www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.14.0/js
3023119
No recomendado para menores de 16 años Alaska y Segura - Sonrisas y lágrimas - ver ahora
Transcripción completa

Señoras y señores,

reciban con un fuerte aplauso

a la máxima atracción de este circo.

Alaska y Segura.

(Aplausos)

(Música)

(Aplausos)

Gracias.

Qué bonito, amigos.

(Aplausos)

Qué bonito, amigos.

Hemos querido empezar con este pequeño baile

para regocijo de nuestros detractores.

Y ahora, un poco de música.

Si os portáis mal, la canto.

Como homenaje, esta bonito.

Como homenaje, está bonito.

Es un homenaje porque "Sonrisas y lágrimas"

cumple 50 años, medio siglo de vida.

No servirá de excusa para dar fondo

temático para el viaje que vamos a tener esta noche.

Como esa familia Trapp, bondadosa y cantarina.

Todo esto es lo que nos trae hoy aquí.

La película nos da la tesis de esta noche,

enfrentar los dos extremos enfrentados en un espejo.

Están todos estos preguntándose...

Déjate llevar, Santiago.

Me dejaré llevar.

Por cierto, estoy un poco preocupado.

Por el programa de la semana pasada...

Me han dicho que no les ha gustado.

A Bigotes y Dientes,

sino les encontramos una ubicación, les mandamos para Linares.

Su momento, dejadme decir una cosa,

que me volvéis loca.

Callados, que os quiero mucho.

Al final os vais a Linares.

Quiero recordar que tenemos dos finales posibles.

Uno es "Sonrisas y lágrimas".

Otra, mago el Mago de Öz.

Tenéis que entrar en el Twitter.

Si dais a retuitear, ganará "Sonrisas y lágrimas".

Si dais a favorito, ganará el Mago de Öz.

Alaska tiene su favorito.

Yo al final, siempre tengo favorito.

Chicos, lo que os decía, en serio,

vamos a tener que hacer algo.

Si son muy lindos...

Son majos, pero no valen para nada.

No, no. Tijeras y tintes ellos, no.

Pueden coger a un voluntario del público

y que le hagan el cambio de look.

Le hacéis un pequeño cambio de look.

Con eso, os podéis ganar vuestro sitio en el programa.

Vale. En cinco minutos.

¿Te parece bien?

Estupendo.

Tú tienes a estos muchachos y yo tengo a los niños.

Pero los niños no son tan modositos como los tuyos

pero también son bajos.

Nos tendrías que ver un viernes a las cinco de la mañana.

Son muy grandes nuestros DJ's Pepino y Crawford.

Hoy vienen de azul y rojo.

Los colores no existen, Santiago, ¿sabes?

(Música)

(Aplausos)

Gracias.

Esta mujer se convirtió en muy poco tiempo

en la actriz de comedia más graciosa y más querida de España.

Es imprescindible en las series de televisión y en el cine.

No conforme con eso, es una actriz fetiche de cine de autor.

Su talento da para mucho.

Es el relevo generacional de esas grandes damas del teatro.

Creo que ya saben de quién estamos hablando.

Pues sí. Recibamos a la gran Carmen Machi.

(Aplausos)

"Hello".

Vamos para allá.

Olé.

(Aplausos)

Hay que ser educados.

Lo primero, enhorabuena por ese Goya como mejor actriz.

Me imagino que estarás todavía con la resaca del premio.

Un poco. Muchas gracias.

Un premio muy bonito y muy inesperado.

Esas cosas nunca te las esperas.

Muy agradecida.

Muy agradecida a la Academia y a todo el que se alegró.

Es un momento muy bonito.

Quería que recuperáramos unas imágenes.

(Aplausos)

Justo ahora, entra.

Sí.

Muchísimas gracias.

Qué sorpresa.

Llevarse el Goya por hacer reír.

Añorada, bendita, Amparo Baró, esto es para ti.

(Aplausos)

Esto es televisión.

Tenemos un poco más de tiempo que en ese momento.

Me gustaría que hablaras de tu relación con ella

y de lo que te ha aportado, no solo como amiga,

también como actriz.

No solo a mí, Amparo Baró es una pieza clave

en la trayectoria del teatro del país.

Yo lo he escuchado más veces a más gente,

a gente que compartió con ella oficio,

es una actriz muy moderna.

Aparte de su naturalidad,

su sentido del humor, incluso en el mayor de los dramas.

Tenía una capacidad para jugar dentro y fuera con mucha facilidad.

Y era una persona muy amante de lo que hacía.

Amaba sobre todo del teatro.

Una compañera extraordinaria. Una maestra.

Aparte de la serie "Siete vidas",

la gran serie "Siete vidas", de la que soy fan,

recuerdo el primer capítulo que hice.

La primera cámara con Amparo.

Yo flipaba. Estaba loca. Era un referente importante.

Una manera de trabajar.

Me aportó muchísimas cosas.

Luego, hice una función, "Agosto", en teatro.

Compartíamos cuatro horas de un melodrama

con tramas cómicas.

Sigo un poco extraña.

Pienso que de un momento a otro se va a despertar

y le tengo que contar todo lo que ha pasado desde

que empezó a viajar.

Contarle que ha recibido muestras muy sorprendentes.

Amparo tuvo la suerte de recibir el cariño en vida.

La querían y la admiraban.

Recuerdo cuando Tierno Galván falleció.

Hubo una cola enorme de gente joven,

que no tenía nada que ver con su generación.

Con ella pasó algo parecido.

La redes sociales ardieron de gente

de una edad que no correspondía con la suya.

Hay una generación muy joven que recuerda Amparo Baró la actriz,

la mujer.

Fue homenajeada en vida, como dice Santiago.

Como ya lo has conocido, sabes lo que pesa un Goya,

pero ¿sabes cuánto vale?

No tengo ni idea. ¿Cuesta dinero?

Sí, sí. 1200 E.

En este programa,

pasamos de algo muy entrañable y muy emotivo al humor.

Hoy hablamos de "Sonrisas y lágrimas".

Tú puedes saber mejor que nadie como actriz

¿qué es más difícil?

Hace reír o hacer llorar.

Hace reír.

Hacer llorar también es difícil.

Pero hacer comedia es muy complejo y requiere de una técnica,

sentido del ritmo, de una serie de elementos

que depende mucho de ti, por supuesto de un guion,

pero como actor, te metes en harina de otra manera.

Y es un resultado inmediato, que a veces se ignora.

Se le quita valor a hacer reír, a hacer comedia.

Entonces,

el Goya era realmente agradecido porque era por hacer reír.

Sí, sí. Y yo me sorprendí por eso.

Sé que se respeta mucho a la comedia,

pero es como si los personajes

de comedia no contaran cosas importantes.

Que lo de que a la comedia se le respeta mucho

lo has dicho por quedar bien.

A la gente le cuesta menos manifestar

la risa que el llanto...

Me ha hecho gracia cuando has dicho antes

que cuando viste Amparo Baró

pensaste que era una actriz de Estudio 1.

¿Tú no admiraste a Mari Carrillo...?

Por supuesto.

Me gustaba mucho Elizabeth Taylor.

Ella tenía la edad que yo tenía cuando veía la película.

Si yo tenía siete años, Elizabeth Taylor, también.

Quería ser actriz infantil.

Me encanta el drama.

Voy a ver muy pocas comedias al cine.

Disfruto mucho con el drama.

Elizabeth Taylor se moría en esa película.

Sufría, y tenía el pelo muy largo,

y yo no soportaba que me cortaran el pelo y a ella se la cortaron.

Luego, me fui a mi habitación y reproduje delante del espejo

lo que ya había hecho en ese momento.

Yo, cuando de repente,

había Elizabeth Taylor en otra película más mayor,

que no se había muerto...

Pensé: "Esto de ser actor es la bomba".

Pero se quedo ahí.

Hice un giro que, muchas veces,

es complicado para los actores y las actrices,

despedirte de un papel en lo más alto,

en la televisión, el medio más popular,

y dedicarte al teatro, que es un medio, teóricamente menos popular,

y con papeles como "La tortuga de Darwin".

Y luego has hecho el camino al revés.

Eres completamente versátil

y has conseguido algo que casi nadie consigue.

Eres muy versátil.

Y cero creo que la decisión o la necesidad,

por muchas razones que una no saben ni cuáles son,

abandonar el barco, en este caso del personaje de Aída

abandonar el barco, en este caso del personaje de Aída,

era que llevaba mucho tiempo haciéndolo.

No tiene mucho misterio. No me aburría.

No tiene mucho misterio. No me aburría.

Yo sé que eres superfan de la serie.

Pero llega un momento

que le das todo a un personaje y hay que escucharse a uno mismo.

Y eso lo encuentro muy natural.

No creo que sea tan natural.

Estar en una serie de éxito y plantarte, es muy difícil,

no es fácil.

El miedo a, quizá,

no encontrar otro sitio donde puedas encontrar ese éxito.

O no esperar a que la cosa se disuelva.

¿Nadie te dijo que no lo hicieras?

Totalmente.

Salvo mi representante y mi pareja...

El 99,9 % me dijeron que estaba loca.

Sufrí hasta amenazas. El público, cabreado.

Al cabo de unos años,

yo tenía mucho cariño a esa serie, y le debo muchísimo

y volví...

Me dijo la productora

que la gente pedía a gritos que saliera de la cárcel.

Que era injusto que estuviera en la cárcel

porque era querida, una buena mujer.

Y lo hice por ella.

Pero luego la vuelve aliar.

Pero luego la vuelve liar.

Pero se va a disfrutar.

¿Existe un plan B para Carmen Machi?

Decías que desde niña tenías la meta de ser actriz.

Pero ¿has tenido alguna vez el sueño de ser alguna otra cosa?

¿La posibilidad,

la afición escondida que no conocemos?

No. Nunca hubo plan B.

Pero nunca pensé que llegara a ocurrir.

Nunca me pienso que van a ocurrir las cosas.

Como con el Goya.

Y todavía me cuesta creer,

porque de un poco va a parecer un poco raro,

pero es verdad,

pero me parece raro que te paguen

por hacer algo que te gusta tanto.

Lo que dice Carmen es verdad.

La gente que triunfa en su profesión es porque son de piñón fijo.

Por ejemplo,

Alaska y yo queríamos ser vedettes.

Seis vedettes.

Eso está muy bien.

Creo que tiene que ver con mi timidez.

Soy muy tímida y de niña he tenido timidez enfermiza.

Ser actor es algo fabuloso.

Te permite gritar, llorar, cagarte en lo que quieras en boca de otro.

Niños, la cama. ¿Qué hacéis despiertos?

--a

No es una terapia,

odio o la terapia ligada a la interpretación,

pero te viene muy bien esconderte.

No lo llames terapia, llámalo X.

Por lo que cuentas,

creo que has trabajado más de una vez

y más de dos a cambio de nada, me refiero a la cosa económica.

Y más en estos tiempos.

Sí, sí.

Muchas veces, escoges los trabajos

o bien por que conoces a los directores, el guion,

el personaje, el equipo que lo rodea...

Cada vez haces las cosas por una parte personal y humana.

A mí cada vez me gusta más trabajar con gente a la que quiero.

Pero también conocer a gente nueva.

Pero es una profesión que crea amigos para toda la vida, de verdad.

Y eso lo da este oficio.

El dinero queda en un plano secundario pero, hay que comer.

Esta pregunta es muy chorra pero me ha picado la curiosidad.

Queremos fotos...

Tengo muy pocas fotos.

No sé qué pasó.

Igual que soy del Real Madrid, lo siento, Santiago.

La gente se cree que soy del Atlético.

Yo también lo era,

pero porque mi padre tenía una gabardina.

Te he visto muchas veces.

Ese pasado maravilloso que hemos tenido.

Yo quiero hablar de tu presente.

Vamos a hacer un repaso.

Estrenas, si no me equivoco, este viernes.

Sí, sí.

Al mismo tiempo, estamos en teatro.

Estoy con Miguel de Arco.

"Elena de Troya".

Y acabas de rodar "El tiempo de los monstruos".

Y acabas de rodar la última película de Álex de la Iglesia.

¿No puedes dejar algo para los demás?

Dicho así, queda fatal.

Parece que lo hago todo en un día.

Háblanos de "Perdiendo el norte".

Creo que es una comedia muy acertada, buena.

Yo me reí mucho y no soy de reírme, de verdad.

el director de la película es el creador

El director de la película es el creador

de Aída, el director de "Que se mueran los feos"...

Javier Cámara y yo,

somos los padres de Yon González,

un chico muy preparado, como muchos ahora mismo,

y se va a Alemania.

Y acaba como acaba.

Es algo muy lamentable que está ocurriendo,

pero filtrado con humor.

Casi es una "dramedia".

Con un fondo muy importante.

Esta Julián López, Yon González,

Blanca Suárez, Javier Cámara...

Tiene altura, está muy bien rodada.

Se rodó entre Berlín y Madrid.

Lo que cuenta, y que contarlo, hay que verlo y asimilarlo,

porque es una realidad que estamos viviendo.

Hay un esfuerzo artístico muy grande que hay que ver.

Siempre dices que el teatro tiene que servir para dar bofetadas.

En este caso, la comedia también.

Por supuesto.

Si la comedia es transgresora y mira hacia delante,

siempre es importante.

Es verdad que hay fenómenos,

yo he vivido un fenómeno cinematográfico muy importante.

A mi me gusta eso porque la comedia invita a la reflexión

y el que no quiera no reflexiona.

Pero puede reflexionar por qué te ha reído tanto.

Yo pienso lo mismo.

Con una comedia puedes hacer la misma crítica social

que con un drama. Puedes dar los mismos mensajes.

Cuando vas al cine a ver comedia con una pandilla,

o solo, pero si la sala está llena, es catártico.

Catártico.

Nos llega de manera diferente

pero el momento de soltar

entra en el mismo y llegas en el mismo punto.

Por eso es tan difícil la comedia.

Bravo la comedia y bravo Carmen Machi.

Muchas gracias.

¿Se ha acabado ya?

Santiago, es televisión. Tiene unos tiempos.

Pero espera, que no se va de vacío.

Un regalito.

Sé que has estado posando para nuestro chico.

Para Alfredo.

Se ha hecho una foto.

Una foto única.

(Aplausos)

Un placer.

Espero que te guste.

-Qué maravilla.

(Aplausos)

Gracias, Alfredo.

Me encanta.

(Aplausos)

¡Grande!

Grande, Carmen.

Grande, España y Alemania.

De verdad.

Qué bien hace comedia,

qué bien hacer drama,

qué bien hace todo.

Como igual de bien la tortilla de patata...

Estoy soltera, disponible y receptiva.

Además, que salud mental.

Con lo frito que tenemos el cerebro en este país.

Que tenemos el cerebro frito.

No mires al suelo. Tenemos el cerebro frito.

Tengo una teoría.

En España, nos han frito el cerebro con una única canción.

No ha hecho falta más. ¿Sabéis qué canción es?

El "Cocoguagua".

¿No conocéis?

¿No lo conoces?

Tú no eres de aquí.

¿Sí?

¿Dónde has estado metido?

De todos, eres el único y no tiene cerebro frito.

Os voy a explicar mi teoría.

Seguro que tenéis en archivo

el vídeo de Ana, la de Enrique y Ana.

Empieza la música. Dale volumen.

(CANTA) " Cuando me levanto, las gallinitas oigo cantar.

(CANTA) "Cuando me levanto, las gallinitas oigo cantar.

(CANTA) "Cuando me levanto, las gallinitas oigo cantar".

Atención.

Todas menos una que callada siempre está.

Cuando era pequeña, su mamá se puede y ella muy solita se quedó.

Y esta cancioncita, no pudo aprender.

Atención, agárrate el moño.

Quítamela, que se me está poniendo una mala baba...

Soy capaz de cometer cualquier tropelía.

¿Os habéis dado cuenta de la manipulación tan terrible?

¿Cómo no vamos a tener el cerebro frito?

Empieza la música y super buena onda.

Una vez está receptivo, llega un mensaje.

¿De qué habla a esta canción?

¿De qué habla esta canción?

Habla de un pollo, ¿no?

Y de su mamá... Gallina.

Que un buen día desaparece.

¿Me podéis explicar

qué posibilidades tiene una gallina de integrarse en esta sociedad?

Aparte de "Sálvame Deluxe".

Está cantado.

No hay más que leer las señales.

Gallina...

Más gallinero...

Más desaparición.

Gallina en pepitoria, está cantado.

Y Ana, de Enrique y Ana,

señor productor musical,

Ana, de Enrique y Ana,

no estaba preparada para este drama.

Porque de lo que habla esta canción, señores,

es de un "pollicidio" en toda regla.

Mira la vena.

Yo también hago drama.

Estoy bien. Gracias.

Yo que soy una persona muy... Coherente.

Muy teñida, de hecho forma parte de la coherencia,

¿verdad, Alaska?

Por mi salud mental y la de todos los españoles,

he decidido

a hacer el sentido homenaje que se le debería haber hecho

a este pobre...

Pollo huérfano...

Y a su... Mamá, gallina...

Desaparecida.

Bien...

Dios, seguro que por el hiperespacio tienes una versión mía.

Mientras me quito la gabardina me la pones... La canción.

(Música)

(CANTA EN FRANCÉS)

Estoy en bragas, maricón.

Gracias, majo.

Muchas gracias.

(CANTA)

¿Me pones un bourbon?

(CANTA)

Ay, que no llego.

Cocoguaga, cocogugua...

Mira, loca, loca.

Co co ua ua, co co ua ua.

(Aplausos)

Roma Calderón.

Una diosa y una diva del cabaret.

Nunca más volveré a escuchar esta canción de la misma fonda.

Siento destrozaros vuestra infancia.

A mí ya me pillo mayor.

Forma parte de un espectáculo de cabaret

donde se habrá de la capacidad ilimitada que tiene el ser humano

de amar.

Hago mucho el ganso.

Tremendamente, todo el rato, no puedo evitarlo.

Te veo encantada. ¿Nos vamos?

¿A México?

¿Por qué?

Me voy contigo a México.

Un tequila, venga.

(Aplausos)

(Música)

(Aplausos)

Ya hemos encontrado un voluntario que ha venido a ver al Mago de Öz.

Bien, un aplauso.

(Aplausos)

Os vamos a dejar muy guapos.

-Vais a quedar muy guapos.

(Aplausos)

Perdonad, son mis sobrinos.

Están intentando hacer carrera en el programa.

Son Tricicle.

(Aplausos)

Son vuestros sobrinos,

aplauden que dan gusto.

Actualmente,

están en la Gran Vía de Madrid.

No os preocupéis...

(HABLAN A LA VEZ)

Esto no es una encerrona.

Es un homenaje que os hacemos.

Es el hombre camarote de los hermanos Marx.

--como

Un poco traído por los pelos.

¿Cuál es el que más habrá de los tres?

¿Cuál es el que más habla de los tres?

¿Vais a empezar así?

(Risas)

Para dar por finalizado un espectáculo, ¿discutís mucho?

(HABLAN A LA VEZ)

General, no discutimos.

-Discutimos.

Nos ha quedado claro.

La pregunta es en serio.

Se me ocurrió el otro día,

igual que grandes clásicos

del teatro se representan hoy en día,

¿se representarán vuestras obras en el futuro?

En esta época, no somos interesantes.

Entonces creéis que se representará.

Se representará en el Teatro Real con 50 actores

y un coro de 300.

Sin vosotros vuestras obras tendrían poco interés.

Qué bonito.

(Aplausos)

Si coges una obra de Shakespeare,

el protagonista de Shakespeare da igual quien lo interprete.

Nosotros lo hacemos muy bien,

pero hay gente que hace

lo que hacemos y hacer reír.

Quiere decir que el avión

está bien escrito.

--guion

está bien escrito.

-Van a lugares donde no llegamos.

Habéis estado en Buenos Aires, Francia...

(TARAREAN)

¿Es diferente la gestualidad en cada país?

Hay un idioma universal.

Todo el mundo lo entiende.

Pero hay particularidades que hay que estudiar.

Cuando en Tokio actuábamos en público,

en vez de reírse abiertamente,

ellos se ríen con esa cosa en silencio.

No comprendes porque no se ríen abiertamente.

No comprendes por qué no se ríen abiertamente.

Si les hace mucha gracia cogen las dos manos.

-En Alemania, son diferentes.

Si alguien se ríe, los demás mandan callar.

Al final aplauden mucho más.

Me daría un mal rollo impresionante actuar en Alemania.

Si es para reír,

pero luego aplauden.

La cosa gestual es diferente en cada país.

Esto es muy español, pero en Francia, ni caso.

Como coger,

que es un verbo que en Latinoamérica...

Es más interesante.

En Argentina, lolas son los pechos.

Una vez estuvimos

en una entrevista en Argentina

y tratamos de evitar decir la palabra coger.

Nada más empezar,

cogimos a todo el público.

(Aplausos)

¿Queréis que os cojan?

Por eso aplaudimos.

Había un programa aquí, "Querida Concha".

Bueno, tres huevos duros y uno de ellos de oca.

Me recuerda a lo de los hermanos Marx.

(HABLAN A LA VEZ)

¿Manicura, caballero?

-Qué lujo.

Pensé que íbais justos de presupuesto.

Vuestro espectáculo es para todo el mundo.

Una de las cosas que más nos gusta es que vengan padres

diciendo que vieron nuestro espectáculo

y que ambos se rieron mucho.

-Y los abuelos.

Me gusta el agradecimiento que hacéis.

A la salida,

despedís a todo el público.

Lo hacemos desde el el principio.

Nos sirve para oír la opinión del público.

También nos han dado tarjetas de restaurante.

Hace años, ligamos un poco.

Con eso de saludar a una chica...

-Yo conocí a mi mujer en el teatro, a la salida.

Hablando de mujeres...

Esta señora, no es...

(HABLAN A LA VEZ)

Está en el programa para limpiar.

Es la limpiadora.

Comunicarse con el espectador está muy bien.

Estamos más de una hora comunicándonos con ellos.

(HABLAN A LA VEZ)

Conociste a tu mujer en la salida

y ya no te deja salir a saludar.

Y él la conoció en Tokio.

-Estaba trabajando como modelo.

Ahora mismo estáis...

Incómodos.

Es el voluntario del público,

que están peinando bigotes y dientes.

No lo veo.

-Es el personaje ruso.

La lámpara Rasputín.

¿Qué otros ídolos tenéis en el mundo del humor?

Infinitos.

Somos como esponjas

nos fijamos en todos.

Por favor,

tienes que buscar otro sitio, estamos haciendo una entrevista.

De los clásicos Buster Keaton.

También hay otro tipo de actores

que no son propiamente cómicos.

Pero que han hecho comedias magníficas.

Por ejemplo, Peter Sellers.

-Eusebio Poncela.

Estoy mucho más contento

desde que me descubriste a uno de vuestros ídolos.

Es nuestra inspiración.

Sobre todo,

trabaja muy bien la cosa gestual.

¿No queréis hacer una compañía de chicas?

No estaría mal,

serían nuestros espectáculos trasladados al mundo femenino.

Imagínate un partido de tenis con mujeres.

(Gritos)

O tres boxeadores.

-No abundan las mujeres payaso.

Mujeres que se dediquen al humor.

Para payasos estamos los hombres.

Eso siempre.

Después de 35 años juntos,

otros grupos tienen psicoanalista.

La amaba esta esperando.

La maga está esperando.

Que pase.

Están en la Gran Vía hasta el 29 de marzo.

Después hacemos gira

y dependiendo del precio hacemos bautizos y comuniones.

(Aplausos)

Hola, ¿cómo estás?

Muy bien.

Desde el número anterior eres la amaba que traga.

Desde el número anterior eres la maga que traga.

Es una cosa impresionante.

Tengo globos de todos los colores.

En el teatro circo Price de Madrid que está teniendo lugar

el festival internacional de magia.

Empezamos este jueves.

Con la gala de magia de cerca.

¿Quién no ha tenido un puñado que en una celebración

ha intentado hacer un truco?

A mí me han intentado

hacer desaparecer la cartera, en malas condiciones,

pero necesito gente como tú, profesionales.

Estamos un americano,

un toledano y una andaluza.

Parece que voy a contar un chiste, pero haremos magia.

Bueno, hacemos magia.

Los magos tenemos distintas formas...

Y pedimos al espectador que escojan una carta

para hacer la única.

Pero tengo mi propio método de marcar cualquier cosa.

Mira esta cosa.

Me he traído un espejo, Santiago,

quiero que lo cojas. Puedes mirarte.

Me he traído grapas.

Soy una chica preparada

y he traído de todo.

Mi marca es la de los besos,

pero se me ha olvidado pintarme los labios.

Quiero que me apuntes con el espejo.

Así.

Un poco.

A ver...

(SILBAN)

Muchas gracias.

Sois unos guarros, que lo sepáis.

Mira, Santiago...

Te toca.

¿Que me pinté los labios?

(Risas)

¿No tienes un color más viril?

Estoy morado, parece que tengo frío.

Te veo muy cómodo.

No es la primera vez que hace es esto.

Parezco Sara Montiel ya.

Parece que llevo dos meses muerto.

Es terrible.

Parece que he salido de un congelador de cadáveres.

¿Qué haremos?

Vas a dar un beso por esta parte.

Y yo por la otra.

Los dos al mismo tiempo. ¿Estás nervioso?

Siempre.

El corazón se me va a salir.

Es un momento un poco frío.

Así, controlado.

Venga.

Los dos al mismo tiempo.

No abras la boca ni saques

la lengua.

No.

Mírame a los ojos.

(SILBAN)

El mío parece de Maléfica.

Tenemos ambos besos.

Quiero congelar este momento.

Quiero que cojas la grapa y grapes las dos tarjetas.

Te lo sujeto yo.

Para que no se escape. Vamos a congelar este momento.

Para que quede grabado en el tiempo.

Extiende las manos palmas arriba.

Vamos a poner las tarjetas con los besos aquí,

taparla como si fuera un secreto.

Hasta ahora no he hecho magia.

¿Qué sería lo bonito?

Que los besos estuvieran juntos y se besaran eternamente.

Vamos a hacer magia.

Vas a levantar un dedo, como yo.

Así, con un gesto mágico, levanta la mano de arriba.

Los besos desaparecen y, aunque parezca imposible...

(Aplausos)

Sí, sí.

Te regalo tu beso y me quedo...

(HABLAN A LA VEZ)

Lo que me ha gustado,

que es lo único que te falla, Inés, que no has traído un ayudante.

Era yo.

(Aplausos)

(Música)

(RÍEN)

(Música)

Como sabéis,

la tertulia es una seña de identidad del programa.

Tenemos a tres amigos con los que será un placer charlar.

Manuel Jabois, periodista y escritor. Gracias por estar aquí.

(Aplausos)

José Antonio Pérez,

columnista y director de "Órbita Laika".

Y mi queridísimo Rafa.

Crítico de arte y escritor.

Que ha estado aquí en otras ocasiones.

Esta semana, sobre la mesa,

tenemos varias noticias que ponen el acento

sobre lo que tenemos que publicar.

Me vienen a la cabeza la polémica de Baviera

sobre la reedición de "Mi lucha" de Hitler.

Me parece una buena noticia que se pueda publicar.

La basura tiene que estar a la vista.

Y se le despoja de ese aire

de clandestinidad que tienen muchos neonazis

que creen vivir en un mundo subterráneo con aroma de heroicidad.

Las sociedades están preparadas para recibir un libro

tan malvado como ese.

En un momento dado de la historia,

creo muchos problemas,

evidentemente,

el libro no fue el causante del nazismo,

pero sostuvo la cuartada en un país sometido a esa ideología.

Debe estar a la luz pública y, quizás de forma irónica,

los ingresos por ventas de ese libro pueden utilizarse

para contrarrestar ideologías como esa y promover políticas

de integración.

Es una forma de decirle a esta gente que estamos preparados

para recibir cualquier libro que fomente el odio.

La libertad de expresión también

es leer verdaderas atrocidades y no reaccionar

como ellos reaccionaron en un momento.

Podemos mencionar la quema de libros durante

la Segunda Guerra Mundial.

El hecho de reeditar este libro tampoco implica nada,

porque se puede contar en cualquier sitio.

Las sociedades democráticas tienen que decir, como sociedad,

dónde marcan sus límites de expresión.

Si ponemos límites y quién los pone.

El debate lo hacemos cada día.

Cada día que pasa

y hay un altercado hacia la libertad de expresión,

se genera un debate social.

La sociedad es madura para leer este libro.

No creo que haya ningún problema.

-Hay un matiz.

La edición que se va a publicar,

es una edición comentada

que contextualiza todo lo que se vierte en esa obra.

Un niño de 14 años,

no lo va a leer con la memoria despierta.

No va a caer engañados por las letras de Adolf Hitler.

Aparte de esto, de repente,

hay veces de las que consideramos

personas relevantes y conocidas, por ejemplo,

Madonna ha dicho que siente este renacer del antisemitismo

como un nuevo fascismo en Europa.

Ella es americana y vive en otra situación.

Para empezar,

estoy de acuerdo con los argumentos de Manuel.

Estoy de acuerdo.

Estamos preparados.

Si prohibimos,

generamos un efecto contrario a la prohibición.

El problema que tenemos que tener con la libertad de expresión

es que es un derecho fundamental y que no puede romper

otro derecho fundamental.

Cuando afecta a otro derecho fundamental,...

Respecto al libro de Hitler

estoy perfectamente de acuerdo en que se puede publicar.

Aparte, con ese morbo añadido,

que le da valor.

El tema de Madonna,

me preocupa mucho que los medios hagan

el juego a la promoción de esta señora.

Se desvirtúa el hecho esencial.

¿Por qué no ha hablado en estos dos últimos años?

¿No tenía un disco que sacar?

Que salga cuando hay un problema real.

Prefiero decirle que no nos engañe más.

También hemos visto destrozos

de arte en Próximo Oriente.

De nuevo, la iconoclasta.

1200 años después estamos igual.

La mayor parte son copias.

Son réplicas de obras.

Serán analizados vídeos y se nota que son escayola.

Y otros,

tienen soportes de hierro que es imposible que estuviesen

en el siglo VIII a. C.

Por otra parte,

también nos planteamos lo que vemos cuando entramos

en un museo.

¿El arte molesta tanto?

El primer objetivo de una tiranía es la destrucción

de la cultura.

La destrucción del pasado

y la reinvención de la historia.

La cultura es conocimiento.

Y es la perfección del hombre

y de sí mismo y su papel en la historia.

A partir de entonces,

la palabra la pondrán ellos si hacen desaparecer todo lo demás.

Estamos hablando de algo que se escapa al entendimiento humano.

Los bárbaros tampoco llegaban a estos extremos.

-En nuestra guerra, también pasó.

Tiene precedente en el siglo XIX.

Eso de borrar para imponerse es una cosa que nosotros

no lo podemos entender.

Nosotros trabajamos con unas normas

que nos permiten entender símbolos distintos y contextualizarlos.

Borrar es la norma del más débil.

-Lo han utilizado, en buena medida,

como arma de propaganda.

A la gente que trabajamos en televisión,

nos llama la televisión el nivel de posproducción

y puesta en escena.

Hacen propaganda basado en modelos estéticos de la MTV.

(HABLAN A LA VEZ)

Para que aguante en YouTube y lo veas entero.

-Es el sometimiento absoluto.

El sarcasmo y la ironía mantienen al poder a raya.

Hablamos de arte.

Hemos tenido la feria Arco.

En todos los informativos hemos visto el famoso vaso

de agua medio lleno y medio vacío que suscitaba

la polémica de los asistentes a la feria.

¿Dónde ponemos el límite para definir lo que es arte?

En el talonario.

El vaso valía 20.000 E.

Se han vendido cosas por millones

que valen menos que un vaso.

El problema es que se haya hecho noticia de algo muy antiguo.

Los que trabajamos en esto sabemos

que el valor de una obra de arte no se basa en los parámetros

que pensamos que son los del siglo XIX.

No hay academias ni hay normas a seguir.

El arte es esto

y si tú lo aceptas, pues bueno.

El artista se ha convertido en una marca concreta.

Si vale eso,

es porque alguien lo va a comprar.

Es la oferta y la demanda.

-Lo decía el galerista, defendiendo el precio de la obra.

Decía que un medicamento tenía un precio determinado

cuando la producción es barata.

Me indigno.

Por razones personales.

En realidad,

un medicamento tiene un proceso de desarrollo

y de investigación larguísimo.

Comparar el desarrollo de un medicamento con un vaso puesto

en Arco...

¿Cuál es el poder de transformación del arte?

El arte siempre ha tenido el poder transformador de base.

Hay algo muy concreta.

Ahora mismo hay artistas,

no voy a decir los nombres,

son activistas pero se

hacen pasar por artistas.

Entonces,

es muy difícil realmente definir el parámetro

de lo que sería lo que pudiera transformar o no

porque todo está invadido por el dinero.

Ahora,

darle al arte lo que realmente nos gustaría,

que sea un lugar libre y también espiritual,

porque el arte parte de los chamanes,

realmente se ha perdido si nos quedamos con eso.

Realmente las noticias de arte,

el 90%, esta en relación con el precio de las obras.

No se habla de arte.

Un último apunte por vuestra parte.

(HABLAN A LA VEZ)

He hablado mucho.

-En relación a lo que hemos dicho,

podemos decir que el arte cura,

podemos comparar un Picasso con el paracetamol.

-Los chistes fáciles en el arte...

-Cuando se habla de curar,

no solo se cura la salud, también uno se cura por dentro.

Quien inventa el arte es un chamán.

Las primeras manos son de mujeres, no de hombres.

Tienes un montón de temas aquí para hablar.

Desde el punto de vista de tu programa,

y tratáis la ciencia,

que también tiene que ver con el arte.

Quería añadir una cosa terrenal.

Respecto al carácter transformador del arte,

es un aspecto nada sublime.

Soy de Bilbao y la ciudad está hecha una porquería.

El arte ha sacado adelante la ciudad a través de la fundación Guggenheim.

Voy a dar un último apunte.

El turismo cultural,

el turista que viaja para ver arte, normalmente,

según las estadísticas,

hasta un 40% más en esos lugares que visita.

Por ello,

tenemos por allí una vía de salida.

Las escaleras de televisión no dejan nada de libertad

--escaletas

respecto al tiempo.

Gracias a los tres por estar aquí esta noche.

(Aplausos)

Ustedes pueden votar.

Pueden ir a Twitter y pueden elegir el final del programa.

Lo encontrarán.

(Música)

¡Bueno!

(Música)

¡Fuego!

¡Fuego!

-Mamá, ¿por qué no tiene ventana?

-¿Y cabe la misma ropa?

La calidad, en serio.

-Falta mi marca de café.

-Se vende mucho.

-Podrían tener más.

-En otras cosas es el gustazo.

-Y de gran calidad,

porque soy exigente, sobre todo, con el café.

-No somos perfectos, pero lo intentamos.

(Aplausos)

(Música)

(Aplausos)

Bueno,

lo que hemos visto es un fragmento del espectáculo

de la compañía de Dani Pannullo.

Es uno de los coreógrafos más prestigiosos del país.

Investiga sobre estilos muy diversos.

Y hace esta función de bailes callejeros,

cabaret, disciplinas tradicionales de otras culturas...

Una maravilla.

Te dejo,

me voy con mis sobrinos.

Gracias, Dani Pannullo.

(Aplausos)

Oye... Espera.

¿Le habéis hecho el cambio de look?

Pues está igual.

Venga,

20 E para que te lo igualen.

Es terrible,

por Twitter os ponen a parir.

Valéis como ejemplo de lo que no hay que hacer.

Cuando era pequeño veía "La bola de cristal".

Vamos a subir un poco el nivel con la Masterclass.

Muchas gracias.

Todo el mundo guarda en su retina sus trabajos.

Desde el cartel de

"Todo sobre mi madre"

hasta otros tipos de carteles.

Es una eminencia en el campo del grafismo.

Se trata de Óscar Mariné.

(Aplausos)

Muchas gracias.

Tienes toda nuestra atención

y cinco minutos que empiezan ahora mismo.

Buenas noches,

estoy aquí para contaros en qué consiste

y para reivindicar nuestra

maravillosa profesión.

Nosotros atendemos un encargo.

Lo reservemos con una serie de elementos.

Primero, el contenido, para la cabeza.

Alimentación, energía para cuerpo.

Y emoción para el alma.

El diseño es, básicamente, un valor añadido.

Un valor añadido no solo en el aspecto formal,

en el último proceso,

sino en todos los demás, en el proceso de fabricación.

El diseñador se compromete a conocer los materiales con los que trabaja.

Y tiene que saber optimizarlos y manejarlos bien

en todos los procesos de fabricación.

Y también está

la responsabilidad social del diseño.

Se hace para grandes audiencias.

Llegan a mucha gente.

Hacemos revistas, libros, periódicos... También discos.

También carteles de películas.

Y marcas de zapatos.

Centros comerciales o marcas para bancos.

Todo ello, si es bueno, lleva mucho tiempo.

Y queda ese impacto de lo que hemos hecho.

Queda marcado en la historia y en el alma de muchas personas.

Ahora os voy a contar dos ejemplos

de lo que yo considero buen diseño.

Para mí,

hay un ejemplo estupendo.

Es un...

Un fuera de serie.

Ferran Adrià.

En el mundo de la gastronomía,

ha introducido métodos y fórmulas propias del diseño.

Ha cambiado la forma de trabajar.

Ahí están sus resultados.

Ha multiplicado su éxito.

Qué os voy a contar.

Después hay una historia que me gusta mucho.

Y es de un maestro.

De mi maestro.

De mi gran ídolo.

Murió en el año 2000.

Recibió un encargo del Ayuntamiento de Nueva York.

Para hacer,

para cambiar el uso de la calle 42.

Se llamaba "La cocina del infierno".

Empezó a utilizar cines y locales como galerías de arte.

Contó con artistas de vanguardia.

Es ponían en los cines.

Las marquesinas servían para sus ideas, poemas y sueños.

La gente empezó a ir allí.

Y viendo aquello, comprendió que algo pasaba.

Apareció en los periódicos.

En todos los sitios de la televisión.

Y la gente empezó a acudir, como esa romería, y...

Y el uso cambio.

--cambió.

Fue otra gente.

Y dejó de ir la gente que estaba antes. Es un gran ejemplo de diseño.

¿A dónde se puede llegar con la comunicación?

Os voy a poner una fórmula.

Investigación, desarrollo y también innovación.

Es la gente la fórmula que todo el mundo utiliza

para mejorar nuestra historia.

Os propongo un juego.

Vamos a añadir una D, que significa diseño.

Íbamos a llegar a una economía diferente.

Vamos a llegar a una economía diferente.

La economía del conocimiento.

Imaginamos a Steve Jobs creando su sueño.

En el eje del proyecto de Apple está el diseño.

¿Qué sería de ese cohete

que ahora es la empresa más importante del mundo

si no tuviera en su origen el diseño?

¿Cómo se consigue?

Cultura y educación.

Al final,

quiero contestar una pregunta que me hace mucha gente.

Me preguntan cómo he conseguido mi estilo.

He conseguido esa fórmula a base de mucha inquietud

y trabajo.

Trabajo, trabajo y trabajo.

Una vez me dio un consejo Toscani,

el gran fotógrafo de Benetton.

Y me dijo que tenía que vivir.

Metí mi vida en mi trabajo y ese es mi estilo.

Buenas noches y buena suerte.

(Aplausos)

La verdad es que con gente

como Óscar, a veces...

Si te fijas, todo es diseño.

Llevo viendo todo el rato este hombre que está con el móvil.

¿Eres tuitero?

Llevamos dos programas y no te acuerdas.

Vamos a tener a un tuitero invitado.

Es Roberto López.

Es guionista,

novelista de brocha gorda...

Por decirlo así.

Junto letras y me gusta lo que escribo.

Tienes 18.000 seguidores por tu genio.

Se trata de que contéis lo que ocurre.

Esta chica queda muy alta.

Entonces,

yo con gente con pelo no.

Casi la liamos

con los sobrinos que se han puesto a cortar el pelo.

(HABLAN A LA VEZ)

He dicho cosas preciosas.

Me ha gustado mucho el espectáculo.

Sobre todo,

que me habéis puesto a bailar al principio,

que tengo dos pies izquierdos.

Me ha gustado mucho el programa.

Has hecho publicidad de tu tercera novia.

He aprendido de los grandes.

Gracias por haber venido y haber tuiteado.

Más publicidad de la que te gusta.

Vamos a verla.

(Música)

En nuestro crucero tetrabrik

no solucionó la forma de llevar líquidos y leche.

Sin miedo a los golpes.

Es higiénicamente perfecto.

No necesita frigorífico.

Conserva todas las vitaminas de la leche.

-Mantiene mejor lo bueno.

-15% de desgravación.

-Cuando éramos novios,

ahora vamos.

Se nos presentó la oportunidad de comprar un piso.

Fuimos a Bankinter.

-El Talbot 350 le demostrará el economía de un gran coche.

Y la potencia de su motor,

capaz de rodar rápido y seguro en un circuito

de velocidad. Demostrado en la práctica.

(Música)

Esta es la publicidad que me gusta.

Ahora viene el plato fuerte.

Hemos dado muchas vueltas

para conseguir una actuación

con un tono blanco con nuestra visión cabaretera.

Una actuación en exclusiva para "Alaska y Segura".

Van a hacer algo especial.

Es un momento único su carrera.

Una versión de "Do, re, mi"

hecha por Mago de Oz.

(Música)

¡Do!

Es trato de varón.

Re

Selvático animal

Mi

denota posesión

Far es lejos en inglés.

Sol ardiente esfera es.

La, al nombre es anterior

Si asentimiento es.

Y de nuevo viene el Do.

¡Do!

Es trato de varón

Re,

Selvático animal.

Mi denota posesión

Far es lejos en inglés

Sol ardiente esfera es.

La al nombre es anterior.

Si asentimiento es...

(Aplausos)

¿Os gusta sonrisas "Sonrisas y lágrimas"?

Son 45 años.

Claro.

Érais unos niños.

Acabáis de empezar vuestra gira.

Tiene bastante que ver con el cine.

Hoy hemos hablado

bastante con la cine.

Se nos ocurrió mezclar circo con una película

en tres dimensiones.

Cuando entras al concierto,

te regalan unas gafas.

Y nos va a llevar por Latinoamérica, EEUU...

Muchas gracias.

Ha sido un lujo que nos regales una actuación

especial.

Nos tenemos que ir.

Hasta aquí el segundo programa de "Alaska y Segura".

Se me hace corto el programa.

No lo es.

Los aficionados de la serie,

saben que la película "Regreso al futuro"

viajaba a 2015.

Vamos a hacer un especial de la película.

Queremos que mandes fotos a Instagram.

Estará bien.

Ahora lo negociamos.

Tenéis que poner el hashtag del programa tres.

Después de los títulos de crédito...

Gracias, chicos, hasta la semana que viene.

(Música)

(Aplausos)

(Música)

Yo soy principio y fin.

Soy frío y calor.

Soy príncipe de toda soledad.

Sígueme.

No hay nada que perder.

Podemos construir algunos frentes mágicos a otro lugar.

(Aplausos)

(Música)

(CANTAN)

¿No nos vamos?

(Música)

(Aplausos)

¡Totó!

(Aplausos)

  • Sonrisas y lágrimas

Alaska y Segura - Sonrisas y lágrimas

02 mar 2015

La segunda entrega de Alaska y Segura hace su particular homenaje a la película de Robert Wise, Sonrisas y lágrimas, que celebra su 50 aniversario. El recuerdo de la mítica familia Trapp sirve para reflexionar sobre conceptos tan extremos como el bien y el mal, el drama y la comedia, el amor y el odio…

El show cuenta con la presencia de la actriz Carmen Machi como la invitada más destacada. También pasan por el plató del programa los componentes de Tricicle, que se enfrentan a las preguntas de Santiago Segura, y la cabaretera Roma Calderón sorprende a los espectadores con su actuación.

Los principales temas de la actualidad cultural son debatidos en una tertulia compuesta por el periodista Manuel Jabois, el guionista José Antonio Pérez, y el escritor y comisario Rafael Doctor. La ‘Masterclass’ de esta semana corre a cargo de Oscar Mariné, Premio Nacional de Diseño. También se  puede disfrutar de un espectáculo de danza contemporánea del coreógrafo Dani Pannullo.

El grupo de música Mago de Öz es el encargado de poner punto y final a esta segunda entrega, haciendo un guiño al musical ‘Sonrisas y lágrimas’.

ver más sobre "Alaska y Segura - Sonrisas y lágrimas" ver menos sobre "Alaska y Segura - Sonrisas y lágrimas"
Programas completos (13)
Clips

Los últimos 124 programas de Alaska y Segura

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios