Dirigido por: Ana Peláez Rodríguez

En Los oficios de la cultura, un experto comparte con un joven los secretos de su trabajo. Es una invitación para conocer el mundo de la cultura, desde un lugar privilegiado. El entorno de un profesional consagrado en su Oficio y la mirada fresca, y ávida de saber de alquien que acaba de llegar a ese mundo.

'Los oficios de la cultura' es un programa documental de 30 minutos de duración. Trata de desvelar los secretos de un oficio, a través del encuentro de un personaje que ha desarrollado su carrera y cuya trayectoria nos parece especialmente interesante y un joven que sueña dedicarse a esa profesión. El formato trata de retratar parte del trabajo de este "Maestro" para provocar un diálogo y muchas preguntas, y reflexionar sobre la realidad del oficio.

Hablamos de formación, hablamos de mercado laboral, de lo mejor y lo peor en el desarrollo de esta profesión. Nos gusta conocer en profundidad la trayectoria de nuestros protagonistas para entender cuales son las claves personales y profesionales que esconde este oficio. Y preferimos que esta conversación se situe en algún proyecto de trabajo, y que intervengan otros profesionales que nos permitan dislumbrar otros perfiles y enfoque de esos proyectos.

Nos gusta contar una historia, entender como es el dia a dia en la vida de estas personas, y reflexionar también con ellos, de lo que les ha dado este Oficio, y lo que ellos le dan a él, para hacerlo mejor.

Los Oficios de la Cultura también en TVE Internacional:
Europa, los martes a las 18:30 horas.
Asia, los lunes a las 14:25 horas.
América 1, los martes a las 04:20 horas.
América 2, los martes a las 06:20 horas.

1300528 www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
Para todos los públicos Los oficios de la cultura - Esther Pizarro, escultora - Ver ahora
Transcripción completa

Para mí la escultura es una forma de vida,

no entiendo la vida

sin esa expresión de forma tridimensional.

Entiendo que el artista lo que hace es filtrar la realidad

y devolver una mirada diferente al espectador.

Y es en ese acto donde la creación

de alguna forma se ve expresada.

De alguna manera para mí la escultura se resume en esa lucha

o en ese intento de entender el espacio

y la materia, el equilibrio que hay en esos dos componentes

donde se despliega todo el arte tridimensional.

Lijadora

La escultura siempre ha estado presente en mi vida,

desde pequeña me encontraba haciendo cosas

tridimensionales, con las manos

y cuando hice bellas artes, me di cuenta

que tenía la disyuntiva de que especialidad elegir.

Me di cuenta que mi forma de expresarme era tridimensional,

era ese intento de entender el espacio a través de la materia.

Todo eso ha ido derivando a través de los años

en intentar encontrar ese sentido

a lo que yo quería contar.

De alguna manera ese sentido

lo hallé en la expresión de la ciudad.

La ciudad siempre ha sido para mí un enigma

y me ha permitido,

dar sentido a todo mi trabajo artístico.

Uno de los trabajos más relevantes para mí fue el hice

con Fuensanta Nieto y Enrique Sobejano,

en el Palacio de Exposiciones de Mérida.

Siempre decimos que ese proyecto se gestó

porque en nuestras carreras profesionales

en un momento dado, se cruzaron

intereses personales en formalizaciones plásticas.

Qué bien volver

después de 10 años y ver lo bien que aguanta el tiempo.

Es un ejemplo de cómo el tiempo favorece el resultado.

Me acuerdo que acababas de venir de la beca de Roma

y te dijimos que dieras la vuelta a una de esas esculturas.

Me encantó esa metáfora de "darle la vuelta"

y el resultado ahí está.

Qué difícil fue pasar de un pequeño barro de 15 x 45 a estos paneles

prefabricados de hormigón de más de 7 metros.

En aquel entonces

aprendí mucho con vosotros

porque fue esa intuición de la escala en pequeñito que después

hemos visto que funcionaba en su escala definitiva.

Creo que es un aprendizaje muy importante, el hecho

de que escultura y arquitectura siempre fueron juntas.

El proyecto salió en conjunto.

Se nota en el resultado y al final está integrado todo el edificio,

creo que podemos sentirnos orgullosos del resultado.

El recubrimiento del edificio interpreta un fragmento

de la ciudad de Mérida. Es un panel tipo y lo que hacemos

es dividir el panel en tercios

buscando conexiones entre si,

Este panel da lugar a cuatro paneles restantes creando paneles

que se repiten en cuatro modulaciones diferentes, así, el ojo

ve que hay elementos que se repiten

pero no es capaz de entender

ese orden de repetición y así hacemos

es una especie de Mérida inventada o de Mérida imaginada.

El último proyecto en el que estoy trabajando es de obra personal,

llevo unos meses investigando cómo va a continuar...

la parte más artística, con más personal.

He estado reflexionando

sobre cuestiones domésticas, utilizando elementos

que nos resultan muy familiares pero quiero provocar sorpresa y extrañeza

en el espectador a través de una especie de prótesis

urbanas o arquitectónicas que se van incorporando a cada objeto

y que de alguna manera

lo deforman. A nivel de objetos estoy trabajando con metacrilatos,

espuma de poliuretano,

chapas, no sé muy bien

cómo terminara esta aventura, llevo unos meses de trabajo

y me quedan por delante 6 ó 7 meses más

hasta que todo se concrete en una exposición.

Telefonillo

Hola, Isa, ¿qué tal? Hola.

Te estamos esperando

y vamos a empezar

el proceso de trabajo. ¿Lleváis mucho?

No, un poquitín, pero ya está todo preparado...

Soy arquitecto, también soy licenciada en bellas artes,

tengo 25 años, empecé las dos carreras a la vez porque

entiendo el arte y la arquitectura cómo algo vinculado.

La conocí en mi primer contacto con la escultura,

mi profesora en mi primer año.

además en el último año de carrera colaboré con ella

en el proyecto de Pierre Deluc para la expo de Shangai.

Ahora sigo colaborando con ella en un proyecto más íntimo en el que estoy

aprendiendo mucho con otros materiales,

con otra escala también.

Aquí tenemos la primera parte de un proceso, lo que hemos hecho ha sido

realizar el modelo con un soporte de madera

y la parte que ha sido más trabajada se ha realizado en plastelina.

Esto se le ha sacado un molde flexible

y se adapta como un guante.

Por eso se le llama positivo y negativo.

Y vamos a pasar a positivarlo en el material definitivo.

¿En qué material?

En resina de poliuretano.

La resina de poliuretano, tenemos aquí una muestra,

es un material muy interesante porque a aparte

tiene una extrema dureza y cataliza rápidamente,

tenemos un tiempo de trabajo muy corto, un minuto.

Vertemos el tuyo. Seguir con ese que está caliente.

Vamos echando el material en una parte lisa

y le dejamos que resbale por gravedad

para que no forme ninguna burbuja, de todas formas funciona bastante

bien en colada y que no tengamos burbujas.

Además ya se va a poder en cinco minutos

¿En cinco minutos ya se puede desmoldar?

Esto es lo bueno de este material, que te permite hacer en tiradas...

En este proyecto está Isabel, que trabajó en otras ocasiones conmigo,

en proyectos anteriores

y también me está acompañando Marina que cursó conmigo

el año pasado en la universidad.

Me parece una buena oportunidad que vengan los alumnos

A ver cómo trabaja un escultor en su taller.

En ocasiones los alumnos me piden realizar prácticas y en otras

llamo a alumnos para realizar trabajos de gran envergadura.

En una tercera fase podríamos lijarla sin problema

este material funciona muy bien.

Veis cómo ha registrado y la ventaja de este material que yo quería

que se fundiera esta especie de topografía con el soporte.

Aquí está el resultado del trabajo para el proyecto de fin de carrera.

No sé si te acuerdas cómo investigué

sobre cómo generar una topografía

que avanzase el monte hacia el mar.

Después un proceso de hacer pequeñas maquetas,

investigando con la forma con los materiales,

resultando este conjunto de plataformas de hormigón

y sobre ellas desarrollaba un conjunto de piscinas

siendo el proyecto un centro de talasoterapia. El trabajo muy físico

de trabajar el terreno, los materiales, es casi escultórico.

Pretendo conseguir diferentes espacios,

diferentes ambientes y diferentes actividades a través de ese agua

que se va depurando. Cada piscina tiene una composición de agua

y genera un ambiente y un espacio distinto.

Creo que en mi trabajo,

el punto que marca una diferencia donde yo termino

esa etapa formativa como estudiante y arranco como profesional,

me sucede en Los Angeles cuando

tengo la suerte de residir allí dos años y empiezo a trabajar

sobre la ciudad.

Me produce una sensación fascinante y misteriosa

la propia ciudad de Los Ángeles.

y me permite continuar el tipo de trabajo

en otras ciudades que residí

como fueron Roma y París.

En mi trabajo siempre me interesa cómo el ser humano percibe

el entorno en el que vive, en este caso la ciudad.

Por eso, todos mis trabajos giran en torno a cómo ve la ciudad

desde fuera o desde dentro.

Esta obra para mi es importante, empiezo a trabajar la figura humana

entendiéndola como un paisaje.

Así el cuerpo se va cortando de tal manera

que parece una topografía.

Está trabajada con fieltro.

Muchas personas al verla, muchos espectadores decían

que parecía madera o piedra.

Pero para mí el fieltro tiene

esa tendencia cálida que arropa

como si fuera un cuerpo que te está a su vez protegiendo. Me gusta

mezclar en mis trabajos varios materiales,

es interesante el contraste que se establece

entre ellos. Esta parte de aquí es acero inoxidable,

en ella se ha recortado lo que es la silueta y esta especie de nervaduras

que representas ríos. Se ha recortado con láser.

Y técnicamente la obra ha sido compleja de hacer,

por un lado por las dimensiones

y por otro lado por el propio material

en sí, había que ir cortando

y a la vez compactando haciendo la forma de la figura.

Otra de mis líneas de trabajo son las colaboraciones y obras

de gran escala, intervenciones en los espacios públicos,

Trabajas desde cuestiones muy específicas del lugar,

en muchas ocasiones hay retos técnicos

y la concepción de la obra

es completamente distinta. En el taller es libre.

Lo que quieras. Todo es posible.

En el espacio público esos condicionantes son de alguna manera,

van determinando

tu propio criterio

artístico y van encauzando la obra.

El último proyecto en el que he trabajado es una instalación

que ha representado a la ciudad de Bilbao en la Expo.

Os voy a enseñar un vídeo que nos muestra el proceso de montaje.

El vídeo lo realizó Marcus, él es mi pareja fotógrafo profesional.

Ahora aquí lo podemos ver en la pantalla.

El proyecto ha sido realizado

en colaboración con la Fundación Metrópoli.

Para mí ha sido un proyecto de enorme envergadura

por la responsabilidad y por las dimensiones de la instalación.

Prácticamente estuvimos cerca de tres o cuatro meses hasta determinar

los materiales y la sistematización de cómo íbamos a interpretar

y a exponer la ciudad y luego la fase de producción

han sido prácticamente nueve meses intensísimos,

un equipo de trabajo en ocasiones de hasta 10 personas. Y actualmente

lo podemos ver en la ciudad de Bilbao.

Bueno, aquí estamos

en la Plaza Nueva que es un poco el centro neurálgico

de la zona vieja. Es la plaza mayor que tiene cualquier ciudad pero

con una escala muy amable

y muy acorde con la escala propia de la ciudad.

Ahí está el ayuntamiento que ha sido el promotor

de todo este proyecto que se ha hecho sobre Bilbao.

Fíjate qué maravilla de puente, es como una especie de lagarto.

Con la estructura metálica interior parece que tiene dos pieles.

Bueno, aquí tenemos el resultado del proyecto.

¡Cómo impresiona!

¿Pensabas que la luz iba a generar estos efectos o esta materialidad?

Era difícil

de imaginar, al trabajar con la luz y la cera

cambia por completo.

Viéndolo así, creo que ahora entiendo por qué elegiste la cera.

La cera al final te refleja la fragilidad propia de la ciudad

pero al mismo tiempo el misterio, la seducción que posee una ciudad.

La Ría actúa un poco

como si fuera la espina dorsal de la propia ciudad

y la morfología urbana se va entretejiendo con esas curvaturas

de la propia ría.

Las fachadas de los edificios que dan al río las he trabajado

con una piel de aluminio que a mi juicio potencia lo que es ese efecto

de la ría, el azul eléctrico.

El carácter de espejo que el agua tiene en las ciudades.

Vemos cómo la Ría

actúa como eje vertebrador y cómo los puentes actúan como grapas

que cosen las dos orillas

y que cosen las diferentes tipologías urbanas.

Con la fracción que he efectuado en los diferentes barrios, he intentado

trasmitir de alguna forma esos aspectos

invisibles de la ciudad, ese alma que tiene la ciudad de Bilbao.

Bebo de distintos campos,

el de la arquitectura, del urbanismo, de la geología.

Me interesa muchísimo, intento entender

lenguajes que no son propios de mi disciplina

e intento entender cómo funcionan, cómo se estructuran para luego

poder de alguna manera adaptarlos

a lo que yo quiero contar.

Creo que un artista debe ir con los ojos muy abiertos.

Debe estar como si fuera una especie de esponja

bebiendo de todos los sitios.

Vamos bajando despacio.

Tangentes a los laterales para ajustar en el machimbrado.

Ahí, fenomenal. Ya está. Cuidado los dedos. No nos pillemos.

Vale. Perfecto.

¿Está entero hecho de madera?

Es una madera especial resistente al agua

por eso es una pieza para poner en el exterior.

Y tiene la particularidad que está teñida en masa, el color

y me interesaba mucho por el diálogo que establece con la naturaleza.

¿Y estos agujeros?

Los agujeros tienen una doble función, nos permite que el agua

no se acumule aquí y por otro lado,

si te das cuenta, tiene un dibujo.

El dibujo responde a lo que es la trama urbana de Navas del Marqués

porque toda pieza es una abstracción

de la planta de la ciudad.

Mira, aquí tengo un poco lo que es el plano de trabajo.

En el plano de trabajo a raíz de la planta de la localidad

yo he generado una estructura más abstracta donde se diferencian

tres parterres que son los que se van a ocupar con plantación

y césped y otros tres volúmenes que actúan como asientos.

La pieza me interesa que sea funcional, que genere un lugar

para que la gente pueda descansar, leer,

pueda estar en este entorno tan interesante.

El tepe funciona bien porque se embebe. Se va embebiendo.

Ahora lo vemos desde la distancia pero creo que queda bastante bien.

La idea es que se vea lo que son estas nervaduras que responden

a lo que es el trazado de la propia ciudad.

Aparte de mi actividad profesional como escultora,

otro aspecto de mi trabajo es la docencia. Me encanta el trabajo

con los estudiantes en el aula. Para mí es una forma de mantenerme activa

y aprendiendo. Es vital en esta profesión.

Buenas tardes.

Hoy vamos a tratar dentro del programa Metodología II,

procesos escultóricos.

Uno de los objetivos principales es ayudaros

en la profundización de vuestro lenguaje personal, enmarcándolo

dentro de la práctica tridimensional de la investigación.

Entonces para ello vamos a profundizar

tanto en aspectos conceptuales, formales y matéricos

de la escultura.

Vamos a comenzar con una práctica, con un material

interesante que es la cera.

Y veremos qué posibilidades tiene.

Cuando trabajamos con cera es importante

trabajar con dos tipos. Esta se llama microcristalina.

Y esta es la parafina.

La diferencia entre ellas es que la microcristalina aporta flexibilidad

y la parafina aporta

dureza y volumen.

Entre los diferentes usos que tenemos de ellas

y que se hacen sería por inmersión.

Fijaos cómo cambian las cualidades del papel cuando cogemos

y lo sumergimos en la cera. Habría que dejarlo un poco secar.

Y fijaos la transparencia. Lo dejamos aquí y luego lo retomamos.

Fijaos en la transparencia y el sentido de temporalidad que adquiere

el material cuando lo impregnamos de cera. Otro de los usos

de la cera sería por laminado.

Por laminado es que tenemos una superficie y vamos con un pincel

laminando diferentes capas y contrapeando.

Dejando que se enfríe una respecto de la otra

y vamos adquiriendo un diferente grueso.

Otro uso sería,

podemos adquirir láminas muy finas de cera si hacemos

una especie de contrafuerte,

de espacio que lo delimita y por vertido

conseguiríamos láminas de diferentes grosores. Y también

un uso interesantísimo es usar la cera por colada...

sobre un molde.

¿Habría que preparar el molde para positivar?

Es una pregunta interesante. Si vertiéramos la cera

directamente sobre escayola sin preparar

se nos quedaría pegada. El molde de escayola esté empapado en agua.

El agua nos ayudará a desprender la cera, la va a enfriar rápidamente.

La cera cuando seca

tiene un secado del exterior hacia el interior

y se va a contraer.

De otra forma sería imposible despegar. Se pegaría a la escayola.

Aquellas personas que estén interesadas en el arte y en concreto

en la escultura diría que se formen, no solo con una licenciatura,

luego con un master o un postgrado, es fundamental el aprender,

creo que es una profesión donde nunca se termina de aprender.

Otra parte importante es tener un espíritu de experimentación.

De investigar, hay que probar cosas nuevas, con materiales,

con técnicas, y es fundamental la tercera parte, que sería

una buena formación conceptual.

¿Qué tal te ha ido la primera semana? -Bien, estoy contenta.

Un cambio muy grande pero por ahora pinta muy bien.

Me gustan las clases.

Me encanta la ciudad.

Rótterdam es fascinante, así que muy bien, a ver cuándo vienes a verme.

¿Y tú?

-Estoy empezando ahora y la verdad es que bien.

Además estoy trabajando

en el mundo rural y me acuerdo bastante de las casas de Esther.

De cuando nos hablaba de cómo aplicar los conceptos.

Lo artístico al mundo de la arquitectura.

Tu proyecto final de carrera tiene que ver con ese tema.

-Sí, desde que dimos las clases con el tema del paisajismo,

de cómo afrontar un proyecto de arte público, es cierto que tenemos...

Yo tengo una manera diferente de intentar

no hacer una arquitectura bruta y desligada del entorno.

Intento que a través del paisaje, es como una extensión de la montaña.

Es un proyecto con mucho de paisajismo.

Es a raíz de lo que ella nos estuvo contando, de meterse de manear sutil

en el entorno.

-¿Y tú, Damián? -Con envidia

de ver donde te has ido.

Desde que me fui de Erasmus busco cualquier excusa para salir.

¿Cómo lo hiciste?

-Yo terminé, entregué el proyecto y tenía pensado varios master y becas.

Y me gustaba desde el principio Holanda como un país que en arte

y arquitectura está muy bien.

Y hay mucha oferta, muchas cosas muy interesantes,

más en el campo del arte ahora en Europa, en Estados Unidos.

Te animo a que te pongas a buscar.

Seguro que encuentras algo guay. Algo bueno.

-Qué bien.

A ver, este es el plano. Está en pantalla e impreso.

Lo primero sería organizar los espacios por plantas.

Sí, es lo más conveniente. Sobre todo el medio.

Tienes piezas de pared y de instalación, ¿verdad?

Lo empezamos aquí y luego vamos con Raquel a ver qué se le ocurre a ella.

¿Qué te parece si vemos el espacio y vamos distribuyendo las piezas?

Fenomenal. Este espacio me gusta con esta vista desde arriba.

Da mucho juego, puedes verlo desde arriba

y luego aquí tener otra visión más recogida.

Las medidas exactas de las piezas de pared que podemos colgar.

Desde aquí tenemos una perspectiva... Maravillosa.

Puede funcionar lo que hemos dicho. Este es mi espacio favorito.

Es la entreplanta y podemos visualizar.

Puede funcionar lo que hemos hablado.

Si tienes piezas de la anterior exposición.

Son las que me preparaste... Vendimos casi toda la colección.

Esta pieza de los ángeles.

Aquí fue cuando empezaba a trabajar

con las ciudades. Mis primeras investigaciones y la huella del pie.

Es una pieza maravillosa.

Te empezaste a interesar por mi trabajo.

Llevamos juntas desde los inicios. Casi 15 años.

¿Me ayudáis? Vamos a poner la tapa.

Para poderlo conectar y ver cómo queda. Hay que bajarlo en paralelo.

Bajad sin miedo.

Espera, Marina.

Ahora vamos a atornillarlo

y así ya cerramos.

Vamos a poner las luces que los conectan.

Hay un primer conector que engancharía aquí.

Y esto va a este transformador.

Si quieres vamos a darle ya la vuelta.

Así, despacito.

Perfecto. Vamos a presentarlo. Marina, coge la caja, por favor.

No sé si nos dará el cable.

Más o menos así.

Es importante que se pueda ver desde arriba y desde abajo.

Marina, sujeta para que me pueda alejar. Ya encendemos.

Esto iría un poco...

Yo visualizo la exposición toda en blanco.

Entornas los ojos como algo evanescente, se sale de las paredes.

Brillos metálicos. Esta pieza hay que verla dentro de unas condiciones

expositivas. Como sería una galería, un espacio más neutro.

Ha sido muy importante conocer a Esther, como profesora

y como profesional. He aprendido mucho en sus clases y trabajando

en su estudio porque tiene una manera de entender el arte y de trabajar

partiendo de la arquitectura y de la ciudad.

Mi doble formación ha sido importante.

Los oficios de la cultura - Esther Pizarro, escultora

28:50 21 ene 2012

Sus intervenciones escultóricas en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Mérida y su participación en la Exposición Universal de Shanghai 2010, son solo algunos ejemplos de su trabajo artístico. En su taller

conoceremos su nuevo proyecto escultórico junto a su colaboradora, Isabel Marcos.

 

Sus intervenciones escultóricas en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Mérida y su participación en la Exposición Universal de Shanghai 2010, son solo algunos ejemplos de su trabajo artístico. En su taller

conoceremos su nuevo proyecto escultórico junto a su colaboradora, Isabel Marcos.

 

ver más sobre "Los oficios de la cultura - Esther Pizarro, escultora" ver menos sobre "Los oficios de la cultura - Esther Pizarro, escultora"

Los últimos 96 documentales de Los oficios de la cultura

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios
  • Grabador de moneda

    Grabador de moneda

    31:26 20 ago 2014

    31:26 20 ago 2014 Uno de los Oficios más antiguos de la humanidad, El grabador de Moneda, que aún perdura. De la mano de unos de los grabadores más destacados a nivel internacional y de Laura Flores Licenciada en Bellas Artes.                                                         Histórico de emisiones:29/10/2011

  • Psicoanalista

    Psicoanalista

    29:50 29 dic 2013

    29:50 29 dic 2013 Tres psicólogos, de distintas escuelas, Gerardo Gutiérrez, Enrique Galán y José Miguel Marinas, exploran la mente humana en compañía de joven psicoanalista colombiano.

  • Antonio López

    Antonio López

    28:00 15 dic 2013

    28:00 15 dic 2013 Antonio López, maestro de artes plásticas y su colaborador Tomás Bañuelos comparten con el programa su último proyecto escultórico "El hombre de Albacete"

  • Maestro titiritero

    Maestro titiritero

    29:59 01 dic 2013

    29:59 01 dic 2013 A través de la visión de Angel Calvente, director de la compañía ESPEJO NEGRO, conocemos todos los procesos del teatro con títeres: la construcción de marionetas, la manipulación, la escenografía. Además de concocer su taller, ubicado en Málaga, asistimos con él, al Festival Titirimundi de Segovia.

  • 28:48 24 nov 2013 El maestro de música antigua Ismael Fernández de la Cuesta nos habla del gregoriano como base de la música occidental.

  • Maestro vidriero

    Maestro vidriero

    29:37 17 nov 2013

    29:37 17 nov 2013 Programa dedicado a Carlos Muñoz de Pablos, vitralista. En la actualidad y junto con sus hijos Pablo y Alfonso, se encuentra restaurando las vidrieras de la Catedral de Segovia. Veremos su trabajo tanto en su taller como en la propia catedral.

  • Pere Pinyol

    Pere Pinyol

    28:38 10 nov 2013

    28:38 10 nov 2013 Descubrimos la labor de Director Artístico de Circo con Pere Pinyol, director del Circo Price de Madrid en un recorrido por el panorama circense actual y por las diferentes escuelas existentes en España.Pinyol nos explica cómo ha evolucionado el mayor espectáculo del mundo en los últimos años y cómo se han añadido nuevas modelos de entretenimiento para adaptarse a todas las edades y gustos.Su labor cómo director artístico le lleva a contactar con las diferentes escuelas circenses y a diseñar una programación que dé cabida a todos los públicos, sin perder la base original de un espectáculo que ha acompañado al hombre a lo largo de su historia. Acróbatas, payasos y malabaristas se mezclan ahora con ópera, teatro y un sinfín de posibilidades que convierten al circo en una de las propuestas culturales más completas y novedosas.

  • Locutor de radio

    Locutor de radio

    28:32 03 nov 2013

    28:32 03 nov 2013 Capítulo dedicado al periodista musical, con Julio Ruiz como maestro y Paula Quintana como "aprendiz".

  • Psicoanalista

    Psicoanalista

    29:58 30 dic 2012

    29:58 30 dic 2012 Tres psicólogos, de distintas escuelas, Gerardo Gutiérrez, Enrique Galán y José Miguel Marinas, exploran la mente humana en compañía de joven psicoanalista colombiano.

  • Musical

    Musical

    28:53 23 dic 2012

    28:53 23 dic 2012 A través de los ensayos del musical Follies, la actriz Vicky Peña y la joven actriz Miranda Gas, debaten acerca de la profesión de actor, especialmente en el género musical.

  • 28:08 16 dic 2012 El programa comienza con las reflexiones de Antonio López en una conversación con su colaborador, Tomás Bañuelos, escultor y profesor de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.Los dos artistas están en pleno proceso creativo de la última pieza escultórica de Antonio López, 'El hombre de Albacete', un encargo de un hombre que anda y un proyecto artístico que le rondaba al Maestro durante largos años.Dialogan sobre el lenguaje escultórico y pictórico y sobre la autenticidad de la creación con modelos al natural. Del mismo modo, analizan la importancia del aprendizaje y del hermanamiento entre artistas, en las universidades y escuelas de arte.En este documental también colabora Julio López, escultor realista y compañero de estudios de Antonio López en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando.

  • Diseño naval

    Diseño naval

    28:15 09 dic 2012

    28:15 09 dic 2012 En España existe una gran tradición en el diseño y la construcción naval. Conoceremos cómo ha evolucionado el oficio a partir de los modelos que se hacían desde el siglo XVII hasta las recreaciones por ordenador de nuestros días. Miguel Godoy, Restaurador y Modelista del Museo Naval, Silvia López, directora del Archivo Gral. de la Marina y Rafael Suárez, Director Adjunto de Navantia Ferrol, nos guían en este recorrido por la historia de nuestros buques. Histórico de emisiones: 10/12/2011

  • 29:19 18 nov 2012 Hablamos del oficio de escritor, de escribidor en este caso, porque lo hacemos nada menos que con el Premio Nobel de Literatura 2010, Mario Vargas Llosa. Junto a él, como aspirante, el joven escritor de relato corto Matías Candeira.Histórico de emisiones:13/10/2010

  • Biólogo, Javier Gimeno

    Biólogo, Javier Gimeno

    28:57 11 nov 2012

    28:57 11 nov 2012 Javier Gimeno nos muestra el oficio de biólogo a través de su labor en el Parque Temático de la Naturaleza de Madrid. Vemos la conservación en plena meseta castellana de diferentes ecosistemas cómo la jungla, la Antártida o el bosque africano y de las especies animales propias de esas latitudes. Histórico de emisiones:09/06/2012

  • 29:09 26 ago 2012 Paleoantropólogo. Eudald Carbonell, Premio Príncipe de Asturias en 1997, nos explica los pormenores de un oficio que requiere el conocimiento de diversas disciplinas científicas y grandes dosis de pasión y curiosidad. Histórico de emisiones:18/02/2012

  • 28:50 19 ago 2012 Los Parques Arqueológicos permiten al espectador tocar y usar las lanzas, hacer fuego, pintar y entender como vivan nuestros ancestros.Histórico de emisiones:21/05/2011

  • 27:51 30 jun 2012 Los oficios de la cultura descubre por qué en ocasiones se detectan diferencias entre la versión original de una película y la versión doblada.El actor y director Juan Luis Rovira explica las técnicas usadas y los conocimientos requeridos para adaptar guiones y traducciones a nuestro idioma. También cómo se hace la selección de voces y la organización de los actores. Todo con un objetivo: hacer creíbles los diálogos que escuchamos como si fueran los originales. Ser actor y conseguir meterse en un papel que vemos interpretar a otro, una buena dicción y gran capacidad de improvisación son las principales características que debe tener un profesional del doblaje. Blanca Hualde, una joven con varios años de experiencia en su haber, detalla los pormenores de su oficio poniendo voz a los diferentes personajes de series, películas y videojuegos extranjeros. Explica también las dificultades que conllevan los distintos idiomas de origen, desde el japonés, al inglés.En la Escuela AM estudios, donde imparte clases de doblaje uno de los grandes de la profesión, Claudio Rodríguez, comprobamos cómo se prepara a los futuros actores.

  • 1:02 29 jun 2012 Junto al Director de Doblaje Juan Luis Rovira, uno de los profesionales que más años lleva en la profesión, y a su equipo descubrimos los aspectos técnicos y artísticos del Doblaje y cómo ha evolucionado en los últimos años. Veremos quiénes son y cómo trabajan las personas que hacen posible que escuchemos a los protagonistas de series y películas extranjeras hablando en nuestro idioma.

  • Teatro musical

    Teatro musical

    28:56 23 jun 2012

    28:56 23 jun 2012 Descubrimos junto a la actriz Vicky Peña y el reparto de la obra "Follies" los aspectos técnicos y artísticos que diferencian al Teatro Musical de otros espectáculos.

  • 29:21 16 jun 2012 Fermín Cabal nos muestra el oficio de Dramaturgo. Con él haremos el recorrido desde que se gesta una obra hasta su puesta en escena.

Mostrando 1 de 5 Ver más