La Sala La 2

La Sala

Sábado a la 01.15 horas (Madrugada del domingo)

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La Sala. Guggenheim - Guggenheim 2020 (I) - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

"El Museo Guggenheim Bilbao presenta

'Olafur Eliasson: en la vida real',

un recorrido por la obra

de uno de los artistas más relevantes del panorama actual:

Olafur Eliasson.

A través de una treintena de piezas

realizadas entre 1990 y el momento presente,

el artista nos enfrenta a la manera en la que percibimos

nuestro entorno y nos movemos en él.

Patrocinada por Iberdrola, la muestra reúne esculturas,

fotografías, pinturas e instalaciones

que experimentan con luz, geometría y espacio."

"Eliasson convierte al espectador en coautor

y refleja en sus obras su interés por la percepción, el movimiento,

la experiencia física y las relaciones entre lo real

y lo artificioso."

Los elementos centrales en la práctica de Olafur Eliasson

se basan principalmente en trasladar

la experiencia al público.

Es el público el que tiene que activar las obras

y lo hace a través de temas que, para él, son muy importantes,

pero también para todos nosotros.

Y cómo nos relacionamos con los demás, la naturaleza,

la geometría...

Todos estos elementos que nos rodean

y que muchas veces no somos capaces de poder ver.

-Trasciende lo que es su propia obra,

claramente involucrado

con la realidad que le rodea,

con un compromiso social

muy marcado, sobre todo,

en temas como la crisis migratoria

o el problema del cambio climático.

Yo creo que es un buen símbolo de algo que, para este museo,

es muy fundamental y que forman parte de nuestro ADN

como es el potencial del arte para transformar,

para transformar el mundo, para mejorar la vida de las personas

y en ese sentido creo que es un artista

con el que nos sentimos muy cercanos y muy en sintonía.

"Olafur Eliasson nació en Copenhague en 1967.

Un año antes, sus padres habían emigrado desde Islandia,

país con el que desarrolló una fuerte conexión.

Al cumplir 22 años,

Eliasson entró en la Real Academia Danesa de Bellas Artes,

donde cursó sus estudios.

A finales de la década de los 90,

realizó algunas de sus primeras obras reconocidas,

como 'La serie de los glaciares'.

El artista que, a lo largo de su carrera artística,

se ha esforzado por hacer que el arte evidencie

las preocupaciones sociales más importantes,

creó esta serie de fotografías,

que revela el impacto del calentamiento global

sobre nuestro planeta."

"Después de terminar sus estudios,

el artista se muda a Berlín y funda el estudio Olafur Eliasson,

que hoy cuenta con más de cien miembros,

incluidos artesanos, arquitectos, investigadores,

historiadores del arte o técnicos especializados.

A partir de entonces,

Eliasson ha mostrado su trabajo en museos, espacios públicos,

en las redes o publicaciones de todo el mundo.

Ha creado numerosos proyectos de arquitectura, ingeniería civil,

diseño, cocina o acciones como el proyecto 'Little Sun',

que consiste en la creación y distribución de lámparas solares

para comunidades sin electricidad."

Es un proyecto en el cual,

a través de creación de microempresas

que llegan a diferentes sitios de África,

como, por ejemplo, Senegal,

sitios remotos donde no pueden tener acceso

a la luz eléctrica, consigue que,

a través de las pequeñas lamparitas cargadas de energía solar,

los niños o personas que viven en estos lugares

puedan acceder a la luz,

algo que, para nosotros, es muy normal,

pero tenemos que tener en cuenta

que una de cada siete personas de este mundo no tiene luz.

"El artista ha presentado también numerosos proyectos

que involucran la esfera pública.

Entre ellos, destacan 'Green River' o sus cascadas,

presentadas previamente en ciudades como Sídney,

Versalles o Nueva York.

En el exterior del museo,

los visitantes podrán encontrar una pieza que constituye

una continuación de esta serie

y muestra la característica fusión de naturaleza

y tecnología del artista."

Primero hacía pequeñas cascadas que incluía dentro de los museos

y luego ha hecho grandes cascadas para espacios de exterior,

pero siempre son espacios urbanos,

y ahora en el exterior de nuestro museo,

ha creado una cascada de 11 metros,

es una cascada en la cual existen dos elementos principales

de la obra de Eliasson y se ven muy fácilmente.

Por un lado, está el crear este elemento de la naturaleza

de forma artificial y, por otro lado,

que esa artificialidad la veamos.

Es una cascada en la que vemos un andamio, un andamio de obra,

con el que ha hecho esta cascada,

y es algo que se ve constantemente por toda la exposición.

"Su preocupación por la naturaleza,

derivada del tiempo que pasó en Islandia,

su exploración de la geometría

y su constante investigación del modo en que percibimos el mundo

que nos rodea,

se han convertido en los elementos centrales

de la labor artística de Eliasson.

La obra 'Sala de maquetas', de 2003,

que contiene cerca de 450 prototipos de geometría,

constituye un registro del trabajo de Eliasson y su equipo.

En esta misma sala, encontramos 'Descripción de un reflejo

o un agradable ejercicio sobre sus cualidades'

o 'Tu sombra incierta'.

Cuando un visitante entra

en el espacio situado ante los focos,

sus sombras aparecen en la pared y revelan los colores

que componen esa luz aparentemente blanca."

"La siguiente sala reúne

muchas de las obras tempranas de Eliasson.

En 'Proyección de ventana' y 'Aspirante',

el artista utiliza diferentes tipos de luz

para alterar la experiencia del espacio y la arquitectura.

Las piezas 'Máquinas de olas' y 'Pared de liquen'

siguen recordándonos

el interés del artista por la naturaleza y el clima."

"'Esfera de viento frío',

'Partícula de polvo de estrellas' y 'En la vida real' acompañan

a 'Tu futuro imaginario',

un arco semicircular montado en un espejo situado en el techo.

El arco combina visualmente su reflejo

para crear la ilusión de un anillo gigante

que atraviesa la superficie especular.

Olafur Eliasson también ha trabajado con espejos y reflejos

desde mediados de los años 90.

En las obras 'Tu visión espiral' y 'Tu ventana planetaria',

la multitud de reflejos reconfigura lo que vemos,

ya que se nos presentan

diferentes perspectivas al mismo tiempo."

El interés de Olafur Eliasson, en realidad,

es en estas formas caleidoscópica.

Por ejemplo, las esferas que vemos en este espacio

son tres esferas totalmente diferentes.

En dos de ellas, la luz parte de su interior,

en otra, la luz se proyecta desde el exterior.

Además, cuando nos fijamos en la sombra que crea esta esfera,

nos damos cuenta de que,

mediante el uso que ha hecho de los cristales

y de estas formas geométricas que,

además, crea a través de tensiones con hilos,

se crean casi como tres o cuatro esferas

que van girando en un ritmo diferente,

cuando, en realidad, es una esfera compuesta

de diferentes componentes hacia su interior.

Y es a través de la sombra, de la proyección,

cuando nos estamos percatando de la complejidad,

de la forma geométrica de esta obra.

"A lo largo de su carrera artística,

Olafur Eliasson ha creado varias obras

en las que el color es el protagonista.

El visitante puede adentrarse en 'Tu atlas atmosférico de color',

que consta de una serie de bancos de niebla producida artificialmente

y bañada en los tres colores primarios:

el rojo, el verde y el azul."

Cuando entras en el espacio,

ves la niebla en estos diferentes colores,

pero no ves nada más de lo que sucede a tu alrededor.

Entonces, tienes que plantearte cómo avanzar en el espacio

con tus otros sentidos

y eso es lo que esta obra pretende, que podemos ver de muchas maneras,

no solamente a través de los ojos.

"En 'Habitación para un color',

las lámparas instaladas en el techo emiten

una única longitud de onda de luz amarilla,

lo que reduce la percepción del color

por parte del observador a amarillo, negro y tonos grises."

Realmente, los colores que vemos están relacionados con la luz,

cómo se proyecta la luz sobre los colores.

Cuando modificamos esa luz,

los colores se ven totalmente modificados.

Si tuviésemos en el día a día una luz diferente a la que tenemos,

no podríamos ver todas las variedades cromáticas.

Y así todo, los ojos de cada uno de nosotros

las captan de manera diferente.

Cuando estemos allí, veremos de manera diferente

todas las obras que estamos viendo aquí.

"La obra 'Soleado',

un temprano ejemplo del interés del artista por el color,

separa la Sala 202 en dos secciones,

haciendo que veamos de forma distinta las obras

que se encuentran al otro lado.

Destacan 'Experimento de color n. 80'

y 'Experimento de color n. 81',

que analizan la paleta

de dos pinturas del artista alemán Caspar David Friedrich,

'Monje a la orilla del mar' y 'El árbol solitario'.

Aquí hay piezas que están relacionadas

con el tema del cambio climático,

pero también con el tema de la luz en el arte.

Estas dos obras que vemos aquí son dos experimentos de color,

estos experimentos de color parten de dos obras de Friedrich,

parte de la luz que hay en dos obras

y crea este experimento recogiendo esa luz,

porque la luz no es igual en todos los sitios.

"La preocupación del artista por el cambio climático

hace que con frecuencia utilice hielo de glaciar en sus trabajos,

hielo que pretende ser una llamada a la acción

para frenar el calentamiento global.

Este es el sentido de 'Corrientes glaciares',

'Destello esférico glaciar'

y 'Pabellón de la presencia de la ausencia',

donde un vaciado de bronce hace visible el espacio desocupado

por un bloque de hielo de glaciar que se ha derretido."

"Una gran esfera de vidrio,

'Espacio de visión',

sirve como dispositivo óptico para ofrecer al visitante

imágenes distorsionadas e invertidas

sobre lo que acontece al otro lado de la sala,

donde se ubica 'Belleza',

una de las obras más emblemáticas de Eliasson.

En esta pieza,

una serie de conductos instalados en el techo emiten una fina neblina

en dirección a un rayo de luz procedente de un foco.

De esta manera, se puede apreciar un arco iris."

Este arco iris

utiliza el mismo efecto

con el que se produce en la naturaleza.

Simplemente es agua sobre la que se refleja un foco

y, según nos vamos moviendo alrededor de este arco iris,

vamos a ir viendo diferentes colores.

"El arte no es el objeto,

sino lo que el objeto hace al mundo".

Olafur Eliasson convierte al espectador en protagonista,

permitiéndole adentrarse

en muchos de los desafíos de nuestra sociedad.

Convencido de que el arte

puede tener un poderoso impacto sobre el mundo,

su práctica va más allá

de la mera creación de obras de arte.

Olafur Eliasson consigue con sus obras convertir

el pensamiento en acción."

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29 mar 2020

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