cubrir el escote.

Fuera quedan manos y cara. Vas muy cubierta, muy bien.

Sirve, sí.

Tenemos que intentar que la luz se centra en manos y cara.

Me gusta el carácter neutral del negro.

Es un color sobrio que tiene mucho que ver con la paleta de Velázquez.

Los labios, rojos.

Luego, con una rosas rojas también.

En el cuadro, cromáticamente, el rojo está salpicado

dónde están los personajes.

Como tenemos el suelo rojo en el escenario,

arrancadas de ahí.

El perro está en el suelo.

Es muy similar. Arrancamos contigo desde ahí.

Ya vamos a hacer los dibujos pertinentes.

(Música)

Trabajo mucho la escena para trabajar el previo.

Pero intento intervenir poco después de la toma.

Digamos que la obra podría ser en sí y lo que está sucediendo.

Tiene que ver con el teatro, con el acto escénico y teatral.

Finalmente, lo que hay, lo que queda, el documento final,

es una imagen fotográfica.

Pero eso que está sucediendo en ese tiempo

ya tiene el carácter de obra, ¿no?

Laura Torrado, ¿qué te ha parecido?

Qué interesante. Me encanta lo que he visto.

Me encantan sus fotografías.

Sobre todo, lo que ha hecho con "Las meninas".

Para mí, es uno de mis cuadros favoritos.

Es como teatro dentro del teatro, pintura dentro de la pintura.

Es un cuadro mágico. Muy interesante lo que hace esta mujer.

Roberto Enríquez estrenas mañana, 1 de junio, "Arte"...

Estamos muy tranquilos. Bastante relajado.

Versión de Miguel del Arco.

Roberto Enríquez, Cristóbal Suárez y Jorge Usón

en el Pavón Teatro Kamikaze, de Madrid.

Iremos a verte y que aplaudiremos mucho.

Gracias por estar aquí un día antes del estreno.

Encantado. Muchas gracias, cariño.

(Música)

(Flamenco)

(Música)

Retrospectiva en Londres

del autor de uno de los cuadros más conocidos del mundo, "La Ola".

Vivió en el siglo XIX y pintó hasta su muerte, hasta los 90 años.

Como pigmentos y tintas son sensibles a la luz,

la exposición se muestra con menos iluminación de lo normal

y las obras irán cambiando a lo largo de la exposición.

¿Qué tal? ¿Que me vas a contar hoy?

Muy bien. He traído cosas que definido como arte que da gusto ver.

Reivindicamos que el arte debe ser bonito de ver.

Empiezo con un artista noruego.

Generador de objetos 3D, efectos visuales

y estudiante de cine.

Confiesa que se enamoró de un programa informático

con el que se crean formas que pueden similar humanas.

Recrear ideas reales que podrían ser imposibles de ver en el mundo real.

Formas antropomórfico casco, seres humanos, hechos de humo.

También pequeñas animaciones con objeto.

Objetos especialmente gustosos de ver.

Cosas metálicas que se mueven como si fueran plásticas.

Me quedo con la boca absolutamente abierta.

Me parece increíble.

Vamos a ver uno de los trabajos que propones.

(Música)

Es total.

Además, con sentido del humor y ritmo.

Cobran vida.

Un virtuosismo absolutamente alucinante.

¿Cada uno de estos trabajos lleva un título

para saber de qué está hablando el autor?

A veces hacen proyectos conjuntos.

Es curioso lo que dices, porque viendo la imagen, denota buen humor.

Mola, hay buen humor. Es como positivo. Muy chulo.

El siguiente que te traigo es un ilustrador

experto en artes gráficas digitales de Australia,

pero reside en Nueva York.

Me parece un artista fantástico.

Tiene mucha curiosidad por explorar nuevos métodos

con gráficos creados por ordenador.

Hace imágenes en 3D que tienen una paleta de colores muy llamativa,

muy viva.

Además, las dota de un movimiento orgánico.

De nuevo, forma parte de este lote que te traigo hoy.

Son formas que dan ganas de abrazar.

Y que te provoca emociones buenas.

Muy positivo.

Vamos a ver más.

Venga.

(Música)

Te dan ganas de entrar, de comértelo

o de subirte o de algo.

Crean cosas que un niño y de haría.

Crean cosas que un niño haría.

Es verdad.

Es como un paso más a los juegos de infancia.

Le acabo de dar un golpe al micro.

¿Sabes qué me pasa cuando veo un talento así?

Que es un tío con un talento brutal, sentado, quieto en un ordenador,

y que todo sale de su cabeza.

Son muchas horas.

Y el inmenso trabajo técnico que hay detrás.

Hay un código de programación y de cosas que no tienen esa forma.

Y una ingeniería detrás impresionante

para lograr que luego sean unos segundos de plasticidad.

El siguiente que te traigo es un artista y educador de Nueva York

que hace obras de arte a través de códigos de programación.

Cree que se puede utilizar la informática como medio poético.

Es profesor en la escuela de computación poética,

que ya existe Nueva York.

Hace cosas realmente interesantes. Otro día traeremos más.

Hace, por ejemplo, arte que interactúa con el espectador.

Según quien lo mire, cómo y de qué manera,

se genera una expresión artística

según la persona que lo esté mirando.

Muy interesante.

Si te parece, vamos a ver el vídeo,

que ilustra muy bien lo que te estoy diciendo.

Sí, por favor.

(Música)

A partir de ahora,

le voy a pedir a la realizadora que me ponga a estas luces,

porque no se ve ni un poro ni una arruga ni nada.

Es el videoclip de una cantante.

No hay posproducción, tal y como se grabó, se quedó.

Me acabas de dar la gran idea.

Hay que proponerlo.

Lo siguiente es un proyecto precioso.

Es un artista de Los Ángeles, un artista urbano,

que se quedó tetrapléjico.

Ideó una máquina, un equipo, que podía permitir a este hombre

seguir pintando grafitis con la vista, tan solo con los ojos.

Es un sistema de recogida de movimiento ocular

que termina proyectándose en una pared, en este caso,

en forma de luz, no de puntura. Vamos a verlo.

(Música)

Es muy emocionante.

El ser humano puede llegar a ser maravilloso.

Has hablado de esto como la informática como medio poético,

pero esto es la informática como medio esencial para devolver

las ganas de vivir y la capacidad de llegar a algo de un ser humano.

Esto hay que tomárselo muy en serio.

Efectivamente. Es un proyecto precioso.

Solo desde un punto de vista no lucrativo, se puede realizar.

Esto me ha puesto los pelos de punta.

Todo esto que nos estás contando es muy nuevo

y nos provoca mucha sorpresa,

pero te voy ya proponer trasladarnos a los 70.

El Museu del Disseny de Barcelona

tiene una exposición sobre David Bowie.

Luego viajará a Bolonia, Tokio y Chicago.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

¡Uf!

De David Bowie o defiende tu sombrero,

que decía Asier Etxeandia en "El interprete".

Habrá que ir a Barcelona.

La cultura es determinante en nuestra evolución.

Este hombre era transgresor y, además, un genio.

Y transmisor.

Gracias. Encantada.

Chejov escribió el texto de "Ivanov".

Nueva versión en Barcelona.

Mientras el público va entrando,

los actores juegan a fútbol en el escenario.

Las pantallas ilustran sus vidas con fotos personales.

Van vestidos de calle.

Y se llaman por sus nombres,

no por los de los personajes de la obra que Chejov escribió

en su juventud

y a la que este montaje da nueva frescura.

(HABLA EN CATALÁN)

Hay algo de no separarse de uno mismo,

y eso pide un compromiso,

porque tienes que buscar dentro de ti mismo qué hay

de todo lo que no te gusta.

Hay que analizarlo y situarse dónde estoy.

(HABLA EN CATALÁN)

Nos dedicamos muchas veces se ha transmitir emociones,

cuando las emociones tienen que fluir en escena.

Estoy muy cansado de ver una interpretación donde,

con el tono de la voz,

se cuenta un estado de ánimo.

Me puedo poner a llorar,

pero no puedo poner voz para decirte:

"Estoy a punto de ponerme a llorar".

Ese salto cuesta mucho hacerlo.

Ese salto donde termina la representación

y donde empieza la verdad

y cómo jugamos esa representación sin engañar al público,

diciendo desde el inicio que eso no es más que una representación.

-Ivanov es un hombre derrotado por el miedo a vivir.

(HABLA EN CATALÁN)

Es una depresión.

No sabemos demasiado de esas razones.

Lo más interesante es lo que produce su entorno, esa necesidad de saber,

esa necesidad de querer salvar eso o saltarlo.

Porque lo desconocido, siempre nos produce mucha tensión.

Y eso lo vemos nosotros en nuestra vida diaria.

-No es el caso del protagonista,

pero a veces las crisis catapultan hacia adelante.

-De dónde me posiciono.

Sigo profundamente insatisfecho con mis piezas.

No me rindo.

Pero...

Pero, la verdad, necesito seguir buscando

hasta no sé cuándo, hasta que me sienta confortable con ellas.

(HABLA EN CATALÁN)

Ahí un mensaje que, en el fondo,

es que si tú sabes que la vida es una tragedia,

el mundo siempre lo tomarás de una forma más optimista.

(Música)

Este toro de Osborne situado en Santa Pola, Alicante,

ha sido intervenido por un artista urbano

y ha querido rendir homenaje al "Gernica"

y mostrar su rechazo a la tauromaquia.

(Música)

La vida es una mentira.

Una farsa absurda, levantada por un dios irresponsable.

(Flamenco)

(Música)

Juan Manuel Cañizares es uno de los mejores guitarristas

de este país.

Su territorio natural es el flamenco.

Fue junto a Paco de Lucía, cuando empezó su camino.

Toma partituras de Albéniz o Scarlatti

y las traduce al lenguaje de la guitarra española

con resultados sorprendentes.

Su último trabajo es una trilogía

sobre composiciones de Enrique Granados.

(Música)

Juan Manuel Cañizares mira a Goya

a través de la música de Enrique Granados.

Visiones cruzadas del arte.

-Al igual que Granados,

creo que sentimos una pasión por el arte, en general

y, en este caso particular, por la pintura.

La música también es color.

El ritmo da perspectiva y pone las cosas en el espacio.

-Su viaje por la música comenzó cuando tenía seis años

en una familia aficionada al cante y a la guitarra.

Formado en las peñas flamencas y en el Conservatorio.

-En esa época se veía a la persona que estudiaba

en el Conservatorio, una especie de hereje,

porque se pensaba que estudiando música que hacías menos flamenco.

-Desde muy joven,

Paco de Lucía ejerció sobre él

un magisterio único en largas giras musicales.

Fue el primero que le encargo una transcripción de obras clásicas.

-Para mí,

una de las experiencias musicales más importantes de mi vida.

Tenías que estar muy pendiente

para hacer un espacio en el cual él se pudiera expresar a gusto.

No era fácil.

El flamenco es la única música que yo conozco

que va creando su estructura al mismo tiempo que se ejecuta.

-Desde entonces, sigue profundizando

en estos trayectos de ida y vuelta a la esencia flamenca,

con repertorio de Falla, Scarlatti, Albéniz y el propio Granados.

-No miraba solo la melodía.

La parte técnica, en la música española,

es fundamental, es muy importante. Es el carácter.

Desde el primer movimiento del Concierto de Aranjuez,

por ejemplo, en el flamenco existe un ritmo que se llama bulería,

que es algo así.

El maestro Rodrigo está pensando así.

En esto.

(Música)

El momento culminante de esta travesía

ocurrió hace unos años

con la Orquesta Filarmónica de Berlín.

-Empecé el concierto

nos sabiendo hacia dónde iba air la cosa.

nos sabiendo hacia dónde iba a ir la cosa.

El segundo movimiento, que es tan bonito, tan precioso,

empecé a sentir una libertad interpretativa

que es una de las experiencias musicales

más maravillosas de mi vida.

(Música)

(Música)

Empieza Foto España

y una de las primeras exposiciones presentadas es la que se puede ver

en el Lázaro Galdeano de Madrid.

Eduardo Arroyo ha seleccionado

fotos

de su amplia colección particular para exponérlasse en el museo.

(Música)

La parcela de cine europeo de los sábados por la noche

se ha convertido en una cita difícil de pasar por alto.

Películas excelentes con muy poca distribución en cines

y que llama nuestra atención.

Este sábado, "O los tres o ninguno".

Para armar una comedia sólida en la historia reciente de Irán,

hace falta mucho talento para hilar muy fino.

Los padres del protagonista sufrieron la brutal represión.

Una comedia que nos deja con la sonrisa congelada.

Hola, ¿qué tal? Soy tu mujer.

Esa no, tampoco.

-Pililas por todas partes.

Estoy harta de tanta pilila.

También nos proponemos documentales de cinco estrellas.

"La era de la estupidez",

sobre lo que sucederá en breve

si seguimos faltando el respeto al planeta que nos acoge.

Nos pudimos salvar y, sin embargo, no lo hicimos.

Es asombroso.

En qué clase de estado mental nos tuvimos que encontrar

para encogernos de hombros ante nuestra propia extinción.

-La tierra fértil está desapareciendo

engullido por los desiertos.

África sufrido toda la fuerza de este fenómeno.

En un siglo, el Sáhara ha avanzado en dirección sur 250 km.

(Música)

(HABLA EN CATALÁN)

Miramos a nuestro radar en busca de señales del futuro.

Rodrigo García es un creador de la escena difícil de definir.

Lo mejor que podemos decir de él es que es carne de teatro.

Este creador llega al festival de Madrid con su nuevo espectáculo.

Este grupo lanza nuevo álbum.

El 2 de junio.

El primer tema de adelanto es este.

(Música)

Este productor y DJ alemán siempre nos sorprende.

En junio, nos propone una velada con aires nostálgicos

dedicada a la música que se escuchaba en los 90.

Será en la sala La Riviera de Madrid.

El próximo lunes, en Valencia,

celebramos la gala de los Premios Max.

¿Qué es un premio?

Nos gusta llamarlo motivo de fiesta.

Nos ponemos todos de largo,

aplaudimos a nuestros actores favoritos

y celebramos el talento de los que convierten

el humo de la idea en carne y hueso sobre el escenario.

Las emociones que todos ganamos cada vez que el teatro nos conmueve,

son un premio para todos. Este lunes, en La 2.

Chao.

(Música)

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Atención obras - Roberto Enríquez, Laura Torrado, Alex Rigola y más

31 may 2017

Roberto Enríquez habla de "Arte"
Miguel del Arco y su teatro Kamikaze vuelven a poner en escena "Arte" de Yasmina Reza. Roberto Enríquez protagoniza esta exitosa comedia junto a Jorge Usón y Cristóbal Suárez. Los tres nos harán reflexionar sobre la conexión del público con el arte contemporáneo y sobre la amistad.

Laura Torrado y Las Meninas
Laura Torrado no es una fotógrafa al uso, utiliza la fotografía para guardar registro de su verdadera actividad artística: montar escenas.

Las recomendaciones de Xosé Castro
El trabajo del artista noruego, generador de objetos en 3D, Asjborn Lote; del ilustrador, experto en artes gráficas digitales, David McLeod; y del artista neoyorkino Zach Lieberman.

"David Bowie is" recala en Barcelona
Se trata de una exposición de objetos que tiene que ver con el músico inglés y que van desde letras manuscritas de canciones hasta el vestuario original o el diseño de escenario.

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Alex Rigola pone en escena "Ivanov" de Anton Chejov.

Juan Manuel Cañizares reinterpreta a Enrique Granados
Al guitarrista flamenco Juan Manuel Cañizares le gusta transcribir piezas clásicas. Acaba de presentar un nuevo álbum dedicado a la música de Enrique Granados.

"Els tres aniversaris" y tres hermanas.
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