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Para todos los públicos La aventura del saber - 13/12/16 - ver ahora
Transcripción completa

(Música cabecera)

Hoy, en "La aventura del saber", vamos a hablar

de la revolución astronómica que se vivió en el siglo XX

y de la aportación previa de un grupo de mujeres anónimas.

"Las calculadoras de estrellas" es el título de una novela

que se desarrolla a partir de un grupo de personajes reales

que actualmente empiezan a ser reconocidos como merecen.

La otra entrevista de hoy aborda el tema del chantaje emocional.

Sumario, y empezamos.

El resumen "NCI" de hoy nos propone tres temas.

Primero, nos acercamos a la quinta Bienal Iberoamericana de Diseño

para conocer la primera prótesis pensada para niños,

un antebrazo modulable realizado con piezas de LEGO.

Después, charlamos con Juan de Vicente Abad,

ganador del Certamen D+I al Docente más Innovador de España.

Y por último, nos interesamos

por unos robots diseñados para mejorar la productividad

en los invernaderos.

Nuestra primera propuesta recoge la inquietud

de unos artistas del Valle del Tiétar

que quieren que acercarse al arte contemporáneo se convierta

en una práctica habitual en la zona.

El pasado verano, presentaron su novena edición

en el Palacio de la Mosquera, de Arenas de San Pedro.

La llamaron "Palacio 9".

En total, 350 obras de 35 artistas

en un evento organizado por los colectivos Añil y Arte-son.

(Música clásica)

(VOZ EN OFF) "Estamos en el palacio del infante don Luis de Borbón,

también llamado Palacio de la Mosquera".

"Mandó construir este palacio al arquitecto Ventura Rodríguez,

con tan mala fortuna de que se inició en 1780,

pero no pudo finalizarse por el fallecimiento del infante".

"Como veis, de la construcción se percibe, desde fuera,

que hay una parte del palacio que está sin construir,

que sería el ala oeste en este caso".

"De los 3086 metros cuadrados proyectados,"

solo se llegaron a construir 1844,

que son a los que actualmente se están dando utilidad.

Tuvimos la suerte de que el infante era un enamorado de Arenas

y... una persona muy culta,

un enamorado de la Ilustración.

Eso afectó no solamente al palacio en sí, sino a Arenas,

porque tuvimos oportunidad de tener en este palacio y en Arenas

pues... a artistas,

a pintores de la talla de Francisco de Goya,

a Luigi Boccherini, al propio maestro Ventura...

"Eso le dio una grandeza,

una extensión cultural a Arenas

que no existía en otros municipios".

"Y en 1988, lo compra el Ayuntamiento de Arenas".

"Actualmente, es Bien de Interés Cultural

desde 2012".

"Y, bueno, actualmente, no solamente acoge

exposiciones de arte contemporáneo como la que estamos viendo

durante todo el año, sino que también hay"

otro tipo de celebraciones, de actividades culturales,

como son los musicales.

El Festival Luigi Boccherini se celebra aquí todos los años,

o al menos parte de dicho festival.

-"Aquí tenemos la novena edición de una experiencia colectiva".

"Esta experiencia surgió

por la necesidad de dar a la población rural

la posibilidad de conocer la obra de arte contemporáneo

que se está haciendo ahora en España".

"El carácter didáctico de sensibilización de la población

hacia el arte contemporáneo ha sido

la apuesta más grande de la exposición".

Digamos que, en general, se tocan como nueve géneros artísticos,

en estas distintas ediciones.

Fundamentalmente, la pintura y la escultura,

que son siempre las más predominantes.

Luego, también el dibujo, la fotografía,

el videoarte o la proyección,

"también instalaciones, y obra mixta,

que ha ido apareciendo los últimos años,

donde se mezcla pintura, escultura, fotografía, collage, etcétera".

"Cada una de las distintas ediciones ha tenido un elemento temático".

"El año pasado, fue 'Tránsitos'".

"Nos parecía interesante, porque la expresión 'tránsitos'

indicaba el paso de un tipo de arte más clásico

a un tipo de arte más contemporáneo

que estaba pasando por el palacio durante estos años anteriores".

"El año anterior había sido 'Señas y faros'".

El título quería hacer hincapié

en que el arte marca ciertos elementos

en la vida de las personas que puede dar luz

a una nueva visión del ser humano.

"La de este año se llama 'Palacio 9'

porque queríamos resaltar el lugar,

resaltar también

la novena edición".

"Este año, son 35 artistas".

"Bueno, ¿los criterios de selección que hacemos?".

"Pues el fundamental de todos es

que se vea en el artista que anda buscando algo,

es decir, que está haciendo una especie de proyecto de búsqueda".

"El segundo criterio es que la obra se adapte al ambiente".

"Y el tercer criterio que tenemos para elegir a los autores es

que las obras puedan dialogar con el espectador".

Este año, ha estado realizado por dos grupos artísticos:

el grupo Añil, que es el que ha venido organizándolo,

y este año también está Arte-son,

que es un grupo que se formó hace 1,5 años

para organizar otras exposiciones de la zona.

"Bueno, digamos que aquí hay como tres tipos de visitantes:"

"los que son de la zona, que ya conocen

que esto se hace cada año, durante el mes de agosto;

luego, turistas que vienen de vacaciones

que se encuentran con la exposición,

y hay un tercer tipo de visitantes

que son los que vienen exclusivamente a ver la exposición".

"En general, la media de visitantes, durante estos años,

es de 2000 visitantes completos

en el mes entero de exposición".

-"Siendo de la zona, visitando otros pueblos,

nos dimos cuenta de que tenían también espacios,"

que reunían características especiales,

para, de alguna manera,

ampliar la exposición

que se organizaba aquí en palacio.

Encontramos ese espacio,

en primer lugar, en San Esteban del Valle.

"Y el colegio de San Esteban responde a esas características:"

tiene luminosidad, espacio...".

"Y nos encantó".

"Hace dos años, hicimos la primera edición de 'Recreo',

'Recreo 1', que fue el año pasado".

"Este año, hemos hecho 'Recreo 2'".

"Y como esa exposición se encuentra en un colegio,

en ese colegio están los niños,"

está toda la parte didáctica que quisimos dar a esa exposición.

El primer año, se hicieron visitas guiadas

y también talleres con los niños.

Pero en esta segunda edición, se han hecho las visitas guiadas,

talleres con los niños,

se han hecho películas al aire libre, en el patio,

películas relacionadas con el arte...

"Y se ha conseguido una exposición muy variada,

muy interesante

y que ha gustado mucho".

"De hecho, es un pueblo de 800 habitantes,

y ha tenido más de 500 visitantes".

Arte-son está ubicado en la villa de Mombeltrán

que es una de las villas más antiguas

de la zona y del Barranco de las Cinco Villas.

"El Hospital de San Andrés era un antiguo hospital de pelegrinos,

era un lugar de paso donde la gente se hospedaba

en viaje a la Virgen de Guadalupe".

"Y bueno, hace unos años,

hicieron allí un trabajo de restauración,

de remodelación de ese espacio,

y han creado un espacio

francamente muy bonito, muy interesante;

y enseguida nos dimos cuenta de que servía de ubicación

para una muestra de arte contemporáneo,

como la del Palacio de la Mosquera".

"Entonces, el año pasado, en Semana Santa,

llevamos a cabo allí la exposición

unos 22 ó 23 artistas".

"El resultado fue increíble".

"Ahí se hicieron actividades también de danza,

se hicieron actividades de poesía...".

(Música clásica)

Se hicieron talleres con los niños,

así que participaron también muchos niños.

Y una de las características es que las obras que hicieron los niños

estaban expuestas luego con las obras de los artistas.

(Música clásica)

-"Esta exposición de la Mosquera no solo se ciñe a esta constelación".

"El aspecto de cooperativismo,

es decir, los artistas que participan aquí,

que vienen de muchas partes de España y algunos, del extranjero,

tienen también esa otra trascendencia".

"El hecho de que estos artistas vengan aquí y vean este proyecto

es una implicación de cooperativismo porque ellos participan,"

y da lugar a que se pueda generar en otros sitios.

Dos de los proyectos más importantes que han salido aquí son

uno que se hizo...

en Salamanca,

en el Palacio Garci-Grande,

"y otro proyecto que se hizo fue el que hicimos en Valencia:"

"'Claros del bosque'".

"Otro de los aspectos que tiene esta exposición,

también por el momento de crisis que hemos vivido,

es esta forma de cooperativa que tuvimos que hacer los artistas,

este apoyo mutuo para poder llevar proyectos adelante".

"La falta de apoyo institucional,

la falta de impulsos económicos a las iniciativas culturales

han hecho que los artistas nos tengamos que organizar

para hacer visibles nuestras obras, darlas a conocer".

"Esto no significa que no lo apoyen".

"De hecho, el Ayuntamiento de Arenas de San Pedro,"

como el de Mombeltrán, como el de San Esteban,

apoya, dentro de sus posibilidades económicas,

a estos proyectos artísticos.

Pero el apoyo tiene que venir de arriba,

ser mucho más amplio.

Poner esto en valor, porque tiene su riqueza.

La cultura...

Y lo vivimos hace poco, el año pasado,

"Miguel y yo en Francia".

"Allí, una coordinadora cultural del proyecto comentó

que la cultura en Francia mueve mucho más dinero

que las empresas del automóvil".

(Música clásica)

"Taller de convivencia" en "La aventura del saber"

gracias a la ayuda de nuestra doctora favorita:

Laura Rojas-Marcos, con quien hoy hablamos del chantaje emocional.

Nada menos, Laura.

Además, de verdad, qué tema tan interesante.

Porque lo cierto es que todos somos víctimas de chantaje emocional

en algún momento de nuestra vida,

o aplicamos el chantaje emocional.

Somos verdugos también a veces. También.

¿Qué es exactamente eso del chantaje emocional?

Pues el chantaje emocional es, básicamente,

una forma de manipular para conseguir un objetivo

donde, generalmente, el afecto

es la moneda de cambio.

Entonces, se utiliza el afecto,

el cariño, el amor, la cercanía, el contacto,

como chantaje para conseguir algo del otro.

Por ejemplo, muchas veces me encuentro a personas

a las que su pareja, los padres, los hijos...

les dicen, a uno o a otro:

"Si de verdad me quieres, te quedarías aquí conmigo".

"Si de verdad yo te importo,

pues no te irías de vacaciones". Por ejemplo.

Entonces, ahí se utiliza el afecto como chantaje emocional;

y, claro, ¿qué pasa?,

que eso alimenta el sentimiento de culpa.

Produce culpa en el otro.

Y es una manera de controlar a otra persona

a través de ese chantaje, produciendo... culpa.

Oye, ¿y está justificado en algún caso

ese comportamiento?

Yo diría que no, que justificado nunca está,

porque utilizar el afecto

como moneda de cambio: "Te quiero si haces lo que yo quiero

y si no, no te quiero o no te hablo",

eso no es precisamente algo que alimenta

una buena relación de confianza,

de amor,

de apoyo, ¿no?

Alguien que nos hace chantaje emocional...

No nos quiere bien. no nos quiere bien.

A lo mejor, nos quiere a su manera,

pero no nos quiere bien, nos produce malestar.

¿Qué va a provocar eso?

Pues va a provocar que queramos mantener la distancia.

Nos vamos a irritar,

vamos a decir: "Ay, qué pesado eres",

o vamos a entrar en un conflicto.

Claro. Claro.

Oye, ¿y eso se da entre padres e hijos?

Se da muchísimo, de hecho, entre padres e hijos,

pero a pesar de que, a menudo, son los propios padres

los que pueden hacer a los hijos mucho chantaje emocional,

debo decir que me encuentro a muchísimos hijos

que, para controlar o manipular a sus padres,

utilizan el chantaje emocional.

Mensajes como: "Claro, tú estás todo el día trabajando;

si me quisieras, estarías aquí conmigo,

no me haces caso",

o "ya que no estás nunca, pues dame dinero".

Para conseguir dinero,

se hace chantaje emocional.

Con estos mensajes hay que tener mucho cuidado.

Lo cierto es que hay todo tipo de chantajes;

todos hacemos chantaje en algún momento,

pero luego está el chantaje emocional perverso

donde de alguna manera...

Eso es una vuelta de tuerca más.

¿No? Claro, claro.

Donde se utiliza la perversión...

Por ejemplo, en las relaciones donde hay maltrato emocional,

maltrato físico, algún tipo de maltrato;

el acoso laboral, el acoso escolar...

Ahí hay muchísimo chantaje emocional perverso.

¿Y qué se puede hacer contra eso?

Pues primero, primero..., identificarlo.

¿Cuáles son las características?

¿Cuáles son los datos

que a nosotros nos permiten hacernos una idea

de que nos están chantajeando emocionalmente?

Pues uno, prestar atención si nos sentimos realmente mal,

si dudamos de nosotros mismos, si nos sentimos culpables;

si sentimos que, a nivel emocional,

alguien nos está poniendo entre la espada y la pared.

Y donde hay condiciones.

Siempre hay condiciones en el chantaje:

"Si no haces esto, yo te voy a quitar esto".

O sea, hay como una especie

de amenaza, ¿no? Hay una amenaza.

"Si no actúa,

o si no no actúa,

va a ocurrir esto".

Y, generalmente, como condición,

algo malo va a suceder.

Algo malo, ya sea...

una humillación,

ya sea...

arrebatar,

o ya sea ignorar,

porque también se utiliza muchas veces

lo que se llama en inglés el "silent treatment",

que es como... el castigo del silencio.

"Si no me das lo que yo quiero, no te hablo, no te miro,

como si no existieras".

Y ese es uno de los peores castigos que se le puede hacer emocionalmente

a otra persona.

En el caso, por ejemplo, del acoso escolar,

que ahora se está viendo muchísimo,

¿cuáles son las características

que te pueden permitir identificarlo?

Y luego, ¿qué se puede hacer contra eso?

Pues, por ejemplo, a menudo veo que los niños,

cuando utilizan el chantaje emocional

en entornos de acoso escolar,

es como...

Un niño o un grupo de niños

le dicen a la víctima:

"Si no haces esto, no vamos a ser tus amigos",

o "si no nos haces los deberes,

o no nos das tu dinero de la comida,

te vamos a pegar, te vamos a romper los libros,

o vamos a decir esto de ti en todo el colegio".

Entonces, lo primero que hay que hacer es

decírselo a un adulto.

Los niños, lo primero, decírselo a un adulto.

Y en el caso de un adulto, pedir ayuda.

Si está ocurriendo en el trabajo,

hablar con un compañero y con un jefe.

Porque lo importante es

frenar esto lo más rápidamente posible.

Porque... se convierte como en una bola de nieve.

Y esa bola de nieve

está llena de... cuchillos y de cristales

que destrozan la autoestima, producen muchísimo miedo.

Y lo cierto es que nos podemos defender,

y hay que defenderse, hay que protegerse.

Y el chantajista...

¿Cuál es el perfil del chantajista emocional?

Bueno, muy interesante, muy buena pregunta.

Generalmente, el chantajista...

suele ser alguien que no siente empatía,

no suele ser alguien precisamente generoso,

suele ser alguien que quizá siente muchísima envidia

o siente mucho complejo de inferioridad,

tiene un objetivo y le da igual

lo que pueda sentir otro,

le da igual lo que sea importante para otra persona.

Lo importante para ellos es su objetivo.

A menudo, son personas que tienen una personalidad narcisista.

Su objetivo...

O sea, el mundo gira en torno a ellos.

Y entonces, soy yo...

Es el "yo, me y conmigo".

Y lo demás pasa a un segundo plano.

Y utilizan, muchas veces, a otras personas

para conseguir sus objetivos.

Pero no hay afecto, no hay compasión, no hay empatía.

Y hay que tener mucho cuidado con estas personas.

¿Qué pasa ahora con las nuevas tecnologías?

Por ejemplo, los grupos de WhatsApp en los que, de pronto,

una persona,

un chantajista emocional, habla con las personas

a las que alguien tiene acceso

y con las que comparte normalmente la vida,

o parte de su vida,

y empieza a ensuciar esa relación

de modo que el resultado es

que te van aislando?

¿Qué se puede hacer contra eso?

Desde luego, hoy día, el tema de las redes sociales

que, evidentemente, tiene su lado positivo:

nos ayuda a mantenernos conectados con esas personas que están lejos,

también a veces se utiliza como arma.

Arma para hacer chantaje, para hacer daño, para humillar.

Y yo creo que cada vez somos más conscientes

del papel que tienen esas redes sociales,

y que hay unas normas éticas y morales que debemos seguir.

Pero claro, para seguirlas,

es importante empezar por la educación.

A los niños, ¿no?, a los niños.

Una cosa es que podamos tener un desacuerdo,

o incluso discutir con alguien,

pero la perversión está

en el arruinar la reputación de alguien.

En una ocasión, vi en una película, no recuerdo cuál,

una imagen que me gustó muchísimo

donde explicaba uno de los personajes

que esas personas que critican

o que alimentan rumores o mienten,

es como si cogieras una almohada de plumas,

la partieras y tiraras estas hacia el viento.

Imagínate que cada pluma representa

una carga negativa, un comentario negativo,

aunque sea mentira.

Entonces, si uno,

una vez que ha soltado eso al viento

y se arrepiente o lo quiere recoger,

todo lo que queda ahí no se puede recuperar.

Y por eso hay que tener muchísimo cuidado

con cómo se utilizan las palabras.

Desde luego, las personas que son víctimas

es importante que denuncien,

que lo denuncien lo antes posible.

Tengo entendido que, poco a poco,

se está creando un sistema por el que uno se puede proteger.

Por ejemplo, olvidémonos

de las nuevas tecnologías

y vayamos

a los escenarios tradicionales.

Hay un grupo de amigos,

y hay un problema, por ejemplo, entre dos de ellos.

Y uno de ellos va hablando mal...

contando mentiras, por la espalda, de la otra persona.

Porque uno nota, a veces,

que los demás están,

o estamos en general, bastante predispuestos

a creernos lo peor de los demás.

Por desgracia.

¿Cómo puedes tú luchar contra eso?

Porque... no puedes ir contando

a cada uno...

la verdad si no sabes cuál es la mentira que le han contado.

Y si ellos tampoco se atreven a contarte a ti

lo que les han contado. Claro.

Claro, hay una parte

que lo cierto es que no la podemos controlar.

Pero algo que nos ayuda y que nos apoya muchísimo es...

Esa persona que suele hacer

comentarios,

ya sean calumnias o mentiras,

generalmente suele tener una forma de ser

que tiende a hacer eso.

Entonces, alguien que habla con frecuencia

con saña, con mala idea,

de una manera perversa,

y se le nota que está disfrutando,

porque a estas personas siempre se les nota

que están disfrutando,

no hay que olvidar que uno puede ser víctima de esa persona.

Claro. O sea, siempre.

Alguien que habla tan mal

y pone verde a otra persona,

generalmente te va a poner verde a ti.

Cuando no estés tú delante. Exacto.

Y eso no hay que olvidarlo.

Y después...,

el confrontar a esa persona.

También, en un momento dado: "Oye, sé que has dicho esto",

sacar las cosas a la luz, no dejar que se queden tapadas.

Abordarlo;

y si hace falta, hablar con determinadas personas

que han recibido esta noticia.

Pero evidentemente...

El problema está en que tú no sabes cuál es la noticia que han dado.

En general, puede ser una cosa a cada uno.

Puede ser.

Lo cierto es que no podemos controlar el comportamiento de otros,

no podemos controlarlo.

Pero, al fin y al cabo, si empezamos a percibir

que, de alguna manera, las miradas, el comportamiento de otro...

Es preguntar: "Oye, ¿qué pasa?".

"Tengo sensación...

de que el trato es diferente".

Abordarlo de frente.

Yo creo que las cosas claras y directas siempre ayudan

a aclarar.

Y lo mismo en el caso de los críos.

Sí, sí, desde luego.

En el caso de los críos, el papel de la enseñanza

y la educación es muy importante;

enseñarles cómo defenderse,

que si son víctimas de una situación de acoso,

de bullying, primero tienen que saber qué es eso.

Claro.

Muchas veces, me encuentro a personas

que no saben que están siendo víctimas de acoso.

El identificarlo, y siempre siempre pedir ayuda.

Siempre. Nunca quedarse solo

ni comentarlo, a pesar de sentir vergüenza.

Porque, lamentablemente, a veces, hay mucho sentimiento de vergüenza.

Muy bien. Pues genial. Muchas gracias.

Un placer.

Y desde luego, como siempre,

me encanta estar aquí contigo. Muchas gracias, Laura.

Nos vemos en 15 días. Nos vemos en 15 días.

Seguimos con el programa. Vamos con el reportaje en red

"Garry Winogrand: La pasión fotográfica".

(Música animada)

(NARRADOR) "Si cualquiera de nosotros,

por gusto o necesidad, se lanza a la calle

a zambullirse en la realidad un día cualquiera,

en cualquier ciudad del mundo, lo más probable es

que, en su trayecto, se encuentre con pocas sorpresas".

"Cientos de rostros anodinos se cruzarán en nuestro camino

sin despertar en nosotros el menor interés".

"Puede que a nuestro alrededor

estén sucediendo infinidad de historias,

incluso cosas ciertamente extraordinarias,

pero lo más normal es que nos pasen desapercibidas".

"Claro que ninguno de nosotros es Garry Winogrand".

("Good night", Luca Majnardi)

(NARRADOR) "Garry Winogrand es un gran fotógrafo norteamericano

nacido en el Bronx de Nueva York en 1928

y muerto en 1984,

a la temprana edad de 56 años".

"Se inició en la fotografía profesional

mediante el ejercicio del fotoperiodismo y la publicidad".

"Ello le permitió empezar a ganarse la vida con el medio

y cobrar experiencia, pero su auténtico interés

y su vocación profunda era la fotografía documental".

"Garry Winogrand fue uno de los grandes impulsores

de la fotografía documental norteamericana

que, en las décadas centrales del pasado siglo XX,

abrieron el camino de lo que finalmente ha constituido

el género de la fotografía callejera".

"Winogrand ha sido uno de los mejores y más intensos fotógrafos

que ha intentado capturar con su cámara

el alma de la sociedad americana".

"'A veces, siento como si el mundo fuera un lugar

para el que he comprado una entrada,

un gran espectáculo dirigido a mí como si nada fuera a suceder

a menos que yo estuviera allí con mi cámara'".

"Garry Winogrand vivía la fotografía como una pasión compulsiva".

"Winogrand se lanzaba día tras día a retratar sin descanso

la vida que bullía en las calles de su ciudad, Nueva York,

o en otros territorios de la América de los años 50, 60 y 70".

"Lo hacía armado con una cámara ágil y sencilla,

su Leica M4".

"Abundantes rollos de película virgen

y una portentosa capacidad para prestar atención

y captar la magia del momento

de todo aquello que ocurría a su alrededor".

(Música blues)

"Las fotos de Winogrand tienen un impacto especial

para todo aquel que las contempla".

"Pese a ser instantáneas reales, captadas sin preparación alguna,

están llenas de contenido y realidad

y son, estéticamente, muy atractivas".

"Cada una de sus fotos es una pequeña o gran historia".

"Una pieza de un descomunal mosaico visual

que relata las formas de vida y el alma americanas".

"Un gran espejo fotográfico que Winogrand fue creando,

disparo a disparo, a lo largo de su incansable labor".

(Música lenta)

"Aunque Winogrand gozó de cierta consideración en vida,

ha sido con posterioridad a su muerte en 1984

cuando se han empezado a apreciar con claridad

su valía y su aportación al desenvolvimiento

de la fotografía norteamericana y mundial".

(Continúa la música)

"Garry Winogrand trabajó de una forma impetuosa,

a la par que desorganizada e incluso anárquica,

sin catalogar ni archivar adecuadamente sus fotos".

"Tampoco se preocupó por dejar constancia por escrito

de sus planteamientos o inquietudes artísticas o profesionales".

"No tuvo discípulos ni seguidores,

por lo que, tras su prematura e inesperada muerte,

su obra quedó un tanto huérfana".

"Tan solo años más tarde, diversas instituciones se encargaron

de promover adecuadamente su ingente legado".

"En este sentido, la Fundación MAPFRE exhibe ahora

la exposición 'Garry Winogrand',

una muestra antológica de la obra de Winogrand

que pretende ser un reconocimiento a la labor

de uno de los fotógrafos más importantes del pasado siglo XX".

"Se trata de una exposición internacional

que inició su periplo viajero en 2013, en San Francisco,

y que recorrerá ciudades como Washington, Nueva York o París".

(Música lenta)

"Actualmente, podemos verla en Madrid,

en la Sala Bárbara de Braganza de la Fundación MAPFRE,

el espacio expositivo donde se celebran

las exposiciones fotográficas que lleva a cabo esta entidad".

(Música blues)

"La muestra está estructurada en tres partes:"

"la primera, 'Bajando desde el Bronx',

reúne fotografías tomadas desde 1950

hasta 1971 en Nueva York,

la ciudad que fue el principal filón y motivo de inspiración del artista".

(Música)

De la misma época son

las fotos de la sección "Un estudioso de Norteamérica",

hechas en el resto de territorios de Estados Unidos,

que recorrió con su cámara usualmente becado por la fundación Guggenheim.

(Música)

La tercera sección, "Auge y crisis", reúne trabajos

de la última etapa profesional y vital del artista,

desde los años 70 hasta su fallecimiento, a mediados de los 80.

(Música)

La exposición reúne 200 fotos,

que abarcan toda la trayectoria fotográfica

y la vida de Garry Winogrand.

(Música)

Algunas de ellas son las más emblemáticas y conocidas del autor,

mientras que la mitad son fotos desconocidas

para el gran público,

rescatadas de su ingente, caótico y, en gran parte, inédito

archivo fotográfico.

(Música)

La próxima historia que queremos contarles

tiene que ver con la vida y el legado de Maria Mitchell,

la primera astrónoma de América.

Su historia llamó la atención

del periodista y divulgador científico Miguel Angel Delgado,

y se ha convertido en el eje central de "Las calculadoras de estrellas".

Hola, Miguel, ¿cómo estás? Hola, encantado de estar aquí.

Cuéntanos cuándo descubriste tú a Maria Mitchell.

Yo te contaba que hasta que no cayó tu libro en mis manos,

yo no sabía quién era. Yo tampoco.

Yo había oído hablar de las calculadoras de estrellas,

que dentro de las calculadoras Harvard,

dentro de lo poco conocidas que son, sí que se ha hablado más de ellas,

pero, tirando del libro, descubrí que algunas de ellas

habían tenido a una maestra

en la universidad que se llamaba Vassar College, que tampoco conocía,

y ahí supe que era Maria Mitchell,

que era la primera astrónoma de América,

una de las primeras mujeres que descubrió un cometa

y que tenía una biografía absolutamente fascinante.

Es una historia muy cinematográfica.

Uno se imagina como protagonista de una película basada en su vida,

porque fue una mujer muy moderna,

adelantada a su tiempo en muchos sentidos.

Por ejemplo, ¿en qué?

Vamos a hablar un poco de su visión de la vida.

Desde niña una mujer curiosa, con ganas de aprender,

igual que sus hermanos,

no había mucha diferencia de género en ese sentido.

Ella nació en una familia cuáquera en la isla de Nantucket,

la isla ballenera de Nantucket,

y era la hija del astrónomo de Nantucket.

Ahí la idea es que el primogénito siguiera el camino del padre

y fuese también astrónomo, pero ella tuvo una devoción desde niña

y cuando el primogénito lo que hizo fue desmarcarse en un ballenero,

que es lo que hacían más o menos todos los hombres de esa isla,

ella ocupó ese puesto y se dedicó a la astronomía.

Lo que pasa es que también fue una mujer muy avanzada,

que viajó por todo Estados Unidos sola,

en un momento en el que la mujer no viajaba sola.

Viajó por Europa también,

conoció a muchas de las mentes importantes del momento,

y sobre todo tuvo mucho compromiso social.

Quedó muy impactada cuando visitó

un mercado de esclavos en Nueva Orleans,

y a partir de este momento se negó a vestir algodón toda su vida.

Luego llevó esa lucha también a los derechos de las mujeres.

Tuvo siempre mucha inquietud social.

Ella quería que las mujeres pudieran formarse,

pudieran estudiar tanto como quisieran

y que tuviera la misma consideración que los hombres.

¿Ella llegó a ver esos cambios?

Su lucha, al final, quedó, fue muy incipiente.

Algo cambió, porque ella contribuyó

a ello en Vassar College,

que fue la primera universidad de élite

que se fundó en Estados Unidos

para permitir a las mujeres estudiar carreras universitarias.

Las mujeres no podían estudiar, por muy inteligentes que fueran

y por mucho interés que tuvieran, no podían estudiar en ningún sitio.

Se fundó Vassar College y allí ella sí le puso una semilla

en toda una generación de mujeres.

Algunas de ellas destacaron, y no solo en el campo de la astronomía,

pero es cierto que le quedó mucho por ver.

Ella cuenta con cierta amargura, cuenta tu libro,

que la mayoría de mujeres que se formaron con ella

lo que fueron fue amas de casa y esposas

un poco más formadas que el resto.

El problema era que a esa universidad

iban estudiantes de familias poderosos,

de familias ricas,

y en esas familias lo que se esperaba de una joven

es que fuera un buen partido y se consideraba ser un buen partido

poder recibir en casa, poder dar conversación a los invitados,

y si te tocaba tener un científico, que supiera cosas de ciencias,

tenías que poder darle conversación en la cena o en la comida.

Estas señoras podían perfectamente.

Podían perfectamente, porque, sobre todo,

a raíz de los estudios que se hicieron en Vassar College

estaban muy avanzadas incluso para nuestro tiempo,

porque las mitad del currículum académico

es lo que llamaríamos ahora Artes y Humanidades

y la otra mitad sería Ciencias,

con lo cual se hacía una mezcla bastante curiosa.

En esta historia, ¿cómo se te ocurre introducir ficción?

¿Por qué te parecía interesante que algunos personajes fueran reales,

como Maria Mitchell y algunas de sus discípulas,

pero que también hubiera una parte importante del lado más novelesco?

Por un lado, porque entre escribir un ensayo o una novela,

pensé que una novela podría llegar a un público más amplio

para que conocieran estos personajes,

pero también porque me interesaba mostrar la otra cara de la mujer,

Maria Mitchell, sus alumnas, los personajes que aparecen

representan un poco, dentro de la discriminación de la mujer,

las mujeres más privilegiadas que pertenecían a una clase social,

que, dentro de lo que cabe, podían tener la oportunidad de dedicarse.

Que Maria Mitchell se dedicara profesionalmente a la astronomía

era absolutamente raro.

Construir el personaje de Gabriela,

que son los ojos a través de los cuales vamos viendo,

porque refleja a todas esas mujeres que eran de la clase baja,

castigadas por la Guerra de Secesión,

que tenían mucha más dificultad para abrirse camino

y me parecía que también era una forma de completar

ese retrato de lo que era la mujer en esa época.

Las mujeres como Gabriela lo pudieron elegir,

se encuentran muchas más dificultades por el camino,

pero, aún así, Gabriela se permite el lujo

de sentirse deslumbrada por todo lo que aprende

a través de los ojos de María Mitchell.

¿En qué momento se te ocurre

que había que dejar atrás la historia real

y dar paso a ese otro lado que decíamos, más novelado,

hasta llegar a Harvard, que es un poco

como que nos dejas a las puertas de esa otra historia

donde vuelves a recuperar la historia real? Cuéntanos.

En realidad, lo que la novela cuenta es cómo podría haber sido

la historia de una calculadora,

que la calculadoras son grupos de mujeres

que se contrató en Harvard

para catalogar todos los objetos del cielo,

fue un macroproyecto...

Se les contrató, porque se suponía que las mujeres

solamente hacían trabajos rutinarios y que no pensaban,

y que, además, iban a cobrar la mitad.

Eran más organizadas, pero no necesariamente más talentosas.

Ellas recopilaban los datos, pero no se esperaba

que establecieran relaciones entre ellos, que sacaran conclusiones,

eso ya lo harían los astrónomos con barba de Harvard,

pero lo sorprendente es que, efectivamente, lo hicieron.

Algunas de las mujeres que pasaron por Harvard

son algunas de las astrónomas y de los astrónomos, en este caso...

Da igual el género. Exacto.

Más importantes de la historia.

Luego ves la biografía de alguna de ellas

y sí que tienen puntos en contacto con Gabriela.

Por ejemplo, Flemming, que era la jefa de las calculadoras,

era una criada, era una mujer que tenía que sacar adelante a su hijo,

después de que su marido la hubiera abandonado.

Hizo un trabajo formidable y tiene hoy en día un nombre,

en la historia de la astronomía y un cráter en la Luna,

que no hay muchos científicos que lo puedan decir.

¿Cuántas de esas mujeres pudieron apuntarse

el tanto de sus descubrimientos?

¿Cuántas pudieron decir alto y claro:

"Yo he llegado a esta conclusión, yo o nosotras hemos conseguido"?

Hablamos de un periodo de la historia

donde no era fácil ponerse en primera fila.

La mayoría tuvieron muchas dificultades.

Teniendo en cuenta que lo que hicieron de las calculadoras

ocupó casi 30 años

desde 1890 hasta 1920 y algo.

No, más años todavía, 30 años.

No era lo mismo las que empezaron que las que llegaron al final,

que, dentro de lo que cabe,

sí consiguieron tener más reconocimiento.

Por ejemplo, la que encontró la primera forma de medir

la distancia de los cuerpos estelares con respecto a la Tierra,

que antes de ella nadie podía saber a qué distancia

estaban las estrellas, era imposible calcularlo,

y gracias a ella se supo que el universo

era algo muchísimo más grande, por ejemplo,

se murió sin que nadie se lo reconociera.

De hecho, cuando llegó una carta de la academia sueca,

porque un académico sueco se empeñó

que había que nominarla para el Nobel,

porque se enteró con estos descubrimientos de quién era,

la carta llegó a su casa y ella llevaba muerta bastante tiempo.

Nadie se había enterado que había muerto.

¿Y Maria Mitchell llegó a saber, llegó a conocer

este movimiento de las calculadoras de estrellas?

Había algunos de sus discípulas entre ellas.

Algunas supieron que se estaba formando este proyecto,

pero ella murió en 1889, es decir, murió prácticamente

cuando iba a comenzar el trabajo.

Ella sí que estaba perfectamente enterada

y es de suponer que lo considerarían un avance,

pero que las cosas que se decían de las mujeres no le haría mucha gracia.

Las calculadoras ya nos dan un poco la visión absolutamente instrumental

que se tenía de la mujer en este trabajo.

Decíamos que no se apostaba

ni por su talento ni por su capacidad de hacer,

sino que se pensaba que los trabajos rutinarios

los podían hacer mejor que los hombres.

Ya se intentó que ellos que hicieran ese catálogo

y se vio que era un desastre.

Sí, los hombres eran mucho menos disciplinados.

Se contrató a las mujeres, que el nombre que de hecho se les dio

es "Computer".

Con lo cual, nos indica como bien dices.

Igual que se espera que un ordenador un trabajo de clasificación

y que vaya más allá, eso ocurría con ellas.

Ellas eran "Computers".

Lo que hacían era contabilizar los espectros, registrarlos,

de todos los objetos del cielo,

y así eran conocidas como las calculadoras de Harvard,

pero, como bien dices, el mote que les pusieron

para reírse de él, porque, lo curioso es que "pickering",

que a pesar de nuestros criterios de hoy en día es un machista,

en comparación con el resto del claustro era un avanzado,

porque al menos él metió a las mujeres en la universidad

en un momento en el que el mismo rector de Harvard

escribía artículos absolutamente incendiarios,

diciendo que meter a las mujeres en Harvard,

quería que eso desapareciese.

Nos queda un minutitos, Miguel Angel,

pero si que te quiero pedir una reflexión traída a la actualidad.

No sé si era parte de tu intención

cuando empezaste a escribir este libro.

¿Mujer y ciencia hoy en día cómo se llevan?

Afortunadamente, hemos avanzado, porque, para empezar,

las mujeres pueden estudiar, pero todavía hay muchísimos problemas.

Todos los estudios demuestran que la vocación científica

que se despiertan en las niñas se desploma en la adolescencia,

no hay modelos, referentes de mujeres científicas,

ni en el entretenimiento,

en las cosas que ven las niñas habitualmente.

Por supuesto, luego, en lo que es su carrera como investigadoras,

se enfrentan a problemas, limitaciones,

no se valora igual su trabajo,

aunque hoy en día no hay una prohibición expresa,

pero quedan todavía muchas barreras de cristal.

Tengo que decir hay muchas mujeres científicas,

hay muchas mujeres astrónomas,

y en este país hay muchas mujeres científicas

y muchas mujeres astrónomos.

A todas ellas y muchos que pueden descubrir su vocación

gracias a "Las calculadoras de estrellas",

les va a gustar tener este libro entre las manos.

Gracias por haber visitado "La aventura del saber"

y hasta pronto. Gracias a vosotros.

Tiempo ahora para el resumen de "Noticias NCI",

que hoy arranca con la visita

con la quinta Bienal Iberoamericana de Diseño

para conocer la primera prótesis pensada para niños,

un antebrazo modulable realizado con piezas de Lego.

(Música)

Hola, ¿qué tal?

Bienvenidos a un nuevo "NCI Universidad Iberoamericana".

Estos son algunos de los temas que les traemos para hoy.

Conocemos proyectos de aprendizaje servicio,

con el orientador más innovador de España, Juan de Vicente Abad.

Además, nos metemos en un invernadero,

para ver cómo trabaja un equipo de robots

en tareas agrícolas.

También viajamos por España y Argentina,

con el resumen de noticias de "Conexión Universidad".

En Colombia, de 5400 niños han perdido alguna de sus extremidades

en accidentes o debido al conflicto armado,

según datos de la Fundación Cirec.

El ingeniero Carlos Torres ha diseñado una prótesis,

cuyo objetivo es ayudar a los menores.

(Música)

Es la primera prótesis que se hace para niños.

Las prótesis, hasta la fecha, eran prácticamente una versión miniatura

de una prótesis para adultos,

pero no tienen en cuenta que un niño necesita crecer

de una manera integral.

-¿Que armarías con esas fichas que tienes delante?

-Un coche de carreras. -Un dinosaurio de dos cabezas.

-La idea de este proyecto surgió mientras estaba trabajando

en el departamento de investigación de Lego.

La experiencia que los niños viven

cuando están jugando juntos, completamente borra

lo que significa discapacidad en los ojos de los niños.

-El niño te pide una ficha para completar su brazo.

¿Se la regalas? -Sí.

-Obvio. -Por supuesto que sí.

-Tiene cuatro dedos y es una especie de cartón,

porque la idea es que los niños se inspiren y que dejen de pensar

en que una prótesis tiene que ser una mano.

Ellos son los que deciden cuándo la prótesis es una prótesis normal,

cuando es una prótesis que pueden incluir más gente en su experiencia,

construir cosas.

Recuerdo una vez que estuve hablando con un padre en Alemania.

Él me decía: "Antes estaba preocupado,

porque pensaba que a mi hija le iba a ir muy mal en el cole y demás.

Ella tiene tres años, va a entrar al colegio el próximo año,

todavía no sabe que es discapacitada,

porque todavía no se ha encontrado con más niños,

pero cuando yo vi este proyecto

entendí que ella tiene su oportunidad.

No se trata que le falta algo,

puede tener cosas que nadie más tiene en el mundo".

Estamos cerca a un prototipo que ya tiene la integración.

Es capaz de ser programada desde Lego o un celular.

Las diferentes partes involucradas son independientes.

Cuando el niño crece, la parte que se comunica con el cuerpo

es la única que hay que cambiar.

El paso que queda es, precisamente, salir de esta etapa,

en la cual necesitamos fondos,

pero ya está montada una plataforma en lo que vamos a poder,

no solamente probar en Colombia,

sino probar en diferentes partes del mundo al mismo tiempo.

(Música)

Ahora nos metemos en uno de los invernaderos

de la Universidad Politécnica de Madrid.

Allí, un grupo de investigadores ha formado un equipo de robots,

uno aéreo y otro terrestre, que son capaces de captar datos

como la humedad del lugar o el nivel de dióxido de carbono.

Hoy vamos a conocerlos.

(Música)

La investigación con el equipo de robots

comenzó en el último año.

En principio, lo habíamos utilizado los robots por separado

y habíamos comprobado que donde llegaba uno

no podía llegar el otro.

El primer día, el terrestre lo controlamos a mano por el invernadero

para hacer un mapa.

A partir de ahí, el terrestre se desplaza de manera autónoma.

(Música)

Cuando el robot terrestre encuentra un obstáculo en el camino,

por ejemplo, cualquier herramienta

que haya quedado en un pasillo del invernadero,

o cuando tomo una medida anómala de cualquier variable,

el aéreo despega y pasa el obstáculo

o investiga cuál puede ser la fuente de esa medida anómala.

Los sensores que estamos utilizando ahora mismo

es un sensor que mide dióxido de carbono en el aire,

un sensor que mide la iluminación del ambiente.

Por debajo, un sensor que mide la temperatura y la humedad.

La idea sería que este tipo de tareas que una persona no puede realizar,

porque una persona no puede estar recorriendo el invernadero

todo el día y toda la noche midiendo, que la realicen los robots.

Hasta ahora, una de nuestras principales limitaciones

son la duración de las baterías.

Para que pueda operar de forma continua

las 24 horas al día, 365 días al año,

simplemente necesitaríamos baterías que duren más

y posiblemente puntos de carga dentro del invernadero.

Por ejemplo, que la batería del robot aéreo no pueda cargar el terrestre,

mientras se está desplazando junto con él.

Necesitamos también mejorar la navegación del aéreo,

para que funcione correctamente en interiores,

porque no se puede pedir a un agricultor, por ejemplo,

que sepa solucionar los problemas de hardware o software

que puede tener un robot.

(Música)

Ha ganado el premio al docente más innovador de España

impulsado por la plataforma educativa Proyecta.

Es experto en resolución de conflictos, de interculturalidad

y convivencia escolar.

Juan de Vicente Abad nos habla

sobre alguna de las claves de sus proyectos.

(Música)

El aprendizaje servicio es vincular,

lo que se aprende en las clases con las necesidades sociales del entorno.

Trabajamos sobre el conocimiento del cuerpo humano,

que podamos organizar, por ejemplo,

un maratón de donación de sangre en el entorno.

Lo vinculamos con varias asignaturas.

Una de ellas, la más importante, Biología en tercero de la ESO,

donde se estudia el sistema circulatorio,

pero no lo estudiamos de una manera teórica.

Hemos multiplicado por tres el suelo de donaciones de Coslada.

Ellos están muy acostumbrados a participar,

y decían cuando llegaban al Bachillerato:

"¿Y ahora qué? ¿Qué nos dais?"

-"Ahora ya en serio a estudiar la Selectividad

y ya no vamos a seguir trabajando".

Vimos que esa respuesta nos sirvió al principio, pero ellos querían más.

Hemos trabajado con enfermos mentales, pero, por ejemplo,

haciendo un encuentro entre enfermos mentales por consumo de drogas.

Niños de cuarto de la ESO o primero de Bachillerato

encontrándose con jóvenes, cinco años mayores que ellos,

con este problema para superar estereotipos.

Eso es intervenir sobre el entorno, eso es transformarlo

y eso es vincularlo con contenidos, en este caso,

de una asignatura que había que se llamaba Educación para la Ciudadanía.

Intentamos que los aprendizajes basados en proyectos

que cobren servicios, es decir, tres el aprendizaje servicio

pueda ser el eje del desarrollo de las materias.

Aquí encontramos contradicciones.

Por ejemplo, con las exigencias de la reválidas

y con unos estándares o unos métodos de evaluación

que hacen incompatibles con la innovación.

Estamos innovando pese a eso,

no nos sentimos nada acompañados en ese sentido.

Se supone que la innovación es algo bueno, que engancha a los alumnos,

que les motiva, que les engancha con las necesidades del entorno,

¿pero luego se les va a castigar por trabajar de esta manera?

(Música)

Huelva y Alcalá de Henares en España y la ciudad de Córdoba en Argentina

son los lugares por los que vamos a pasar

con el resumen de noticias de "Conexión Universidad".

(Música)

-han venido al conversatorio mujeres empoderadas dentro del cine,

que les ha costado también trabajo abrirse camino,

y, sin embargo, allí están.

-Creo que es muy importante que se creen estos espacios,

porque dan la oportunidad

de compartir inquietudes, anécdotas, experiencias,

el saber que no estás sola, que otras mujeres como tú

están luchando por lo mismo, se interesan por lo mismo,

han pasado por momentos complicados.

-Al hablar de violencia de género, estamos ubicando

el origen de este problema social en un problema estructural,

que tiene que ver con una sociedad patriarcal y sexista.

En el espacio universitario, la modalidad,

la expresión que adquiere la violencia,

tiene que ver con un sexismo, con una discriminación sexista,

con una violencia simbólica.

(Música)

La universidad española de Alcalá de Henares

ha inaugurado su museo de arte iberoamericano

con dos exposiciones, "Arte colonial cuzqueño"

y "Abstracciones y otros recuerdos".

Ambas podrán verse hasta el 23 de diciembre

en el Edificio Cisneros de la universidad.

(Música)

Terminamos el programa y antes de irnos

le recordamos que este 11 de diciembre

se conmemoró el Día Internacional de las Montañas.

Son fuente de agua dulce, de energía y de diversos alimentos.

En ellos habita el 15 % de la población mundial.

Con el misterio de los paisajes montañosos,

nos despedimos, hasta pronto.

(Música)

La editorial Turner acaba de publicar

un nuevo ensayo de Carlos García Gual,

este, "La muerte de los héroes".

No se trata de demostrar con él que en nuestro mundo presente

no quede sitio para los grandes héroes antiguos.

En realidad, el libro se limita a contar y comentar

el último acto de los héroes clásicos del mundo griego,

el que acaba desembocando en su muerte.

No hay que añadir que el mundo griego clásico

es uno de los ámbitos en el que el magisterio de Carlos García Gual

resulta indudable.

Recordemos que dirige

nada menos que la Biblioteca Clásica Gredos

y que ha sido catedrático de griego

de la Universidad Complutense de Madrid hasta su jubilación,

además de traductor, crítico y ensayista.

El libro se divide en dos partes, dedicadas, respectivamente,

a los dioses míticos y a los dioses homéricos.

Su lectura es una delicia al alcance de todos.

Le invitaremos muy pronto a "La aventura del saber"

para hablar de él.

Recuerdan, "La muerte de los héroes",

de Carlos García Gual,

recientemente publicado entre nosotros en la editorial Turner.

Hasta aquí "La aventura de saber" de hoy.

Mañana volvemos para mostrarles, por ejemplo, laberintos líricos,

una intervención artística itinerante

del colectivo Boamistura, pensadas es de ciudades españolas

Patrimonio de la Humanidad.

El proyecto se prolongará hasta octubre del año que viene,

pero, de momento, ciudades como Cuenca, Cáceres, Segovia,

Toledo y Ávila ya han dado muestra de los resultados.

Si quieren, los vemos juntos aquí, mañana,

en "La aventura del saber", adiós.

(Música)

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La aventura del saber - 13/12/16

13 dic 2016

Emitiremos los reportajes "Palacio 9" y "Noticiario Cultural Iberoamericano". Además, entrevistaremos a la psicóloga Laura Rojas-Marcos y al periodista y escritor Miguel Ángel Delgado.

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