- El Ministerio de Cultura ha tramitado la inexportabilidad del documento, que garantiza que no pueda salir del país
- Se trata de un documento procedente de los fondos notariales del escribano Luis de Porras
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Hoy queremos felicitar a Ana Belén, en su 75 cumpleaños.
Nacida como María del Pilar Cuesta Acosta el 27 de mayo de 1951 en Madrid, inició su carrera desde muy joven en el cine y la música, construyendo una trayectoria sólida que la convirtió en un símbolo artístico de varias generaciones.
Con una voz cálida y elegante, interpretó canciones inolvidables como “La puerta de Alcalá”, “Lía” y “El hombre del piano”, muchas de ellas junto a Víctor Manuel, compañero de vida y de escenarios.
A lo largo de su carrera, más de sesenta años de trayectoria artística, Ana Belén combinó el éxito musical con una destacada labor como actriz de teatro, cine y televisión, ha actuado en cuarenta películas, en unas treinta obras de teatro y ha publicado más de treinta y cinco discos. Ha obtenido los premios más importantes de la música, el cine y el teatro.
Hoy celebramos el nacimiento de Ana Belén, una artista que dejó huella con su talento, sensibilidad y compromiso con la música en español.
Óscar Redondo, Radio 5, todo noticias.
La participation des Espagnols à la Première Guerre mondiale est largement méconnue. L’ouvrage "Les Volontaires espagnols de la Première Guerre mondiale" analyse qui ils étaient, pourquoi ils ont combattu dans un conflit où l’Espagne était restée neutre, et ce qu’il est advenu de plus de 1 .500 espagnols engagés dans les tranchées du Légion étrangère française comme volontaires. Maria Miret a rencontré avec l'auteur du livre, Alejandro Acosta, qui est professeur d'histoire contemporaine à l'Université Carlos III de Madrid.
- La joya histórica, un cartulario del siglo XIV, con cubierta de pergamino reaprovechado y escritura visigótica del siglo IX
- Una exposición explica la conservación y restauración de los fondos documentales
- La fundación destaca que es "uno de los principales expertos en la transformación de Europa en la segunda mitad del siglo XX y comienzos del XXI"
Tal día como hoy, un 26 de mayo de 1948 nacía en Fenix, Arizona, Stevie Nicks.
Cantante y compositora estadounidense, conocida tanto por su trabajo con Fleetwood Mac como por su extensa carrera solista.
Como miembro de Fleetwood Mac ingresó en el Salón de la Fama en 1998 y volvió a hacerlo como solista en 2019, convirtiéndose en la primera mujer en la historia en ingresar dos veces.
Reconocida por su voz nasal, sus particulares atuendos y el simbolismo de sus canciones, Nicks es una de las cantantes más exitosas de su generación, con más de 150 millones de discos vendidos.
Como compositora ha sido comparada con otros artistas de relevancia como Bob Dylan, Tom Petty, Carol King, Neil Young o Bruce Springsteen. La revista Rolling Stone la denominó la "Reina eterna del Rock" por su vigencia y trabajo constantes.
Hoy celebramos el 78 cumpleaños de una de las voces más emblemáticas del rock.
Óscar Redondo, Radio 5, todo noticias.
Los frescos de la Capilla Sixtina, en el Vaticano, son una de las obras de arte más famosas del mundo. Miguel Ángel no quería pintarlos, no se consideraba pintor. Pero el papa guerrero, Julio II, le obligó. Y menos mal que lo hizo.
La historia, que antiguamente se transmitía de voz en voz, alrededor del fuego, con tiempo para silencio, hoy corre por nuestras pantallas disfrazada de novedad. Ya no basta con que algo haya ocurrido: ahora debe emocionar, enganchar, circular.
Porque vivimos en una época donde el relato compite por segundos de atención, y donde una buena historia no siempre es la más verdadera, sino la que mejor se adapta al algoritmo.
Ese es el gran giro de nuestro tiempo: se compite por contar la historia.
Y en esa carrera por la visibilidad, el riesgo es evidente: que el brillo del relato acabe eclipsando la realidad de los hechos.
Hoy Jacinto Mateos nos recordará algunas historias, cómo se cuentan y sus matices.
Por cierto, después de escucharle me ha surgido una gran curiosidad, ¿Será él un descendiente de Francisco Pizarro?
En el siglo IV antes de nuestra era, los griegos llevaron a Iberia algo más que vino: llevaron el simposio, un ritual donde Dioniso presidía no para desatar el caos sino para organizarlo.
Beber sin diluir era cosa de bárbaros. La mezcla con agua era una declaración de principios. Las élites ibéricas lo entendieron y lo adoptaron. En La Bastida de les Alcusses, Valencia, reprodujeron con su propia arcilla las copas del simposio griego.
El código había dejado de ser ajeno.
Fede Cardelús y Daniel González, director de Wikimedia España, hablan de los 25 años de Wikipedia en español, la enciclopedia en internet de acceso gratuito, donde se pueden encontrar más de 2 millones de artículos y que se edita de manera colaborativa.
Una cánula, dos esposas, un rey y una descendiente son los ingredientes de una de las historias con más salseo de la corona castellana.
Diosas y rebeldes
Ida Lupino, la mujer que mandó en Hollywood
Ida Lupino nació en Londres en 1918 dentro de una familia de actores y llegó a Hollywood siendo muy joven, convertida primero en estrella y después en algo mucho más raro: una mujer capaz de dirigir cine en un mundo gobernado casi exclusivamente por hombres. Durante los años cuarenta fue actriz destacada del cine negro, trabajando con Humphrey Bogart y directores como Raoul Walsh, pero pronto entendió que no quería limitarse a ser el rostro que otros decidían iluminar.
En una época en la que casi ninguna mujer dirigía películas en Estados Unidos, Lupino fundó su propia productora y empezó a rodar historias incómodas sobre violación, bigamia, enfermedad o miedo, asuntos que Hollywood prefería esconder. Lo hizo con presupuestos pequeños, rapidez y una libertad que la industria rara vez concedía a las mujeres.
Después revolucionó también la televisión estadounidense, convirtiéndose en una de las primeras mujeres que dirigieron series de éxito en Hollywood.
Inteligente, rápida y ferozmente profesional, Ida Lupino desafió el lugar reservado a las actrices de su tiempo. Murió en 1995 dejando algo más importante que una filmografía: dejó una puerta abierta para las mujeres que llegaron después.
El arte de equivocarse
El efecto Médici (o el arte de la intersección)
En este episodio de El Arte de Equivocarse exploramos el Efecto Médici: la idea de que los grandes saltos de la historia no los dan los especialistas, sino los que se atreven a cruzar fronteras entre disciplinas. Porque las mejores ideas siempre nacen en la intersección... aunque al principio acostumbren a despertar más suspicacias que palmaditas en la espalda.
Carles Mesa conversa con la historiadora Carmina Gustrán, especializada en Historia Contemporánea. Docente en la Universidad de Zaragoza y gestora cultural, desde hace unos meses es comisionada para la celebración de los 50 años de España en Libertad, que conmemora el inicio de la transición española y el fin de la dictadura.
La Barcelona visigòtica va existir. Però avui… és gairebé invisible.
Quan pensem en la història de la ciutat —o del país— sovint fem un salt gairebé automàtic: de l’Imperi romà al món carolingi. Però entre aquests dos moments, passa alguna cosa.
De fet, passen moltes coses.
En aquest primer capítol de Sense Memòria baixem —literalment— al subsòl de Barcelona, sota la Plaça del Rei, per seguir el rastre d’una ciutat que es transforma. Una Barcino que deixa enrere el món romà i comença a convertir-se en una nova realitat: la Barcinona visigòtica.
És una època de reis visigots, emperadors usurpadors i conflictes religiosos. Però, sobretot, és l' època d'una ciutat que canvia, que reaprofita els seus propis materials, que transforma els seus espais i que construeix nous centres de poder.
El programa ha estat enregistrat al Museu d’Història de Barcelona, a la Plaça del Rei, amb la participació dels arqueòlegs Daniel Alcubierre, tècnic del Museu d'Història de Barcelona, Xavier Maese Fidalgo, del Servei d'Arqueologia de Barcelona (Institut de Cultura de Barcelona) i Jordi Ramos Ruiz dels Serveis Territorials a Barcelona del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.
En aquest capítol visitarem, entre d'altres, el baptisteri que es conserva sota la Catedral de Barcelona, les restes de la Domus de Sant Iu, que, probablement, va acollir les primeres dependències cristianes de la ciutat, o una columna del fòrum capgirada que es va utilitzar en el fonaments d'una construcció religiosa cristiana. El capitel com a base som a base d'una societat que va invertir l'ordre de les seves conviccions entre el món clàssic i el món cristià.
CONTEXT HISTÒRIC
El cristianisme havia arribat a Bàrcino al principi del segle IV. Inicialment va ser un culte privat de les classes populars, però quan es va estendre i el van adoptar les elits, va propiciar la construcció d’edificis religiosos propis.
L’autoritat dels bisbes va anar augmentant i, al segle VI, el centre de poder de la ciutat ja no era a l’antic fòrum romà, que havia caigut en desús, sinó als edificis religiosos cristians.
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© Photos i Video by Isabel Díaz i Pedro Blázquez
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Música i Recursos
Vikings T2E4 + T3E3 - Michael Hirst, James Flynn, John Weber (2013) Basado en el libro de Michael Hirst
KDW0772_01 SACRED by Extreme Music
KDW0772_02 OUR TRIBUTE by Extreme Music
KDW0772_04 ELYSIAN FIELDS by Extreme Music
KDW0772_07 A PLACE OF REST by Extreme Music
SYN0228_04 TRUTH AND LIES by Extreme Music
Efectos de sonido by Pixabay // Carroça andando na floresta (67458)
Come Back Home by Tinlicker ft Roos Jonker (2022)
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Ambientació Musical i Edició Final by Pedro Blázquez
Sintonia Original 'Sense Memòria' by Gabriel Berlanga (DJ Undo)
Logo Original 'Sense Memòria' 3ª Temporada by Felipe Ibáñez
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Agraïments
Gisela Ripoll López - Arqueòloga / Catedràtica del Departament d'Història i Arqueologia de la Universitat de Barcelona
Serveis Exteriors RNE Catalunya
Crítico literario y teórico francés del siglo XX, destaca por sus trabajos en el campo de la narratología: la teoría del relato, el análisis de los narradores, las voces y otras categorías narratológicas. Fue profesor de Literatura Francesa en La Sorbona y estuvo vinculado con el estructuralismo francés y con pensadores como Derrida y Claude Levi-Strauss, lo que moldeó su pensamiento teórico y le otorgó gran riqueza de ideas para construir una interpretación de la literatura fundamentada en la narratología como método fundamental de análisis.
Carmen María López López, profesora de Teoría de la Literatura (UNED)
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Tal día como hoy, un 22 de mayo de 1959, nacía Morrisey.
Cantante, compositor y escritor británico, conocido por haber sido el líder de los Smiths, banda de rock formada Junto al guitarrista Johnny Marr en 1982.
Hoy celebramos su 67 cumpleaños.
Óscar Redondo, Radio 5, todo noticias.
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Attribution: Caligvla at English Wikipedia
El concepto de intertextualidad explora las relaciones que un texto establece con otros textos, ya sea de forma explícita mediante citas, alusiones y otras estrategias referenciales como el pastiche o la parodia, o implícita a través de temas, estructuras compartidas y arquetipos comunes. Entre los teóricos de la literatura que han contribuido a perfilar la intertextualidad destacan Julia Kristeva, Mijail Bajtin o Gérard Genette. Es un concepto de gran viveza y legado en el marco de la teoría y la crítica literaria.
Carmen María López López, profesora de Teoría de la Literatura (UNED)
En el 150 aniversario del nacimiento de Pau Casals, su figura resuena con una sorprendente vigencia. Su legado trasciende la música para erigirse como un referente de paz, concordia y compromiso humano. Definir a Casals en pocas palabras no es fácil, pero si hubiera que elegir una, sin duda sería "paz" que refeleja la esencia de un hombre que dedicó su vida a la defensa de la dignidad de las personas a través de su arte.
Fue un músico total. Aunque mundialmente reconocido como chelista, su talento abarcaba la dirección de orquesta, la composición y la enseñanza. Como violoncelista, marcó un antes y un después en la historia del instrumento, elevándolo a la categoría de solista.
Innovador en la técnica interpretativa, liberó la expresividad del chelo y mejoró el arqueo y la digitación. Para él, la música no eran solo notas, sino mensajes que emanaban del interior. Su redescubrimiento de las suites de Bach, que estudió durante 12 años antes de interpretarlas en público, transformó estos estudios técnicos en obras maestras.
Como director de orquesta, se distinguió por su capacidad para buscar la complicidad de cada músico, estableciendo una relación personal de afecto y entendimiento.
Consideraba la orquesta como el instrumento más grande y, como compositor, sus composiciones abarcan desde piezas para chelo y piano hasta música religiosa, canto coral y sardanas, mostrando la amplitud de su genio creativo.
Más allá de su excelencia musical, Pau Casals fue una figura de paz en el contexto internacional. A través de sus visitas y participaciones en la Organización de las Naciones Unidas, se convirtió en un referente para la reconciliación y el encuentro.
Su compromiso se manifestó en su ayuda a los refugiados en diversos conflictos, en su labor de reconciliación desde el exilio y en su firme postura contra las dictaduras y la inacción de los aliados frente al régimen de Franco.
Casals vivió gran parte de su vida en el exilio, sin poder regresar a España, pero su compromiso con la música y la defensa de los derechos humanos nunca flaqueó. Al finalizar la Segunda Guerra Mundial, pidió a los gobiernos que habían ganado la guerra que ayudaran a finalizar con el fascismo en Europa, especialmente en España, donde todavía permanecía la dictadura franquista.
Respondió a la negativa de los gobiernos europeos y estadounidense con un silencio musical que duró una década. En ese tiempo nunca tocó en público.
El 150 aniversario de su nacimiento es un buen momento para actualizar la obra de Pau Casals y traer su figura al presente. Su ejemplo de compromiso con causas como el desarme nuclear, la ayuda a los refugiados y la defensa de la dignidad humana interpela a las democracias y a los ciudadanos ante desafíos como la seguridad de los migrantes y la lucha contra el cambio climático.
El reconocimiento a su labor se extiende hasta uno de los salones de las Naciones Unidas en Nueva York, donde un busto de Robert Berks conmemora su figura.
En 1971, la ONU le entregó la primera medalla de la organización, en un acto donde Casals estrenó el himno de la paz que el Secretario General le había encargado. Este homenaje es un testimonio de su impacto global y de su incansable defensa de la paz a lo largo de toda su vida.
Pablo Casals falleció a los 96 años en el exilio, y sigue siendo una inspiración para jóvenes chelistas, directores y compositores. Su capacidad para unir el talento innato con una disciplina férrea, y su profunda expresividad musical, lo convierten en un referente humanista. En su casa de veraneo, en su Vendrell natal, el Museu y la Fundació Pau Casals mantienen y divulgan su legado, que todavía se está redescubriendo gracias a la digitalización de archivos históricos.
Puedes ampliar la información en este link https://4dinfo.net/el-exilio-y-la-musica-pau-casals-simbolo-universal-de-paz/
