Metrópolis La 2

Metrópolis

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No recomendado para menores de 16 años
Transcripción completa

En 2017, la Fundación BBVA lanzó la tercera convocatoria

de las ayudas a la creación en video arte Multiverso

para impulsar la innovación y la experimentación

en la creación audiovisual,

facilitando a los artistas

la realización de proyectos de cierta complejidad y envergadura.

Las nueve obras, producidas gracias a este apoyo

han sido comisariadas por Laura Laura Baigorri

y expuestas a lo largo de los últimos meses

en una sala abierta a este fin en la sede madrileña de la Fundación.

"Metrópolis" presenta en el primero de los dos programas

dedicados a los proyectos becados en esa convocatoria

los trabajos de Andrés Duque, Ana Esteve Reig,

Javier Codesal, Estíbaliz Sádaba Murguía,

y Greta Alfaro.

(Habla en ruso)

Carelia tiene una historia muy muy muy complicada.

Digamos que lo que a mí me...

me sedujo, en un principio,

es el hecho de ser un espacio transfronterizo.

Es decir, un lugar...

Con una cultura, ¿no?, y una...

Un pasado muy rico, ¿no?

Que está dividido ahora entre Finlandia y Rusia

y además, durante siglos,

pues ha sufrido muchos procesos de conquista, colonización,

de muertes.

Y luego también había otra cosa que me pareció curiosa,

fue que descubrir, por ejemplo, un autor tan conocido con Tolkien

se inspira, o gran parte de ese imaginario que él crea

con "El Hobbit", "El Señor de los Anillos",

pues viene de allí,

esa cosmogonía de duendes y seres fantásticos.

Del pasado Carelio, de esa magia

que los rusos suelen asociar mucho a Carelia no queda nada.

Y esto ya me lo había comentado un chamán nacido en Carelia

me dijo: "Andrés, vas a ir a perder el tiempo",

pero yo conozco la negatividad rusa y no me lo creo del todo,

y dije: "Algo encontraré".

Sin embargo sufrí, cuando fui en noviembre

en realidad no había nada,

es decir, no había ni siquiera gente que hablaba carelio, el idioma,

entonces fue por casualidad que encontré a una persona muy amable

que entendió perfectamente lo que estaba buscando,

estos vestigios de ese pasado mágico de Carelia

y me dijo, te voy a ayudar

y este señor estuvo tres días conduciendo

y estuvimos buscando por pueblos, caseríos,

tocando de puerta en puerta, hablando con la gente...

Hasta que finalmente encontré a la familia Pankrat'ev

y fue amor a primera vista.

Había allí algo,

una magia que sentía que tenía que explorar

y que quizás esa era la Carelia que buscaba.

(Hablan en ruso)

(Trinar de pájaros)

Hay un momento trágico en la historia de Carelia

que tiene que ver con la gran purga.

Lo que se conoce como la gran purga,

iniciada por Stalin, en la década de los 30

y muchos carelios, pero también gente de muchas nacionalidades,

fueron asesinadas y enterradas en fosas comunes

que se mantuvieron prácticamente en secreto

hasta que un historiador llamado Yuri Dmitriev

descubre las fosas

y se pasa 25 años

en el... identificando cada uno de los cadáveres.

Es un bosque donde hay fotografías,

de la gente que está... o que estuvo allí,

y es muy bonito y significativo como pues, los familiares,

de la gente que estuvo enterrada allí pues van

y ponen una fotografía en cada árbol,

o sea, es un lugar bastante peculiar, bastante intenso.

Es interesante estar allí

porque es cierto lo que me decía Katerina

que los pájaros no vuelan allí, los pájaros no pasan por allí

y cuando estuve allí lo puedo confirmar,

no se escuchaba un solo pájaro.

Es un silencio tremendo, el único sonido es el de las moscas.

(Música clásica)

(Música clásica)

Cuando volví de Alemania hace seis años,

volví a casa de mis padres en Alicante

y me encontré con la Ciudad de la Luz ¿no?

Bueno, ese proyecto tan impresionante que lo llamaban el Hollywood europeo

pero resulta que estaba cerrado, entonces fue para mí

como un hecho muy impactante, cómo un proyecto tan grande,

tan ambicioso con tantas posibilidades...

había fracasado.

(Música)

La Ciudad de la Luz dispone de cinco platós

que suman 100.000 m2 para rodar en interiores.

Gracias a la gran altura de estos platós

el director, Quim Fábregas, os considera el sitio ideal

para grabar las escenas

más trepidantes de su thriller ambientado en Los Alpes.

Esta es la escenografía que se creó para rodar la película

sobre la vida de Shakespeare.

En este otro escenario se rodaron escenas de "Policías en alerta",

la famosa película en la que dos policías

tienen que enfrentarse a peligrosos perros terroristas

que amenazan con destruir el planeta con armas de destrucción masiva.

En lo que es en la parte técnica del leguaje audiovisual

he querido imitar los videos promocionales.

Por ejemplo, he grabado con dron,

porque son imágenes como muy espectaculares para...

Que se vea todo lo que es la estructura,

la arquitectura de la Ciudad de la Luz,

para que se vea lo grande que es

y he jugado mucho también, con movimiento de cámara,

con steady imitando lo que serían

recursos cinematográficos audiovisuales muy...

bellos y monumentales y a la vez yo, poniendo cosas mías,

también juego mucho con la ironía...

Salimos y entramos en el escenario,

al principio pues la presentadora que aparece,

aparece simplemente como presentadora

y finalmente ya vamos conociéndola más.

Hay un juego de todos los elementos.

El cine puede dar cabida a todo tipo de historias

desde las más realistas a la gran ciencia ficción,

en ella todos los finales son posibles.

Como ven, este estudio tan grande y espacioso es perfecto

para cualquier tipo de ficción, historia romántica, comedia

o películas de terror.

Pueden observar que hay un foso construido

para grabar escenas con agua o asesinatos por ahogamiento,

así como películas sobre leyendas de niños que caen a pozos malditos.

En este espacio se han rodado muchas películas,

han convertido el estudio en un barrio chino,

en un centro comercial e incluso en la casa completa

basada en la mansión real de una famosa tonadillera española.

Me encantaría decirles quién es

pero es que he firmado un contrato de confidencialidad

que me lo prohíbe.

Lo que quería hacer era un video promocional

en el que se promocionara la propia Ciudad de la Luz, ¿no?

Ponerla a la venta porque realmente está a la venta

y todavía no hay un comprador

pero yo de lo que quería hablar era sobre la importancia de la ficción

a la hora de construir un imaginario colectivo

y veía la Ciudad de la Luz como un escenario

que podía tener muchas posibilidades para albergar todo tipo de historias

pero se ha quedado como en el aire.

El personaje que aparece en el video es como una guía

porque ella nos va explicando una historia ficticia

de la Ciudad de la Luz y nos va introduciendo poco a poco

en lo que es el mundo del cine, en como se construye esa ficción

y también descubrimos pues que ella es una actriz,

que también está intentado sobre vivir en ese escenario

entonces, ella es nuestra guía pero a la vez yo creo

que personaliza o simboliza

un poco la historia del cine y la ficción,

porque en el video, al final, se sabe que algo está pasando con el cine

porque esto es un tema que a mí me interesa mucho,

que creo que la ficción está cambiando,

que hay otros modos ahora de ver películas,

que ya no vamos al cine,

que preferimos ver en casa a través de Netflix

o nos gusta más ver los stories de Instagram,

entonces, hay una especie de decadencia en toda esta historia.

-¡Acción!

Como ven, la Ciudad de la Luz

cuenta con todas las infraestructuras necesarias

para seguir construyendo el imaginario del cine.

No lo dude y póngase en contacto con nosotros,

es una gran oportunidad de inversión.

Ganará usted y ganaremos todos.

La gente necesita del cine para que su vida sea mejor.

Así que no dude, llámenos.

El cine te necesita y tú necesitas al cine.

-En 2019 fui a Colombia invitado por "La Mar de Músicas"

que aquel año tenía como país invitado a Colombia

y realizaba una serie de exposiciones,

al mismo tiempo que el festival de música.

Les hice una propuesta casi inmediata de hacer un trabajo con personas

que hubieran sufrido accidentes con minas

o con otro tipo de explosivos.

Y la verdad es que tuve suerte porque nada más llegar a Colombia,

a través de una fundación, fui invitado a una reunión,

a una especie de curso de capacitación,

que se iba a hacer con 40 mujeres

en cuyas familias ha habido este tipo de problemas.

Y esto tuvo lugar en Granada, en un pueblo que está, digamos,

en los llanos colombianos.

Un entorno que estuvo especialmente castigado

porque estaba, digamos, sometido a fuerzas muy diferentes,

tanto a las FARC como a los Paramilitares

como al propio ejército en los momentos, por ejemplo,

en los que llevaba a cabo ejecuciones extrajudiciales,

o sea, un contexto extraordinariamente difícil.

Lo que hice en ese primer viaje

fue un grupo de trabajos fundamentalmente dos videos cortos

que presenté en una primera exposición

y una instalación mural y luego,

casi dos años después,

logré editar un video de larga duración

que dura dos horas y media, que se titula "Los pies que faltan".

-No se preocupen por su vida ni por su cuerpo

¿no vale más la vida que el alimento y el cuerpo que la arropa?

Casi desde que presenté "Los pies que faltan"

en su versión completa estabas el deseo de volver otra vez,

no sabía muy bien a qué evidentemente

no podía ser a repetir lo mismo tal cual

y por eso esta propuesta que hice a la beca Multiverso

que tenía que ver con pasar de ese plano más testimonial

que había en el primer...

En cuanto digamos, a la forma de trabajar, ¿no?

En el primer trabajo, en "Los pies que faltan",

y pasar de eso a algo donde la ficción, en cierto modo,

tuviera importancia.

La ficción, en realidad, como una herramienta para...

de nuevo, para hacer lo mismo.

(Sonido del viento)

Cuando yo me coloco delante de una persona para saber algo de su vida,

nunca hago preguntas, no digo; ¿qué hiciste tal día, qué pasó?

intento minimizar eso en lo posible, interesa simplemente escuchar,

a lo que se me dice atiendo, esa es una manera de acercarme.

Es como ese sentimiento que siente la persona, que lo está viendo,

en el momento en que se funda en su alma y la pone en su objetivo,

las detonaciones hacen que eso no exista.

Así que esa observación, es miedo a que lo estén viendo, que lo pillen,

se pierda, porque ya son sonido tuyos, fuertes.

Esa persona, después de eso, ya entra en un éxtasis de desespero,

esto de; vamos, hágale, apriétele, arránquele.

Sale la persona después de prospectar su objetivo,

y de camino siente que ya pasó lo que hizo,

lo que va pensando, antes de hacerlo, ya pasa,

y esa persono ya vuelve en si, se transforma.

Otra manera de acercarme es establecer, como en este caso,

unos pequeños juegos de representación,

a partir de textos que están ahí, en la memoria,

en la vida diaria de estas personas,

y jugar con ellos a recontextualizarlos.

Y al entrar en la casa vieron al niño, con su madre, María,

sintieron un gozo muy grande,

ofrecieron sus tesoros; oro, incienso y mirra.

Hay dos justificaciones, para mí, de esta elección del evangelio.

La primera es, cuando estuve en Colombia, en el 2010,

en las comunidades con las que trabajaba,

el evangelio estaba muy presente, más de lo que actualmente,

por lo menos en el ámbito en el que yo me muevo, está, en España,

y esto me llamó la atención, el leguaje que utilizaban,

las referencias que daban a menudo estaban ligadas al evangelio.

Jesús, fue al río, para ser bautizado por Juan.

Juan se negaba a bautizarlo diciendo; "Yo tendría que ser bautizado por ti"

Pero Jesús, insistió.

(Bautizo en el río)

El segundo tipo de justificación, es muy personal,

para mí es, en mi formación, hubo una serie de cineastas importantes,

Pasolini, Dreyer, Rossellini, Manoel de Oliveira.

Esos cuatro cineastas tienen piezas relacionadas con el evangelio.

Entonces el tentador lo llevó a un lugar muy alto y le dijo;

"Tírate desde aquí y no pasará nada", porque escrito está,

que tus pies no tropezarán con las piedras".

(Sonido del viento)

Yo, normalmente, suelo trabajar en vídeo, vídeo experimental

y también con performance.

"Las incontables cuerpos no domesticados".

Es un trabajo de vídeo experimental,

hablo sobre los diferentes colectivos de mujeres,

han trabajado los límites entre el espacio domestico y el público.

Hablo de las Salonistas, de las Flappers y de las Riot Grrrl.

Los tres momentos que elijo, históricamente,

son de investigaciones que he realizado

a lo largo de mi carrera artística.

Las Salonistas, eran un grupo de mujeres ricas, de la nobleza,

en el s.XVII, se juntan para organizar tertulias,

debates de salón.

Creo que lo que ellas quieren demostrar con eso es,

romper un poco los estereotipos y barreras que ofrecía la sociedad.

(Murmullo de gente)

(Música instrumental)

(Música instrumental)

Las Flapper; son grupos de mujeres de principios de los años 20,

que deciden romper con lo que se les pide,

desde la moda, los corsés, las faldas largas,

el tipo de tacones que utilizan, los comportamientos.

Ellas deciden quitarse los corsés, salir a la calle,

fumar, beber y trabajar.

Las mujeres irrumpieron en esos espacios públicos,

construyendo redes sociales, políticas y culturales,

pasando así a formar parte de la memoria e identidad colectiva.

Ya no eran esposas ni madres,

que estaban sometidas a la reclusión e ignorancia.

Se revelaban y dejaban de ser obedientes,

discretas, modestas y silenciosas.

Es decir; buscaban construirse colectivamente como sujeto social

y resignificar así, esos ámbitos, que les habían sido negados.

El movimiento de la Riot Grrrl, es un movimiento que surge en los 90,

es bastante fuerte, son grupos de rock, de chicas,

que toman la voz, toman la palabra,

cambian las letras de las canciones de rock,

creen que el contexto es de bastante misoginia hacia las mujeres

quieren tomar la voz, no ser las grupis, de los grupos de chicos,

sino que ellas pasar a la acción.

(Murmullos)

(Música rock)

(Música rock)

A mi me gusta trabajar sobre la vulnerabilidad del mudo que vivimos,

del mundo en que vivimos y el deseo nuestro de dominar la naturaleza

y de imponerse a ella.

(Sonido metálico)

Esta vías las tenía en mente hace mucho tiempo,

el trabajo con el ferrocarril, lo tenía en mente hace tiempo,

pero no había madurado en si,

hasta que empecé a pensar un poco en este proyecto.

Todo comenzó con unas vías que me son muy familiares,

están cerca del pueblo donde me he criado,

es una vía dejo de funcionar en los años 90.

en realidad, la estación del pueblo en el que yo vivo,

nunca la vi funcionando, siempre fue una ruina,

la he visto además, decaer, decaer y decaer.

Cuando te enfrentas a las ruinas, sobre todo a este tipo de ruinas,

en general se te hace un poco distópica,

porque es todavía un elemento del mundo contemporáneo,

y de pronto la está viendo en ruinas,

genera sensación, como de otra realidad posible,

o un futuro posible del presente que vivimos.

En esta pieza es muy importante la música,

es una colaboración con un músico que se llama Iván Pérez,

esta pieza está muy basada en diferentes referentes,

tiene muchos guiños a diferentes cosas,

que son símbolos de otros elementos que quiero hablar y mencionar.

(Música instrumental)

Son, por un lado, la idea del oeste americano,

como piedra fundacional de un modo de estar en el mundo,

neoliberal, muy capitalista y muy individualista,

muy de conquista, de violencia, de avaricia

y del hombre contra la naturaleza.

(Música redoble de tambor)

Otro de los referentes es; la Semana Santa y el Viacrucis.

Desde el título de la pieza, es un poco críptico,

es la última estación del Viacrucis, se refiere a muerte y enterramiento,

por la idea de fin y de tierra, el sentido de la vía, las estaciones,

la ruina, un camino de destrucción.

(Música redoble de tambor)

(Música de tambor ytrompeta)

(Música de tambor y trompeta)

Subtitulación realizada por Beatriz y Mayka

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Metrópolis - Multiverso 2018/2019 (I)

10 dic 2019

Metrópolis emite el primero de los dos capítulos que recogen los proyectos beneficiarios de las Ayudas a la Creación en Videoarte "Multiverso" de la Fundación BBVA, para impulsar la innovación y la experimentación en la creación audiovisual facilitando a los artistas la realización de proyectos de cierta complejidad y envergadura. Las nueve obras producidas gracias a este apoyo han sido comisariadas por Laura Baigorri y expuestas a lo largo de los últimos meses en una sala abierta a este fin en la sede madrileña de la Fundación. Metrópolis presenta, en el primero de los dos programas los trabajos de Andrés Duque, Ana Esteve Reig, Javier Codesal, Estíbaliz Sádaba Murguía y Greta Alfaro.

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