Los Premios Max de las Artes Escénicas son unos premios creados en 1998 por la SGAE y fueron creados con el fin de premiar y reconocer la labor de los profesionales y la calidad de las producciones más destacadas del año en el ámbito de las Artes Escénicas. El carácter itinerante y la elección de espacios emblemáticos para la Gala de los Premios Max representan una de las señas de su indiscutible singularidad. Así, cada año, estos premios viajan con su equipaje festivo y espectacular de una comunidad autónoma a otra como metáfora de las giras de las compañías de teatro y danza, convirtiendo a las artes escénicas en un arte vivo y activo en nuestro país, y un referente importantísimo de nuestra riqueza cultural.

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 Premios Max 2020 - ver ahora
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Vale.

No ha venido el presentador.

-¿Cómo?

-No ha venido al presentador.

-¡Hostia! ¿Y ahora qué?

-Presenta tú.

-No presento.

A mí me han llamado para

animar un cumpleaños.

-El 150 aniversario del teatro Cervantes de Málaga.

-Para eso me han llamado.

¿Dónde vas? -Yo me voy.

-No te vayas,

necesito que presentes los premios.

-No, yo no presento,

que yo no soy famoso,

que solo soy un titiritero.

-Como todos los de la sala.

-¿Ah, sí? Que no, que no,

que no soy rubia natural.

Además, que soy un payaso.

-Nadie es perfecto.

-Adelante. -Tú sabrás.

Voy a presentar, se me había olvidado.

No sale.

¡Tachán!

¡Comienza la 23 gala de los Premios Max!

Se me olvidan los de aquí, los del teatro. Hola.

Hola en la tele, en La 2.

Bienvenidos.

Hola, mamá.

Mira, estoy en la tele.

¡Que estoy en la tele, que yo ya he presentado!

Pasadlo bien.

(Música)

(Aplausos)

-Con todos ustedes Silvia Espigado.

Buenas noches a todos.

Bienvenidos.

Mucha suerte.

Los finalistas al mejor diseño de vestuario son...

Mejor diseño de vestuario, Pier Paolo Álvaro.

Elisa Ramos.

Elisa Sanz.

-Y el Premio Max es para...

Elisa Sanz..

(Música)

-Perdona.

Iba a venir Elisa...

Muchas gracias.

Este premio es un reconocimiento

a los 20 años que llevo trabajando.

Gracias a toda la compañía, a Sandra y a Ángeles.

Menos mal que estamos en Málaga.

Si hubiera sido en Valladolid,

la Junta de Castilla y León

habría dejado un aforo

de 25 personas en el teatro.

En las artes escénicas son seguras, la cultura es segura,

los teatros son espacios seguros,

igual que un tren.

El estatuto del artista, por favor ya.

Trabajar en cultura es seguro.

Estamos en alerta roja todos y todas.

Este premio quiero dejárselo

a las personas que hacen posible que los telones se suban,

y los profesionales indispensables en peluquería,

iluminación, audiovisuales,

regidores, direcciones técnicas,

sin técnicos no hay cultura,

va por los técnicos y técnicas de España.

(Aplausos)

-Los finalistas al mejor diseño de espacio escénico son...

-Mejor diseño de espacio escénico...

Por "El gran mercado del mundo".

Beatriz San Juan por "Sock, el cóndor y el puma".

-El Premio Max es para... Beatriz San Juan.

(Aplausos)

-Muchas gracias.

¿Me puedo quitar esta para hablar?

Perdón, muchísimas gracias,

voy a intentar ser lo más breve posible,

pero tengo unas cuantas cosas que decir.

Me gustaría compartirlo con mis compañeros de categoría,

darles las gracias y la enhorabuena.

Quiero compartir el premio con todo el equipo artístico

y técnico de la obra,

que hizo durante todos los procesos de talleres,

de investigación, y el proceso de ensayo.

Me gustaría compartirlo

con todo el equipo del Valle-Inclán,

que ha sido muy generoso.

La oficina técnica,

producción, las maestras,

producción, las sastras,

el espacio estaba lleno de ropa y de postizos.

A todo ellos, muchas cosas.

Una cosa muy importante,

quiero compartirlo con mi compañero, este premio también es para él,

que ha hecho...

Estoy a punto de ponerme a llorar, perdonadme.

Este premio es tuyo,

igual que mío.

Él es el gran artista,

el vídeo creador, el creador de imágenes en movimiento,

que compone este espacio escénico.

Igual que Jauma Manresa, Pedro Yagüe, Andrés lima,

el generador de todo esto, y Joseba Gil.

Es el productor que hace posible que todo esto funcione.

Me voy corriendo,

quiero dedicar este premio a mi familia, a mis amigos

que recuperado en el último año,

que me han ayudado mucho,

y a dos personas fundamentales,

a mi familia, todos, padres, hermanos...

Dos personas muy importantes, Pilar y Valentina,

sin las que no podría seguir adelante. Muchas gracias.

(Aplausos)

-Vamos con los finalistas al mejor diseño de iluminación.

-Mejor diseño de iluminación

de Joaquín Casanova.

Jorge García y Mar Carrizo.

Pedro Yagüe.

(Aplausos)

-El Premio Max es para...

Pedro Yagüe por "Play".

(Música)

-Buenas noches.

Voy a intentar ser rápido.

Gracias al jurado,

a la organización por el esfuerzo de hacer una gala.

Me gustaría compartirlo con Joaquín, Jorge y Mar.

Gracias, Enrique, por tu confianza,

por crear tus universos tan mágicos

en los que me dejas participar.

Gracias a mis compañeros

por vuestro arte.

Gracias a un equipo

que sin él sería posible, Javier, Anna, Quique, Iosu...

Jimena, y a Jorge por poner

en pie con tanto esfuerzo esta fiesta que debe continuar.

A mi padre, mis hermanos,

a toda mi familia y a todos

mis amigos. Hay que pelear para que la cultura

sea considerada como un bien esencial y necesario,

no permitamos que se abandone.

Muchas gracias, buenas noches.

(Aplausos)

(Olas, gaviotas)

-Escucha,

escucha con los oídos.

Con los ojos, con la yema de los dedos.

Escucha en silencio, desnudo de pensamiento.

Decía Maria Zambrano:

"Los ángeles no son dorados, brillantes y luminosos,

son grises, y caminar entre la multitud que arrastra los pies,

entre la muchedumbre sin color

y sin rostro de los domingos hacia el fútbol,

hacia el concierto mañanero, entre la pálida muchedumbre

de los días de fiesta.

Ángeles grises, de la pobreza en el anonimato que nadie ve,

pero que muchos han sentido.

Un roce leve, una ligereza,

un estremecimiento en el mar de la multitud anónima.

El mundo de hoy no permite otros.

Los de fuego no vienen hoy, solo los otros,

los ángeles del polvo y la ceniza".

Esta gala es una oda a la escucha, agudicemos los oídos.

Habéis escuchado a la Lola, ¿no?

Escuchar te da alas. Silencio.

Silencio, silencio.

¡Hombre, que estamos en los Premios Max!

Marrano.

Estado de alarma, distancia social,

seguimos con la gala,

pero a 2 m, ¿eh?

(Aplausos)

Con todos ustedes Jaime Ordóñez.

-Buenas noches.

Los finalistas al mejor espectáculo revelación son...

-Mejor espectáculo revelación come...

-Mejor espectáculo revelación...

-El Premio Max es para "El viento es salvaje",

de Las Niñas de Cádiz, sociedad limitada.

(Aplausos)

-Muchas gracias.

No sabéis lo raras que nos sentimos

de estar esta noche entre gente tan grande, la que admiramos tanto.

Gracias a nuestros padres y a nuestros padres,

a nuestros amigos, nuestros seguidores que nos apoyan tanto.

Muchas gracias al equipo artístico,

Miguel Ángel Milán, Agustín Martín,

Mariano Marín, muchas gracias, Mariano.

Muchas gracias Alicia Rodríguez, muchas gracias César Arias,

muchísimas gracias sobre todo a José Troncoso,

porque sin ti esta función no sería la que es.

Sin tu genio, sin tu sabiduría y generosidad.

Muchas gracias también a Cádiz porque nos inspira, nos nutre,

nos quiere y nos protege.

Tenemos una deuda infinita con vuestra tierra.

Muchas gracias a la gente

que ha decidido que tengamos este premio,

muchas gracias,

porque habéis premiado una comedia hecha

desde un sitio muy loco, muy popular,

y desde luego, con este acento que yo tengo.

Vivan los acentos, sean de donde sean.

(Aplausos)

Tengo que decirlo.

El acento es cultura,

y la cultura no es patrimonio

y de un territorio geográfico,

de una clase social ni de una élite intelectual.

Vivan la cultura popular, los acentos,

viva Federico García Lorca, señores.

Voy rápido, voy rápido.

Que se acaba, que se acaba el programa.

Emilio, esto es para ti,

porque no sigues haciendo una falta sin fondo,

pero sigues enseñándonos cosas después de tanto tiempo.

Vienen campos duros, mucha fuerza para todos. Os queremos.

Gracias, compañeros.

-El Premio Max aficionado

o de carácter social

es para la Escuela Municipal de Teatro Ricardo Iniesta de Úbeda.

-Premio Max de carácter social,

Escuela Municipal de Teatro Ricardo Iniesta, de Úbeda,

la escuela municipal de teatro Ricardo Iniesta,

desde sus orígenes entendió la gran fuerza que el teatro

tiene para modificar realidades personales y sociales.

Apostó por la diversidad en todas sus acepciones

como vehículo transformador, generando acciones interculturales

en toda su programación pedagógica,

haciendo programa directivo a colectivos vulnerables.

Ha aglutinado a colectivos tan dispares

como personas enfermas de alzhéimer, uso han estudiantes de todos los

niveles educativos, internos de la prisión provincial, personas con

diferentes capacidades, mujeres e inmigrantes que han encontrado

en la práctica teatral una forma de visibilidad.

A pesar de ser un centro de investigación teatral local,

su experiencia es conocida dentro y fuera del territorio nacional,

experiencia inclusiva de arte comunitario.

-Recoge el Premio Max su directora, Nati Villar.

Un aplauso.

-Ricardo, hijo mío, vaya lío.

Voy a dejarlo en el suelo.

Me tiemblan las piernas,

no estoy acostumbrada a llevar tacones.

Saco la chuleta,

para no pasarme del minuto,

y aunque la gala es el arte de escuchar,

no voy a dar mucho la lata.

Os voy a retratar lo que somos y quiénes somos,

aquí no pueden estar.

Los cómicos y las cómicas a lomos de ciudades de sillas

de ruedas ocuparon las calles y los teatros.

Llegaron algunos en patera,

otros ocultando sus cabellos bajo velos,

hermosas mujeres de pelo plateado, aprendices, adolescentes.

Habían vivido demasiado

tiempo fuera de los límites de la normalidad,

se fueron acercando poco a poco,

mostrándose necesidad debe ser parte de la comunidad.

El teatro comunitario no es otra cosa que es comunidad

respetando la diversidad,

sin olvidar nunca vestirlo de poesía.

Estoy temblando.

La poesía está en el encuentro,

en el cuerpo que avanza a ciegas en el escenario

y nos describe la rosa más hermosa,

en la sonrisa de un quijote y movilidad,

en el cuerpo tembloroso que sitúa cada escena.

En la máscara sobre un cuerpo negro, en una luna de cartón

portada por un coro de bebés,

en la turbadora de 92 años,

en el dragón volando sobre sillas de ruedas,

en una cortina de lluvias sobre un cuerpo vestido,

en la guitarra y la voz quebrada

que acompaña el vuelo de una pajarita de papel.

En nombre de nuestras cómicas y cómicos,

gracias a la sociedad general de autores

por este reconocimiento

que luciremos con orgullo y mucha responsabilidad

en nuestra particular barraca.

Va por todos vosotros,

hombres y mujeres que formáis la escuelaa.

Ayuntamiento, la Administración Pública está para aprobar

este tipo de experiencias comunitarias.

Conductores, técnicos, mucha gente que nos acompaña.

Muchas gracias a muchos de los grandes,

estoy rodeado de gente con mucho talento.

Gracias a Manu Medina,

gracias al festival Visibles,

a Chema, Paloma Venero,

Carmen Tamayo, Domínguez,

y muchísimo a Ricardo Iniesta,

llevamos con orgullo tu nombre.

Me tengo que ir, pero una cosa.

Con vuestro permiso,

y con el permiso de vosotros,

que estáis en Úbeda,

se lo dedico a mi técnica de iluminación favorita,

Eva, mi hija, los fundadores del teatro Arena, de Torreperogil,

de donde yo vengo, a mis hijos, David Samuel y lleva,

a mi compañero Manuel,

mi compañero en todo, poeta, trovador.

Especialmente...

(Aplausos)

Ya termino.

Especialmente,

que me corta la lengua,

a mi madre, que ya no está,

y a mi padre, que sí está,

por darme alas y decirme que los sueños hay que perseguirlos.

Muchas gracias, viva la escuela municipal de teatro Ricardo Iniesta.

(Redoble)

(CANTAN) "Una mañana me he despertado,

una mañana me he despertado,

y he descubierto al invasor.

Oh, partisano, me voy contigo,

partisano, me voy contigo,

porque me siento aquí morir".

(CANTAN) "Y si yo muero,

y si yo muero de partisano,

tú me debes sepultar.

Cava una fosa, en la montaña,

cava una fosa, en la montaña,

a la sombra de una flor.

Toda la gente que pase al lado,

toda la gente que pase al lado,

verá mi nombre y la flor.

(Aplausos)

¿Qué ha pasado?

¿Qué pasa?

¿Qué pasa?

¿Qué pasa?

Ya me los llevo,

y seguimos con los premios.

¿Me puedo unir al grupo?

Con todos ustedes Juan Manuel Lara.

(Aplausos)

-Buenas noches.

Bienvenidos a Málaga.

Los finalistas al mejor espectáculo de calle son...

-Mejor espectáculo de calle.

El Max es "Al otro lado".

(Aplausos)

Muchas gracias a todos.

(HABLA EN EUSKERA)

Esto es nuestro, es de ellos,

de los actores.

No sé qué decir.

El virus venido a rematarlo.

En el teatro vamos contra corriente,

es un trabajo en equipo,

es un trabajo que apela a lo colectivo, a lo público,

a compartir experiencias.

Nos va mal con eso, ¿no?

Bueno, tenemos que seguir resistiendo,

seguir trabajando,

apostando por la innovación,

por renovarnos,

por buscar lenguajes nuevos,

por hacer apuestas de riesgo,

alejándonos de nuestra zona de confort.

Hay que hacer que nuestro trabajo merezca la pena.

Acabo con un brindis,

una reivindicación,

una apuesta por la dignidad de las artes de calle.

Buenas noches.

Muchas gracias.

-Continuamos.

Los finalistas a mejor autoría revelación son...

-Mejor autoría revelación.

Desirée Belmonte y Cristina Correa.

-El Premio Max es para...

Marta Arán.

(Aplausos)

(Música)

-Gracias. Qué nervios.

Siempre había soñado que me darían el Premio Max como actriz,

y me lo dan como autora, la vida es maravillosa.

Lo dejo, que pesa un poco.

Sobre todo,

muchísimas gracias a la sala

que confió en que una actriz pudiera escribir y contar historias

y ayudarme tanto.

Habéis sido mi casa, muchísimas gracias.

Gracias a Lara Salvador por poner una voz tan bonita

a mis palabras, eres una maravillosa actriz,

a mi ayudante de dirección,

que me ayudaste casi a dirigirla.

A las luces que hicieron brillar mi texto,

gracias por apoyarme siempre desde el cariño en mi carrera

como escritora, a mis padres,

mi familia, que me dejaron ser artista

y pagarme los estudios de teatro.

Es muy bonito y un privilegio

que los que más te quieren

te apoyen incondicionalmente.

Quiero dedicar este premio a los cinco testimonios

que me contaron sus verdades más íntimas, gracias,

sin vosotros este texto no se habría podido escribir.

Me hace ilusión que me hayan dado este premio con esta obra,

ya que yo la escribí para hablar

de la anorgasmia, el placer sexual,

y quienes hemos pasado por ellos sabemos de lo que hablamos.

Que se poner una semilla

para decir a todes que no estamos solas,

porque hay que hacer feminismo en el día a día,

en las calles y en nuestras relaciones sexuales afectivas,

que a veces es donde más nos cuesta.

Para acabar, quiero pedir a las instituciones,

productoras, salas de teatro,

que no nos dejen solas con nuestra lucha en estos tiempos

de crisis cultural y sanitaria,

que la cultura más precaria,

la que trabaja para la diversidad en el sector cultural,

la que no tiene una cultura elitista,

y con la visión del hombre hetero blanco...

Dos líneas me quedan.

Que no se deje de lado,

queremos que no sea una cultura clasista de unos pocos,

sino inclusiva, con visión racial, no binaria, LGTBI y feminista.

Muchísimas gracias.

(Aplausos)

-Bueno.

Los finalistas a mejor espectáculo

para público infantil y juvenil o familiar son...

-Mejor espectáculo para público infantil, juvenil o familiar.

(Aplausos)

-El Premio Max es para...

(Música)

-Buenas noches.

Se remueven las emociones,

nos gustaría que se le removieron

al público así cuando actuamos.

--removieran

al público así cuando actuamos.

Nombre de todo el equipo del espectáculo,

muchas gracias por este premio.

Este espectáculo y este premio está dedicado a nuestros padres,

que nos ayudaron a crecer,

y a nuestros hijos, que también.

A nuestras parejas,

porque nos acompañan en esta aventura,

en el arte de vivir para el teatro.

Para las autoridades sanitarias,

que nos dejen llenar los teatros como esta mañana

el avión que nos ha traído a Málaga, aforo completo.

(Aplausos)

Y por último,

decir a las autoridades sanitarias, y al ministro competente,

que la gente del teatro sabemos mucho de máscaras,

y las sabemos llevar muy bien.

El alcohol lo ponemos nosotros.

El hidroalcohol.

Muchas gracias, buenas noches.

(Aplausos)

(Música)

-No te veo, no te veo.

-No te veo. -No te veo.

No te veo, no te veo.

-No te veo, no te veo.

-Mírame, mírame.

(Música)

Me miras, pero no me ves.

Me miras, pero no me ves.

Si la voz de la tierra late en el tiempo,

están quemando la tierra de tu recuerdo.

Si la voz de la tierra late en el tiempo,

está muriendo la niña que llevo dentro.

Las rosas con sus espinas

vienen a verme,

allá en las cuatro escritas me dan la muerte.

Candela, abre la puerta,

que vengo a verte.

Allá en las cuatro escritas se pierde.

Me miras, pero no me ves.

Me miras, pero no me ves.

(Aplausos)

-Con todos ustedes

el presidente de la SGAE,

y el presidente de la fundación SGAE.

-Señor ministro de Cultura y Deporte,

señor alcalde de Málaga, resto de autoridades, compañeros,

amigos y espectadores presentes

en este magnífico teatro Cervantes.

Gracias por acompañarnos

en esta 23 edición de los Premios Max de las artes escénicas.

-Es la más excepcional gala de los Premio Max

de las que hemos vivido.

Hemos llegado tras un proceso de incertidumbres,

dudas, problemas logísticos...

Que hemos podido salvar gracias al compromiso

del Ayuntamiento de Málaga,

de su alcalde, y de todo el equipo del teatro.

-Gracias de corazón, todos ustedes,

con nuestros colaboradores y patrocinadores,

han sido extraordinarios compañeros de viaje para el equipo

que hace posible estos galardones.

-Pero no nos engañemos,

la cosa pinta mal.

La pandemia ha dejado las artes escénicas,

lleno de agujeros.

-Como un teatro sevillano,

semivacío, según se mire.

-Al 50%, una butaca sí, una butaca no.

-Al público no se le permite llenar el aforo de los teatros,

de los cines, de las salas de conciertos,

a pesar de que con mascarilla son seguros.

Aquí nadie come, bebe, habla...

-A veces se ríen.

-Cuando se acuerdan

de que han venido en un avión

o en un tren lleno de viajeros,

unos sí, otros sin mascarilla,

comiendo patatas fritas...

-La economía. -¿La de quién?

-¿Y la cultura no es la esencia de la marca España?

¿No tiene la economía que sostenga la cultura?

¿No somos más del 3% del Producto Interior Bruto?

Se nos está desintegrando la cultura,

todo el tejido cultural, todo.

(Aplausos)

-Señoras y señores.

-Niños y niñas.

-Todos y todas, vayan al teatro, porque son seguros.

Señoras y señores que nos gobiernan,

los que hacemos la cultura en directo, aportamos placer,

diversión, sentido de la estética y pensamiento crítico.

-Los autores y autoras,

músicos, coreógrafos y profesionales de las artes escénicas...

-Cantantes, intérpretes, artistas del flamenco, compositores...

-Orquestas, compañías de teatro...

-Los grupos y conjuntos de los estilos,

los teatros, los festivales, las salas...

-Necesitamos que se nos escuche.

-Que se nos tenga en cuenta.

-Y que podamos trabajar.

-Ese es el fundamento de la sala, el arte de escuchar.

-A ver si pillamos lo que hay que pillar.

-Buenas noches a todos y a todas.

(Aplausos)

(Campanillas)

(Música)

(Música)

(Música)

(Aplausos)

-Con todos ustedes Fran Perea.

-Los finalistas a mejor composición músical

para espectáculo escénico son...

-Mejor composición musical para espectáculo escénico.

Raquel García Tomás.

Jesús Salvador.

-El Premio Max es para Luis Miguel Cobo por "Play".

(Música)

(Aplausos)

-Me lo esperaba, de verdad.

Vaya subidón.

Buenas noches a todos.

Enrique Cabrera,

gracias por hacerme pertenecer

a tu familia, es un placer enorme.

Gracias a mis compañeros Elisa, Pedro, Ricardo, Álvaro,

de los que he aprendido tanto

en este jugar sin cesar que ha significado "Play".

Hace muy poco he leído una frase

que me ha cautivado,

decía que el deseo mira para atrás,

pero el miedo siempre mira para el futuro.

Asumo esta frase,

como muchos de los que estamos aquí,

pero este Premio Max me gustaría dedicárselo

a la valentía, no al miedo,

a la valentía de las gentes que van a llenar los teatros,

la valentía que hemos demostrado

las gentes de las artes escénicas, muchas gracias a todos.

(Aplausos)

-Los finalistas a mejor espectáculo musical o lírico son...

-Mejor espectáculo...

"Doña Francisquita".

(Aplausos)

-Y el Premio Max es para "Doña Francisca".

(Música)

(Aplausos)

-Hola, buenas noches,

soy Amaia de Miguel, la directora del INAEM.

El premio era estar aquí con vosotros,

porque en ese patio de butacas, en ese escenario,

hay, ha habido y va a seguir habiendo mucho talento.

Vamos a seguir trabajando juntos,

las artes escénicas seguirán siendo lo que son,

importantísimas para la vida y para nuestro país.

Además, habéis premiado algo muy importante,

nuestro género lírico,

nuestro género patrimonial.

Muchas gracias por este premio.

(Aplausos)

Otro Premio Max,

claro, pedazo de música.

Está todo chulo.

¿Qué ha pasado?

Falta una silla en escena.

Ya voy.

Yo venía a un cumpleaños,

y ahora canto, algo de todos,

como no hay presupuesto...

La silla.

No es como las demás.

Tiene cuatro patas.

Esa silla sí.

¡Te he dicho que no, es mi silla!

(Rugido)

¿Me vas a rugir?

Te dejo el micro abierto...

Que te parió, esta es mi silla.

Me voy a sentar aquí.

Se han reído, se han reído, qué bueno. Es para premio, ¿eh?

(Música)

(TARAREAN)

Sigo tu remo en el mío.

Creo que he visto una luz al otro lado del río.

Poco a poco al frío.

Creo que visto una luz al otro lado del río.

No todo está perdido.

Tanta lágrima...

Casi un suspiro.

Rema, rema...

En esta orilla del mundo lo que no es presa es baldío.

Creo que visto una luz al otro lado del río.

Al otro lado...

Yo muy serio muy remando,

muy adentro sonrío.

Creo que he visto una luz al otro lado del río.

Sobre todo, creo que no todo está perdido.

Tanta lágrima, tanta lágrima...

Oigo una voz que me llama casi un suspiro.

Rema, rema.

Clavo tu remo en el agua. Llevo tu remo en el mío.

Creo que he visto una luz al otro lado del río.

Clavo tu remo en el agua. Llevo tu remo en el mío.

Creo que he visto una luz al otro lado del río.

Clavo tu remo en el agua. Llevo tu remo en el mío.

Creo que visto una luz al otro lado del río.

(Aplausos)

¿Dónde vas?

Pues a remar.

He escuchado rema, rema y rema. Me he puesto a remar.

No he dado una vuelta por el Mediterráneo buscando el otro lado.

No he encontrado nada.

He encontrado un montón de amigos en el mar.

Buscando también el otro lado ese no los encontraba.

Claro, menos se llevado a casa.

Es lo que hay que hacer.

Lo harías tú también, ¿no? Yo remo y seguimos con la bala.

Advertirle que encuentro.

--gala

A ver qué encuentro.

(Aplausos)

Con todos ustedes, Antonio Onetti.

-Hay algo en esta vida que nunca sobra. Es una ilusión.

De igual si el viento sopla en contra o a favor,

siempre agradecemos un estímulo,

un referente que nos motive y nos ponga alas.

Para el mundo de la cultura eso ha sido Antonio Banderas durante

mucho tiempo. Ha sido un horizonte.

Tiene una carrera difícil de igualar. Primero, como actor

internacional primero y, después, como director de cine y empresario

teatral, pues es un privilegio para

la imagen de nuestro país. Sobre todo, es un referente

para nuestros creadores, en especial, para los talentos

más jóvenes que tratan de llevar su trabajo fuera de nuestro

territorio. Antonio, además, nunca ha dejado de volver.

De abrir un espacio tan magnífico como el Teatro Soho,

de invertir en su tierra.

Es algo que debemos agradecerle siempre.

La junta directiva de la Sociedad General de Autores y Editores

ha decidido entregar la medalla

de honor a su socio, Antonio Banderas, por su contribución

a la cultura contemporánea

y por su valiosa representación

del talento artístico español en todo el planeta. Me hace ilusión

ofrecer este galardón a Antonio en su mejor momento, después

de interpretar en "Dolor y gloria",

uno de los mejores papeles

de su carrera. Ahora está inmerso en otro importante rodaje.

Impulsa en su propio teatro su propio espectáculo,

que también compite en esta edición de los Premios Max.

Y con tanto cine el contrato teatro por delante.

Querido Antonio, en nombre de los autores y directores

de la SGAE, es un placer para mí entregarte nuestra medalla de honor.

(Aplausos)

Muchísimas gracias. Muchas gracias.

Eso es.

Ah...

¿Qué es lo peor que te puede pasar si te compras un teatro?

Que haya una pandemia mundial, pero no importa.

Uno siempre busca las grietas

por donde colarse para poder seguir trabajando en mantener

el espíritu arriba. No solamente el tuyo,

sino el de todos los trabajadores del teatro.

Desde el principio, esto ha sido un sueño. Me voy a referir,

en este caso, más al teatro que al cine.

El teatro, para mí, es una mujer que me quiso mucho y abandoné,

pero vuelvo con mucha fuerza.

Me han pasado cosas bonitas

a lo largo de mi carrera,

pero es el proyecto de mi vida.

Aquí va todo lo que he ido pensando durante toda mi vida.

Soy un actor por el teatro,

no por el cine. Estoy muy agradecido al mundo del cine,

pero soy un actor por el teatro. Es el mundo que me hizo actor,

la magia que ocurre aquí, en este espacio.

Agradezco a la SGAE, que es una institución

que fue creada para velar, realmente,

por los derechos de los trabajadores de este mundo del espectáculo

y, en estos momentos, necesitamos de la ayuda de ellos porque

vivimos en un mundo confuso donde todo está cambiando.

Esos derechos, en muchos momentos, se vuelven demasiado difusos.

Lo agradezco. Lo agradezco en mi nombre y en nombre

de todo mi equipo.

Esta es una casa abierta. No solamente al público, también

a la gente joven que quiere expresarse y encontrar un lugar

para desarrollarse como artistas.

Aquí está,

es el Teatro Soho CaixaBank.

Muchas gracias. Que tengan una bonita velada. Hasta siempre.

(Aplausos)

Con ustedes, Pablo Puyol.

-Buenas noches.

Las finalistas Mejor intérprete femenina de danza son...

(Aplausos)

Y el premio Max es para Olga Pericet por "Un cuerpo infinito".

(Aplausos)

Muchas gracias.

Muchas gracias.

Qué bueno estar aquí.

Estoy orgullosa de estar con vosotros y pisar las tablas.

Qué importante es la conciencia

del arte escénico. Agradecer a mis padres que siempre

han estado conmigo.

También a mi equipo.

Un artista no hacérsela su carrera,

Un artista no hace su carrera sola, también con el apoyo del público

y de todos los que están a su lado,

como mi pareja, que está ahí, Paco.

En especial, se lo dedico a Marcos Flores,

que es un gran bailarín.

También se lo dedico a mi sobrina.

Ha nacido durante la pandemia.

Con ella, se me va el alma.

Igual que con el teatro. Esperemos que esto no sea difícil.

Los reinventarnos. Somos luchadores valientes. Gracias.

(Aplausos)

Los finalistas al Mejor intérprete masculino de danza son...

(Aplausos)

Y el Max es para Marcos Flores por "Origen".

(Música)

¡Ozú!

Muchas gracias.

Estoy contento de recibir el premio.

Olga, sin ti, no hubiese

hecho nada. Te agradezco todo lo que me has enseñado

y lo que te queda por enseñar.

Quiero compartir este premio con Ignacio, David, Susana y Mikel,

que me acompañan en este espectáculo.

Quiero dedicárselo a las personas que me enseñaron a bailar,

desde mi familia, mis maestros,

coreógrafos y directores

y también compañeros con los que he codirigido espectáculos,

como Olga y Manuel. Nada, especialmente, quiero compartirlo

y dedicárselo a todos aquellos

guitarristas, cantaores y bailaores

con los que vivido noches de aprendizaje en todos

los tablaos de España.

Para todos ellos, que están pasando momentos muy difíciles.

(Aplausos)

Los finalistas a Mejor coreografía razón...

Los finalistas a Mejor coreografía son...

(Aplausos)

Y el Max es para Sara Cano por "Vengo".

(Aplausos)

Qué emoción.

No me lo he preparado.

Tenía que haberlo hecho.

Serie rápida.

En primer lugar, quiero agradecer

al comité de organización, a pesar del mundo que nos toca

vivir, con mascarillas, geles y cancelaciones, pues aquí estamos.

Quiero agradecer al jurado ha decidido que este premio

esté en estas manos.

Considero que es un reconocimiento a mi trabajo y a mi equipo.

También el folclore, la raíz

y la transición tiene cabida.

Gracias por darle cabida en un espacio como este.

Quiero agradecer a mi equipo artístico y técnico.

No digo los hombres.

Son muchos.

Quiero agradecer a mis 12 bailarines guerreros.

Cada vez, salir a defender este viaje.

Me emociona veros cada vez en escena.

Espero que haya más viajes.

Aunque sea un tópico, se lo agradezco a mi madre

por el apoyo continuo y también incondicional

que me ha dado siempre. Sabemos por qué te digo esto. Gracias.

Especialmente, a los dos pilares

de mi vida, a mi pequeño, Samuel,

y al pilar de mi vida,

David, mi compañero de vida

y de viajes. Cada vez doy gracias a la vida porque se cruzaran nuestros

caminos. Espero que siga así durante mucho tiempo.

Nada más. Disfruten de la noche.

(Murmullo)

(Música)

(Trino Twitter)

(Continúa la música)

(Aplausos)

Con todos ustedes, María Barranco.

-Buenas, Málaga.

Vengo a entregar el premio a la mejor actriz,

un oficio que tanto engrandeció y dignificó nuestra

gran amiga Rosa María Sardà.

Y la quiero recordar porque para mí era como una hermana.

Estaría muy feliz de estar en su casa, en mi tierra,

en Málaga, que era la suya.

Las finalistas a Mejor actriz protagonista son...

(Aplausos)

-Mi directora...

Verónica Forqué.

Por "Las cosas que sé que son verdad".

(Aplausos)

Estoy muy contenta.

Esto es para ti, hija mía.

Guapa.

Gracias por el vestido.

Este premio no le tenía, como decimos en Madrid.

Me hace mucha ilusión.

Quiero dar las gracias a mi pequeña familia inventada del espectáculo.

A Julio, Pilar y Candela.

Estoy muy emocionada. Nunca me emociona así. Son las drogas...

Estoy muy emocionada. Nunca me emociono así. Son las drogas...

(Risas)

Gracias.

Mami, ¿estarás contenta?

Estará flipando. Viva la república, mami.

Gracias.

-Creía que me lo iba a echar a mí.

Vamos a dar el premio a Mejor actor protagonista.

Los finalistas son...

(Aplausos)

Me encanta. Lluís Homar.

(Música)

(Aplausos)

Gracias.

Gracias al jurado.

Bueno...

Estoy muy contento.

Estoy aquí en nombre del señor protagonista de mi obra.

Hay un actor que lo ha hecho

en francés, también en inglés, también en flamenco.

Yo lo he hecho en catalán y castellano.

Necesitamos de la sensibilidad de este autor para contar

la historia de un refugiado

que llega de país de no se sabe dónde,

pero de oriente, que llega del tercer mundo al primer mundo.

Llega con una nieta de meses o semanas. No conoce la lengua.

No conoce a nadie.

Nunca se rinde.

Ha sido una lección estar cerca

de él porque a veces no tener

y no rendirse es lo más importante.

En este momento, tenemos poco y vamos a tener poco.

Solo desde el teatro,

desde la cultura, pues podemos hablar de estas cosas

intangibles con esa sensibilidad

y esa sutilidad y espero

que, de una vez por todas,

aunque tengamos muy poco,

que a nadie le quede duda

de que el teatro, como sanidad

y educación, pues es un bien

de primera necesidad.

Quería nombrar a todo el equipo.

Joan, Jordi...

Seguro que me dejo a alguien. Os quiero, muchas gracias.

Viva el teatro.

(Aplausos)

(Golpe)

(Clics)

(Alertas)

(LLORA)

¿Qué hacéis?

Se está muriendo.

Necesito...

Está muerto.

Necesito víveres.

¿Qué hago?

¿Dónde está el mar?

Pececito, no te mueras.

Allí, allí está el mar. Que voy, que voy.

Escuchad cómo nada.

Libre.

Reciclad y seguimos con la gala. Me voy contigo.

(Aplausos)

(Música)

Espuma blanca que da al mar.

Espuma blanca que da al mar.

Le hiciste una de agua y sal.

Duerme, mi niño, no llores más.

Aguas serenas, aguas serenas te mecen ya.

Ea...

La ea...

La ea...

Lloran los cielos,

aulla el mar.

Mueren los sueños en ultramar.

Las olas sellan su tumba.

Europa pierde las uñas.

Duerme, mi niño, no llores más.

Aguas serenas,

aguas serenas te mecen ya.

Ea...

La ea...

La ea...

Ea...

La ea...

Ea...

Na, na, na...

La ea...

(Aplausos)

Eh, eh.

Que si habéis visto un boquerón por aquí.

Con todos ustedes, Mariola.

Espera, espera.

¿Los que entregan los premios son boquerones?

Sí, son malagueños.

Venga, a seguir con los premios.

(Aplausos)

Con todos ustedes, Mariola Fuentes.

(Aplausos)

Buenas Noches, Málaga.

Buenas noches, Málaga.

Los finalistas al Mejor dirección de escena son...

Y el Max es para...

Andrés Lima.

(Música)

Gracias.

Muchas gracias al jurado,

a la SGAE...

Quiero compartirlo con mis compañeros, Jordi e Iñaki.

También con todos vosotros.

Estamos en un momento difícil por no decir jodido.

Necesitamos de nuestra audacia

para seguir hacia delante.

Se lo quiero dedicar a todo el equipo de la obra.

Voy a coger los 25 segundos que le han sobrado a Pedro Yagüe.

Son maravillosos.

También están comandados por Joseba Gil.

Ernesto, Alfredo, Amaia...

A todos los actores y todo el equipo técnico

del Centro Dramático Nacional. También a los autores.

También Albert Boronat.

Y al resto del equipo artístico.

Sobre todo, a unas cuantas mujeres que están sentadas.

Beatriz San Juan, eres muy grande.

Verónica también es muy grande.

Os quiero.

También quiero dedicárselo a mi madre.

Ya que estamos en plan legionario.

Por todo su amor y no se pierde ninguna. Y a Laura Ortega,

que es mi ayudante.

Sin ella, un director no es nada.

Quería dedicárselo a miles

de padres.

Esta obra trata sobre los shocks

acaecidos a lo largo de la historia,

como la dictadura argentina

o el Chile de Pinochet.

También la dictadura española.

Hablo de 30.000 desaparecidos en Argentina.

Dedicárselo a las madres

y a las abuelas.

Quería dedicárselo a una persona que siempre ha estado

muy presente desde el principio del montaje. Me gustaría dedicárselo

a la memoria de Salvador Allende. Muchas gracias.

(Aplausos)

Bueno, ahora tenía que dar el premio del público,

pero no tengo tarjeta.

Eh, Mariola.

¡El sobre está aquí!

Entre el público.

No lo encuentro entre tanto titiritero.

Con lo del COVID-19 no me puedo acercar. Que estoy desinfectando.

Un sobre cuadrado.

¿Está el sobre?

Yo a ti te conozco.

¿Dónde están sobre?

¿Dónde está sobre?

¡Ah!

Mariola, el sobre no está.

Estos de la SGAE me van a echar.

Con lo que cuesta encontrar curro ahora.

¿Esto que es?

¿Me va a firmar un autógrafo? Con todo mi amor.

Mariola, sobre no tienes tú.

Hazlo bien.

Otra manzana Max.

Qué muchacho más espabilado.

Pues el Premios Max del público

es para "Viva!", de la Compañía Manuel Liñán.

Recoge el premio Manuel Liñán.

(Música)

Muchísimas gracias.

Finalmente, estamos aquí. Gracias por este premio tan especial.

Nos hace muchísima ilusión.

Gracias al público, que tanto

se echa de menos en los teatros y todo el sector cultural.

Realmente, en cada representación,

nosotros nos emocionamos con la calurosa acogida del público.

Gracias por vuestro apoyo,

respeto y calor. Este premio lo guardaremos siempre nuestro corazón.

Quiero agradecer a todo el equipo por su apoyo incondicional

desde el principio y entregarse

al 100 % en cada producción.

Gracias al equipo técnico y artístico.

También a Francisco Vinuesa, por la música sublime.

Por supuesto, a estos grandes bailarines, Jonathan, Hugo, Víctor,

Martín, lo quiero dedicar a mi familia.

También a mi madre,

padre y hermanos.

Y a Luis Miguel.

Por caminar siempre conmigo de la mano.

Espero que haya teatro siempre y no diseñar espectáculos

para aviones trenes y autobuses. Gracias, público.

-El hombre escucha, la mujer escucha...

Llevamos toda la gana hablando del tema, pero no se ha dicho

que hace falta ser valiente para escuchar hoy en día después

de lo que ha ocurrido,

después de este estruendo que sigue, pues hace falta ser muy valiente.

-¿Tú crees?

Para escuchar de verdad hay que tener un valor casi heroico.

¿Me estás escuchando?

-Por supuesto.

-Ángel, estás conmigo, ¿me estás escuchando realmente?

-Lola, te presto toda mi atención.

También el público presente hoy.

También los que nos siguen desde casa.

¿Cómo sabes que nos estamos escuchando ahora?

-Me hablas y te contesto.

-Cuando hablo de escuchar no de oír.

No hablo de escuchar las palabras para contestar con otras.

Hay que detenerse en otros,

poner el cuerpo, la atención,

las ganas dentro. Cuando digo escuchar, poner en nosotros

un poco de silencio.

Vaciarnos de lo que creemos saber.

Escuchar es desnudarse por dentro.

Que una palabra pueda cambiar algo.

Que el rumor de un jardín podrá cambiarme. Dime ahora.

¿Me estabas escuchando?

-Nos en lo que decirte.

He empezado escucharte, tal y como pides.

Lola, sería mucho mejor si dijéramos que necesitamos

escuchar. Suena como

una declaración de amor.

Me apetece escucharte.

-Nadie me escuchas como tú me escuchas.

-Puedes venir a mi casa y nos escuchamos.

-Cuando quieras.

Hay que ser valiente para escuchar.

Tenemos que entrenar la escucha.

Necesitamos escuelas gimnasios de "escuchadores".

-Ven, escucha mi silencio con tu boca.

No es mío, es de un poeta malagueño, Manuel Altolaguirre.

-Con todos ustedes, Juan José Solana y Eva López.

(ININTELIGIBLE)

Al coreógrafo y bailarín que ha contribuido a que la esperanza

se ha admirado en todo el mundo.

El premio Max de honores para Nacho Duato.

-La dorada luz en la arena blanca,

inmortalizada en los lienzos de Sorolla, fue el primer

escenario de Nacho Duato.

Sus alados pies se discutieron

en las mejores escuelas de danza de Londres,

Nueva York y Bruselas.

Su fuerte personalidad artística

fue creciendo al lado de grandes coreógrafos en Estocolmo y La Haya.

Su alta silueta,

sus rizados cabellos

y la elegancia viril de su baile,

elegancia de su torso expresividad

de sus brazos y la agilidad de sus brazos lo encumbran

en "Historia de un soldado",

de Igor Stravinsky.

Se convirtió en el nuevo director del Ballet lírico nacional.

Bajo su batuta, el grupo,

bautizado como Compañía Nacional de Danza, consigue una

proyección internacional inédita en la danza española contemporánea.

Coreografías con música de María del Mar Bonet.

-Mediterráneo",

"Romeo y Julieta"...

forman parte de su repertorio.

En esta pieza, los versos de Garcilaso de la Vega

se funden con el baile creado por Nacho Duato.

Es un íntimo diálogo en los pasos a dos, que conecta con el alma

del hombre contemporáneo.

En otras piezas,

profundiza en las heridas

del alma humana, que muestra a través de un baile contundente

y brutal que se desarrolla entre tinieblas.

Nacho Duato fue cesado

inesperadamente en junio de 2010 tras 20 años al frente

de la Compañía Nacional de Danza.

En 2010, cambio Madrid por

los paisajes nevados

de San Petersburgo

para dirigir un ballet de teatro y demostró que podía montar

obras de teatro clásico.

Hizo versiones con "La bella durmiente"

y "Cascanueces". En agosto de 2014 asume la dirección de un teatro

de Berlín. Ahora, los pinceles son los bailarines que danzan

en sus lienzos. -Nacho Duato.

(Música)

(Aplausos)

Gracias, gracias.

No me pongáis...

Ya, ya.

Estoy temblando. También porque

ayer salí hasta tarde y tengo un poco de resaca.

Ya tengo dos.

Se me ha olvidado cómo tenía que empezar.

Es un trabajo...

Eva, te voy a matar.

Es un galardón a mi carrera,

pero mi carrera no ha terminado. Tampoco acabará nunca.

Por lo menos, tengo que hacer otra vez todo lo que ya hecho.

Además, vais a tener por mucho rato Nacho Duato.

Vengo de una familia longeva.

Mi abuelo vivió 102 años.

En mi 90 cumpleaños,

voy a poner una tarta con 90 velas y las voy a soplar vestido

de viejo.

Salir de este país me hizo conocer otras culturas y otras gentes.

También ver el mundo a través de otros escenarios

y vivir a través de la música.

Lo que me interesa es la música, ver todo el mundo y a las personas

a través de la música.

Por supuesto, gracias a la SGAE,

los hombres y mujeres que han decidido que sea el premiado.

También a mi familia.

Gracias mis bailarines

de la Compañía Nacional de ahora y de antes. También a los

de la compañía de Berlín...

Las orquestas...

Directores, colaboradores.

Nunca me acuerdo del nombre de nadie.

Por eso, nunca lo digo.

Gracias a los conductores,

la gente que hace luces y hacen los usuarios por

gracias a vosotros por estar aquí.

También el puñado de telespectadores que nos debe estar viendo.

Gracias a los que habéis actuado.

También a todos los cantantes

y la bailarina, que es maravillosa. Recuérdame que te dé una corrección,

que soy muy maniático.

Sobre todo, gracias a Dios.

Porque gracias a él soy ateo.

(Risas)

Vete lejos, Eva.

Si no, nos ponemos a llorar.

Te conozco.

¡Uf!

Quiero dedicar este premio a mi profesora. Estuve con ella

prácticamente toda mi vida.

Desde los 20 años. Me enseñó a bailar, también la disciplina.

Me enseñó a tener dignidad como bailarín y coreógrafo.

Murió hace dos meses.

Fue terrible.

Un cáncer de huesos para una bailarina...

Íbamos por el Príncipe de Vergara hablando despacito.

83 años y 30 kilos.

Tenía esa determinación.

Le brillan los ojos azules hay una y estaba guapa.

La belleza del ser humano,

de un hombre, una mujer, bailarín, de una actriz,

se lo digo a esa gente que estar todo el día haciendo

se lo digo a esa gente que está todo el día haciendo

"selfies" en Internet.

La belleza no está fuera, es algo que se lleva dentro. Muchas gracias.

(Aplausos)

Nacho...

Tengo un regalo para ti.

(Aplausos)

(Música)

(Gong)

(Gong)

(Aplausos)

Con todos ustedes, Belén Cuesta.

(Aplausos)

Buenas noches.

Enhorabuena a todos.

Los finalistas al mejor espectáculo de danzas son...

Los finalistas al mejor espectáculo de danza son...

Y el Max es para... "Gran bolero".

(Música)

Estoy muy nervioso.

He pasado por todas las etapas de nervios y de todo.

Voy a leer. La bailarina del futuro emergerá de los signos para bailar

un cuerpo y un alma nuevas.

Quizás sea una niña nueva.

Quizás ya haya nacido.

Es lo que soñaba Isadora Duncan.

Mis niños bailarines son las bailarina soñadoras

Mis niños bailarines son las bailarinas soñadoras

de Isadora Duncan.

Muchas gracias a todas.

Quiero agradecerle a Natalia,

Concha Hernández, Mercedes Núñez

y sus equipos de los Teatros del Canal, Conde Duque y

Universidad Complutense, que tenía sentido producir un bailarín

de Madrid.

Gracias a todo muy equipo.

Gracias a mis padres,

Eugenio y Paula.

También mi hermano pequeño Juan.

También a mi sobrino, Marco, que acaba de nacer. Ya verás

que, a pesar de todo, la vida vale la pena.

Muchas gracias.

(Aplausos)

Los finalistas a la mejor adaptación o versión de otra teatral son...

Y el premio Max es para Jordi Casanovas por "Jauría".

(Aplausos)

(Música)

Es un orgullo, Jordi,

como boquerón recoger este premio

para ti en mi tierra. Voy a leer unas palabras.

Me las envía él.

Bueno, os leo unas palabras

de Jordi.

"Muchas gracias al jurado

de los Max. Me gustaría compartir este reconocimiento

con todo el equipo técnico y técnico,

también con Kamikaze.

También con Carles, Miguel,

Ignacio, Martiño, Fran y María.

Y también con Blanca y Pep,

que llenan el corazón de felicidad.

También se lo dedicó a la protagonista de esta obra,

demasiado real y dolorosa.

Le dedicó el premio por su fortaleza,

su tenacidad y vitalidad. Gracias a mujeres como ella, en nuestra

sociedad avanzar hacia una sociedad mucho mejor. Muchas gracias".

sociedad avanza hacia una sociedad mucho mejor. Muchas gracias".

(Aplausos)

Los finalistas a Mejor autoría teatral son...

Y el Max es para Josep Luis y Rodolf Sirera por "Dinamarca".

(Aplausos)

"Dinamarca" fue la última obra

que nos planteamos escribir

mi hermano y yo. Cuando apenas habíamos comenzado a prepararla,

falleció a mediados de 2015.

Quiero agradecer este premio

a su memoria. Al instituto valenciano de cultura

por haber creído en el texto y haber producido la obra.

A Carles Alfaro, por haberla dirigido con tanta dedicación

y sabiduría. A los actores,

por su entrega. A mi hija,

Rebeca Valls, por haber sido capaz de dejarse el alma en escena

y a mi nieta, Alma, entre cajas. Muchas gracias a todos.

(Aplausos)

Los finalistas a Mejor espectáculo de teatro son...

(Aplausos)

Y el Max es para "Jauría".

(Música)

Yo, Miguel, Aitor...

Habéis traído al peor.

Soy como una magdalena.

Me pongo muy emocionado.

Muchísimas gracias por esto.

Ay, la oreja. Ya he dicho

lo de malagueño. Vaya el orgullo patrio por delante.

Es un honor para mí recoger esto en nombre de "Jauría",

en nombre de la familia.

Somos una familia.

También en nombre de Kamikaze.

Os leo unas palabras que he escrito.

En nombre de esta familia,

se lo queremos de dedicar a la mujer que protagonizó los terrenos hechos

de los que habla nuestra función.

--terribles

de los que habla nuestra función.

gracias por no callar, tu valentía y determinación.

(Aplausos)

Ojalá nunca hubiésemos subido

a las tablas esta obra.

No habría tenido esta situación en la realidad. Nadie tiene

que lamentarse por beber,

hablar con alguien en una fiesta

e ir sola a casa o llevar la minifalda. Nos tenemos que lamentar

de la mentalidad de esta sociedad, donde esto le puede pasar

a cualquiera.

(Aplausos)

(Música)

(ININTELIGIBLE)

Un huracán de flores me llevará hasta ti.

Todo lo oscuro se volverá hacia ti.

(Música)

Recuerdo cuando canto.

Ese sueño se aleja de mí.

Sin saber que me robas las horas.

Y por la puerta ya se asoma.

Abre la puerta, la vida que se asoma. Y no siento miedo.

Un huracán de flores sobre mí

se llevará la pena lejos de aquí.

Todo, lo juro,

se volverá jardín.

Todo, lo juro, se volverá jardín.

Amigos, ya hemos acabado.

Ya está todo.

No hay más premios. Aquí, la gente de teatro, en la tele,

en La 2 de TVE.

Pedazo de gala.

Adiós.

Un huracán de flores sobre mí.

Se llevará la pena lejos de aquí.

Todo, lo juro, se volverá jardín.

Todo, lo juro, se volverá jardín.

(Música)

Se volverá jardín.

¡Cultura segura!

Gracias.

Premios Max 2020

07 sep 2020

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