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Para todos los públicos Atención obras - Ángeles Caso, Pedro Casablanc, Javier Limón y más - ver ahora
Transcripción completa

Ángeles Caso, Bienvenida.

Muchas gracias.

Elementos mágicos que se juntan,

y como resultado aparece este libro.

Lo ves en una librería de un museo y piensas que qué bonito recuerdo.

Es una auténtica bomba de relojería. Vamos a hablar precisamente deeso.

No nos hemos dado cuenta de que hubiese tantas pintoras y fotógrafas

maravillosas. ¿Cómo es posible?

Somos herederos de un discurso que nace en el siglo XIX.

La historia que conocemos se empieza a elaborar sobre todo

en el siglo XIX.

Es un siglo muy misógina y patriarcal.

Se elabora el canon del arte occidental.

Es un canal en el que solamente entran hombres.

Si entra alguna mujer, bueno, es de alguna manera marginal.

Y esto es lo que ha ido funcionando a lo largo de las décadas.

El siglo XIX es cuando se fundan los grandes museos europeos

y de Estados Unidos.

Son muy importantes en cuanto a colecciones de pintura europea.

Es el siglo que surge la historia como disciplina.

El siglo XIX es el siglo donde se condena

a las mujeres domesticidad absoluta.

Encierra a las mujeres decentes dentro de sus casas

sin que puedan prácticamente salir.

A partir de ahí hemos ido heredando esa mirada andocéntrica.

A veces misógina, a veces poco crítica.

Nos ha dicho que nunca las mujeres hicieron nada.

Y ahí están.

Vamos a respirar hondo para no estar enfadadas desde el principio.

No.

Vamos a contar lo que ha ocurrido para ocurrir muchas cosas

de las que ocurren ahora.

Vamos a poner un ejemplo sobre los prejuicios de la mujer

y de la cultura y cómo nos afecta. Cuevas de Castillo. Cantabria.

Imaginamos la pintura rupestre y nos imaginamos a un señor barbudo

medio en pelotas, dibujando no sé qué.

No es así. Las manos son un elemento que aparece muchísimo

en la pintura prehistórica.

Se han desarrollado varios sistemas científicos de medición.

Han demostrado que la mitad de las manos de las cuevas son de mujeres.

Eso quiere decir que si muchas mujeres dejaran sus manos ahí,

podemos pensar que también pintaron los bisontes, los caballos,

los ciervos, el resto de las figuras del arte parietal.

No hay ninguna razón para pensar que dejaran sus manos

y no hicieron nada más.

Hay que comenzar a escribir el discurso.

Vamos a poner nombres donde había huecos.

Parezco un general romano.

Rosalba Carriera es una de las pocas que si que ha pasado.

Está recogida un poco en una esquinita.

Fue la que empezó a usar el pastel. Se usaba para hacer bocetos.

Empezó a usarlo como una técnica artística plena.

Empezó a hacer retratos con pastel, tuvo un éxito enorme

en la realeza europea. Se retrató a ella misma.

Las mujeres, las pintoras se han autoretratado

y se autoretratan, mucho más que los hombres.

Es un tema de reflexión muy interesante.

¿Quieren dejar constancia de un estado de ánimo?

Tiene que ver con varias cosas.

Por un lado, por reivindicarse como artistas.

Tiene que ver con la imposición social que nos hace estar mucho

más pendientes de nuestro aspecto.

Curiosamente, desprovista de coquetería,

si vemos este retrato y otros muchos no son mujeres

que se auto retraten como preciosas.

Se retratan tal y como se ven.

Pero con una enorme dignidad.

Esto es indiscutible, las mujeres tenemos una conexión

con nuestro cuerpo y con nuestro físico muy íntima.

El cuerpo se nos impone mucho, a través de todos los procesos

biológicos y fisiológicos que sufrí más a lo largo

de los años.

Me da la sensación de que reflexionamos

sobre nosotras mismas, probablemente más que los hombres.

Me fascina una anécdota que cuenta sobre una pintora española

que aparece, Luisa Vidal.

¿Alguna de sus obras fueron real atribuidas a hombres?

Parece que sí. Hay una exposición en el museo de Cataluña.

Es uno de los patronos del libro.

Eso que le ocurrió a Luisa ha ocurrido constantemente.

Es una constante en la historia del arte de las mujeres.

En el padre o ayunos cuadros de una gran artista del siglo XVI,

retratista en la corte de Felipe II.

Esos cuadros estaban atribuidos a los pintores de la corte

de Felipe II.

Solo desde hace 20 años han empezado a revisarlos

y ha habido que devolvérselos, todavía con debates.

Esta mujer, la siguiente que vamos a ver,

es un buen ejemplo para entender por qué las mujeres no conseguíanllegar

a la excelencia.

Ha sido una de mis favoritas precisamente por la postura

que ha elegido en el autorretrato.

Es muy elocuente.

Pues, muy bien, aquí me quedo.

Era muy prometedora.

Ya había hecho muchos autorretratos.

Llega a Inglaterra desde Italia y con 20 años se casa

con un pintor inglés, creyendo que va a favorecer su carrera

, él le prohíbe pintar. Este es el último cuadro que hace.

Años más tarde, vuelve a intentarlo, pero no lo consigue.

Él consideraba que no era decente que la esposa de un pintor reputado

se dedicase también a la pintura y vendiese sus cuadros

y compitiese con su propio marido.

Jugaban a lo mismo. Fíjate ese cielo oscuro detrás de ella.

Y ella con los brazos cruzados, se acabó.

Estas manos ya no van a servir para nada.

Y esa especie de enfado en su cara.

Años más tarde intento retomar su carrera. Esto le pasó a muchas.

Los millones de mujeres que tienen que haber tenido vidas

de frustración.

Esto llega hasta la generación de nuestras madres.

Esta muchacha, la siguiente.

Tenía 12 años cuando pintas o autorretrato.

Le apoyaran sus padres en su formación. ¿Le fue bien?

No.

Este es un tema que nos ha afectado a las mujeres.

La obligación de cuidar a sus padres. Tenía una carrera

muy prometedora, estaba Suiza, pero estará triunfando en toda Europa.

Cuando la llaman de Francia para irse a Francia a pintar,

sus padres enferman y se tiene que quedar a cuidarlos.

Su carrera se frustra pronto intenta retomarla cuando mueren

sus padres.

Parece que el destino está en su contra.

Pobrecita, en términos de aquella época, se volvía loca,

posiblemente lo que sufrió fue una depresión.

A causa de esa frustración de no poder ser la gran pintora

que merecía ser.

El tema del cuidado de la familia,

en este caso no del marido, pero de los padres.

Otro asunto que ha cortado a las de mujeres.

Mujer culta e ilustrada.

Qué belleza.

Se pintó a sí misma tocando el arpa.

Demuestra una gran habilidad técnica.

La textura del tejido queda perfectamente reflejada.

El vestido es maravilloso. Tendría buenas críticas.

Además era ella compositora.

Fíjate el vestido, qué delicia.

He preguntado lo de la crítica porque lo que tú dejas constancia

en el libro es que no. Se le hizo una crítica muy banal y frívola.

Efectivamente. Decían qué señorita tan delicada, qué cuerpo tan bonito.

Es decir, siempre jugaban las críticas

sin ponerlas mal, siempre ha ocurrido lo mismo.

Mencionando rasgos de su pintura que a veces eran poco pictóricos.

Como en este caso, hablarán de su talle.

Consigues trasmitir mucha ternura en el lector.

Está todo tratado con mucha sensibilidad, amor

y un respeto y una distancia que provoca mucha ternura

al leerlo.

¿Alguna historia que ha roto el corazón?

Te la agradezco mucho, Cayetana.

Te agradezco que utilices la palabra ternura. Es una palabra a recuperar.

Qué cosa más hermosa.

Nos suena hasta cursi a veces.

Somos un poco demasiado duros.

Una historia conmovedora, sí, la de Charlotte,

una judía de Berlín,

tuvo la mala suerte de tropezarse con el nazismo.

Cuando los nazis invadieron Francia,

se dio cuenta de que probablemente iba a morir.

Durante un año realizó 1200 cuadros y acuarelas contando su vida

desde su infancia.

Es un puente artístico, creativo que ella establece

entre la vida y la muerte.

Al final murió en Auschwitz con 25 años,

embarazada de cinco meses. Una cosa terrible.

Ese paquete con su obra, después de muchas aventuras

acabó en manos de su padre, milagrosamente había sobrevivido.

Este hombre tardó 10 años en abrir el paquete.

Descubrió ese tesoro, muy bello.

Una pintora con un talento extraordinario.

¿Sabes cuáles son las página del libro que más nos han emocionado?

Las página donde das las gracias a toda la gente

que ha hecho posible que este libro esté en la calle.

Este libro no ha tenido una editorial clásica, normal,

ha tenido un montón de gente que ha creído en él y que ha adelantado

el dinero para que Ángeles Caso pudiera evitarlo y publicarlo.

Fue un proyecto extraordinario.

Hicimos esto a través de una plataforma de micromecenazgo

de proyectos culturales.

La sorpresa fue que 1600 personas,

además de empresas, grandes museos, etc.

querían que este libro se presentase.

Otro signo de los tiempos.

Vamos a ver unas imágenes de Pedro Casablanc.

Algo me lleva de nuevo a subirme a un escenario.

Un impulso febril.

Incluso puedo hacer una prueba,

como si yo fuera un principiante.

-Actor en el crepúsculo de su carrera, virtuoso veterano

debido a un oscuro episodio de su pasado.

-Es un hombre que lucha contra molinos de viento. Se enfurece.

Es un actor de la antigua escuela.

Con mucho ego.

-Lo que me molesta un poco, molesta, inquieta,

es que nunca he oído hablar de ustedes que resulta ser tan famoso.

-¿Desde cuando hace teatro? -Hace cinco años.

-Me olvidaba de lo joven que es.

-Recibe al cómico en decadencia para una audición.

-Al estar siete años apartado, al volver, todo ha cambiado.

Es más, el ayudante es para el la sociedad que ha cambiado

y que a él no lo aceptó. Una sociedad que lo excluye.

-¿ Qué hizo en los siete años de ausencia?

¿Le importa?

-Impertinente y fingida grosería. -Solo he preguntado.

-El conflicto generacional está servido.

Las grandezas y miserias de la condición humana

vertebran este espectáculo.

Nos habla de las personas que se quedan fuera de foco.

-Cuando el teatro se extingue totalmente,

cuando todo está en silencio,

torna la vida. ¡Mi paciencia no tiene límites!

-Si yo fuera productor contrataría a este actor,

no es tan fácil.

No es tan fácil esta respuesta.

Esa contradicción que tenemos en la compañía,

la va a tener todo el mundo.

-Yo lo supe desde el primer instante.

-Lo expresa de forma muy graciosa.

-¿Te da miedo verte en esa situación?

-Claro que me da miedo.

Me encantaría que me tocase la lotería y hacer teatro

por amor al arte.

Pero ahora ese abismo siempre está ahí.

-No puede comprender la profunda problemática de la obra.

Solo me embriagué con las palabras, el lenguaje,

los versos maravillosos.

Una joven bella, sensible.

¿Por qué se elige ser actor?

-Es un personaje que te llevas a casa, te lo llevas,

su psicología y las emociones viven contigo.

-¿Alguna analogía? -Es un gruñón.

Es un lobo estepario.

Me gusta pensar que yo también soy así.

(Música)

¿En algún momento te hace entidad tártara por no pertenecer

a un este tipo?

No.

¿Qué te ha parecido esto?

Es muy interesante esa persona que se queda fuera del tiempo.

Y luego el tema de la edad.

Esta sociedad no permite envejecer.

Está siendo muy cruel con el paso de los años.

Yo no me quiero resignar a eso.

Trato de aceptarme, no me gusta envejecer,

no me gusta cuando me veo en el espejo y pienso

en cómo era a los 30 años.

Y luego pienso, menos mal que estoy envejeciendo.

Pero hay una presión excesiva por seguir siendo eternamente joven.

Su libro empieza con una cita.

El arte es ajeno al espíritu de las mujeres. Estas cosas solo

se pueden realizar con mucho talento.

Cual irá siempre rara en ellas.

Gracias, nos acabas de dar el empujón

que nos faltaba para ir directamente a comprar el libro.

Ángeles, muchas gracias.

Gracias a ti. Lo vamos a regalar a diestro y

siniestro.

Lo merecen. Muchas gracias, Cayetana.

(Música)

El historico castillo. Instalaciones,

vídeos y pinturas del siglo XXI.

El diálogo con un castillo del siglo XII.

Fusión entre patrimonio y arte contemporáneo.

(Música)

No hay vacuna, ni aspirina, que cure la cervantina.

-Levanta.

No tenía nada que hacer.

-Estar atento y dispuesto. -A sus órdenes.

-Ya está cantando.

Se ve que le gusta la canción.

-¿Por qué?

-Nunca se sabe.

(Música)

¿Qué tal?

Encantado de volver con vosotros.

¿Qué tenemos que ver en pantalla grande?

El premio del último festival de Berlín.

Protagonizado por otra gran actriz,

está ahora también en las pantallas.

Hace un gran papel, y aquí hace de una profesora de filosofía

en un instituto francés.

Lleva una vida acomodada,

pero se tiene que ocupar de su madre.

Se ha independizado, pero sigue estando a caballo

en su independencia.

Una serie de acontecimientos van a hacer que su vida ve un giro.

-Cuando la conocí, vuestra madre repartía panfletos

del Partido Comunista.

-No me dio vergüenza.

-Este es su favorito.

-El hijo que había querido tener. -Qué mono era.

-¿Cuánto hace? -Hace un tiempo.

-Las mujeres a partir de los 40 solo sirven para tirarlas

a la basura. -La encontrarás.

-He encontrado mi libertad total.

¿Es optimista la película? Yo creo que sí.

Habla de la Francia actual.

Y cómo se encuentra con la nueva generación.

También hay una crítica con la nueva generación.

Nos encontramos con una Isabel muy vitalista,

se la pasa corriendo de un lado para otro.

Y esa crítica de la película hacia esa clase elitista francesa,

intelectual, que parece conformarse con lo que tiene y no parece

comprometerse con lo que viene.

Me parece que es una película muy interesante.

Siguiente propuesta.

Vas con uno de los mejores directores y favoritos.

El director chino de "Linterna roja".

Es un director que nos ha emocionado.

Tuvo una época que cambió la poesía por la espectacularidad.

Vuelve con la que fue su pareja y su musa.

Es una historia muy bella,

ambientada en los años posteriores a la revolución cultural china.

Toda la represalia que hubo y todas esas personas que fueron

a parar a campos de concentración o de reeducación.

El protagonista vuelve a su casa después y se encuentra

con que su mujer ha perdido la memoria.

Él tiene que hacer todo lo posible para que la mujer

que ama vuelva a recordar quiénes.

Qué fuerte el término que has utilizado, reeducación.

El mes que viene sabremos las protagonistas.

Tenéis que esforzaros mucho.

-Mamá, ¿crees que negarán el papel principal?

-Creo que es la que mejor baila.

-No se trata de eso, su padre fue condenado y se ha escapado.

-Obedeceré al partido.

-Si sabes dónde está debéis comunicarlo para que se proceda

a la detención.

Es un enemigo.

Ayudado este directora que el mundo conozca qué ocurría

y las represalias de la revolución cultural.

Nos ha dado a conocer las razones.

¿Qué relación tiene este director con su país?

Un poco ambigua.

Por un lado, ha estado censurado por la China oficial,

pero después fue el director de la cláusula

de Los Juegos Olímpicos de Pekín.

No es una película tan poética, pero te habla de esa China

que es incapaz de reconocerse a sí misma, de buscar en su pasado,

de hijos que denuncian a sus propios padres.

En cinco, nos pone ante la memoria histórica, nunca mejor dicho.

Qué pasa y cuáles son las consecuencias.

El cine de nuevo para que conozcamos las realidades

de cada lugar.

Mucha sangre, sudor y lágrimas. Siguiente propuesta.

Otra que habla del pasado reciente en España.

"El hombre de las 1000 caras".

Director de "La Isla mínima".

Nos muestra esa España de las contradicciones.

Nos habla del caso Roldán.

Con un Fernández maravilloso,

ganó la Concha de plata en el festival de San Sebastián

en la pasada edición.

No es que físicamente se nos parezca a Francisco Paesa,

sino que nos metemos en su cabeza

con la detención de Roldán y los millones que desaparecieron.

Y este hombre, al servicio de los servicios secretos del Estado

se lo quedó finalmente.

Es uno de los mejores actores.

Cómo se come la cabeza y como lo hace todo al mínimo detalle.

Se merece el premio y todo lo que le venga.

Vamos a ver más cosas.

Necesitó dos misiles.

-No deberías meterte ahí.

-Podría pagarte mejor.

-Este es mi país.

-Este es Francisco Paesa,

en 1995 participamos en la entrega del prófugo más buscado

de la historia española.

-¿Cuánto dinero es?

-Bastante.

-Puedo hacerlo por 1 millón de dólares.

-Ese dinero había dado dos veces la vuelta al mundo.

-Te has metido en un problema. Vaya reparto.

Se ha rodeado de lo mejorcito de nuestro cine.

Ha dicho que su película más alejada de la realidad.

Y realmente nos está contando la realidad de nuestro país.

El espectador se siente mucho menos solo.

Eso que intuía es, eso pasó.

Parece increíble que pasara.

Es la increíble que tiene el cine,

no recuerda las cosas que ha sucedido.

Este tipo de películas que te abren la verdad

para realidad te hacen sentir menos sin decir.

Y que preguntan qué estarán pensando los reales

y han ido al cine a ver su historia.

Otros personajes reales que aparecen en la película.

A ver en qué te parece esto.

Javier Limón, compositor, productor, y muy comprometido con el mundo

en el que vive.

(Música)

Artista de seis nacionalidades encabezados por Javier Limón

en el auditorio nacional con un repertorio mediterráneo.

"El refugio del camino".

-Es una llamada de atención sobre la necesidad de dar una respuesta

a la crisis de los refugiados.

Casi 5 millones de sirios han huido de su país

desde que comenzó el conflicto en 2011.

En los últimos nueve meses la gente ha llegado a Europa

a través del mediterráneo.

Han encontrado fronteras y nuestro silencio.

(Música)

-Una problemática social y humana tan importante,

la de los refugiados, no tiene sentido hacer música sin prestar

atención a lo que está ocurriendo.

Abrir la puerta y sentar la mesa de otro lugar es algo que enriquece.

-Queremos cerrar nuestras puertas a ellos.

No sabemos respetar lo que es diferente.

(Música)

-Apenas 48 horas en el estudio de Javier Limón han bastado

a estos artista llegados de diferentes partes del planeta

para preparar un repertorio de 20 temas. Entenderse es cuestión

de voluntad, no de idiomas o de nacionalidades.

-Acabamos de ensayar.

Solo en el ensayo, lo has visto,

este violinista de Irak y está cantante de Irán,

era increíble.

Uno en farsi y el otro en árabe.

Básicamente son cinco mujeres, de Irán, libanesa,

otra gitana, una de Israel, y Tonina, que no se sabe de dónde es.

-Mi padre tiene familia de Uganda.

Entonces hay una mezcla de todo.

-Resultaron ser la mejor prueba de que el mestizaje funciona,

es bueno y enriquecedor.

Javier Limón, compositor, músico, productor ha sido el encargado

de abrir un ciclo en el que se quiere poner el acento

en las fronteras como punto de encuentro y no de separación.

Preséntanos la cara más cinematográfica de Javier Limón.

Ha sido productor musical para muchas películas.

Fue nominado al Goya por "Bienvenido a casa".

Ha colaborado tanbien con muchísimas películas.

En "La piel que habito".

También ha coproducido un documental sobre la última guitarra

de Paco de Lucía.

Cómo se la llevó a todas partes del mundo para que distintos intérpretes

y músicos la tocarán e hicieran un gran homenaje a Paco de Lucía.

Un personaje lleno de talento.

Productor musical se define en que pone a muchos artistas

a disposición del disco.

Arranco el festival "Temporada alta" de Girona.

Los chicos de la compañía se documentaron con material histórico

y visitaran a hombres que formaron parte de la quinta.

Los jóvenes que fueron llevados a primera línea de fuego

en la batalla de Ebro, una de las últimas de la guerra civil.

Más allá de lo teatral, para ellos ha sido una experiencia vital.

-Cuando hablas con ellos, te das cuenta de que no está tan lejos.

De aquella hace mucho, y no.

Tienen 96 años, están vivas.

-Nuestra generación es la generación del que todo vale,

todo es más frívolo.

-De repente, coges conciencia, esto ha pasado hace poco.

Es muy importante recordarlo.

-Acabo de matar a un hombre.

-Como un cazador, coño.

Un asesino.

-Cuando hablas con tus abuelos a veces pasas por alto

lo que te explican.

Pero no, colleja, explica.

Parecen batallita, pero son historias reales.

-La absurdidad de la guerra.

-Del ejército rojo...

-No es tanto hacer una obra de teatro

como un homenaje a esa parte de nuestra historia.

A esa historia de esos chavales que no tuvieran,

que dejaron la vida de una manera...

Es como un episodio medio olvidado,

como tantos otros.

Estamos hablando de un hecho que conocemos

o desconocemos por la historia, pero que nos podemos acercar

desde dentro. Desde como lo vivieron ellos.

(Música)

Exposición en Madrid.

45 años de trabajo del fotógrafo del "Beso".

Más allá de la polémica de sus fotografías,

siempre buscó la belleza de las escenas cotidianas.

Nunca estuvo de acuerdo con su trabajo y siempre busco

la fotografía que nunca hizo.

Era alto, apuesto, rubio, de voz suave.

No hay más alternativa que la rendición.

-Yo nací por aquel entonces. ¿Lo conocen?

-Sí.

-A qué velocidad tengo que ir para no tener accidente?

Nuestro entorno social parece que nos pide a gritos

que llame más la atención, más idiomas, más cursos, etc.

El arte está para hacernos pensar.

Ha elegido una palabra a contracorriente, insignificancia.

Txomín en el reina Sofía de Madrid.

(Música)

-Es una trama cercana en la que nos presenta los últimos 30 años

de ideas materializadas.

Sin cronologías, temáticas, ni disciplinas que predominan,

escultura, instalación.

Artistas compañeros vascos han trabajado con él en este proyecto.

-Yo siempre he sentido que todo pasaba a través de los demás.

En el País Vasco hay un contexto artístico para crear una especie

de máquina en la cual pudieran participar más artistas.

De manera que al final acabáramos en este proyecto.

(Música)

-Cuando las obras de arte están terminadas, y la gente habla

de ellas, las relaciona con los referentes culturales más grandes.

Cuando los artistas trabajamos, trabajamos a partir

de decisiones más nimias.

En ese momento de la insignificancia y una especie de soledad moral.

Esas decisiones que parecen tontas,

son los que llevan a la decisión final de la obra de arte.

-Sobre estas reflexiones oscila una obra

que expresa conflictos. No proyecta mensajes.

Hay imágenes significativas de la cultura del cine,

como Pasolini.

Y del pop rock.

-La instalación está organizada en vaciadas signos fundamentalmente.

Esta imagen en su primera película donde aparece en una mesa llena

de armas.

El otro signo sería el de la guitarra eléctrica.

La idea de esta instalación tiene que ver con la descarga melancólica

a través de la música rock, del pop, toda la revolución contracultural.

De alguna manera, son utopías realizadas,

pero perversamente realizadas a través del consumo.

-Referencias al constructivismo ruso.

Este jueves 13, del teatro contemporáneo.

Inaugura la temporada. Vendrán a los Teatros del Canal.

Jóvenes promesas de la escena, Irene escolar, David Espinosa

o el colectivo teatral.

(Música)

(Música)

El Liceo de Barcelona arranca temporada con Macbeth, de Verdi.

Una obra difícil.

Es normal que haya dos repartos diferentes.

Esta vez los dos protagonistas son tan distintos,

que casi se podría decir que son dos montajes.

La prueba de la ambición desmedida ya acampada por allí

hace 400 años.

(Música)

-No es que se haya estropeado el color.

El espectacular montaje es un homenaje al cine

en blanco y negro.

-Cuando tú ves, tiene una cosa también infernal.

El blanco y negro deja una estética muy interesante.

-Es la primera vez que canta en el Macbeth de Verdi.

Uno de los papeles más duros para un barítono.

-Es como casi dos papeles en paralelo.

El papel musical y el teatral.

Puede ser dos veces el tiempo normal que necesitas

para aprender un papel así de largo.

-Lucas también es Macbeth. Segundo reparto de esta producción.

Un Macbeth muy distinto del primero, según los expertos.

-Es la primera partitura de Verdi que piden matices y colores

muy diferentes.

Hay descripciones de cómo quiere la voz. En ninguna partitura existe.

Esto en español significa como una serpiente que hace así.

Porque Verdi en una letra dijo: quiero una voz fea.

Pero el sentido de fea no es feo, sea de la expresión.

Fea en lo que estás diciendo.

Está hablando de sangre, de matar gente, de poder, de ambición.

La relación de Macbeth con su mujer es muy venenosa.

Cuando muere la mujer, Macbeth, no se como se dice,

cuando te levantas por la mañana y ves un sol magnífico.

Puedo decir que Macbeth es una víctima.

Pero tiene una pequeña parte de víctima en este duelo.

Cuando has empezado a echar fuego, puedes hacer un incendio enorme.

-Se trata de solucionar su problema.

Si alguien me hubiese ayudado a mí, las cosas hubiesen sido diferentes.

No seas un desgraciado como yo.

Aprovecha el tiempo perdido. Todo lo demás es una mierda. ¡Paco, calla!

(HABLA CATALÁN)

El escritor sueco falleció ahora justo un año,

y nos legó la novela policíaca.

Uno de sus personajes más notorios es el detective Wallander.

-¿Ana está embarazada? -Que yo sepa no.

Yo sí lo estoy.

-Ana.

Del cine que emitimos aquí nos han llamado la atención

dos películas. "El rey pasmado",

"Los ojos amarillos de los cocodrilos".

Es la primera vez que veo a una mujer desnuda.

¿Has visto alguna vez algo más hermoso?

El paraíso tiene que ser como esto?

-No dicen lo mismo los del Santo Oficio.

-Que sabrán ellos.

-Vivo en una residencia situada en mitad de la granja,

con muchas habitaciones y jardines. Os echo mucho de menos.

Decirle a mamá que os compré un ordenador para que podamos hablar.

Un beso muy fuerte, os quiero, mis pequeñas.

Primera retrospectiva de Luis Gordillo en su ciudad natal,

Sevilla.

Reúne seis décadas de trabajo.

La obra está en los principales museos nacionales e internacionales.

Viajará a San Sebastián y a Santiago de Compostela.

El radar de "Atención obras" siempre mira por encima del seto,

cuando lo que vemos merece una cita, os lo contamos.

La semana que viene el museo de cubismo de Barcelona

habla de los pintores de París en la guerra mundial.

Además de Picasso, todos los grandes nombres de la época.

Semana de inicio de curso la Compañía nacional de teatro clásico.

Estrenan una nueva versión del "Perro del hortelano".

El viernes y el sábado en el auditorio de Madrid,

un coro enorme interpretarán el réquiem de Mozart.

Esto es una experiencia única.

Si podéis ir, no os lo perdáis.

Los australianos están de gira por España.

Si no (Música)

(Música)

Musica optimista llena de color.

Tienen un toro dentro lleno de color rojo.

Actúan en Madrid, Barcelona, Valencia y Santander.

(Música)

La hermana de Eduardo y René, de Calle 13,

se ha lanzado en solitario. 14 y 15 en Barcelona.

Y nos gustan mucho.

Cada vez que se acerca por aquí, tenemos un motivo para hacerle caso.

Esta vez hace escala en Girona, Gijón y Murcia.

Ángeles Caso describe en el libro "Ellas mismas".

La historia no deja de ser una construcción cultural,

a veces interesada, a veces inconscientemente parcial.

La historia, el periodismo, y la literatura,

refleja la visión de un asunto.

¿Tenemos que desconfiar?

Posiblemente basta conseguir infieles y promiscuos.

Nunca hubo tantas oportunidades para estar atentos a voces

distintas.

Volvemos el miércoles de nuevo.

(Música)

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  • Atención obras -12/10/16

Atención obras - Ángeles Caso, Pedro Casablanc, Javier Limón y más

12 oct 2016

Ángeles Caso reescribe la historia del arte.
Ángeles Caso habla con Cayetana de su último libro: “Ellas mismas. Autorretratos de mujeres”. Ángeles ha reunido los autorretratos de 80 artistas, entre pintoras y fotógrafas, para que nos preguntemos cómo es posible que un trabajo de tanta calidad haya caído prácticamente en el olvido. Pediremos a Ángeles que nos acompaña a conocer la historia de algunas de estas mujeres sorprendentes.

Pedro Casablanc va de casting
Pedro Casablanc encarna a un actor maduro que acude a un casting en “Yo, Feuerbach”. Un joven actúa de antagonista, el ayudante de dirección. Se trata de un texto que habla de aquellos de los que no se habla, los que nunca son protagonistas. Su autor, Tankred Dorst, denuncia, de alguna forma, nuestra falta de generosidad para los que no son en la vida cabeza de cartel.

Javier Limón recuerda a los refugiados.
El productor, compositor y músico Javier Limón abre el ciclo “Fronteras” del CNMD (Centro Nacional de Difusión Musical) con su proyecto “El refugio del sonido”. Su música es el resultado de la mezcla cultural, por eso quiere homenajear a los refugiados. Limón sostiene que aceptamos con facilidad el mestizaje en la cultura pero nos resistimos a aceptarlo en la vida cotidiana.

Lluís Pasqual inauguró “Temporada Alta” con “La quinta del biberón”
Se trata de un proyecto personal. Lluis Pasqual ha querido recordar a esos chavales que rondaban los 17 años y que en 1938 fueron enviados a primera línea de fuego en la batalla del Ebro. Este trabajo, realizado gracias al testimonio de algunos de los supervivientes., ha inaugurado el Festival Temporada Alta de Girona y vendrá a Madrid a principios de 2017 de mano del Centro Dramático Nacional.

Restrospectiva de Txomin Badiola 
En el Palacio de Velázquez de Madrid se ha inaugurado una retrospectiva de Txomín Badiola. Badiola comenzó su carrera como escultor y ha ido evolucionando hacia la instalación, el vídeo y la fotografía. La muestra presenta la peculiaridad de que han sido otros artistas vascos lo que han seleccionado las obras que se exhiben. 

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