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No recomendado para menores de 16 años Metrópolis - 35 años de INJUVE.'Un momento atemporal' - ver ahora
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(Música cabecera)

Con la exposición, 'Un momento atemporal,'

comisariada por David Armengol,

el Instituto de la juventud celebra 35 años de apoyo al arte emergente.

Desplegada en la sala principal de Tabacalera.

La muestra pone en diálogo las obras de más de 60 artistas

de diferentes ediciones.

Huyendo de los criterios cronológicos,

se opta por una suerte de presenta expandido

que empezó en 1984 y cuya esencia se mantiene en 2020.

Además, esa idea de atemporalidad se ha visto acentuada

por la experiencia del confinamiento,

que ha atravesado la preparación del proyecto.

(Música)

En palabras del comisario, la intención no es señalar triunfos,

sino dejarse llevar por la riqueza y la diversidad de los contenidos,

reivindicando una lectura autónoma y pasional del arte joven.

(Música)

Esta noche en Metrópolis, 'Injuve, 35 años'.

(Música)

El título de la exposición es 'Un momento temporal'

y luego tiene un subtítulo que realmente marca un poco

los elementos descriptivos de un proyecto

de estas características,

los 35 años de muestra de artes visuales de Injuve.

Pensando el título,

a mí me apetecía incorporar ese elemento de lo atemporal,

precisamente para hablar de una gran cantidad de tiempo,

35 años de dedicación a las artes visuales,

desde el año 84,

por tanto, han pasado muchas cosas, muchos artistas.

Pero el planteamiento que me apetecía proponer era, precisamente,

casi lo contrario,

entender la temporalidad como un presente,

como un presente expandido.

(Música)

Lo que pasa en Injuve es que cada año se empieza de cero.

Cada año hay una nueva selección de artistas,

con lo cual hay temas que se pueden mantener,

pero realmente a mí, lo que me seducía,

era ese principio y fin anual.

Entonces,

como que acaba una temporada, emerge otra nueva

y eso iba a manteniendo el pulso de la práctica energía.

(Música)

El recorrido mezcla todas las épocas y todos los momentos

desde que entras a Tabacalera.

Eso sí que me parecía también que era,

para mantener una idea de presente,

era era necesario establecer esos cruces.

(Música)

El recorrido de 'Un momento atemporal'

empieza como en todas las exposiciones de Tabacalera,

por el patio, por este patio inicial cubierto,

que tiene mucho protagonismo, que tiene mucha fuerza,

y que siempre pide algún gesto muy particular.

En este caso,

lo que hemos planteado es casi una especie de jardín de esculturas

llevado al terreno casi del claustro,

que sería en su momento, imagino, no sé si estaba cubierto,

pero un lugar donde conviven toda una serie de piezas escultóricas

que, en cierto modo,

reflejan posibles evoluciones de la escultura desde los años 80,

donde hay un peso importante en lo matérico,

en toda esa potencia del trabajo, en hierro, en acero, en bronce,

como los materiales duros de la escultura,

que luego va transitando hacia otras posibilidades,

dentro del objeto donde entra lo frágil,

los materiales que no son nobles,

y eso refleja cierta historia de la escultura.

(Música)

Para mí es muy significativa la pieza de Ibon Aranberri,

sin título, pero es un gran círculo de hierro

que aparece en en mitad de la sala pintado de blanco

y que tiene que ver con una evolución de la escultura,

también que tiene la dureza y la fuerza,

pero tiene un elemento de movilidad,

porque si tocáramos esa escultura, pues seguiría girando y se movería.

(Música)

Y establece un diálogo de opuestos con una videoproyección.

Cuando entiendes que eso es un jardín de esculturas,

el espacio está dominado por una gran videoproyección

de Tamara Kuselman, que se llama 'Ten in a line'.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

Es un plano fijo, con diez personas, diez personas jóvenes, además,

que simplemente miran a la cámara en silencio.

Una voz en off especula

con posibilidades de relación emocional, sentimental,

entre las personas que vemos.

(HABLA EN INGLÉS)

Creo que funciona un poco como un prólogo de la exposición,

porque avanza lo coral, avanza lo colectivo,

y avanza la juventud como elemento de debate.

Y lo hace de manera muy visible,

suelen ser personas jóvenes que la voz en off juega

con esas relaciones.

Para mí ver ese vídeo implica avanzarse en una especie de preámbulo

de lo que sucede en la exposición, posibles relaciones.

(Música)

Una vez sales del claustro,

sí que empiezas un recorrido por cada galera,

que es un espacio muy atractivo y muy complejo.

(Música)

Es atractivo porque es grande, permite capitular bien,

porque tiene espacios,

tiene pasillos largos que te llevan a otros sitios.

(Música)

Creo que para trabajar y para público, cuando eres público,

es un espacio que te atrae.

Luego, también tiene siempre una relación de diálogo

con el propio pasado de este espacio.

Y entonces la arquitectura se impone también.

(Música)

Una vez avanzas,

te encuentras una gran pintura de Antón Patiño, por ejemplo,

que me parece relevante también por lo que supone su pintura

en los años 80, pero visto desde 2020,

qué poso ha dejado siempre la pintura figurativa

en la pintura desde el gesto,

desde los los atributos más básicos de la pintura,

en el sentido de una pintura que narra.

(Música)

En nivel de lenguajes, realmente son muy variados,

porque los lenguajes dentro de la práctica artística ya lo son,

y también porque muchas veces los artistas utilizan,

con el peso de lo conceptual,

muchas veces tanto pueden trabajar con un registro o con otro.

De todos modos, la exposición a la vez también es un reflejo

de todos estos años.

Entonces, ahí hay como disciplinas clásicas

que están bien representadas y que marcan un poco unos ejes.

Por ejemplo, los primeros años de Injuve, o el arte,

siempre estuvo marcado por la pintura, la escultura.

(Música)

Hay después un tránsito hacia el instalativo.

Lo multidisciplinar entra en el arte

y muchos artistas empiezan a definir más sus propuestas

como instalaciones.

(Música)

(Continúa la música)

Yo no sé de obras que tienen que ver con el cuerpo,

con la identidad, con cuestiones quizá más activistas,

de manera de relacionarnos o cuestiones de género, feminismo.

(Música)

En esta sala hay cierto dominio de documentación performativa.

Hay un proyecto también de Javier Longobardo

que se llama 'Acción católica'.

Construye un artificio para construir una cruz,

de manera muy irónica, abordar un fervor religioso repentino,

como una cosa, entonces, en el paisaje queda interferido

por una gran cruz, muy solemne,

pero a la vez está hecha con materiales muy sencillos.

(Música)

Los temas no van antes que las piezas,

y he intentado trasladar eso al espacio expositivo.

(Música)

Algunas acciones también, que están reproducidas en fotografía,

por ejemplo, de Marta de Gonzalo y Julio Pérez Prieto,

que, por ejemplo, yo no conocía su trabajo directamente

y me fascinó conocerlos a raíz de su paso por Injuve.

(Música)

Tienen unas acciones realizadas en los años 90,

que se llaman 'Contando nubes'

que se tiran en el suelo y las cuentan.

(Música)

Una acción tan simple y tan esencial

como esa, que al final parece que no aporte nada,

pero es una intervención muy intensa en el espacio público.

(Música)

(Música)

Hay unas fotografías de Julia Montilla, por ejemplo,

donde ahí realmente lo que vemos es un gran tema también,

que es nuestra relación con los entornos

o la idea de la propia identidad, la condición humana

y los espacios que habitamos.

Entonces son unas imágenes muy emblemáticas,

donde unos personajes...

muy performativo también,

porque hay una puesta en escena muy coreográfica.

(Música)

De aspectos como la performance,

que por su cosa intangible siempre es difícil,

incluso es difícil de adquirir

que forme parte de una de una colección,

quizás a partir de fotografía, a partir de vídeo,

pero también aparece de una manera destacada en alguna sala,

que realmente lo performativo cruza de manera intergeneracional.

(Música)

Es un presente, porque ante todo, es arte contemporáneo,

más allá de la trayectoria de los artistas.

Y eso creo que permitía

dirigirse a los fondos de obra y ver todo lo que había,

todo lo que había generado,

en las diferentes convocatorias de Injuve,

sin pensar tanto en qué había pasado después con esos artistas.

(Música)

(Música)

(Continúa la música)

Este trabajo es muy bonito, se llama 'Terra mullada'

y es un trabajo que intenta dar protagonismo a la lluvia

y cómo la lluvia, el clima, la relación con la gente

y el paisaje,

acaba generando un ensayo audiovisual,

donde el protagonismo no recae en las personas,

ni tan solo en los lugares, sino en la lluvia.

Hay un proyecto de Jorge Satorre que me gusta

y que además está ubicado en un distribuidor, en un vestíbulo

y que marca un poco de conexiones con cosas que suceden alrededor,

que se llama 'The Barry's van tour',

y es un proyecto que desarrolla en Irlanda.

Él encontró,

cuando empezaba a relacionarse con un entorno muy específico,

una comunidad muy pequeña en una isla irlandesa,

descubrió que había una furgoneta abandonada,

se interesó por esa furgoneta, investigó un poco y entonces....

era una persona muy querida en la comunidad,

que había muerto de manera prematura.

Y entonces, Jorge decidió hacer una especie de homenaje, de tributo

y arregla la furgoneta.

(Música)

Los 35 años suceden en el 2020, el año de la pandemia COVID,

y esto ha formado parte del proyecto de manera muy directa.

Esa propia experiencia marca la exposición

y afecta a los contenidos que parecía que no pero, realmente,

por ejemplo, hay una gran cantidad de piezas

que tienen que ver con lo doméstico,

que en el momento que se hicieron no tenían...

con acciones realizadas en el espacio doméstico,

que ha sido una línea de trabajo durante el confinamiento.

(Música)

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

Creo que el público realmente tiene muchos elementos

para para navegar, para recorrer la exposición,

que pueden ser lenguajes artísticos o pueden ser temas,

porque hay temas también que están presentes, como el paisaje,

la parte más de implicación social,

también desde el reportaje fotográfico

o a proyectos de arte conceptual

que inciden en un elemento de compromiso, de denuncia.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Un gran dibujo textual de Ana García-Pineda,

que se llama 'Máquinas y maquinaciones',

donde ella, a partir del dibujo, incorpora la escritura,

incorpora el texto.

Son como mensajes también muy irónicos, muy ácidos,

muy tragicómicos, como sentencias,

que una gran instalación de dibujo de seis metros de largo

puedes ir leyendo toda una serie de denunciados textuales,

que al final especula, fantasean con un mundo distinto,

un mundo naif y perverso,

con algunos elementos muy atractivos.

(Música)

El propio recorrido por Tabacalera

hace que necesites un recorrido circular,

en el que llegas al final de las salas

y tienes que volver a salir por la puerta principal.

Con lo cual, siendo una exposición muy densa

y para hacer una lectura positiva de esta idea,

porque es verdad que tienes que volver a salir por el principio,

creo que la exposición te permite un viaje de ida y vuelta,

donde quizá puedes saltarte cosas y verlas después,

dentro de ese carácter orgánico.

(Música)

Que sus nombres no se borren de la historia.

Una historia que las has olvidado siempre.

Nuestra mirada pretende recoger los rostros encubiertos

y las vivencias despreciadas de las mujeres de Agua Viva.

En este pequeño pueblo de Teruel,

las mujeres experimentaron los cambios

y esperanzas republicanas.

Vivieron participando activamente

en las colectividades de la Guerra Civil.

Y sufrieron una especial represión en la posguerra.

Rosa, Plácida, Presen, Regina, Esperanza,

Paca y tantas otras mujeres protagonistas de esta historia.

Nuestra historia,

sus voces,

sus palabras recuperan los silencios de la experiencia vivida.

Sus voces nombran los silencios del pasado.

Quien busque un recorrido histórico, lo va a encontrar,

pero con múltiples interrogantes

y con una historia quizá, más en micro que en macro.

(Música créditos)

Subtitulación realizada por M Cristina Rico de Mingo

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Metrópolis - 35 años de INJUVE.'Un momento atemporal'

22 dic 2020

Metrópolis dedica un capítulo a la exposición 'Un momento atemporal': 35 años de INJUVE, comisariada por David Armengol. Con esta muestra, que recoge la obra de más 60 artistas participantes en las diferentes ediciones, el Instituto de la Juventud celebra 35 años de promoción, difusión y apoyo al arte emergente.
Desplegada en la Sala principal de Tabacalera, la exposición se aleja de los criterios cronológicos y opta por una suerte de presente expandido que empezó en 1984 y, en esencia, se mantiene igual en 2020.
El programa ha realizado una amplia entrevista al comisario que va dibujando un posible itinerario entre las obras.

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