Tengo una pasión, una pasión que siempre me acompaña

y con la que he aprendido a escuchar, a llorar, a sentir,

a reír, a amar, a vivir, la ópera.

Una pasión sin límites que me llena día a día;

una pasión en la que siempre he encontrado una respuesta,

una pasión que me lo ha dado todo y que necesito y quiero compartir

con todos vosotros, porque la ópera es la vida,

y compartida... siempre es mucho mejor.

Así que, para todos los que alguna vez os habéis sentido despreciados,

para los que tenéis 40 años, para los que sois padres,

o para todos los que algún día lo seréis,

esta es... vuestra ópera.

Nos embarcamos hacia Menorca, una isla pequeña y preciosa

con una larga tradición operística. Allí nos espera el gran barítono,

Juan Pons, uno de los grandes Rigoletto de todos los tiempos,

y también el psicólogo Walter Riso,

que nos ayudará a entender mejor a este personaje.

Rigoletto es uno de los grandes éxitos de Verdi,

una ópera que lo tiene todo: una historia llena de misterio,

un personaje complejo y maravilloso, e incluso un gran hit

que todo el mundo conoce, la "Donna e mobile".

Para empezar quiero presentaros a Rigoletto,

el protagonista de nuestra ópera de hoy, y lo haré a través

de Francisco de Goya y este magnífico cuadro,

"Dos viejos comiendo sopa".

Intentaré explicarme, y para ello quiero que veamos

otras pinturas de Goya. Por ejemplo esta, el "Aquellarre",

otra de sus famosísimas pinturas negras; o atención

a esta otra: "La romería de san Isidro".

Quiero que os fijéis muy atentamente en las figuras humanas,

en los seres humanos que aparecen en este cuadro.

Mirad, aparecen como vulnerables, como deformados,

como atormentados, y es que así es como Goya

veía a la figura humana, al ser humano,

por eso lo pintaba de este modo, deformado por fuera,

mutilado por fuera, pero también mutilado por dentro.

Os estaréis preguntando qué tiene que ver todo esto con "Rigoletto".

Pues la verdad es que tiene mucho que ver,

porque para entender Rigoletto lo primero que tenemos que entender

es al ser humano. Si vemos este otro cuadro de Goya,

famosísimo, "Saturno devorando a un hijo",

y nos fijamos en la figura principal, la figura de Saturno,

vemos que está como jorobado, como lleno de protuberancias,

también como atormentado.

Y eso es exactamente Rigoletto.

Por fuera es verdad, es un hombre jorobado, pero por dentro,

y eso es lo más importante, es un hombre totalmente...

atormentado.

Mirad lo que dice Rigoletto;

qué rabia ser deforme,

qué rabia ser bufón.

Rigoletto es como una de las figuras de Goya.

Fijaos en la expresión de su cara.

Refleja el mismo sufrimiento que los personajes de las pinturas.

Y por si fuera poco, a Rigoletto está a punto de caerle encima

una terrible maldición, maldición que marcará su destino,

una maldición que se parece a muchas otras

que todos conocéis.

Quién no recuerda la maldición del Titanic.

Su hundimiento en 1912 fue profetizado muchos años antes

por el escritor Morgan Robertson y por el periodista,

William Thomas Stead. Curiosamente, Stead,

falleció ahogado en el Titanic. Los Kennedy también son famosos

por una supuesta maldición que envuelve a la familia.

Cinco miembros del clan murieron en extrañas circunstancias,

entre ellos, el presidente más popular de la historia

de los Estados Unidos, John Fitzgerald Kennedy.

Otra maldición famosa: la maldición de Tutankamon.

En 1923, un equipo de arqueólogos liderados por el inglés,

Howard Carter, abrió su tumba. A partir de ese momento,

las desgracias se apoderaron de la expedición inglesa;

la mayoría de sus miembros sufrieron extrañas enfermedades,

y en muchos casos la muerte. Y finalmente,

la maldición de Aaron Ramsey, jugador de fútbol del Arsenal.

Supuestamente, cada vez que marca un gol alguien famoso muere.

Todo empezó en el 2011, cuando Ramsey marcó un gol

ante el Manchester United, y horas después se confirmó la muerte

de Osama Bin Laden. A partir de ahí, otros famosos han muerto

tras un gol de Ramsey: Steve Jobs, Muammar Gaddafi,

la cantante Whitney Houston, el pianista Bebo Valdés,

el dictador argentido Jorge Rafael Videla,

y finalmente, los actores americanos Paul Walker y Robin Williams.

"Rigoletto" también es la historia de una maldición,

la que acaba de pronunciar este personaje: Monterone.

Estamos al principio de la ópera. Rigoletto y el duque de Mantua

están en una fiesta libertina cuando aparece... el viejo Monterone

Está muy enfadado porque el duque ha seducido a su hija.

Los cortesanos se mofan de él; Rigoletto, el bufón, también.

Es entonces cuando Monterone maldice al duque,

y maldice también a Rigoletto por reírse del dolor...

de un padre.

Una maldición que cae como una losa sobre Rigoletto,

que se la toma muy en serio; no va a poder quitársela de la cabeza

nunca más; y Verdi, asimila una nota concreta a esta maldición,

el Do, la nota más elemental, la nota más básica.

De Verdi y "Rigoletto", Juan Pons lo sabe absolutamente todo.

Me ha citado en un lugar maravilloso,...

el Teatro Municipal de Mahón, el teatro de ópera

más antiguo de España; una verdadera joya arquitectónica.

¿Cómo es que a los barítonos os gusta tanto cantar "Rigoletto"?

Para el barítono es la... es la ópera...

máxima que puede llegar; porque se ha hecho popular,

es una de las óperas más populares. ¿Te has fijado que ya

en el inicio de la ópera, solo en el preludio,

suena ya esto?

Que es el anuncio de... la maldición Sí.

Y esta maldición... siempre suena...

en Do. Cuando Monterone entra en el palacio del duque

para decir quiero hablar y les va a maldecir,

y hace... también entra en Do ¿no?

¿Podemos hacer esta parte?

Canta en italiano

Y él corresponde: Monterooooo

ne.

Y es... absolutamente emocionante... Viéndote cantar

incluso yo me emociono porque...

Monterone viene absolutamente rabioso,

le han ultrajado a la hija y viene a maldecir a los dos;

y Rigoletto, que lo vemos también, responde y vuelve a responder...

Un poco a lo bufón. Sí, un poco a lo bufón,

pero empieza también cantando en Do. Está creando un clima...

muy intenso...

un escudo muy muy obsesionado. Obsesionado,

obsesión con esta nota que aunque el espectador no lo sepa,

va como calando calando y calando, y se va metiendo en la cabeza.

Al principio, Verdi tenía en mente...

ponerle "La maledizione" como titular de la ópera.

Que la ópera en lugar de llamarse "Rigoletto" se llamara

"La maledizione"· Exactamente.

O sea, como la maldición el hilo conductor de todo lo que obsesiona.

Ya sabemos cómo suena la maldición,

ahora es el momento de descubrir cómo afectará

a la vida de Rigoletto.

Al principio de la ópera viene el personaje de Monterone,

que es también un padre, y maldice a Rigoletto,

pero también maldice al duque. Sí.

A los dos; pero en cambio la maldición

solo afecta a Rigoletto, o parece que solo afecta a Rigoletto.

No, afecta solo a Rigoletto... Pero por qué.

La maldición "funciona" no mágicamente,

funciona si tú te la crees ¿de acuerdo?

Si tú no te la crees no te funciona. Entonces vamos a suponer que me digas

¡Maldito, Walter...

...nunca serás feliz! Yo salgo de aquí muerto de la risa,

yo voy a decir: quién es este pelotudo que me dice esto.

A mí no me llega, me volví un banco de niebla.

Siguió de largo, no hubo un yo que lo captó. Pero Rigoletto...

se lo cree; entonces, el solo hecho de que tú creas

que la maldición es cierta,

vas a empezar a actuar... de acuerdo a esa creencia.

Eso se llama profecía auto realizada.

Profecía auto realizada. Sí. Vamos a suponer que tú me digas,

tú eres torpe,

eres torpe, y te maldigo porque serás torpe toda tu vida.

Entonces yo me lo creo; entonces hago la profecía:

soy torpe. Maldita sea, soy torpe.

Entonces se me cae todo. Ya estás sugestionado.

Claro, y confirmo mi propia profecía. ¿Es eso de...

este tío es un gafe? De pesimista crónico.

El que cree que todo le va a salir mal.

Que todo le va a salir mal y le sale. Pero a veces se mejor decir

acepto lo peor que pueda pasar. Es decir,...

¿puedo decir una mala palabra? Sí, puedes decir lo que quieras.

El importaculismo, que es una filosofía de vida.

Me importa un rábano, se dice ¿sí? El importaculismo es...

acepto lo peor que pueda pasar; fluyo con el universo,

pero cuando tú te pones tanto,

cuando tú quieres controlarlo todo... ahí metes la pata...

Entonces vamos a Epicteto, a los griegos, mira qué fácil

es lo que dice: "Cuando algo depende de ti...

lucha, hazte matar...

Para conseguirlo. Para conseguirlo.

...Si algo no depende de ti aprende a perder".

Aprender a perder; es que ya no está bajo mi control. Me suelto.

Como dice Walter Riso, Rigoletto se cree la maldición de Monterone

y por eso le afecta. Seguramente pensamos:

¡pobre Rigoletto, pobre idiota ignorante! Pero...

¿cuántos de nosotros no estamos llenos de supersticiones

y pensamos que la mala suerte nos alcanzará

si por ejemplo derramamos la sal, si rompemos un espejo,

si un gato negro se nos cruza por el camino,

si pasamos por debajo de una escalera,

si dejamos unas tijeras abiertas o si el novio ve a la novia

antes de la ceremonia? En el mundo del teatro

las supersticiones también están al orden del día. Por ejemplo,

se dice que vestirse de amarillo trae mala suerte, y...

¿sabíais que el gran Luciano Pavarotti,

para espantar el mal fario recogía y se guardaba en los bolsillos

los clavos torcidos que encontraba en el escenario?

Pero la maldición no es el único problema de Rigoletto.

El pobre bufón no puede ser feliz porque aquello que realmente quiere

está fuera de su alcance.

Su destino está muy alejado de su deseo, pero ¿cuál es

el deseo de Rigoletto? Se trata de un deseo muy simple,

él solo quiere ser una persona normal,

una persona normal con sus anhelos, y sus aspiraciones,

una persona que pueda ejercer de padre como cualquier otra,

de una manera normal, sin tener que esconder a su hija,

pero... no puede, así que quien acabará pagando las consecuencias

es precisamente Gilda, su hija.

La desgracia de Rigoletto es que su hija, Gilda,

está perdidamente enamorada del duque de Mantua, su patrón.

En esta escena, Gilda le cuenta a su padre

que se ha acostado con el duque; Rigoletto odia a su señor.

La simple idea de que se haya acostado con su hija

le revuelve el estómago.

Pero ella, ella también sufre, porque lo último que quiere

es decepcionar a su padre.

Rigoletto quiere muchísimo a su hija;

la quiere tanto... que yo pienso que la llega a agobiar un poco.

¿Se puede decir así? Sí, se puede decir así.

"Podés" ver esto en dos planos.

Rigoletto por un lado,...

siendo él jorobado, deforme...

Siendo un tipo rechazado, él se realiza a través de su hija,

que es su mejor producción, de lo que él se siente orgulloso.

Es el punto flaco de Rigoletto,

es el punto débil de Rigoletto. El punto débil de los seres humanos

siempre es la persona que amamos más; y por el otro lado es

un padre sobreprotector, y la felicidad del papá

es que ella no corra riesgos. Entonces, por esto que dices...

este amor tan protector... es contraproducente;

el amor puede ser malo. Claro que el amor puede ser malo.

El amor... patológico,

el amor enfermizo, el de no puedo vivir sin ti,

tú lo eres todo para mí, el amor dependiente por ejemplo,

es un problema, como yo digo de salud pública,

porque el 15 % de la población mundial

sufre por un amor dependiente. Hay algo que estamos haciendo mal.

El amor obsesivo siempre es patológico,

sea de un padre a un hijo o sea de pareja.

¿Y puede ser también que este amor patológico de Rigoletto

hacia su hija... haga que la hija de algún modo se sienta

como culpable hacia el amor que el padre tiene sobre ella?

Cuando uno tiene un padre sobreprotector,

una de las cosas que más... molestan al hijo

es decepcionar al padre. Que es lo que Gilda no quiere.

Es lo que Gilda no quiere. Cada uno le hace daño al otro

sin darse cuenta. De tanto que se aman.

De tanto que se aman.

"Rigoletto" es una ópera basada en un magnífico texto teatral

de Víctor Hugo, "El rey se divierte".

Verdi utilizó la misma historia y los mismos personajes

que había creado el escritor francés.

Los dos artistas fueron contemporáneos,

y curiosamente, si repasamos sus vidas,

vemos que tienen muchas cosas en común.

Este hombre es Giuseppe Verdi, este otro aquí, a vuestra izquierda,

es Víctor Hugo.

Giuseppe Verdi perdió en un cortísimo espacio de tiempo

a sus dos hijos y a su mujer. Mientras que por otra parte,

Víctor Hugo dejó a su mujer porque ella no podía tener hijos,

y su mayor obsesión era precisamente, ser padre.

Giuseppe Verdi se casó por segunda vez

con la famosísima soprano Giuseppina Strepponi,

y Víctor Hugo también tuvo una relación

con una mujer del espectáculo. Los dos tuvieron que luchar

delante de la sociedad para mantener estas relaciones

en secreto. Pero ¿sabíais que Víctor Hugo

estaba realmente enfadado con Verdi por culpa de "Rigoletto"?,

pero realmente enfadado, y todo por un tema de dinero,

por unos royalties que Víctor Hugo entendió que nunca cobraría,

a pesar que "Rigoletto" era exactamente la misma historia

que "Le Rou s'amuse", su obra de teatro,

solo que cambiaron el título y el nombre de los personajes.

Todos los barítonos tienen que estarle muy agradecidos a Verdi

por haber creado a ese bufón jorobado y desgraciado.

Uno de los papeles más potentes del repertorio;

estamos escuchando a Juan Pons interpretando la magnífica aria

"Cortigiani, vil razza dannata",

un maravilloso alegato de un padre desesperado

que clama por el honor de su hija.

Te hemos escuchado cantando este... "Cortigiani, vil razza dannata".

Es muy importante para Verdi siempre que aparecen los padres.

¿Por qué tan importante para Verdi siempre los padres?

Todos sabemos...

las desgracias de Verdi

con la familia ¿no? Perdió a sus dos hijas y a su esposa

muy joven. Yo creo que Verdi no tenía ni alegría ¿no?

Por eso cuando aparece el padre con un hijo

siempre es un momento absolutamente como estelar de la ópera,

un momento muy... Conmovedor.

Sí ¿no? Cuando canta aquí...

aquí, en "Rigoletto". ¿Podemos hacer esto?

¡Bua... es como...!...

súper emocionante ¿no?

Es realmente emocionante esta tonalidad que usa...

todos los papás de Verdi cuando aparecen; por ejemplo,

papá Germont, de "La Traviata". Cuando canta su famosísimo

"Di provenza il mar in suol".

Una auténtica maravilla. Hay otro padre que es Amonasro,

que también has cantado en el último roll que cantaste,

que también es otro padre que llora, y que también llora...

en esta tonalidad, y que es absolutamente precioso

y que te pediría también por favor que lo pudiéramos cantar,

que es... Aida viene diciendo...

Cantan en italiano

Aparece Aida...

Maravilloso.

La patria, los hijos, el mundo de Verdi ¿no?

Tras más de 40 años de una trayectoria llena de éxitos,

Juan Pons se ha jubilado para volver a casa,

a su amada Menorca; sin duda, una de las islas

más bonitas del mundo.

El hombre que salió de estas calles para abrirse a las grandes

capitales mundiales, y que consiguió que el público más exigente

se rindiera a sus pies, ahora lleva una vida pausada y familiar

en Menorca, su isla.

En la carrera de Juan Pons, como él mismo nos ha revelado,

hubo un momento decisivo, cuando el cantante se acercaba

a los 40 años. Entonces le empezaron a llegar

los papeles más importantes de su vida profesional;

un hecho que confirma algo que siempre he pensado,

que los 40 años son una edad crucial,

un momento que marca un antes y un después,

un punto de inflexión en el que pararse, mirar atrás,

y decidir cómo va a ser el resto de tu vida.

Yo, a los 40 años, decidí que ya no soportaba más

el estrés de mi trabajo, de la ciudad,

y me fui al pueblo de mis padres a cuidar una granja.

A mis 40, decidí cambiar de vida.

Decidí venir a Barcelona, y me puse a trabajar

como directora de teatro, y traductora.

Yo a los 40, decidí dedicar menos tiempo a la familia;

aunque la familia es genial y es todo súper bonito,

yo también soy importante.

Mi decisión a los 40 fue...

orientar mi vida hacia la relajación, hacia la meditación,

y estoy realmente mucho más feliz.

Cuando cumplí los 40 años,

decidí terminar con todas mis obligaciones.

Me compré un velero y me hice a la mar. Sentir la brisa,

observar los atardeceres, y simplemente vivir.

Yo a los 40 decidí vivir la vida más intensamente;

no enfadarme nunca más, ser un poquito menos gruñona,

y eso me da el doble de felicidad.

A los 40 creé el proyecto Leduc,

porque siempre había deseado hacerlo y ganarme la vida con él,

y también porque quería mejorar un poco el mundo.

Pues yo a los 40, decidí dejar un trabajo estable que tenía,

en el que llevaba 14 años, porque me aburría muchísimo,

y también dejé a mi pareja, que todavía me aburría más.

Verdi compone "Rigoletto" cuando se acerca a los 40 años.

Es el momento en el que el gran compositor

crea sus tres grandes óperas, su conocida "Trilogía Popular".

Seguramente, a Verdi le pasó como a tanta otra gente

que a los 40 llega a un punto de equilibrio personal,

cuando aún se es joven y con energía suficiente

para emprender cosas nuevas, pero... a la vez

con la experiencia necesaria para conocerse bien...

a uno mismo.

Y llegamos a uno de los momentos más fascinantes de "Rigoletto",

que es el cuarteto del tercer acto.

Una música que, cómo decirlo, yo diría que se trata

simplemente de una música... perfecta.

Incluso los detractores de Verdi en el siglo XIX estaban de acuerdo

que este cuarteto era un "gioiello" musical, como se dice en italiano,

una joya musical. Verdi, con este cuarteto,

retrata de manera fascinante a cada uno de los personajes

que aparecen en él, que son cuatro. Primero el duque de Mantua;

segundo, Magdalena, la prostituta, que el duque

está intentando seducir; después Gilda, la hija de Rigoletto,

y finalmente, el propio Rigoletto.

Vamos a hacer una cosa para intentar entender este cuarteto

de la mejor manera posible. Primero voy a tocar

cada uno de estos personajes y después los vemos en imágenes.

Así lo entenderemos todo muchísimo mejor. Venga.

Empezamos por el primero, que es el duque, que canta así.

Es una música fascinante, una música elegante, una música noble

porque el duque es un noble; está intentado seducir a Magdalena,

que es una prostituta, pero atención,

mirad lo que dice la música.

Y aquí,...

con este mordiente, Verdi nos está diciendo...

que el duque en realidad es un crápula, y después sigue aquí...

¿lo veis?

Estos picados de la orquesta también nos están diciendo atención,

que las intenciones del duque en realidad no son...

seducir a Magdalena, sino simplemente aprovecharse.

Vamos a verlo.

Cantan en italiano

¿Visto? Vamos ahora a por el segundo y el tercer personaje

que aparecen en el cuarteto. El segundo es Magdalena,

la prostituta, que está intentando ser seducida,

entre comillas, por el duque. Y el tercer personaje, Gilda.

Vamos a ver primero Magdalena. Cómo suena una prostituta

según Verdi. Mirad.

¿Veis?

No es un canto elegante, todo lo contrario.

En cambio Gilda, ¿cómo suena Gilda? Gilda se siente

traicionada por el duque. Ella le ama,

y está viendo cómo el duque está intentando seducir a otra mujer

¿Cómo canta entonces Gilda? Pues canta con una frase

llena de dolor, descendente, desde arriba,

casi cromáticamente yendo hacia abajo. Mirad.

Qué diferencia entre Magdalena y Gilda.

Vamos a verlo.

Cantan en italiano

Finalmente, el último personaje que aparece en el cuarteto es...

Rigoletto, el padre, que le dice a su hija:

¿por qué estás llorando?, ¿por qué has confiado en el duque?,

ya te dije que era una mala persona; ahora de nada sirve llorar.

Entonces ¿cómo canta Rigoletto delante de su hija?

Canta con gran autoridad. Mirad, entra Rigoletto...

Es decir, Rigoletto canta con gran autoridad. Vean.

Cantan en italiano

Con "Rigoletto", Verdi consiguió crear

uno de los grandes hits de la historia de la ópera,

la "Donna e mobile". Una canción que todo el mundo conoce

y con la que me gustaría hacer un experimento.

Hola a todos, muy buenos días. Estamos aquí para intentar averiguar

qué es un hit. ¿Alguien tiene alguna idea de qué es un hit?

¿Sí, no? ¿Superventas?

¿Superventas? Sí, es un superventas, pero qué más.

Un éxito. Sí. Pero ¿por qué sería un éxito?

Porque se convierte en popular. ¿Por qué se convierte en popular?

Porque no lo puedes olvidar. ¿Porque no lo puedes olvidar?

¡Pero por qué no lo puedes olvidar? Porque llega a mucha gente.

Porque llega a mucha gente. No. Sí, todo esto está perfecto,

pero hay un momento en que se produce un clic,

un algo especial. Los autores de hits

saben perfectamente que su música será un hit; ¿por qué?

Porque cuando tú la escuchas por primera vez,

antes de haberla escuchado nunca,

es como si siempre la hubieras tenido en la cabeza.

Es como si de algún modo dices: ¡ostras, esta música me suena!

Nunca la has escuchado, pero es como si ya

la tuvieras dentro. Eso es un hit, y eso es exactamente

la "Donna e mobile", que es la canción,

porque no es un aria, la canción del último acto del duque

en el "Rigoletto". Canta la "Donna e mobile",

y cuando la escuchamos decimos: ¡hala, qué música!,

que por si hay alguien muy despistado aquí o en casa,

recuerdo que es esto.

Es tan tan tan pegadiza,

es tan súper hit, que incluso Verdi,

el día del estreno, al tenor que tenía que cantar

esta esta famosísima "Donna e mobile",

el que tenía que hacer el duque de Mantua,

no le dio la partitura, el tenor no conocía

que tenía que cantar esto hasta el día antes. ¿Por qué?

Porque Verdi sabía que tenía un súper hit entre las manos,

y pensó: si le doy la "Donna e mobile"

y la empieza a cantar durante los ensayos qué pasará.

Todos:Perderá. Perderá, perderá la frescura,

¿por qué? Porque todo el mundo en el teatro durante los ensayos

se quedará con la melodía, saldrán de los ensayos...

Lalalalala......y cuando llegue el día del estreno

habrá perdido toda su frescura. Así que la tenía guardada,

y el día antes del estreno se la dio para que la aprendiera.

Absolutamente increíble ¿no? Lo que vamos a hacer hoy es...

cantarla. ¿Algún problema? No ¿verdad?

Estamos con ganas de cantar la "Donna e mobile".

Vamos a intentarlo, empezamos y a ver qué pasa;

y vamos a acabar aquí arriba, ya os lo digo ahora. Venga.

¡Bueno, bueno, bien!

¡Va, directos! Es uno y dos.

Uno... y empezamos aquí ¿vale?

Stop, stop, stop. La Donna e mobile...

hasta aquí íbamos muy bien pero de golpe ha sido... ¿sempre una qué?

¿Siempre una mobile?

No, sempre una... atención. ¡Atención, que hay chuleta!

He traído una chuleta.

Habla en italiano

¿Vale? Eso es lo que vamos a hacer.

¿Alguien me aguanta,... por favor? Gracias.

Aquí tenéis la chuleta, y ahora vamos a volver a hacer,...

entendiendo que aquí... Sempre una mobile...

¿Ok? Y... vamos allá.

¡Vamos!

¡Aire!

¿Nadie baja! ¿Nadie baja!

¿Nadie baja!

¡Y ahora...!

¡Bravo!

Ya ha quedado claro porqué la "Donna e mobile"

es un gran hit, porqué gusta tanto.

Todo el mundo la ha cantado alguna vez pero,

¿la gente sabe lo que dice la letra?

Diría que no se lo imaginan, y me temo que no les va a gustar nada,

sobre todo a las mujeres. Vamos a preguntárselo.

La "Donna e mobile". La "Donna e mobile", exacto.

Me gusta. ¿Pero sabe lo que dice la letra?

¿Se ha planteado alguna vez...? La "Donna e mobile".

¿Qué crees que dice la letra? ¿Habla de mujeres bonitas?

¿Mujeres bonitas? Bien. Imagino que habla de pizza.

¿De qué? De pizza.

¿De pizza? De una barbería.

Dice: la mujer es voluble, como una pluma al viento;

cambia de opinión y pensamiento; siempre amable y hermosa...

Su llanto y su risa son falsos. ¡No, hombre!

Fatal.

Machista total.

Cierto, cierto.

Machista.

Hay veces que sí, hay veces que no. O sea ¿qué hay veces que sí?

Claro. -La verdad es que no me gustaría

que me lo canten a mí. ¡Qué capullo!

De burla hacia la mujer. Claro.

Este hombre se burla de la mujer. -Pero pero... dice algo de verdad.

¿Algo de verdad dice? Es de la nueva generación.

-Es la verdad... ¿Es la verdad? ¿Sí, crees así?

¿Tú también lo crees? Absolutamente.

-Sí.

Pero si es que va completamente contra las mujeres.

Así es como son las mujeres. Simplemente, no has conocido

a la mujer adecuada.

Canta en italiano

Llegamos al final de la historia.

Rigoletto, intentando liberarse de la maldición,

ha contratado a un asesino para que mate al duque.

Aquí vemos cómo recibe el cadáver dentro de un saco.

Rigoletto se siente vencedor.

Ora y guarda un hondo, dice.

Mirar, soy un bufón,

pero tengo el cuerpo del duque a mis pies.

Cree que se ha liberado, pero no sabe

que la maldición... le sigue acechando.

Creyendo poner fin a todo su sufrimiento,

se decide a echar el cuerpo que hay dentro del saco...

al río.

Pero de golpe, a lo lejos, oye una voz.

La Donna e mobile

Es la voz del duque.

Rigoletto, extrañado, abre el saco,

y comprueba que el cadáver que ha recibido no es el del duque

sino el de su propia hija,

y la maldición le golpea con toda su fuerza,

porque así termina la ópera, con un grito desesperado.

¡Ah, la maldición!

Rigoletto al final abre el saco, y en ese saco,

en lugar de estar el duque está su hija,

pierde a su hija. Sí.

Siempre he pensado que Verdi, de algún modo...

Verdi es un hombre que lo que él quería era ser padre;

perdió a sus dos hijos cuando eran muy muy pequeños.

¿Puede ser que Verdi se sintiera atraído por esta historia

fundamentalmente por este hecho? ¿El hecho de un padre...

que pierde a su hija? Es muy difícil para mí

decir lo que voy a decir, pero me voy a arriesgar, a mojar.

No me cabe duda, es que no me cabe duda.

Es que... la pérdida de un hijo no es cualquier pérdida;

dos pérdidas de dos hijos... lleva a pensar

que cuando... ¿él con quién se identifica?,

¿Verdi con quién se identifica? Con Rigoletto, que es el padre.

Claro, pero es el héroe,... es el héroe, porque es el tipo...

que sobrevive a la muerte del hijo. No se suicida, Rigoletto sigue.

Tiene que seguir viviendo después de la muerte de un hijo.

Exacto, lo que él hace, lo que Verdi hace.

Entonces, eso está subyacente, eso está en el subtexto,

porque siempre tenemos que entender, y más en la ópera,

que es tan dramática, tan histriónica, tan extraordinaria,

cómo... cómo hay un subtexto que va más allá,

porque a mí me tiene que dejar pensando; porque... hay un problema;

también puede ser un alivio para Verdi,

porque Rigoletto se siente culpable de la muerte de la hija;

ojo con eso, se siente culpable. Es como si Verdi dijera:

menos mal, este es el héroe de mi novela,

y menos mal que no soy ese héroe.

Con un padre con su hija muerta entre sus brazos,

un hombre incapaz de romper su maldición,

de jorobado, desgraciado... Así es como Verdi

termina su "Rigoletto"; el símbolo del sufrimiento de los oprimidos,

porque Rigoletto, exactamente igual que las figuras humanas de Goya,

es un hombre deformado por fuera pero desgarrado por dentro

simplemente, porque no es capaz de ver cumplido su sueño:

llevar... una vida normal.

Con ""Rigoletto y su "Trilogía Popular",

Verdi llega a sus 40; la mitad de una vida,

la mitad del camino; esa edad en la que somos demasiado mayores

para ser jóvenes y demasiado jóvenes para ser mayores.

Esa edad en la que muchos pensábamos que ha llegado el momento

de cambiar, el momento de evolucionar, exactamente igual...

que hizo Verdi... con "Rigoletto".

Subtitulación realizada por Yolanda Fernández Gaitán.