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Sábado a la 01.15 horas (Madrugada del domingo)

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La Sala. Guggenheim - Obras maestras de la Kunsthalle Bremen - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

"El Museo Guggenheim Bilbao presenta

obras maestras de la Kunsthalle Bremen,

de Delacroix a Beckmann.

Una magnífica selección de los fondos de uno de los museos

más reconocidos de Alemania por su papel pionero

en el coleccionismo moderno.

Patrocinada por Iberdrola,

la muestra revela los estrechos vínculos

entre el arte alemán y el arte francés del siglo XIX

y de la primera mitad del siglo XX

en un recorrido que parte del Romanticismo

para adentrarse en el impresionismo,

el postimpresionismo,

la colonia de artistas de * y el expresionismo alemán".

Estas son obras que, muy rara vez, abandonan Bremen.

Además, es también un pequeño homenaje

al Museo de Bremen,

que me parece que es una institución muy única,

muy singular.

Y es una institución con la que creo

que también compartimos una sensibilidad

respecto a la potencialidad de un museo

para abrir a la sociedad el pensamiento,

para generar discursos,

para reflejar lo mejor de lo que está ocurriendo,

no solo en esa ciudad, sino también en su entorno.

Por tanto, es una exposición yo creo que de no perderse.

(Música)

"En 1823,

un grupo de amantes del arte y de la ciudad de Bremen

formaron la Kunstverein, una asociación fundada con el fin

de mejorar el sentido de la belleza de la sociedad.

Este grupo de ciudadanos comprometidos se reunían

para hablar de sus colecciones de grabados y dibujos,

y pronto empezaron a organizar exposiciones públicas

y a crear su propia colección.

Unos años más tarde, en 1849,

nació la Kunsthalle Bremen,

y este hecho derivó

en la inauguración de su propio museo".

Es una colección muy particular y muy singular.

Hablamos de su origen,

un origen que no es institucional,

sino un origen privado.

Y hoy, aún la Kunsthalle Bremen tiene un patronato

que son todas personas privadas.

"En 1899, la sociedad nombra a su primer director científico,

el historiador de arte Gustav Pauli,

que basó su política de adquisiciones

en el diálogo entre el arte francés y el arte alemán."

(Música)

"El recorrido de la exposición comienza en la galería 305,

que ilustra la evolución del arte alemán

y el francés desde el Neoclasicismo tardío

hasta el Romanticismo.

En 1810,

una serie de artistas alemanes se trasladaron a Roma

para vivir y trabajar allí en comunidad,

con el fin de recuperar los ideales estilísticos clasicistas".

Roma siempre ha sido una referencia

tanto para los franceses como para los alemanes.

Y creo que esta primera sala representa muy bien

lo que ha sido el anhelo, digamos, de los franceses y de los alemanes.

"Las formas definidas,

líneas delicadas y un minucioso estudio

de las superficies definen las obras de esta sala.

En la exposición, encontramos ejemplos como 'Retrato de familia',

de Merry-Joseph Blondel,

o el cuadro 'Mujer joven, melancolía',

de Théodore Chassériau."

"Como reacción al racionalismo de la Ilustración,

el Romanticismo se extiende por toda Europa

como un movimiento artístico que se centra

en la cara más oscura del alma.

Entre las figuras clave de la Escuela Romántica Francesa,

encontramos a Eugène Delacroix,

que está bien representado

en la colección de la Kunsthalle Bremen."

El Romanticismo es un movimiento que tanto se da en Francia

como en Alemania.

En Francia, podemos conocer a una de las figuras

más importantes, que es Delacroix,

que es como un Romanticismo como más literario,

solamente para dar un ejemplo,

él ha hecho un cuadro refiriéndose a una obra de Goethe

que todo el mundo lee en Alemania, en los colegios, que es "Fausto".

"En la primera mitad del siglo XIX,

muchos artistas franceses buscan la inspiración en la naturaleza

y comienzan a visitar el pueblo de Barbizon,

que se asocia al desarrollo

del movimiento de pintura al aire libre

en lo que se conocería como Escuela de Barbizon."

Tenemos la Escuela de Barbizon, que realmente no era una escuela,

sino que eran unos artistas que salían de París

para buscar la naturaleza y pintar al aire libre.

Y después, nos encontramos con el Romanticismo alemán.

Aquí tenemos una obra maestra, que es de Caspar David Friedrich,

y que es "La puerta al cementerio", pero también,

otros artistas que estaban muy cerca de él.

"En 1911,

el Museo de Bremen adquirió la obra 'Campo de amapolas'

de Vincent Van Gogh, presente en la exposición.

Esta pieza da testimonio de la política de adquisiciones

del director Gustav Pauli

y su pionera defensa del arte moderno,

algo que suscitó una gran polémica."

Además de la importancia

y de la oportunidad extraordinaria de poder ver esa obra aquí,

es la historia que hay detrás de esa obra

y de ese momento, yo creo que es también

interesante de conocer.

La polémica que la adquisición de esa obra

suscitó en aquel momento,

la división que generó entre aquellos partidarios

de entender que el museo tenía que tener una visión más cerrada,

más introspectiva, más centrada en el arte alemán

y aquellos que entendían que el museo

tenía que tener una visión más abierta,

porque eso contribuía al desarrollo de la sociedad en la que estaba.

(Música)

-Hay una escultura de Degas,

de una bailarina que mira hacia otro cuadro

que es de Jean-Louis Forain, que también trata el mismo tema.

Yo creo que también esto es algo interesante,

esta relación,

porque es el maestro que mira al alumno y, en realidad,

era de esta forma.

A la izquierda vemos una especie de cortina,

pues eso nos demuestra que tenemos

el privilegio de entrar "behind the scenes"

y observar esta escena.

"El diálogo entre la pintura francesa

y alemana continúa en esta sala dedicada al impresionismo.

En ella, encontramos, entre otras, obras de Paul Cézanne,

Pierre-Auguste Renoir o Eva Gonzalès."

No solamente se trata de exponer grandes nombres

como Van Gogh como tenemos aquí, sino también, por ejemplo,

una Eva Gonzalès, que ha sido alumna de Édouard Manet.

Y vemos ahí un retrato de su hermana,

que se despierta por la mañana y realmente podemos ver

que es un impresionismo que tiene estos colores

como mucho más amables como podemos ver en el otro lado en Corinth,

que ahí vemos un retrato

de una persona igualmente también en la cama

y podemos ver que es mucho menos amable,

porque la persona que está en la cama,

mientras que vemos aquí que nos mira de frente,

la otra persona gira la cabeza hacia el otro lado.

"En 1886,

Paul Gauguin y Émile Bernard

se conocieron en la pequeña ciudad portuaria

de Pont-Aven, en la costa de Bretaña.

Y de esa relación,

nace la llamada Escuela de Pont-Aven.

La belleza del lugar atrajo a numerosos artistas que pintaban

obras cuyas características principales eran

el uso de colores puros

y el deseo de realizar una síntesis

entre el impresionismo y el simbolismo."

Una de las obras es de Louis Anquetin.

Relata un poco cómo fue París en la época.

Era el París de la época de la moda, era el París del teatro,

de cabaret, y aquí,

naturalmente que podemos encontrarnos con los "skylines"

típicos de París con Notre-Dame,

pero por otro lado, también tiene un título como:

"Ráfaga de viento en un puente sobre el Sena",

y podemos ver este movimiento también muy claro.

Un movimiento que ha sacudido a toda la ciudad,

es ese que demuestra, de alguna forma,

que París está en movimiento.

"En la sala 307,

podemos observar algunos ejemplos

de la Colonia de Artistas de Worpswede,

entre los que destacan Fritz Mackensen,

Otto Modersohn o Paula Modersohn-Becker.

Esta artista realizó más de 30 autorretratos

durante su breve trayectoria e influyó

en la posterior evolución del arte francés y alemán

de la primera mitad del siglo XX."

Worpswede es un pequeño pueblo a 20 kilómetros de Bremen.

Entonces, tiene una conexión, muy especial.

Yo pienso que la figura más importante

ha sido Paula Modersohn-Becker.

Ella se murió en 1907, pero en 1908,

el director visionario de la Kunsthalle Bremen

le hizo una primera exposición.

Era algo como muy especial,

porque el derecho a voto para las mujeres

en Alemania no llegó hasta 1918.

Aquí vemos un autorretrato.

Este autorretrato también es fruto de unas observaciones que ella

ha hecho de las momias egipcias en el Louvre

y podemos ver que el tratamiento es como muy arcaico.

"Las obras expuestas en esta sala presentan la progresión

del expresionismo alemán desde el grupo Die Brücke,

que en su búsqueda de nuevas formas de expresión,

revolucionó el arte en Alemania hasta Max Beckmann,

que puede definirse como un individualista

dentro de la historia del arte moderno."

Tenemos la gran figura de Max Beckmann con unas obras

que realmente demuestran su trayectoria junto con Kokoschka

y Otto Dix.

En esta obra apreciamos la capacidad de transformación de Max Beckmann.

Es un autorretrato,

pero es un autorretrato también un poco particular,

es con saxofón.

No lo percibimos exactamente como un saxofón,

y es un autorretrato que reúne diferentes vertientes

y diferentes miradas.

"En la exposición, también vemos representado

el surrealismo alemán con obras como 'Dentro y fuera'

de Richard Oelze y 'Tras la ejecución',

de André Masson."

Aquí tenemos una obra de André Masson

que representa una escena después de la ejecución.

Hace una referencia directa a la Guerra Civil

y otra obra que tiene una relación muy especial

con nosotros, que es el "Guernica".

Aquí tenemos dos elementos, tenemos el burro,

que abre la boca pero que cierra los ojos,

que forma parte también de elementos del "Guernica",

y por otro lado,

vemos aquí estos personajes que realmente deciden

sobre el destino del ejecutado.

"El principal hilo conductor de la estrecha relación

entre Bremen, Kunsthalle y el arte moderno francés,

fue el marchante de arte Michael Hertz,

que representó en exclusiva la obra gráfica

de Pablo Picasso en Alemania.

Varios coleccionistas alemanes compraron a Hertz

obras del artista,

lo que contribuyó a ampliar enormemente

el número de obras de Picasso en la colección de la Kunsthalle.

En la exposición, sobresale el 'Retrato de Sylvette',

adquirido en 1955, un año después de que el artista pintara la obra."

Es un Picasso de los años 50.

Cuando él ya estaba en el sur de Francia,

conoció a esta chica, Sylvette.

Realmente, ha hecho más de 60 retratos de ella.

La ha tenido como modelo para muchísimas cosas,

no solamente para las pinturas, pero también, por ejemplo,

para retratos en otros medios.

Por ejemplo, en la cerámica.

Era una chica que estaba muy a la moda, muy joven,

que se interesaba por la moda,

por las revistas de la moda, de la época,

y podemos ver aquí que realmente

tiene un vestido muy moderno para la época

y después,

también era muy llamativo su pelo rubio

que recogía en una coleta.

(Música)

-La ciudad de Bremen es también

un ejemplo bastante interesante para Bilbao.

Es otra ciudad con una dimensión abierta al mundo.

Una ciudad portuaria,

una ciudad donde la actividad empresarial,

comercial, la actividad marítima ha tenido siempre mucha importancia

y eso ha configurado la propia personalidad de la ciudad.

Por lo tanto, es un ejemplo o una referencia,

una relación con la ciudad en la que nosotros

estamos y en la que está este museo.

-Es muy difícil contarte la historia de una colección,

porque hablamos de la Kunsthalle Bremen,

que tiene una colección que abarca como 600 años.

Podríamos haber hecho

una exposición solamente de obras maestras,

pero lo que nos ha parecido muy interesante

es contar realmente

la visión del primer director,

que tenía una visión muy especial sobre la historia del arte.

"Obras maestras de la Kunsthalle Bremen,

de Delacroix a Beckmann,

relata la excepcional historia de este museo,

caracterizado por su sólido compromiso cívico,

la intensa relación entre el coleccionismo privado

y la instrucción fundada por ellos y una temprana labor

de investigación profesional y de promoción del arte moderno.

Esta selección desvela la pasión por la pintura y el acierto

con lo que los coleccionistas alemanes adquirieron pinturas

realizadas en su tiempo que,

con el paso de los años,

han alcanzado el estatus de obras maestras".

(Música)

(Música)

(Música)

En el Museo Guggenheim Bilbao estamos ahora mismo completando

la implantación de la tecnología LED

para iluminar nuestras obras de arte.

Lo que conseguimos con estas fuentes de luz

es mayor contraste, una mejor colorimetría,

un rendimiento cromático realmente excelente.

Lo que logramos es subir la temperatura de color

de la iluminación en salas,

de manera que la percepción sea más parecida a la que tenemos

en el exterior de las galerías,

cuando circulamos en zonas donde recibimos la luz natural.

Se ve perfectamente en este ejemplo, en esta obra de Cy Twombly,

los "Nueve discursos sobre Comodo" donde tenemos...

Los primeros lienzos

están iluminados con la teología halógena,

la anterior,

las luminarias que teníamos anteriormente en el museo

y estas que están más próximas son los nuevos equipos LED.

Esta percepción, además, mejora la lectura de los colores,

la colorimetría e incluso el contraste

con el cual podemos percibir las líneas,

las formas, los colores de los lienzos.

El factor de daño que presentan nuestros equipos es similar,

o en algunos casos,

inferior al de las luminarias de tungsteno,

las que veníamos empleando anteriormente.

En cuanto a la sostenibilidad económica y medioambiental,

estos equipos hemos comprobado que están consumiendo del orden

de un 8% con respecto al consumo

que teníamos anteriormente con las luminarias halógenos.

Esto significa que el cálculo que hemos hecho,

cuando hayamos terminado de instalar

todas las luminarias en el museo,

estaremos reduciendo nuestra huella de carbono anual

aproximadamente en 335 toneladas.

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La Sala. Guggenheim - Obras maestras de la Kunsthalle Bremen

22 dic 2019

Obras maestras de la Kunsthalle Bremen: de Delacroix a Beckmann narra la historia de esta colección alemana y su precoz dedicación al arte moderno a través de la yuxtaposición de obras de arte francesas y alemanas realizadas en el período comprendido entre el siglo XIX y la primera mitad del siglo XX.

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