Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos
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Subtitulado por Teletexto-iRTVE.

Casi rozaba la perfección...

Cantaba muy bien, bailaba muy bien,

actuaba muy bien...

-Es uno de los lemas del cine español.

...En negro sudario se convertirán...

-Una renovadora de su tiempo.

Era un ser entrañable, era un ser... irrepetible.

-Fue una extraordinaria profesional,

meticulosa en su trabajo...

La sabiduría con gracia.

La sabiduría artística con gracia.

-La suavidad y el matiz de la copla.

-Ella, por sí misma, era todo un espectáculo.

-Imperio Argentina es imprescindible

para el mundo de la copla y el cine... fue la pionera.

...La vela y reza

a la Virgen que te salvará,

que el marinero en la playa,

con llanto en el alma, rezándole está...

-Es la primera actriz de cine español

que tiene fama internacional, es decir,

que... que encontró un puesto

dentro del cine internacional,

creo que es la primera.

-Era una actriz de primerísimo orden,

tanto en teatro como en cine, y la primera que salió

de nuestras fronteras y triunfó,

es una figura inabarcable porque, además,

ha tenido una carrera muy larga.

Huyendo de los «ceviles»,

un gitano del Perchel,

sin cálculo y sin combina,

en dónde vino a caer...

-Ha sido la gran estrella del cine español,

ni Sara Montiel ni etc... que siempre se ha pretendido

que era lo más importante y la que más había comunicado,

la gran estrella del cine español

ha sido Imperio Argentina.

-Hizo más de 20 películas, creo, una barbaridad

y todas con mucho éxito.

...A los dos, los cogió, con los dos se najó

y el gitano a su costilla

de esta manera le habló...

-Llegó a públicos, tanto los más populares,

de muchísimos países, como al público intelectual

y eso, realmente, nadie lo ha conseguido

como Imperio Argentina en todo el cine español.

-En cine te creías todo lo que hacía,

todo lo que decía y, además, estaba dotada...

de una personalidad tan arrolladora

que, sin ser muy guapa, terminabas encontrándola

«Échale guindas al pavo». la más bella del mundo.

-Como actriz, de cine...

Era espléndida y, la verdad, que igual interpretaba

a una aragonesa que a una andaluza;

pero con distinción.

Échale guindas al pavo, écha... le guindas al pavo

que yo le echaré a la pava

azúcar, canela y clavo.

Que yo le echaré a la pava...

Azúcar, canela y clavo.

-Imperio Argentina fue la gran... la gran diva

en la guerra con sus películas de «Morena clara»,

«La hermana San Sulpicio», «Nobleza baturra»...

Fueron películas que estuvieron,

permanentemente, en los cines durante la guerra.

-Morena Clara se estrenó poco antes

del alzamiento militar del año 36

y fue un bombazo de taquilla,

cuando llegó la guerra civil,

la película se siguió exhibiendo con llenos diarios

y en las dos Españas.

(FILM) «-Pues yo me quedo aquí que estoy "reventá".

-Pero si la venta Los Platillos está ahí,

a la revuelta, hermanica. -Que esté, aquí me "queo".

-Oye, Regalito, ¿qué dice aquí? -A Sevilla 15... milímetros.

-¿Aún faltan 15 milímetros para llegar a Sevilla...?».

-Es una película que habla del pueblo, de...

de la gente sencilla de la gente... lista

pero... ignorante y eso fue lo que caló,

realmente, en el público; hasta el punto de que...

Imperio Argentina estaba en cabecera de todas las listas

de... de los lotes de películas

que antes estaban encabezadas por Greta Garbo

o por Clark Gable, era Imperio... es decir:

«Me pillo la de Greta Garbo, si me das un Imperio Argentina».

-La gente prefería ir a ver a Imperio Argentina que,

además, se lo pasaba estupendamente

y, además, la entendían perfectamente

que ir a ver a Greta Garbo.

(PELÍCULA) «-Yo me "aplacero" dentro del qué

y sin "aqueros" me pille un tren.

Una cruz en el viento, la sirena en el mar...

las llaves del talento, la canela y la sal...

Currelan los metales, los enanos "barbúos"...».

-Había hecho ya dos veces pruebas de cámara,

una en Argentina,

cuando todavía era muy niña y, después,

otra para «Malvaloca»

y a las dos pruebas de cámara, los respectivos directores,

no habían visto el potencial de Imperio.

-La rechazaron muchas veces como artista de cine,

le hicieron pruebas y no valía, la verdad es que tenía

una cara un poco difícil

con un mentón muy pronunciado, hasta que Florián Rey

se empeñó en que fuese la protagonista

de la versión muda de «La hermana San Sulpicio»

y lo que contaba Imperio Argentina, como algo gracioso,

es que le hicieron pruebas de canto para una película muda,

en la azotea de la calle Don Pedro de Madrid.

-Yo creo que cuando hace «La hermana San Sulpicio»,

la versión muda, porque hace una versión muda

y luego la hablada, todo el mundo sabía

que cantaba porque movía los labios como que cantaba

y entrabas muy bien, llegas a imaginar cómo cantaba

Imperio Argentina porque lo que sí es cierto

es que se la conocía como cantante, con lo cual

la gente cuando veía esas películas con el piano,

pues imaginaba cómo cantaba

o cómo podían sonar esas canciones.

Es curioso. -Y esa condición

de buena actriz fue la que le llevó, luego años más tarde,

a Joinville (París) a rodar películas

norteamericanas o, por lo menos,

para el mercado norteamericano.

-Hay un momento en que España, prácticamente, se queda

sin... posibilidades de rodar porque se produce el paso

del cine mudo al sonoro

y la mayor parte de la gente tiene dos posibilidades:

irse a Hollywood o bien ibas a las sucursales

que tenía Hollywood en Europa.

Los españoles trabajaron casi todos en Joinville y allí

habían establecido los estudios la Paramount

y lo que quería, lo que hacían en ese momento,

no eran todavía doblajes, no se hacía doblaje,

se hacían dobles versiones,

es decir, se establecía una versión estándar inglesa

y, sobre esta versión estándar,

con casi la misma planificación,

entraban los actores en los diversos idiomas.

...Fue a la guerra... ¿ve usted, ve usted qué pena?

-Imperio empezó a trabajar, primero,

con Robert Florey que era un director importante,

en «El profesor de mi mujer» y... después ya,

empezó a trabajar con Florián

y con «Lo mejor es reír»,

empezaron a trabajar con Miguel Ligero

que... sería... un contrapunto muy bueno para Imperio,

porque le permitía...

un papel cómico que le permitía descargar

de una serie de elementos de comedia a la propia Imperio

y, luego, también hicieron «El cliente seductor»

que era un corto promocional

de «El teniente seductor» de Lubitsch

donde trabajaba Maurice Chevalier.

-Una película que, también, la hizo muy famosa

fue «Melodía de arrabal» con Carlos Gardel.

-Carlos Gardel en aquel momento estaba en la cresta de la ola,

era el más famoso en el mundo latino

e Imperio Argentina, por lo que se ve también,

puesto que compartieron reparto en «Melodía de arrabal»,

incluso cantaron juntos y... Imperio Argentina

presumía de haber sido la única mujer

que había cantado a dúo con Carlos Gardel.

Caballito campero,

oigo tu galopar, más veloz que el pampero

el gaucho que quiero está por llegar.

Cielito azul, rayito'e sol,

florida aurora, ave canora eso sos vos.

-Ningún artista español de todos los tiempos

ha sido capaz de formar pareja y, además,

en igualdad de condiciones

con artistas universales de la talla de Maurice Chevalier,

en Francia, o de Carlos Gardel también en Francia.

(AMBOS) Juntemos los corazones...

-Eran, totalmente, «star system»,

eso quiere decir que construían parejas,

como hacían en Hollywood... (PELÍCULA) «-Roberto...

Hay un misterio en su vida.

Algo que no puedo comprender.

-Hasta mañana...».

-En los años 30... los años de la República,

es, sin duda alguna, la edad de oro del cine español

incluso dicho ahora.

Es la época más gloriosa del cine español,

porque en aquella época se hizo un cine...

muy popular

sin ser denigrante, un cine que...

conectaba muy bien con las masas.

-Eran unos llenos impresionantes

y eso es mérito de ella, que no tenía poner nada,

sino ser como era.

Era una gran actriz y, después,

de su director Florián Rey que tenía, también,

un gran sentido de lo popular.

Asómate a la ventana...

¡Ay, ay, ay!

-«Nobleza baturra» ya es un melodrama,

ya es el melodrama del honor tiene una aspecto calderoniano,

la mujer ofendida, la mujer con mala fama,

la Dolores de la copla, en definitiva.

Y volvía, en esa película, Florián Rey a demostrar

que era un realizador muy riguroso

y ambientada con una precisión, realmente, admirable.

Igualmente admirable era Imperio Argentina

que había hecho de gitana en «Morena clara» y, ahora,

tenía un acento aragonés

extraordinario en «Nobleza baturra».

(PELÍCULA) «-¡¡¡Sebastián!!!

¡Oh! Qué susto me has dado, maño.

-¿No me llamabas? -Sí, pero no creí

que estabas tan cerca.

Oye... ¿qué hacías ahí? -Echar un cigarrico.

-Pues anda, coge el trillo que voy a ver el ganado.

-Espera. -No espero. ¡Hala, al trillo!

Chico... que nos van a ver».

-La hermana de Florián, Guadalupe,

que era una gran musicóloga le enseña a cantar la jota

y, realmente, cualquier persona que ve a Imperio cantar

y bailar la jota,

no percibe que sea alguien que hace los pasos mal

o que canta de forma inadecuada,

todo lo contrario.

Arrímate que no peca

que el que baila y no se arrima se come el pan a secas.

Se come el pan a secas, arrímate, bailador.

-«Nobleza baturra» tiene un gran éxito en Egipto,

en México es la que crea la fórmula de la comedia ranchera,

es una... película que tuvo un éxito inmenso.

-La época de cine de Florián Rey fue esplendorosa

fue una época del cine español estupendo.

-Qué duda cabe de que Florián Rey fue...

en su época fue el hombre del gran talento del cine

español, sus películas tenían un ritmo bárbaro

y, siempre, se distinguía, era un tipo de director

completamente diferente a los otros, ¿no?

Quizá el director más moderno que había entonces.

-Utilizó todo lo que sabía del cine, en favor

de una actriz de la que se enamoró.

-Florián Rey era un artista, de eso no me cabe duda,

era un hombre...

Era gente que, en el fondo, siendo conservadores

porque ideológicamente lo eran,

pero artísticamente era gente con una necesidad

enorme de experimentar.

Canto del coro en la película.

-Parece ser que Hitler había visto «Nobleza baturra»

y se había entusiasmado con la señora doña Magdalena

y, entonces, como en España, en aquellos momentos,

en plena guerra civil,

no era fácil rodar, entonces,

fueron invitados para rodar en Berlín.

Entonces, Florián e Imperio se fueron a Berlín

y lo que... quería Hitler y Goebbles que era con el que

más trato tuvo ella,

era que hicieran una versión de Lola Montes.

-Ella cuenta, por ejemplo,

la anécdota de cuando va a verlo

que Hitler le impresionó y le pareció muy guapo.

-Y Florián tuvo la habilidad de cambiar el proyecto...

por «Carmen de Triana», la «Carmen» de Merimée.

-La rodaron en dos versiones, en español y en alemán.

Y hay una versión toda ella hablada y cantada

por Imperio Argentina en alemán.

Estuvo estudiando alemán para ese fin,

solamente para eso, dice que no sabía ni una palabra más

de lo que tenía que decir en el guión.

(IMPERIO ARGENTINA HABLA EN ALEMÁN)

«Carmen de Triana» en alemán. -Son condiciones de rodaje

muy duras, tuvieron que rodar en invierno

en algo que se suponía era Sevilla o Andalucía.

-Cómo estaban recreados las calles,

cómo utilizó los decorados y, evidentemente,

a los actores; eran producciones

o superproducciones que, hoy, serían totalmente impensables.

-¿Por qué tuvo más medios Florián? Por los estudios UFA

y tal tuvo unas grúas, unos... vamos,

parecía que estaba en Hollywood.

-Todo aquello decía que era muy complicado e, incluso,

decía que no sabía de dónde le salía tanta capacidad,

porque lo pensaba ahora y era sorprendente.

Adónde irá ese barquito

que cruza la mar serena,

unos dicen p'Almería y otros que pa Cartagena.

Unos p'Almería y otros que pa Cartagena

y otros que pa Cartagena... -Durante ese rodaje,

se enamora del protagonista Rafael Rivelles

con el que mantiene una relación amorosa

muy intensa y se separa

de su marido, Florián Rey. -Claro, la siguiente película

que vino después,

«La canción de Aixa» hecha ya sin el tipo de frescura

ni la convicción que tenían Florián Rey

e Imperio Argentina trabajando juntos

y... la carrera de los dos ya no volvió a ser la misma.

-Ella quiso volver al cine

en un momento que ya no era el suyo

y que, a pesar de todo, hizo películas que gustaron

y tuvieron un extraordinario éxito;

pero lo español aquí, claro, en aquel momento

ya era frecuente, estaba Conchita Piquer

y estaban las cantantes andaluzas...

Y era más difícil, aunque ella fue un poco

por lo goyesco.

(PELÍCULA) «-Porque esos celos que a ti te hacen sufrir

y a mí me desesperan por lo injustificado,

¿crees que mi pensamiento puede preocuparse en algo

que no seas tú y nuestro cariño?

-Qué hermosa está la señora condesa,

¿no se lo dice el espejo? -Ni el espejo ni tú ni nadie

me dice lo que yo ansío saber desde la noche aquella.

¿Dónde estará? ¿Qué será de él?».

(PELÍCULA) «-Me parece verles, te aseguro

que no se reirán de mí. -Bien, ¿y mi concierto?

-¿A mí qué me importa? -¿Y la reina?

-Dile a la reina que estoy enferma, dile lo que quieras.

-No lo creerá. -Dile que mi amante

me traiciona, la verdad».

Caminando, caminando, yo agarro ese mapiango...

Caminando, caminando,

yo agarro ese mapiango... -Son películas...

menores y que el público va a ver por el recuerdo

de la mítica Imperio Argentina de la república.

(PELÍCULA) -Adiós, maña, recuerdos a tu marido.

-Yo no tengo marido. -Entonces,

¿te quieres casar conmigo? -Ya me he dado cuenta que era

usted un hombre pudiente. -¿En qué lo has notado?

-En el burro. -¡Anda!».

(PELÍCULA) «-No pierda cabeza que ya verá

como todo sale bien. -¿Y si este fuera el relojero?

Hay algo que me dice que este hombre estaba allí

Gemidos. el día que mataron a Pacorro.

-Sigue la fiebre, tenemos que llevarlo a un lugar

escondido donde nadie pueda descubrirlo».

(PELÍCULA) «-¿Por qué me has llamado mamá?

-Es que tú eres mi mamá. -No, Javier, tu mamá es Amparo.

-Es que yo tengo dos mamás, una guapa...

y tú que te quiero mucho. -No digas eso nunca más,

ni en broma ¿sabes?

Yo no soy tu mamá...».

-Hay que pensar que Imperio no ha estado siempre

en el candelero, ha atravesado grandes épocas

de ostracismo y, justamente, ha mediados de los años 50

y primeros de los 60 es una de estas épocas.

-En el año 65, yo tenía el proyecto de rodar

una película basada en el libro de Ignacio Aldecoa,

llamada «Con el viento solano», entonces,

Francisco Molero que era el director

de producción y yo, pensamos que...

le vendría bien a la película que hiciera de la madre

del protagonista que era, Antonio Gades,

lo hiciera... lo hiciera Magdalena,

y estuvimos con ella intentando convencerla de que hiciera

el papel, ya en ese primer encuentro, me dio

la sensación de que era muy joven para hacer este papel.

Pero es que ella tenía una cara estupenda y, además,

parecía mucho más joven de lo que era.

(PELÍCULA) «-Hijo mío, aquí nos conocen a todos...

Si no es esta tarde, mañana vendrán los guardias

a preguntar quién eres, estarán enterados...

¡No te puede quedar! (SE ALEJA LLORANDO)».

«Tata mía» fue el resultado

de una reconducción del guión muy natural,

he leído las distintas versiones del guión

de José Luis Borau y... la película cambió,

radicalmente, cuando entró Imperio Argentina.

Veías tres estilos de interpretación que era...

el de la comedia de los años 30

que representaba Imperio Argentina,

el de la comedia de los años 60

que representaba Alfredo Landa y el de la comedia de los 80

y la movida madrileña, que era Carmen Maura.

Y había que fusionar esos tres estilos de comedia,

iban a buscar a la tata al pueblo,

casi casi donde se había quedado «Nobleza baturra»,

atravesaba un túnel la película

y se la traía a la España actual.

...La chica cuando va a misa...

Ole y ole...

carretero, qué jaleo

lleva el tren...

Va delante de su madre

olé ahí...

«paece» un ramito de albahaca...

olé, olé,

carretero.

¡Qué jaleo lleva el tren!

Que lo contonea el aire,

¡olé ahí!

-En la película "Tata mía",

la tata tenía que ser una persona que dieran ganas de abrazarla.

Imperio no era precisamente de... tenía una cosa adusta,

como seria, como agresiva, como dura.

Difícil convertirla en la tata de toda la vida, "como te quiero".

Pero, cuando nos veía, sobre todo, a Carmen Maura y a mí

que teníamos unas escenas emotivas,

entraba por contagio.

Entonces se notaba cómo ella, de pronto, decía: "¡Anda,

si también me puedo emocionar,

se me pueden poner los pelos de punta...!"

Y entonces ya, de pronto, subía un escalón o dos o tres.

Curioso.

-En "El polizón del Ulises", creo que es su última película,

quise hacer un reparto con tres estrellas del cine español.

O sea, que la primera era ella y después estaban

Aurora Bautista y Ana Mariscal.

Tenían que ir las tres en un carromato.

Y yo, cuando estaba rodando, dije: ¡acción!

El plano estaba ya prácticamente hecho y empieza el carromato...

(RIENDO) A desequilibrarse.

Y yo estaba viendo que aquello se iba a caer.

Parece ser que cayó; Aurora estaba a la izquierda,

después Ana Mariscal

y ella estaba encima de las demás.

Aurora Bautista tuvo, que tiene mucho sentido del humor,

tuvo un gesto contándolo que decía:

"Yo me vi allí con todo un imperio encima".

-¡Ay, qué risa, señora marquesa, con el camafeo, qué risa...!

-Tenía una mirada absolutamente cautivadora,

tenía un brillo en los ojos...

-Metiendo los deos con urbanidad. Y a la rebañé de las poleas...

-Cuando se sonreía, era como si se encendiera una luz.

-Deja a la marsellesa de la papillón...

-Sobre todo su sonrisa, ¡su sonrisa era inigualable!

-Interpretaba con la mirada, con el gesto, con la sonrisa.

-Y no sólo cuando canta y cuando habla y cuando mira

y cuando anda y cuando se mueve.

-A mí me gustan los maniquises...

-Y luego era todo un carácter.

Como tenían que ser las estrellas, era estrella.

-Era una estrella indiscutible del cine y de la canción.

-Era una mujer que, cuando a algo decía que no, era absolutamente...

Dura y no le daba más vueltas.

Decía no y ya te podías poner como te pusieras,

que ella lo mantenía.

-Absolutamente.

Y cuando nos reuníamos alguna gente,

ella estaba exclusivamente pendiente de mí.

Que yo estuviera cómodo o no para meterme con alguien

o para reírme de alguien, con todo eso soltaba la carcajada.

Ella quería que la malicia que ella sentía

y el aburrimiento que le daban fuese yo el que lo expresase.

Entonces nuestras reuniones eran siempre divertidas

porque yo la conocía muy bien. Y ella a mí.

-Las estrellas son estrellas

cuando alguien pone en duda que son estrellas.

Quiero decir, una estrella se considera tratada,

bien tratada, respetada y que tiene el sitio

que se merece, no tiene ningún problema.

Lo que pasa que hay gente que hace del estrellato una razón de vivir

y otra gente más de vuelta, Imperio lo estaba.

Pero no la trates como si no fuera una estrella,

porque entonces te enteras. Te enterabas.

-Era diva, una diva con poder,

con razón, pero sabiendo estar en su sitio.

-Pasa de ser una figura internacional

a que, de pronto, le pregunta: "¿Usted cómo se llama, señora?

Es para la ficha del comedor".

O la gente del equipo: "Y esta señora que hace de tata mía

quién es. ¿Imperio Argentina? Me suena".

Y supongo yo que andar por el mundo

después de haber arrasado en todo él

y que te pregunten cómo te llamas y a qué se dedicó,

no debe ser precisamente fácil.

Y yo creo que eso le hacía estar,

si no agresiva en algunos momentos, antipática.

-Tenía mucha conciencia de que había sido una gran estrella

y de que era una gran estrella.

Ella siempre se comportaba como tal, ¿no?

Y en un momento determinado, pues efectivamente,

le rondaba por la cabeza el escribir sus memorias.

Me llegó a decir: "¿Y por qué no

haces las memorias?"

-Alguien que estaba allí, de los contertulios, dijo: "Miguel,

¿y por qué no escribes las memorias de Imperio?"

-Incluso quiso que le escribiera sus memorias.

Y yo le decía: "Pero si no tienes memoria,

se te ha olvidado todo". Años más tarde se iba enterando

que aquel mariquita que le ponía alfileres

mientras rodaba "Tosca" era Luchino Visconti.

O que el jovenzuelo que, en Nueva York,

le hizo una caricatura era Fidel Castro...

Eso ella lo fue comprendiendo más tarde.

-Fernando Trueba lo intentó con "La niña de tus ojos"

e hizo una pseudobiografía

de Imperio que siempre le molestó mucho.

Pero que esa niña de tus ojos tenía que ver,

incluso la forma de rodar de Fernando,

mucho con lo que hizo Florián Rey en "Carmen", evidentemente.

-Ella se enfadó, porque decía que era su historia sin haberlo...

Que hablaron con ella pero que no le dieron crédito.

Y cuando vio la historia, dice que Penélope era ella.

-Ya se ocultó la luna, luna, lunera.

-Ya ha abierto su ventana la piconera,

la piconera, mare, y el piconero.

-Va a la sierra cantando con el lucero.

-Ya viene el día, ya viene, mare.

Ya viene el día, ya viene, mare.

-Alumbrando a sus claras los olivares.

-Alumbrando a sus claras los olivares.

-Por tu culpa, culpita, yo tengo

negro, negrito mi corazón.

-Por tu culpa, culpita, yo tengo

negro, negrito mi corazón.

(CANTA EN ALEMÁN)

-Imperio Argentina nació el año en que llegó el cometa Halley.

-Nace en 1910 que, para entendernos,

es el año que nace Miguel Hernández.

De manera que es de una generación, por nacimiento, posterior

a lo que solemos conocer como Generación del 27,

la de Lorca para entendernos.

-Bueno, Imperio es hija de inmigrantes.

Sus padres eran andaluces.

-Su padre, que era gibraltareño, llanito; se llamaba Antonio Nile.

Que debía ser /nail/, escrito Nile.

-Guitarrista gibraltareño, un gran músico al parecer;

su madre, malagueña. Una grandísima bailaora,

dicen que una de las mejores de la época...

-Ella tiene toda su infancia

en Buenos Aires, en el barrio de San Telmo,

que es un barrio en el que, no sólo hay mucho emigrante español

sino también italiano.

-Empezó a los siete años a actuar, cantando y bailando,

y se llamaba la Petit Imperio.

En aquella época, las niñas prodigio

estaban más de moda y gustaban mucho.

Y ella, como realmente tenía mucho talento

y cantaba y bailaba muy bien, tuvo un éxito enorme.

-El hecho de que ella sea considerada la Pequeña Imperio,

recordando a Pastora Imperio

y que en esas giras se haya...

Haya trascendido cierta fama

que la lleva a ser reconocida

por Jacinto Benavente y otras personas de la época,

es lo que, puede decirse que es...

Se considera una pequeña niña prodigio.

-Jacinto Benavente fue quien la bautizó como

Imperio Argentina, en honor a las dos figuras de la época:

Pastora Imperio y La Argentinita.

-Ese nombre...

Tan raro, que parece que se lo puso

Benavente, ¿no?

A mí no me gustaba. Qué curioso que tú te llamabas Malena.

Y le llamaba casi todo el mundo así. Yo la llamé siempre Magdalena,

porque sabía que le producía un cierto espasmo.

-En el año 86,

un periodista le preguntó si no le daba un poco de reparo

seguir utilizando todavía ese nombre.

Y ella, que era muy rápida para este tipo de respuestas, dijo:

"Hijo mío, ¿y qué quieres que haga,

que me cambie el nombre por República Argentina?"

En el país de mis amores,

país de sueños y de flores,

las gentes hablan del amor con un candor angelical.

Allí el amante se estremece,

cuando galante nos ofrece

toda una vida de pasión con ilusión y candidez.

-Es una mujer que, por lo tanto, está acostumbrada desde muy niña

a la reacción del público. Y esto se nota.

No es un producto de laboratorio.

-Bueno, el mundo del espectáculo en los años 20,

que es cuando llega Imperio Argentina aquí a Madrid,

prevalecía un género que era el género del cuplé,

dentro de lo que se llamaba el mundo de las varietés.

-A finales del s. XIX y las primeras décadas del s. XX,

existen en Madrid una serie de locales

que están a medio camino

entre el teatro de variedades, la sala de fiestas...

Locales donde se cantan cuplés eróticos y...

Hay números, incluso, de transformismo, etc.

En realidad donde Imperio Argentina debuta es en uno de estos lugares,

no es en uno de los grandes templos del teatro.

-La primera vez que cantó en Madrid tuvo mucho éxito, cantó una canción

y la hicieron repetirla cinco veces.

Entonces, ahí le dio la alternativa de artista la famosa Argentinita.

Le otorgó unas castañuelas a Imperio Argentina y le dio,

como digamos, la alternativa de artista.

-Los años de la República son años enormemente convulsos en España

en todos los géneros. Allí ya estaba Conchita Piquer,

Angelillo, Juanito Valderrama;

estaba Estrellita Castro y estaba Imperio Argentina.

Amalgamaban, de alguna forma,

todo el espíritu, el sentimiento español,

independientemente de las ideas políticas,

las ideas religiosas o las ideas sociales.

-Es una mujer de los años 20.

Que ya le gustaría a muchas de ahora;

¡eran supermodernas, atrevidas y valientes!

-Una mujer muy avanzada a su tiempo,

tanto en la vida personal como en lo artístico.

-En su vestuario también.

Imperio Argentina fue modernísima a la hora de vestir.

-Era una mujer con una visión de la vida tan de hoy,

que era una delicia tener una charla con ella.

-Iba avanzada, incluso, en el tipo de espectáculo.

Yo la vi por primera vez cuando yo tenía 14 años

en Palma de Mallorca en un espectáculo.

Y era un tipo de recitales que, luego,

después de esos libretos maravillosos

que escribían Quintero, León y Quiroga para las grandes,

nos convertimos todas en recitales. Ella ya lo hacía

hace 50 años.

-Creo que lo mejor de Imperio Argentina como artista

puede haber sido sus giras como cantante.

El hecho de que ella haya querido alejarse de esos espacios

donde trabaja en su niñez, que están más cercanos

del mundo del cabaré o de la sala de fiestas,

y decide hacer presentaciones en teatros,

que es algo poco frecuente en los años 50 y 60,

esto también nos habla muy bien de ella. Es decir,

quiere espacios donde se sepa

que ella es la artista;

que no va la gente a una... a cenar mientras alguien canta;

que no van a tomar copas mientras alguien canta

sino que la gente acude porque está interesada en ver,

en degustar el producto artístico que Imperio les está ofreciendo.

-Tenía una voz estupenda que se distinguía de las demás.

-Yo no he visto una voz mejor manejada,

más convincente. Ella había sido

la reina absoluta e indiscutible.

-Fumar es un placer

genial, sensual...

Fumando espero... -Imperio tenía la misma voz

cantando y diciendo.

-Una mujer que hacía lo mismo "Morena clara",

que "Nobleza baturra", que "La Tosca",

y que todas las cosas que hacía no se podía hacer

si no se tenía una sabiduría... muy talentosa.

Y sobre todo, una gran voz educadísima.

-Era una voz suave, era una voz melódica...

-Tenía una voz muy completa. O sea, una voz que llegaba

a unos agudos muy... muy grandes.

-Una voz de... pajarito dulce

con ese toque argentino y...

y bueno, también con esa sal gaditana.

Un día de San Eugenio yendo hacia El Pardo le conocí.

Era el torero de más tronío

y el más castizo de to Madrid.

-La de Imperio era una voz... eh... superagradable.

No era una voz portentosa, pero era...

Como era una mujer que cantaba con un gusto exquisito,

cantaba a veces en un medio tono, pero era suficiente.

-Con su voz lírica un poco...

y después con esos... matices flamencos,

podía hacer muchísimas cosas.

Pisa, morena, pisa con garbo,

que un relicario, que un relicario me voy a hacer.

Que con el trocito de mi capote... -Tenía una voz estupenda.

limpia... Siempre digo que una gran artista,

si tú con los primeros compases

a una cantante la reconoces, es que algo tenía.

Indudablemente tú oyes... eh... grabaciones

de... de Imperio, y...

y enseguida dices: "Esa es Malena".

-Dejó su esencia y su... su sello, y...

y cuando la oyes, pues, es imprescindible e inconfundible.

¿No? Es ella. -Lo de menos era que tuviera

o no tuviera una voz excepcional,

era que cantaba con un gusto exquisito.

-Cantó todo y lo cantó todo bien.

Empieza con los tangos, canta jotas, canta baladas,

canta coplas... -No todas las voces se adaptan

a todos los estilos. Ella tuvo esa gran suerte

de tener esa voz que se podía adaptar a los estilos.

-Cantaba con guitarras como Carlos Gardel.

Rocío, ay, mi Rocío,

manojito de claveles... Y lo cantaba con guitarras, ¿eh?

Como en un trío, como hacía Carlos Gardel,

que cantaba con guitarras.

De Sevilla un patio salpicao de flores

y una fuente en medio con un surtidor,

rosas y clavales de to los colores

que no lo soñara mejor ni un pintor.

Mi caballo murió.

Guitarra.

Mi alegría se fue.

Tengo en mi patio un columpio

donde van a columpiarse.

Castañuelas.

Mani...

-La radio era... el único paño de lágrimas

que había en la España de los años 30 y los años 40,

y por lo tanto, había que estar en la radio,

había que comunicarse en la radio...

Como consecuencia de la radio, era asomarse

a las ventanas interiores de los patios de vecinos

y escuchar lo que cantaban las chicas cuando tendían la ropa,

que allí sabían lo que era un éxito, ¿eh?

-Y las canciones eran importantísimas

porque la... la gente se las aprendía

y le encantaba oír bien cantadas

como lo hacía Imperio Argentina, esas canciones que ya eran

un poco de la fiebre popular.

El día que nací yo,

¿qué planeta reinaría?

Por donde quiera que voy,

qué mala estrella...

me guía.

Estrella de nácar,

déjame ser buena

y di que me pongan

en estos barrotes...

mi reloj de arena.

Yo haré lo que mandes,

rey de los luceros;

Y cuando él diga: "Que la lleven presa",

le diré: "Te quiero".

El día que nací yo...

-Cuando empezó a cantar Imperio Argentina,

no tenía rivales.

Eh, digamos, había dos rivales fundamentales,

una en el mundo de la copla, que era Estrellita Castro,

y otra en el mundo del cuplé, que era Raquel Meller.

Y por cierto, se ganó la enemistad de las dos

porque iba... con mucho empuje funcionando.

Pero era la única que era capaz también de cantar tangos,

que era capaz de cantar... todo el folclore español.

-Tenía un repertorio de canción hispanoamericana, ¿no?

Canción... El tango, sobre todo,

al ser argentina, pues, el tango era una de las cosas

que... era ella empezó a fomentar.

Silencio en la noche, ya todo está en calma,

el músculo duerme, la ambición descansa.

Meciendo una cuna,

una madre canta

un canto querido que llega hasta el alma.

-Yo creo que ella lo que hizo... Fue de las primeras

que mezcló que funcionó,

y... tanto copla como...

Eh, la copla en verdad es un cante que...

que viene de las cupletistas, pero que luego coge los cantes

y da vuelta, coge del flamenco, coge de todo.

Ella... eh... Cuando vino, la copla todavía

no... era el auge más... grande,

pero se fue adaptando a... a lo que fuese...

en el momento, y fue la primera que... que fue haciendo fusión,

por decirlo de alguna manera, ¿no?

-Es que Imperio Argentina aparece en la copla

cuando la copla está... empezando.

Lógicamente España antes tenía otras influencias musicales,

de... la tonadilla, venía el cuplé de... de Francia...

-A lo mejor cantaba una canción de tipo andaluz,

pero le daba un tono tan... tan bonito,

tan... tan sutil,

que era... Verdaderamente era... personalísima.

El mocito parose tras las cancela,

contemplando la hermosa fiesta gitana,

preguntole a mi madre: "¿Qué es eso, abuela?".

La mejor Cruz de Mayo que hay en Triana.

Derramó en la batea cuando tenía,

se metió por el patio muy decidío...

-Imperio es una mujer que yo creo

que eligió muy bien los temas.

Eh... Tiene joyas en su repertorio de canciones

que le hizo Mostazo,

y... yo creo que son obras de arte.

-Mostazo evidentemente fue el gran creador de las canciones

de... de Imperio Argentina, sin ninguna duda, sí.

Pero ella tenía siempre mucho respeto, mucho afecto,

hacia todos los maestros. A todos los maestros.

Ella le tenía un respeto inmenso al gran Rafael de León.

¿Cómo no podía tenérselo? O a Quiroga.

-Le gustaba... buscar diferentes compositores,

buscar diferentes... caminos.

Ella... fusiona, entonces para eso necesitas impregnarte

de diferentes compositores, de diferentes lugares.

Ella tenía que hacer mucha canción sudamericana también,

y... yo pienso que es lo que le pasaba, ¿no?

que... que chupaba de todos lados.

Para bailar la bamba...

Para bailar la bamba se necesita una poca de gracia,

y otra cosita, ay, arriba y arriba, y arriba iré.

Yo no soy mejicana por el ser, por el ser, por el ser.

-Trajo... eh... influencias externas.

Fue capaz de añadir a esa copla española,

que era fundamentalmente de tintes andaluces.

Pues ella, que era de padre de origen inglés, gibraltareño,

de madre andaluza, de educación... argentina,

aportó a España una serie de elementos

que no tenía la... la canción española.

-En la copla a mí me gusta porque... ella tenía

un sello muy... muy fino, muy elegante,

diferente a todas las demás.

No olvidemos que tenía una formación... lírica,

tenía una formación clásica, y entonces su forma de... de cantar

la copla, era muy clásica.

-Yo la definiría como una cantante de canción española clásica,

como fue Concha Piquer, doña Concha Piquer.

Ella era mucho más lírica.

Tenía una voz... dulce, muy afinada.

Decidle al señor alcalde, decidle al corregidor

que yo por Luis Candelas me estoy muriendo de amor.

Decidle que es un canalla, decidle que es un ladrón,

y que he dejado que robe con gusto mi corazón.

-Imperio ha sido una... una especie de referente

yo creo que para toda la gente que amamos la copla,

pero por su manera diferente de... de interpretarla

y... y ese aire... argentino

que tenía, esa elegancia del tango.

Y sí ha sido... yo creo que de las voces más especiales

y... y de los referentes más...

más a seguir, a tener en cuenta para buscar los matices

y la... la sensibilidad a la hora de cantar.

Y yo te busco solo para quererte.

Que la calle en que vivo está desierta

y de noche y de día mi puerta abierta.

Que estoy en vela.

Que estoy en vela...

para ver si me robas; ¡Ay! Luis Candelas.

-Canciones cómicas como "Échale guindas al pavo",

que en el cine hacía... con Ligero.

Estaba ya el pavo asao,

la pava en el asador,

y llamaron a la puerta; ¡Ozú, qué miedo, chavó!

-"El día que nací yo", yo siempre que la oigo me sobrecoge.

-"Castillitos en el aire", "¡Ay, Maricruz!"...

¡Ay, Maricruz,

Maricruz!

Maravilla... de mujer.

del barrio de Santa Cruz,

eres un rojo clavel. Mi vida solo eres tú

y por jurarte yo eso,

me diste en la boca un beso.

que aún me quema, Maricruz.

¡Ay, Maricruz! ¡Ay, Maricruz!

Los finos zarcillos negros. Evidentemente de coral,

que ella dejara cuando se fue.

Besó los negros zarcillos finos,

que allí dejara cuando se fue,

Y aquellas trenzas de pelo endrino

que en otro tiempo cortó pa él.

-Pero yo lo único que quería siempre,

porque sabía que le molestaba,

era decirle que me cantara "La falsa moneda".

Y me decía: "¿No te importa que te cante...

"Los ejes de mi carreta?". Y le decía yo:

"¿Pero por qué me vas a cantar los ejes de tu carreta?"

Y... y decía: "No me sé la letra".

Y yo le iba diciendo la letra con tal de que me lo cantara.

Me lo cantaba fatal para que dejara de darle la tabarra.

Tenía una manía terrible a esa...

A esa canción.

Gitana, que tú serás

como la falsa moneda,

que de mano en mano va

y ninguno se la queda.

Que de mano en mano va

y ninguno se...

(LLORA)

-Después hacía unas canciones, que se llamaban "La cinta morada",

que eso... no lo conoce nadie porque son influencias

de músicas del mundo que... que ahora está tan de moda

esas músicas del mundo que escuchamos a nuestro alrededor.

La cinta morada

jamás pierde el color.

La cinta morada

jamás pierde el color.

Yo entre la cinta,

yo, que en la cinta,

contigo el amor.

-"La violetera"... También ataba cosas

de... de Raquel Meller, porque creo que estaban en esa línea.

Como aves precursoras

de primavera,

en Madrid aparecen

las violeteras,

que pregonando...

parecen golondrinas que van piando,

que van piando.

Llévelo usted, señorito,

que no vale más que un real... -Era un ejemplo a seguir.

Nosotras intentábamos parecernos a ella,

porque cantaba de maravilla y tenía un garbo

y una gracia fantástica.

Llenó toda una vida... Pa lucirlo

en el ojal...

-Cuando fue a Nueva York al Carnegie Hall,

públicamente se la rechazó y según contaba siempre ella,

había una serie de hombres sándwich

que iban por la calle diciendo: "Esta mujer no entren a verla,

que fue la amante de Hitler".

Siempre ha negado que fuera la amante de Hitler,

y además creo que es verosímil que no lo fuera en absoluto,

pero sí que esa fama de haber sido

colaboradora por lo menos del nazismo de Goebbels,

estuvo allí en Estados Unidos, en Nueva York muy mal visto

y recibió presiones para que se marchara,

cosa que no hizo felizmente.

-Su significación política, le ha quitado...

posiblemente parte del reconocimiento

que ella habría podido tener en algún momento.

Posiblemente el gran enfrentamiento que tuvo

con una parte de la sociedad neoyorquina

en el momento en el que se presento en el Carnegie Hall,

fuese el... el mayor exponente,

de que efectivamente nunca se vería

completamente libre de mancha

su pasado, y siempre se vería en la obligación

de tener que pedir disculpas de antemano.

Unos ojos muy negros van por El Prado.

¡Ole catapum, pum, pum! ¡Ole catapum, pum, pum!

van por El Prado.

Y yo al ver su negrura me he desmayado, me he desmayado.

¡Ole catapum, pum, pum! ¡Ole catapum, pum, pum!

Traedme sales y agua de mayo, y agua de mayo...

para que vuelva pronto de mi desmayo.

-El año 89, 90,

le hicieron un homenaje en la Universidad Complutense,

estaba así, porque...

porque Imperio tenía mucho tirón,

y me acuerdo perfectamente,

que un señor que estaba entre los de la rueda de prensa,

levanta y me acuerdo que dice: "Malena,

tú y yo...", iba a hacer una pregunta que no llegó a hacer.

Dice: "Tú y yo que fuimos amigos durante una temporada",

y le corta Imperio y le dice: "¿Cómo amigos,

hemos sido amantes, o es que ahora lo vas a negar?".

-Pues esa era Malena.

-Su vida personal tuvo luces y sombras,

ella estuvo casada en un par de ocasiones,

con Florián Rey la primera

y con el Conde de las Cabezuelas después,

un matrimonio que duró a penas... nada.

-Creo que en su vida personal, Imperio Argentina

se puso el mundo por montera,

es decir, ella estaba con el señor que le daba la gana.

-Ella se cansaba, ella decía: "Se acabó el amor y se acabó",

yo decía: "Magdalena, ¿pero cómo es así?"

"Pues así es, Fernando, cuando se acaba el amor,

no puedo seguir, se acabó".

-Su gran amor fue Rafael Rivelles.

-Su vida personal quizá no fue...

lo satisfactoria que podría haber sido,

dos hijos que se murieron...

Entonces eso era una cierta amargura

que ella intentaba disimular, pero que estaba ahí,

pero también tengo que decir que los artistas

que se dedican al cien por cien a una profesión,

la vida personal queda en un segundo término.

-La infancia del niño ella no la puede conocer

porque eh... ella abandonó el domicilio conyugal,

y no sólo el domicilio conyugal sino además el país.

El hijo se suicida aquí en España.

Cuando ella habló públicamente de su hijo,

le costó muchísimo encontrar razones para su suicidio.

La muerte de su hija...

creo que le afecta muchísimo más que la muerte de su hijo,

le pilla muchísimo mayor,

eso también es verdad, pero tal vez también le hace...

ser consciente de que su vida maternal,

ha sido un verdadero fracaso.

-Tenía un poso de amargura ahí

muy grande, porque claro, ella decía:

"Profesionalmente conseguí todo,

humanamente he fracasado en ese...

en ese terreno he fraca... se sentía un poco fracasada

por los acontecimientos que había tenido.

-Cuando conocí a Imperio Argentina y su a hermana Chon,

desde luego Chon era la que la cuidaba,

la vigilaba, la...

No se podía hablar con Imperio Argentina

si no era pasando por Chon,

era muy dura en cualquier tipo de negociación,

y protegía a su hermana de cualquier alteración y pesado.

-Era digamos sus pies, sus manos, sus ojos...

era su secretaria, su hermana,

era, digamos, todo prácticamente para Magdalena.

-Le pregunté: "No he visto a Chon,

¿dónde está Chon?". Dice:

"No me hables de ella, es la persona más egoísta

que yo he conocido nunca,

le dicen que no fume y fuma para martirizarme,

porque tú suponte hasta qué punto llega su egoísmo,

que no se da cuenta de qué va a ser de mí

si ella se muere".

Era una cosa tan...

Ella no se daba cuenta de lo que estaba diciendo,

acusando de egoísta a una persona porque podía morirse

antes que ella y quedarse descuidada.

Yo solté la carcajada, y ella se dio cuenta, y dice:

"Haz el favor... haz el favor de entenderme bien

lo que quiero decirte", digo:

"Te entendí mucho mejor de lo que tú te crees".

Esa pareja que formaban,

tan... tan duradera, tan profunda...

y tan generosa por parte de Chon,

tanto que yo iba a escribir una cosa de teatro,

que era ese problema,

el problema de... cómo alguien puede renunciar a su propia vida

en función de la vida de otro,

pudiendo haber llevado la misma vida

que esa otra persona.

-Se habían ido a vivir a Benalmádena,

porque Chon tenía problemas de salud,

y el convenía un ambiente marítimo,

y por eso dejaron Madrid, Imperio Argentina...

por fin como su hermana,

y se fueron a vivir allí porque le convenía a Chon.

-Ella se viene a vivir a Benalmádena,

allá a finales de los años 60, principios de los 70.

Fue muy importante para nosotros,

para el pueblo, dijéramos, para el nombre de Benalmádena,

que ella escogiera una casa, una villa,

donde después le pusimos incluso el nombre suyo,

avenida Imperio Argentina.

-Fue una mujer olvidada en los últimos años de su vida,

en los amplios últimos años de si vida,

por la intelectualidad,

que había sido sin embargo la que le había aupado...

Eh... sí como que se había pasado de moda,

como que... como que ya no importaba,

o como que ya estaba muerta.

-Imperio, que trabajó mucho,

pues o no quiso, o no supo ahorrar,

y dependía mucho del trabajo, y ya con 80 años,

aunque ella quería, no la contrataba nadie,

aunque se contrataba, ¿eh?

Hizo aquel famoso espectáculo en la Expo.

Con una varita de mimbre en la mano...

-Me contrataron para "Azabache",

en el reparto estaba ya Rocío, Juana Reina,

Nati Mistral, Imperio...

Entre los naranjos, la luna lunera...

-Era un poco la guinda del espectáculo,

porque era ya una señora mayor,

con una vitalidad enorme.

Y cuando apuntaron las claras del día...

-Yo cantaba una canción, no me acuerdo qué era..

Yo terminaba, saludaba...

poquito, porque Gerardo Vera nos había dicho

que no sostuviéramos el aplauso porque era muy...

duraba mucho el espectáculo,

entonces nos saludábamos así, y mientras hacía mutis,

ella salía, y yo al encontrarme con ella,

le hacía una enorme reverencia,

y ella me decía: "Por qué me haces esa reverencia?",

le decía: "Porque eres una reina",

y me decía ella: "Y tú una idiota".

(RÍE)

Aplausos.

-En el final si hubo momentos en que le hacía...

falta tener gente a su lado...

cariñosa, que la comprendieses, que la ayudase.

-Muchas veces la llevábamos a su casa

cuando salíamos alguna noche,

y aquella mujer ya tan mayor en aquella casa que era grande,

sola, ¿no?

Le abríamos la verja, la llevábamos dentro,

pero al fin y al cabo ya con 90 años,

se quedaba allí sola, ¿no?

Y entonces era un poco triste, sobretodo

teniendo en cuenta quién ella había sido,

después de que a lo mejor habíamos estado

en algún restaurante y se acercó mucha gente a saludarla,

y señora que la adoraban sus películas,

y de pronto, después de toda aquella apariencia,

nada, se quedaba el más absoluto silencio.

-Es una soledad casi buscada,

últimamente ya no, ella no quería estar sola ya,

pero la soledad de una persona

que es extraordinariamente conocida,

todos los que lo pasamos, sabemos como queremos

nuestra propia soledad,

y como queremos a nuestros perros,

y como queremos al campo en que vivimos.

Uno se refugia mucho en la soledad,

y quizá, la equivocación del final de la vida de Magdalena

fuese ese quedarse hasta tan tarde en los sitios,

ir a otros pueblos a no sé qué,

a la feria de no sé dónde, esa intensidad.

-La soledad de Imperio Argentina es la soledad que tendremos todos

cuando tengamos su edad,

porque cuando dejas de ser importante,

incluso a veces para tu familia,

pues entonces la soledad, aunque estés rodeada de gente,

estás más sola que nadie.

-Yo recuerdo que meses antes de morir,

ella me comentó que ella quería montar una compañía,

porque no había derecho que nadie la llamase para actuar,

que ella no estaba tan mayor como para no poder actuar.

Era un ser que estaba totalmente abierta al futuro.

-Ella decía: "Sí, yo lo que... el tiempo que esté en la tierra,

tengo que estar en activo".

-Ella se veía inmortal, ella tenía 90 años

y te hablaba de proyectos.

-Tenía mucha energía, lo que pasa

que ella intuía que era el fina.

La mirada de Imperio era ya la mirada desde otro sitio,

la mirada del que sabe que tiene una fecha de caducidad

muy determinada, de hecho, me acuerdo que...

llevaba junto a ella siempre un pianista joven,

estupendo, que le pasaba las canciones,

y esa necesidad de ella de contacto

con la gente joven,

era... algo más que el pianista que la acompañaba,

era una necesidad de acompañarse de la vida.

-En agosto del 2003 murió Imperio Argentina.

Donde anidan la Paloma que nació...

-Y yo creo que ya es una referencia impagable

para los cinéfilos, ¿no?

Yo la sigo viendo.

Que se escuchan las campanas del reloj...

que yo escuché.

-Fue, es y será, irrepetible.

Aquella estrella que brilló junto a la mía...

Yo tengo un verdadero recuerdo lleno de luz,

de ella.

Por encender...

Alhambra...

encanto y misterio.

Rumor de agua antigua

que canta leyendas de de amor.

Te siento...

latir en mi pulso.

Y a golpes de sangre

te metes en mi corazón.

Imprescindibles - Imperio Argentina: luces y sombras de una vida

01:01:19 06 mar 2017

Con setenta años de profesión, Imperio Argentina lo fue todo para el cine y la canción española, siendo reconocida como una estrella indiscutible en el mundo entero.

Nació a principios del siglo XX con una mentalidad fuera de su tiempo y supo llegar de la nada hasta lo más alto. Su forma valiente y diferente de afrontar la vida la hizo única, inagotable, dinámica, optimista, luchadora, exigente, soberbia y ante todo, perfeccionista.

El documental ahonda en la vida de una artista irrepetible que supo cómo ninguna interpretar la canción española. Nos descubre a través de los que la conocieron una personalidad fuerte, plagada de matices artísticos, sus películas, su intensa vida personal y su lucha final ya sin los escenarios.

Histórico de emisiones:
29/01/2012
15/12/2013

Con setenta años de profesión, Imperio Argentina lo fue todo para el cine y la canción española, siendo reconocida como una estrella indiscutible en el mundo entero.

Nació a principios del siglo XX con una mentalidad fuera de su tiempo y supo llegar de la nada hasta lo más alto. Su forma valiente y diferente de afrontar la vida la hizo única, inagotable, dinámica, optimista, luchadora, exigente, soberbia y ante todo, perfeccionista.

El documental ahonda en la vida de una artista irrepetible que supo cómo ninguna interpretar la canción española. Nos descubre a través de los que la conocieron una personalidad fuerte, plagada de matices artísticos, sus películas, su intensa vida personal y su lucha final ya sin los escenarios.

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  • 57:53 pasado lunes El documental busca ofrecer la visión de uno de los escritores más modernos, innovadores y vanguardistas que ha dado la literatura española. Se darán a conocer aspectos desconocidos del Azorín escritor, periodista, parlamentario y, en especial, de su faceta humanista. Su propia obra y las intervenciones de especialistas en la misma conducirán al espectador por la senda que irá desvelando a uno de los grandes desconocidos de la literatura española, que dio nombre a la Generación del 98 y cuya ingente obra literaria y periodística despierta cada vez más pasiones y controversias. ‘Azorín. La imagen y la palabra’ ha sido grabado en distintas localizaciones de Alicante y Madrid, así como en Castilla-La Mancha, Castilla y León y Galicia o las ciudades de Barcelona y París, escenarios por las que transcurrió la vida del escritor. El documental está planteado como un viaje sentimental, con Azorín como guía, para descubrir que cien años después, las imágenes de la España que Azorín describió son idénticas a cómo las retrató hace un siglo. Contenido disponible hasta el 5 de diciembre de 2017.

  • 1:00:56 13 nov 2017 Elio Berhanyer, narra en primera persona su trayectoria y periplo tanto personal como artístico dejando traslucir una personalidad llena de matices y sensibilidad. Histórico de emisiones: 03/11/2013

  • 57:17 06 nov 2017 El documental de Imprescindibles “Vivir en el aire” cuenta como si de una radionovela se tratase la peripecia vital de Lola Herrera desde la primera vez que pisa un escenario con la compañía de Manuel Dicenta, hasta el día de hoy que a sus ochenta y dos años continua subida a las tablas con “La velocidad del otoño”, una obra que reivindica el derecho a decidir de la gente mayor. El documental se sumerge en la memoria de esta gran dama del teatro para transitar por el alma de todos los personajes a los que ha dado vida en el teatro, la televisión y el cine.

  • 57:36 09 oct 2017 Este documental ofrece una mirada sobre Camilo José Cela desde una perspectiva completamente novedosa, en la que el premio Nobel comparte protagonismo con Rosario Conde, su primera mujer. Grabado con motivo del centenario de su nacimiento y dirigida por Pedro Barbadillo, reconstruye la etapa mallorquina de la pareja y analiza cómo el paso por la isla fue definitivo en la trayectoria del autor. 'La danza de Formentor' explica a Cela desde una perspectiva diferente a través de su nieta: Camila Cela tiene en el documental 26 años, los mismos que su abuelo cuando escribió 'La familia de Pascual Duarte', la novela que lo lanzó a la máxima popularidad literaria. Ella nunca ha querido aparecer en ningún medio de comunicación para hablar del escritor, pero coincidiendo con el centenario, decidió hacer balance de la historia familiar y lanzarse a una búsqueda de la persona tras el personaje.

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    54:37 26 jun 2017

    54:37 26 jun 2017 José Fernández Tomatito recordará en el documental la grabación con Camarón del mítico disco ‘La leyenda del tiempo’, a finales de los años 70. Las cámaras de TVE le seguirán además en sus ensayos, conciertos y actuaciones, sólo, con su grupo flamenco y con su hijo también guitarrista, José del Tomate; en dúo junto al pianista Michel Camilo; o acompañando a la Orquesta Ciudad de Almería, así como a las más grandes figuras del cante. Y recogerán el estreno de su último disco con Michel Camilo, ‘Spain forever’, en el Festival de Jazz de Barcelona donde hace casi 20 años actuaron por primera vez juntos.

  • Juan Goytisolo (Medineando)

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    1:00:05 05 jun 2017

    1:00:05 05 jun 2017  Juan Goytisolo, último escritor galardonado con el Premio Cervantes, es una de las grandes figuras de la literatura española. El documental traza el recorrido hacia el sur, primero en España y después en Marruecos, que ha marcado la biografía sentimental e intelectual del autor y las sucesivas rupturas y reconstrucciones que han convertido a Goytisolo en un "imprescindible" de la cultura española y universal. Histórico de emisiones: 25/06/2015

  • 57:05 22 may 2017 Documental que repasa la trayectoria vital y profesional de un auténtico genio de la televisión en España. Contamos con el testimonio de aquellos que han estudiado su obra, pero sobre todo con el de sus amigos y de la gente que ha trabajado muy estrechamente junto a él a lo largo de tantos años. Directores de cine, como Alex de la Iglesia o Juan Antonio Bayona, nos hablan de la enorme influencia que, con tan sólo dos películas, ha ejercido Narciso Ibáñez Serrador en toda una generación de cineastas españoles. Mientras que el testimonio de su familia nos ayuda a descubrir el lado más desconocido y personal de Chicho.

  • 1:01:02 15 may 2017 Considerada como la gran dama de la cocina mundial, Ruscalleda es la mujer con más estrellas Michelin del mundo: tres por el Restaurante Sant Pau de Sant Pol de Mar, embrión del Sant Pau de Tokio que tiene dos, y otras dos el Moments de Barcelona. En total siete, y muchos galardones y reconocimientos. Nos metemos en la vida y en la cocina de Carme Ruscalleda. Es imposible conocer y entender el éxito de la cocinera con más estrellas Michelin del mundo sin su marido Toni. El Sant Pau de Sant Pol está situado en el Carrer Nou, en el corazón del pueblo, justo enfrente de su casa. En el verano de 1988 Carme y Toni crearon el Sant Pau: ella en los fogones y él en la sala. La primera estrella llegó a los dos años y medio. Un empresario japonés se presentó en Sant Pol a comer y les propuso montar un restaurant en ´Tokio. En 2004 abría el Sant Pau de Tokio, réplica exacta del de Sant Pol, con la diferencia que en lugar de tener enfrente el mar tiene un jardín. El matrimonio Ruscalleda-Balam viajan un par de veces al año a Japón y hay una relación diaria via 'Skype'. Unos años más tarde llegó la oferta de llevar el restaurant Moments situado dentro del Hotel Mandarín Oriental de Barcelona. Al frente del mismo se encuentra su hijo Raúl Balam, primer seguidor de la cocina de su madre. Carme Ruscalleda es inquieta, es tenaz, no descansa. Asistimos a la presentación de su última investigación "Paleta de colores" que presentó en uno de los congresos más prestigiosos de gastronomía que tiene lugar cada año en San Sebastián. Histórico de emisiones: 11/12/2015

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  • 57:22 27 mar 2017 Historia de una escalera' de Buero Vallejo fue un estreno de tal éxito que su vida y la historia del teatro español dieron un giro de 180 grados. Durante casi treinta años fue el número uno indiscutido de la dramaturgia española, con un teatro comprometido y sin abandonar sus convicciones. ¿Cómo lo consiguió en plena dictadura franquista? Imprescindibles ahonda en la figura del autor de la mano de familiares, amigos y compañeros de profesión. En el caso de Buero Vallejo conocer su biografía es esencial para entender su obra. El documental repasa su vida vinculada a algunos de sus textos, como 'La fundación', ambientada en un presidio, 'La doble historia del doctor Valmy', que trata la tortura y que no se pudo estrenar hasta 1976 por la censura, y 'El sueño de la razón', que resucita al Buero pintor. Para muchos expertos, Buero Vallejo es el tercer gran dramaturgo del siglo XX tras Valle Inclán y García Lorca. Durante el franquismo fue el número uno, algo que resulta paradójico dada su procedencia política. Grandes nombres del teatro como Mario Gas, Juan Mayorga o Juan Carlos Pérez de la Fuente analizan este aspecto. En el plano personal, Buero Vallejo tenía fama de ser una persona seria, pero nada más lejos de la realidad. Para el documental se desempolvarán viejas fotos que muestran a un hombre divertido y curioso, que muestran su amor por el baile y que fue uno de los primeros yoguis de España. Su mujer, la actriz Victoria Rodríguez, y su hijo Carlos, recordarán cómo era el dramaturgo en las distancias cortas.

  • Ole, ole, Lola Flores

    Ole, ole, Lola Flores

    57:30 20 mar 2017

    57:30 20 mar 2017 Una visión contemporánea de "La Faraona" para descubrir a Lola Flores a través de la visión de artistas y familiares que la conocieron bien, como sus nietas Elena Furiase y Alba Flores; Estrella Morente y Miguel Poveda interpretan temas en exclusiva para este documental, con los que se compone parte del hilo argumental. También participan Joan Manuel Serrat, Paco Cepero o Curro Romero. Histórico de emisiones: 15/01/2014

  • 56:47 13 mar 2017 El documental repasa las tres facetas que conformaron la vida y la obra del compositor Xavier Montsalvatge: su personalidad, su época de crítico musical y su trabajo como compositor. Xavier Montsalvatge es, indudablemente, una de las personalidades musicales más importantes del período que recorre desde la República hasta la transición democrática española. Pero Xavier Montsalvatge también es una personalidad intelectual de primer orden que se relaciona con los artistas y pensadores más significativos delo siglo XX, tanto a nivel catalán, como a nivel español e internacional. Lúcido crítico musical de La Vanguardia y el Semanario Destino, revista clave de la posguerra española y de la que llegó a ser director, a través de la figura de Montsalvatge se puede vislumbrar de manera lúcida el paisaje cultural de la preguerra y posguerra en España, un periodo inevitablemente opaco de nuestra historia. Este documental sobre su vida y obra pretende situar la figura artística en el lugar que le corresponde, contextualizando su obra con la evolución artística, política y social de la época que le tocó vivir, tanto a nivel español como internacional, así como aclarar determinados aspectos poco conocidos de su biografía. Contenido disponible hasta el 31 de diciembre de 2061. Histórico de emisiones: 01/04/2012

  • 1:01:19 06 mar 2017 Con setenta años de profesión, Imperio Argentina lo fue todo para el cine y la canción española, siendo reconocida como una estrella indiscutible en el mundo entero. Nació a principios del siglo XX con una mentalidad fuera de su tiempo y supo llegar de la nada hasta lo más alto. Su forma valiente y diferente de afrontar la vida la hizo única, inagotable, dinámica, optimista, luchadora, exigente, soberbia y ante todo, perfeccionista. El documental ahonda en la vida de una artista irrepetible que supo cómo ninguna interpretar la canción española. Nos descubre a través de los que la conocieron una personalidad fuerte, plagada de matices artísticos, sus películas, su intensa vida personal y su lucha final ya sin los escenarios. Histórico de emisiones: 29/01/2012 15/12/2013

  • Joaquín Achúcarro

    Joaquín Achúcarro

    51:09 23 ene 2017

    51:09 23 ene 2017 El programa recorre la trayectoria vital y profesional del pianista bilbaíno Joaquín Achúcarro, a través de una larga entrevista, en la que nos desvela los secretos de su depurada técnica con el piano. Histórico de emisiones: 07/12/2012

  • Forges

    Forges

    58:52 16 ene 2017

    58:52 16 ene 2017 Documental que abarca la extensa y productiva biografía del dibujante Antonio Fraguas Forges, contada en primera persona y apoyado en el análisis de su trayectoria. Histórico de emisiones: 04/02/2013

  • 57:07 09 ene 2017 Roberto Bolaño es uno de los escritores latinoamericanos más importantes de los últimos tiempos. Pero su vida y su realidad no fueron la de un escritor de éxito, más bien lo contrario. En este documental nos adentramos en la vida itinerante de Bolaño a través de entrevistas con las gentes más cercanas a su entorno, centrándonos sobre todo en sus últimos años en España, cuando paralelo al comienzo de un cierto respeto en los entornos literarios, siguió llevando una vida de austeridad cercana a la pobreza. Histórico de emisiones: 21/10/2010 09/09/2011 13/06/2014

  • 54:58 26 dic 2016 El documental de Imprescindibles "Mariposas Blancas" es la historia de una pasión, del amor de la soprano Ainhoa Arteta al mundo de la lírica. Desde sus comienzos en la Coral Eresoinka de Tolosa hasta el estreno de la Ópera Manon Lescaut en el mítico teatro Bolshoi de Moscú.  

  • 59:44 19 dic 2016 Documental biográfico sobre la personalidad y las facetas como escritor, periodista y cineasta de Gonzalo Suárez, un acercamiento a su peculiar forma de hacer ficción.

  • 58:59 28 nov 2016 Presentamos un recorrido por la vida y trayectoria de una figura ligada a la historia del teatro español. El director y actor José Luis Gómez comienza a preparar un ambicioso montaje de ‘La Celestina’, una obra a través de la cual desgrana todos sus recuerdos. Para descubrir ese misterio, el equipo de ‘Imprescindibles’ ha acompañado a José Luis Gómez durante varios meses en el proceso creativo del montaje de ‘La Celestina’, al mismo tiempo que ha investigado su trayectoria a lo largo de la historia del teatro español de las últimas cinco décadas. El documental cuenta con los testimonios de personalidades cercanas a José Luis Gómez, como Israel Elejalde, Blanca Portillo, Carmen Machi, Albert Boadella, José Sanchís Sinisterra, Ana Belén, Ernesto Arias, Beatriz Argüello y Emilio Lledó, entre otros, y muestra en vivo un ensayo de José Luis Gómez en el Teatro de La Abadía y en el Teatro de la Comedia, donde se estrenó su obra. Un equipo del programa ha viajado con él durante sus vacaciones y ha finalizado el rodaje en el Festival de Almagro, en un momento personal muy delicado para él en el que demostró su enorme dedicación a su profesión.

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