Inauguramos el ciclo dedicado al compositor y director de orquesta Igor Markevitch en el centenario de su nacimiento con dos de sus primeras obras: Noces para piano y la Sinfonietta en Fa mayor, dos partituras de gran importancia para la trayectoria del músico de origen ruso. Además, le escuchamos dirigiendo a la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española la Sinfonía nº 5 de Franz Berwald en una grabación de 1968.

Dos directores rusos, Valery Gergiev y Evgeni Svetlanov, interpretaban las Sinfonías nº 1 y nº 3 (inacabada) de Borodin. Recordamos, además, los mejores momentos de la ópera El Príncipe Igor: el aria de Kontchak y las Danzas Polovtsianas en versión del director Mark Ermler.

Amplio reportaje de la ópera "Rigoletto" de Verdi en el Teatro Villamarta de Jerez. Incluye entrevistas a los principales cantantes como el tenor Ismael Jordi en el papel del Duque de Mantua, el barítono Luis Cansino como Rigoletto, la soprano Sabina Puértolas en el rol de Gilda o la mezzosoprano Marina Pardo como Maddalena. También hablan de esta obra maestra, el director musical y el director escénico de esta producción magistral de Verdi.

En nuestro plató, el invitado es el pianista Luis Fernando Pérez, uno de los de más proyección internacional de nuestro país que acaba de publicar su disco "Goyescas" la obra cumbre de Granados, del que habla en el estudio con la presentadora Clara Sanchis. Luis Fernando Pérez nos ofrece un fragmento de "La maja y el ruiseñor".

Para finalizar una pieza sobre la ópera "Perséphone" de Igor Stravinski que hemos podido ver en el Teatro Real. Nos hablan de lo que quiso transmitir el compositor ruso con esta ópera poco representada, el carismático director de escena Peter Sellars y el director musical Teodor Currentzis.

Cuando mi amiga Natalia Inshakova, de Radio Orpheus en Moscú, me preparó una entrevista con Anatoly Kroll no estaba muy seguro de a quien iba a entrevistar. Sabía que era muy importante pero no conocía bien su música. Había oido hablar de una pelicula suya muy famosa en Rusia (Somos hombres del jazz, traducción aproximada) pero solo la habia visto en internet y en ruso. El encuentro se produjo en la sede de la Casa de la Unión de Compositores Rusos, de la que Anatoly es director de la seccion de jazz. Natalia me dijo que Anatoly le habia propuesto que por qué no venia a la entrevisa Mijail Green, productor y director del sello Evergreen. Me pareció estupendo porque ademas mi tocayo habla español perfectamente. Hoy le dedico el programa a Anataloy y mañana se lo dedicaré a MiIjail. Anatoly Kroll nació en Chelyabinsk en los Urales el 20 de abril de 1943. A los 17 años ya dirigia una orquesta de jazz-variedades en Uzbekistan. En 1971 se estableció en Moscú y se licenció en piano en la Academia Gnesin donde mas tarde ingresaria como profesor y donde todavia imparte clases. En la entrevista nos muestra su pasión por Duke Ellington a quien admira como pianista y compositor. Fue su primera gran influencia. Él de hecho es pianista, director de Big Band, y compositor no solo de jazz sino tambien de bandas sonoras de peliculas. En tiempos de la URSS se celebró un festival de jazz en Tallin (Estonia) donde prohibieron la actuación de Charles LLoyd, pero allí tuvo oportunidad de contactar con el pianista Keith Jarrett, de cuyo encuentro conserva gran recuerdo. Hablamos de Thelonious Monk, de John Coltrane, Dave Brubeck, Oscar Peterson.... Dice que durante el cambio de la URSS a Rusia hubo un incremento notable del jazz y que se notó mucho sobre todo en la parte académica, no solo en Moscú, sino en otras ciudades como Rostov y mas. Asegura que el jazz apareció en la URSS en la década de 1950, que lo anterior eran variedades con algún elemento parecido al jazz. Habla de Igor Butman como uno de los musicos de jazz rusos mas conocidos y finalmente Mijail nos presenta a Ana Buturlina. Mañana seguiremos con sus produciones.

Entre 1891 y 1893 compuso Glazunov las obras que escuchamos en este programa: Quinteto de cuerda en La mayor op. 39, con dos violonchelos, Marcha triunfal en Mi bemol mayor op. 40, Meditación op. 42 nº 2 y Elegía en sol menor op. 44 para viola y piano. Sonarón también obras de otros autores rusos, como Chaikovsky, del que recordamos el segundo movimiento del sexteto Souvenir de Florencia op. 70, que influyó en el quinteto de cuerda de nuestro protagonista, y la Elegía para viola sola de Igor Stravinsky, quien parece ser que tenía en mente la segunda elegía de Glazunov cuando la escribió en 1944.

Abrimos un nuevo ciclo centrado en la figura del autor ruso Alexander Glazunov, fallecido el 21 de marzo de 1936 en París. Escuchamos su primera sinfonía, op. 5, que el compositor concluyó con tan sólo 16 años y con la que irrumpió en la escena musical rusa del momento. Continuamos escuchando sus dos serenatas para orquesta, op. 7 y op. 11, en las que hace gala del eclecticismo que caracterizaría sus obras orquestales, tendiendo un puente entre el nacionalismo y el cosmopolitismo europeo. Sonó la versión que Jascha Heifetz registró en 1963 de la obra más conocida de nuestro protagonista, su Concierto para violín op. 82. Cerramos el programa con las Danzas polovtsianas de la ópera Príncipe Igor de Alexander Borodin, una obra que Glazunov completó y orquestó junto a quien fuera su maestro Nikolai Rimsky-Korsakov.

En el verano del año 2007, una curiosa noticia surgió en los periódicos: Había sido desvelada la discoteca de Hitler. Se sabía positivamente que al dictador le apasionaba la música clásica, pero la concreción de este hecho resultó sorprendente. Resulta que el oficial de la inteligencia militar soviética que inspeccionó el búnker donde murió Hitler, llamado Lew Besymenski, encontró allí diferentes objetos personales del führer, y entre ellos, su colección privada de discos. Una colección que conservó durante todos estos años y que se hizo pública después de su muerte, precisamente en el 2007 y fue su hija la que, en un artículo a la revista alemana Der Spiegel , desveló en qué consistía este curioso hallazgo. La lista era sorprendente: además de Wagner o Strauss, había un cierto número de compositores rusos que llaman la atención como Tchaikovsky, Borodin o Mussorgsky, lo que demuestra que, al menos en la intimidad, Hitler no sólo escuchaba música alemana. Sus gustos eran variados y lo que hoy escucharemos es una selección de algunos de esos discos de la discoteca personal de Adolf Hitler, una discoteca en la que, como es lógico, existía un lugar de honor reservado a Richard Wagner. Y es que la relación de Hitler con la familia de Wagner fue muy estrecha: desde sus comienzos como político en los años 20, frecuentó a los Wagner y asistió todos los años a Bayreuth, donde parece ser que se encontraba como en casa. Los Wagner también se encontraron cómodos con Hitler al que apoyaron desde el comienzo de su carrera política. Además, como es sabido, los héroes de Wagner fueron un ejemplo para Hitler y para los propagandistas del régimen nazi, especialmente Parsifal. Una de las obras más relacionadas con Hitler y de la que se encontró un ejemplar en el búnker donde murió es el Holandés Errante.

WAGNER: El holandés errante o el buque fantasma. Obertura. Orquesta Sinfónica de Chicago

Daniel Barenboim. MUSSORGSKY : Boris Godunov. Acto 4 despedida, oración y muerte de Boris. Tomasz Slawinski ( Bajo). Orquesta Sinfonica De La RTV Española. Adrian Leaper. TCHAIKOVSKY: Concierto para violín y orquesta en re mayor op. 35 (1878) . M ov. 2 Canzonetta: Andante (06'29"). Vadim Gluzman ( Violín). Orquesta Filarmonica De Bergen. Andrew Litton. B ORODIN: El principe Igor Acto 2: danzas polovtsianas . (11'34"). Orquesta Sinfónica De La Academia Estatal Rusa De Voronezh. Ramón Torre Lledo. LEHAR: La viuda alegre. Acto 1, aria del conde Danilo Danilowitsch 'O vaterland... da geh' ich zu Maxim...' Plácido Domingo ( Tenor) (Conde Danilo Danilowitsch). Orquesta De Cámara Inglesa. Julius Rudel. WAGNER : Lohengrin . Preludio del acto 3 y coro nupcial. Coro De La Opera Del Estado De Berlín. Staatskapelle Berlín. Daniel Barenboim.

Una grabación de los años rusos de Rostropovich en la "Canzona" de Taneyev y sensaciones de "agua diluida" en las "Oceánidas" de Sibelius serán las encargadas de abrir el programa. Gershwin y sus "3 Preludios para piano" darán luego paso a la "Partita para 2 violines y continuo" de Pachelbel y a la "Suite italiana" de Igor Stravinsky. Continuaremos después con la "Serenata para cuerda en mi menor" de Elgar y con la "Sinfonía en sol mayor" de Sammartini, para finalizar con dos obras: el "Tambourin chinois" de Kreisler y el apasionado preludio al acto I de "La Traviata", de Giuseppe Verdi.

Se emite la segunda parte del concierto facilitado por la UER del quinteto del saxofonista ruso Igor Butman desde Bansko (Bulgaria) en Agosto de 2009. El resto del programa se completa con miscelánea de discos variados (09/08/10).

Se emite la primera parte del concierto facilitado por la UER del quinteto del saxofonista ruso Igor Butman desde Bansko (Bulgaria) en Agosto de 2009. El resto del programa se completa con miscelánea de discos variados (02/08/10).