www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
4890138
Para todos los públicos Atención obras - 13/12/18 - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Hoy, en "¡Atención Obras!"

cogemos la cámara.

Revelamos un mundo extraordinario de sueños y fantasías.

Una mirada de 360°, de uno de los fotógrafos

más creativos.

(Música)

Eugenio Recuenco, bienvenido.

Muchas gracias.

Es un placer enorme tenerte aquí.

Eres uno de nuestros fotógrafos más reconocidos dentro

y fuera de nuestro país.

Eres uno de los más reconocidos en más de publicidad.

Has trabajado con todas las marcas.

Podemos ver una exposición a la que has llamado "365°".

¿Qué quieres contarnos?

El título hace el pequeño juego de enseñar

una visión alrededor tuya de todo lo que ha acontecido

en este mundo en estos años.

Ese 5% más,

esos 5° más son una vuelta hacia el interior.

Desde una perspectiva de sentimiento

y de sensación que me ha quedado en 50 años.

Lo que has percibido,

no está mal. Es de una enorme belleza.

Tiene varios niveles de lectura.

Gracias por lo de la belleza.

Desde el principio,

aparte de acceder a la fotografía,

nunca me ha interesado

el concepto por concepto.

Siempre hay una parte de estética.

Hay diferentes niveles.

Disfrutar con la fotografía

y con la instalación.

Era una serie de fotografías que se ha convertido

en una instalación fotográfica. Hay juegos para niños,

el juego del calendario. Y hay otros niveles más lentos de percibir.

Hay que poner toda la atención,

es verdad.

Uno de los principales atractivos es que son grandes cajas

retro iluminadas que convierten

la exposición en una instalación.

Os invitamos a conocer la exposición de Eugenio Recuenco

que está en el CEART Fuenlabrada.

Podríamos decir que es un retablo del siglo XX.

Son fechas importantes para ti...

-Muy divertida esta visión de Berlín.

-Me parece un guiño muy divertido poner una Marilyn ahí.

-La muerte del Che Guevara.

Ninguno de los miembros que estaban en la foto

eran conscientes de que estaban haciendo un Cristo yacente.

-Cuando nace la idea de las retroiluminadas

poder jugar como si fuera un Tente.

Volver otra vez al niño.

Al juego.

-Es una de las más importantes.

El Photoshop no aparece en estas imágenes.

-Solo está en una foto.

-Llegabas allí y a tu equipo le decías

que tenían que hacer una piscina.

¿Te llamaban loco?

-Pues no, todos los colaboradores han puesto lo máximo posible

de su parte. Nunca han dudado. Esa es plástico y papel celofán.

Me toca ser el Quijote o un personaje del Greco,

con mi cara, no me queda otra. Esta es la parte más personal.

Se ve transcurso del destino.

--el

(Música)

(Chirrido)

¿Cómo pensaste que cobraran vida

a las propias fotografías?

-Se empecé haciendo pequeñas películas

con una cámara de fotos. Tenía el Cine-Exin.

-Es el planteamiento de una especie de bosque,

de fotografías.

Cuando llegas a un punto exacto, aparece la imagen.

-Lo más importante es eso.

No tengo los trucos que utilizan.

No tengo el encuadre. No es lo que ya te sabías.

No he ido aprendiendo.

(Música)

Es una pasada, ¿no?

Lo es.

¿No te parece una barbaridad lo que has hecho?

Tengo el recuerdo de que me lo he pasado muy bien

durante todos estos años haciendo fotografías.

Has hablado de todo.

De todo lo que te importa.

Política, cine, literatura...

Y con tu firma de autor, aunque cada vez hagas

una cosa distinta en función de lo que quieras conseguir,

pero es muy difícil.

¿Cómo sabes lo que debes hacer para cada idea?

Es una necesidad. Te viene de dentro.

Digo que es el proyecto más personal de lo que he hecho hasta ahora.

En es el menos fotográfico.

Cuando elegí el espacio, vi el establecimiento de la cámara.

A partir de ahí, creación de historias. A nivel fotográfico

me limité a la luz. Era una cuestión más escenográfica.

Era una necesidad. Ha sido una liberación.

Has metido las fechas del calendario

cada día en las fotos.

Hay que encontrarlas.

La foto "360" se hizo con un móvil.

¿Es la primera vez que se mete este formato dentro

de una exposición hecha con cámara réflex?

Entró el teléfono como una parte que trae presencia a la hora

de remarcar el paso del tiempo de lo que ocurre a tu alrededor.

Es un elemento que pienso que tenía que estar reflejado

en la escena, pero también era bonito que estuviese

reflejado como herramienta.

¿No habrá cámaras en el futuro?

¿Podrías ser un fotógrafo sin cámara?

El fotógrafo recoge imágenes hechas con un aparato.

Hasta ahora se han hecho con cámara.

Puede ser el tiempo de cambiar.

No puede estar condicionado por una cámara de fotos.

Tiene que contar algo con una imagen.

¿No tienes miedo de que detrás de la cámara desaparezca el fotógrafo?

Pues no.

Tiene que estar alguien.

Tengo miedo por mí mismo. Que se pueda acabar.

Siempre he sido un mal fotógrafo a nivel de técnica.

Menos mal.

He sido autodidacta.

He aprendido de muchos errores.

De ese aprendizaje de forma no académica,

al final, he tenido una visión diferente

a la hora de hacer una fotografía.

En un momento de tu vida quisiste ser reportero de guerra,

también estudiaste bellas artes.

¿En qué momento la cultura dejó paso a la fotografía?

Es una frontera muy difusa.

Hace muchos años que estudié bellas artes.

A nivel de imagen no existía Internet.

Entradas con la intención

de ser pintor, artista, escultor.

Conocí a Cristina García Rodero y cursé todas

las asignaturas posibles de audiovisuales.

Manifestada inquietud por la imagen fotográfica.

Mezclé pintura y fotografía. Acabé la carrera y terminas

que aquellas fotografías que pegaba en los lienzos

eran más importantes.

La iluminación tiene mucho que ver.

Posiblemente sea una cuestión a la hora de mirar.

El pintor buscaba una fuente de luz natural.

Y ponía la escena en el mejor sitio posible dentro

de la escena que planteaba.

Es lo mismo.

No utilizan mucha iluminación, a pesar de que parece

muchas veces lo contrario.

En mente, tienes lo que quieres iluminar.

Has rodado campañas

de publicidad y videoclips.

También un corto.

¿Estás haciendo lo que querías hacer en tu vida profesional?

Nunca me planteé qué iba a ser mi vida profesional.

Nunca me planteé una meta.

Me planteé la vida como fotógrafo.

Nunca tuve una meta de llegar a un sitio,

quería llegar a hacer fotografías.

Por la noche, cuando llegue a la cama,

que me siente orgulloso de lo que he hecho.

Eso me ha dado libertad para poder cambiar.

Ahora, tampoco quiero ser director de cine, pero me apetece

hacer una película. Me apetece hacer, pero no ser.

Queremos compartir contigo lo que hace otra artista.

Es lo que hace Cristina Iglesias, escultura, en el Centro Botín

--escultura

de Santander. Buscar la convivencia del edificio.

Vamos a ver qué te parece.

Estos espacios conviven y se recrean en la arquitectura

de la Centro Botín.

La escultura ha sido una forma de construir,

conectar y marcar espacios.

Mirar desde dentro hacia el interior.

-Cuando haces una exposición,

a veces, la razón de hacerla es,

precisamente,

confrontar con un edificio para ver si puedes trabajar en él

y cómo viven las piezas en el unas con otras.

Es el trabajo sobre la perfección.

O sea, la percepción de todos.

Cómo miramos al paisaje y lo que miramos en la ciudad.

Que haya agua...

Es algo que puede evocar a la naturaleza.

Es un resorte para entrar dentro de ti mismo.

Esta pieza, desde lo subterráneo, que es una obra permanente.

Hacen referencias a un mundo que está debajo de lo que pisamos,

de lo construido.

Me interesa sentir que tengo

un lenguaje al que se incorporan otras piezas con el tiempo

que añaden lecturas nuevas y perspectivas

que no habías imaginado.

Y a mí misma también cuando las hago.

Esta, por ejemplo,

es un texto.

Es un poema de una poeta árabe que vivió en el al-Ándalus.

Habla del amor.

El texto es la estructura de la obra.

Son espacios todos en sí mismos.

También está el pabellón suspendido.

Es un trenzado de hierro.

Parece que lo hubiésemos estado tejiendo, ¿no?

Una construcción suspendida

que te provoca una sensación

que es refugio, pero no es lo es del todo.

Aquella es una pieza que es la más nueva

de toda la exposición.

Se llama "Crecimiento".

Puedes entrar y rodearla.

Está lleno de formas que parecen naturales.

Trabajo en la fundición con ceras y cristal.

(Música)

La propuesta de las piezas para que el espectador

entre en ellas es siempre muy abierta.

La escultura es una conexión con lo interior, dice Cristina.

No sé si conseguir esa conexión

con el interior en fotografía de moda es lo más complejo.

Es complejo porque, sobre todo,

cuando utilizas a modelos u otra persona para sacarlo.

Es un tema que no conocía.

Me encanta cómo ha encontrado la fórmula.

Además, cada vez que saca algo nuevo que sorprende.

¿Qué precio se paga al reivindicar y la creatividad

en un mundo que busca la rentabilidad económica?

Me voy a quedar con el tema positivo.

Felicidad enorme al apostar y ver que, a lo mejor,

en el futuro, no haces las fotografías

para que gusten a la gente, pero, al final,

interesa que alguien las vea, las comparta y transmita algo.

Al organizar las cosas de esa manera,

te quedas con la felicidad de haber hecho algo.

Si hacemos un ejercicio de ciencia ficción,

¿con qué herramientas contará el fotógrafo dentro de unos años?

Hay una cosa muy sencilla.

Tengo una hija de 17 años.

Entre todas sus amigas, es la única que ha conocido

físicamente lo que es un carrete de fotografías.

Muy rápidamente, la siguiente generación no tendrá una cámara

de fotos.

Se quedará para cosas muy profesionales y específicas,

pero será sustituida por otra herramienta.

No te sé decir cuál va a ser el lugar de la fotografía dentro

de 15 años. La fotografía está de moda, curiosamente.

Al mismo tiempo es obsoleta.

La obsesión que hay por fotografiarlo todo,

¿qué nos cuenta del siglo XXI?

Que vivimos hacia fuera, desgraciadamente.

Supongo que perderá fuelle.

Nos está llevando a un estado de infelicidad.

Abres una aplicación y ves que todo el mundo a tu alrededor

está feliz menos tú.

No llego a fin de mes, me ha dejado mi novia...

Todos tienen una comida fantástica

y todos están con sus amigos en momentos felices.

Cuando eres joven, es complicado.

¿Qué foto no harías nunca?

¿Cuál te queda por hacer?

Me quedan por hacer muchísimas.

No haré nunca pues no sé qué foto nunca haré.

Voy a mirar solo las que quiero hacer.

No te puedo decir la que no haría nunca.

Intento no hacerme autocensura.

Pero no quiero hacer autocensura hacia

las cosas que son molestas.

La molestia no me puede censurar a mí.

Sí que me hago censura a las cosas dañinas.

Todo lo que no sea dañino puede ser fotografiado.

Eugenio Recuenco,

gracias por tus poemas en tus fotografías.

También por tu perseverancia

y por esos años de dedicación a esta exposición

que se puede ver en Fuenlabrada. La recomendamos sin pudor.

Gracias a vosotros, ha sido un placer.

(Música)

(CANTA EN INGLÉS)

(Música)

Cuéntame por qué te metiste a puta,

¿eh?

Eras una honrada mujer casada.

¿Tu marido murió dejándote en la ruina?

-La política es una araña peluda, muy negra.

Pero maldigo al partido,

el chaqueta negra y a la madre que los parió.

Si, por lo menos, sirviera para algo,

no estaría como estamos.

Los hombres son todos iguales.

A lo primero, se te acercan como bravos.

Al margen de moras hay grupos que tienen un estilo definido.

Al margen de modas hay grupos que tienen un estilo definido.

No buscan títulos para sus discos. Todos se llaman "Guadalupe Plata".

Desde Estados Unidos para Andalucía, Guadalupe Plata.

-Hay atracción hacia los sonidos puros.

Hay que tener al diablo más como un amigo que como un enemigo.

Cuando te enfrentas a un género como el blues o el rock'n'roll,

en general, cualquier cosa,

es importante que uno sea honesto con lo que hace

y ponga parte de lo suyo. Casi es como hacer un gazpacho.

Más que evolución, al contrario, involución.

Hacer una síntesis, analizar

y tocar lo menos posible la esencia de las cosas.

No meterte en escalas ni en virtuosismo.

Aunque no salga perfecto,

que da la impronta de una primera canción.

Cuando la repites, sale mejor técnicamente,

pero pierde esa gracia.

Si nosotros hubiésemos empezado el grupo queriendo ser otro,

coger eso como patrón y hacer casi un calco.

Tiene eso que te acoge de una manera muy diferente.

Cuando tocas,

tocas para una gente que, si estiras la mano,

pues la puedes tocar.

(Música)

Normalmente, se le da carta libre al director.

Normalmente pedimos que la gente que hace el vídeo esté dentro

de la política pantanosa que nosotros hacemos.

Tiene otra virtud.

No estamos en listas.

Los conciertos pueden tener algún tipo de cambio y de sorpresa.

-Lo que me pasa es que no me dicen la canción que va.

Lo hablan ellos dos.

Muchas veces, ha empezado el tema y yo no sé el tema que es.

(Música)

El tema de las letras tiene importancia,

pero la música no es solo letra.

Las letras son un pasaje, un aullido, un grito...

(Música)

Hola.

¿Qué nos traes?

Danza. Madrid en Danza.

Hasta el finales de este mes nos propone un cartel abierto

a todos los estilos, contemporánea, flamenco

y ballet clásico. Nos hemos quedado

con tres espectáculos. El primero, mañana, viernes,

"Triple Bill", de la Ballet British Columbia.

Conocida por sus ganas de innovar.

Presenta en Madrid este espectáculo de tres piezas.

Tiene una puesta en escena elogiada y que es inquietante.

Es un espectáculo sugerente. Es lo que ha dicho la crítica.

(Música)

¿Qué te ha parecido?

A mí me late como un conjunto perfecto.

Es una ejecución muy precisa

y muy fiel a la técnica tradicional del ballet más clásico,

pero alejándose. Es una experiencia curiosa.

Me dan ganas de ir a verlo.

De eso se trata, que la gente pierda el miedo a la danza.

Es un arte muy bello y muy plástico. Es muy difícil que no te interese.

Qué más...

Tenemos otro espectáculo. De Resodancer Company.

Son franceses. Presenta "Subject #1".

Desde 2016 vienen trabajando en colaboración.

Invitan a coreógrafos consagrados y jóvenes para

crear nuevos horizontes. Y los giran de forma conjunta por todo el mundo.

Qué bien.

Será la próxima semana.

Miércoles y jueves en los Teatros del Canal.

"Oskara".

Es el plan tres. Se llevaron tres premios Max.

Mejor espectáculo, elenco...

Y la compañía Kukai Dantza,

que fueron el año pasado premio nacional de danza.

Fusiona la danza vasca con otros estilos de arte más vanguardista.

  • A mi lista
  • A mis favoritos
  • Atención Obras - 13/12/18

Atención obras - 13/12/18

13 dic 2018

Magazine cultural sobre las más diversas manifestaciones artísticas conducido por Cayetana Guillén Cuervo.

ver más sobre "Atención obras - 13/12/18" ver menos sobre "Atención obras - 13/12/18"
Programas completos (236)
Clips

Los últimos 1.874 programas de Atención obras

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios