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Para todos los públicos La aventura del saber - 30/11/20 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, buenos días.

Los expertos advierten que nuestra baja tasa de fecundidad

será aún menor en 2020 a causa de la COVID-19.

Hoy hablaremos en el Taller de Salud Pública

en compañía de Nicolás Romero,

con el investigador Jan Tesarik,

un experto en el tema de talla internacional,

y ofreceremos una dieta con especial atención

con el foco puesto en la fertilidad.

Les plantearemos a ambos

una pregunta que a todos se nos ocurre:

¿no sería de esperar justo lo contrario

de un confinamiento masivo, es decir, que aumentara,

no que disminuyeran los nacimientos al año siguiente?

Hola a todos, hoy, además,

nos vamos a interesar por el Cinema Jove

del Festival Internacional de Cine de Valencia.

Tradicionalmente este certamen se celebra en el mes de junio,

pero, a causa de la pandemia,

sus organizadores lo han trasladado a este mes de diciembre.

Carlos Madrid nos hablará de esta trigésimo quinta edición

que, como cada año, busca la promoción de los jóvenes cineastas.

Les ofrecemos un documento sobre la exposición de fotografías

de Alberto Schommer en el Museo Cerralbo de Madrid.

Recordemos que su famosa serie de retratos psicológicos

con los que tanto reconocimiento obtuvo en su día,

solo es una pequeña, muy pequeña parte de su obra general.

Hoy lo comprobaremos.

La Fábrica de Luz Museo de la Energía en Ponferrada

es un museo que ofrece al visitante

una experiencia cultural atractiva y estimulante.

En él se descubrirá la importancia de la minería

y las centrales térmicas,

tanto a nivel técnico como a nivel humano.

Según el Instituto Nacional de Estadística, en 2019,

la tasa de fecundidad, es decir,

el número medio de hijos por mujer en edad fértil en España fue

de 1,23 el año anterior, 2018, era de 1,26

respecto a la posibilidad de un baby boom

posterior a la crisis sanitaria actual, es decir, un coronaboomers,

los expertos no creen que ocurra y además el empleo

y la economía pueden limitar todavía más

el número de hijos en época de crisis.

Se sabe que durante las crisis económicas

se tienen peores horarios, trabajos más precarios

y menos red de apoyo para cuidar a los hijos.

La edad media de las mujeres que quieren

tener un hijo en España es 32,2 años.

Bueno, bueno, son tremendas las cifras.

Lo que a lo mejor también habría que decir es que a partir

de los 40 años ha aumentado el número de mamás en España

Se calcula, fijaos, Las cifras son evidentes.

Se calcula que hay más madres de 40 años que de 25.

No de primer hijo, pero sí más madres de 40 que de 25.

No hay que ser muy experto para adivinar por qué.

¿Por qué?

Porque cuando estás estudiando

en la universidad terminas a los veintipico.

Si vas a hacer un doctorado a los veintimuchos, muchos,

entonces claro, eso te lleva a los treinta años.

Treinta años y eso, bueno, eso es una realidad social.

Pero también estáis los científicos, los médicos para solucionar eso,

no para que las madres puedan tener hijos en buenas condiciones

y con seguridad.

-Bueno, nosotros podemos hacer hijos a las madres hasta 50 años,

pero y con 80 por ciento de probabilidades de nacimiento,

pero no con sus óvulos con donación, claro.

Y no todas las mujeres y todos los hombres

quieren tener un hijo de un óvulo donado.

Entonces nosotros a priori estábamos probando mejorar

las técnicas de reproducción asistida para frenar

o mejorar las consecuencias o quitar

las consecuencias del envejecimiento,

tanto prematuro como fisiológico entre los ovarios,

Porque ya no es lo mismo tener un hijo a los 20 o 25 años

que a los 40, desde el punto de vista de la salud.

Depende.

Es decir, si una mujer tiene

un cuadro médico completamente normal,

no tiene ni hipertensión ni diabetes ni ningún problema de salud,

entonces 50 años hasta... no vamos más lejos,

pero hasta 50 años no tiene problemas.

Pero el problema es que también muchas mujeres

no encuentran en pareja o se separan de su pareja

y se casan de nuevo y quieren un hijo nuevo con su nueva pareja.

Entonces no es solo cuestión de posponer.

Si lo pospone desde 18 años hasta 30 años no pasa casi nada.

Ahí la fecundidad baja poco, pero si la posponen hasta 40,

ahí ya hay un problema.

Entonces ahí necesita una atención médica.

-Y es porque la reserva ovárica desciende

y también pierde calidad el óvulo, ¿o no?

A partir de los 35 años.

-Bueno, hay dos aspectos cantidad y cualidad.

Entonces,

con el envejecimiento de la mujer se pierde la reserva ovárica,

como dices.

Es decir, que hay menos óvulos que se pueden...

La mujer no lo nota porque durante un ciclo natural

ovula siempre un óvulo,

pero si después se hace una estimulación

en lugar de tener unos 10 o 15,

como podría tener a 25 o 30 años, tiene tres o cuatro.

Entonces eso muestra la insuficiencia cuantitativa,

pero también baja

la calidad de cada óvulo.

Hay mujeres que tienen 45 años

y se les sacan 10 o 15 óvulos.

Eso existe.

Es raro, pero existe.

Pero cada uno de esos óvulos

tiene el 90 % de probabilidades de ser anormal.

Entonces tenemos marcadores bioquímicos para ambas situaciones.

Bueno, y aquí nos ha traído, como suele hacer el doctor Romero,

una serie de alimentos.

Y la verdad es que bueno, yo me lo sé porque llevo mucho tiempo.

O sea que estos son los malos.

Ahora hay una cosa que no entiendo muy bien.

Yo creo que el chocolate es bueno, pero no, no lo sé, no lo sé.

Pásame el chocolate, porque yo creo que ese chocolate,

el negro, tenía que estar en este grupo, en este grupo.

Sí, este.

No, la magdalena no.

Es totalmente de chocolate,

-Es decir, chocolate de más del 85 por ciento.

Veréis,

he traído estos alimentos porque se han hecho varios estudios.

Uno dice que la comida procesada

puede influir en la infertilidad masculina,

es decir, pizzas, hamburguesas, todo tipo de dulces.

Esto puede influir y por lo tanto hay que poner una dieta equilibrada

y una dieta más saludable, más base vegetal.

Y también se ha hecho otro estudio sobre la fertilidad femenina

y la dieta procesada hace que se queden embarazadas más tarde.

Es decir, hace falta más estudios, más evidencia científica.

Pero es verdad que ojo con la dieta procesada,

la dieta de comida rápida y mirad:

de buenas cosas que hay que dar

a una alimentación saludable

para quedarse embarazado tanto ella como él.

Pues hay que poner mucho ácido fólico

que lo llevan las verduras de hoja.

Hay que poner resveratrol, que lo llevan las uvas.

Por ejemplo,

hay que poner algún tipo de sustancia

que puedan llevar las lentejas,

los frutos secos.

Y esta sustancia es el triptófano.

Esta sustancia es el triptófano.

El triptófano, que es muy importante,

es el precursor de la serotonina y de la melatonina,

de la melatonina.

Y concretamente Jan ha hecho

algunos estudios importantes sobre la melatonina.

En cuanto a la reproducción,

a la fertilidad y también con otras aplicaciones.

-Yo tengo ya casi vergüenza de hablar de melatonina

para que no me llamen "hombre melatonina".

Pero nosotros utilizamos melatonina desde hace unos cinco años

o más para tratar

algunos tipos de infertilidad en mujeres jóvenes

y desde ahí tenemos buena relación con melatonina.

Y después hemos descubierto

que la melatonina también protege contra infecciones virales,

entre otros COVID-19 y es una terapia.

No estaría de más tomar melatonina porque por un lado...

A nadie le hace mal, no le hace,

protege contra cáncer contra infertilidad,

mejora la calidad de los espermatozoides,

protege contra el cáncer de colon, contra el cáncer de próstata...

-Porque de alguna manera

te protege el sistema inmunitario y lo refuerza.

Un poco como la vitamina D.

-La vitamina D refuerza el sistema en general se activa,

pero la melatonina lo pone más inteligente.

Es decir que en lugar de acudir a una respuesta innata, ciega,

que es más bien destructiva,

que si una célula está infectada,

en lugar de buscar la razón,

destruye todas las células de todo el tejido al lado.

Entonces busca la causa.

Entonces melatonina, reprograma,

reprograma desde la inmunidad ciega innata

hasta una inteligente específica.

Eso es un aspecto.

Después es un antioxidante muy, muy importante.

Antioxidante porque es hiper oxidación.

Es la base de... El envejecimiento.

De información en general.

Entonces también antiinflamatorio.

Últimamente hemos descubierto que puede atacar directamente al virus

responsable de COVID directamente

porque una vez el COVID ataca una célula

melatonina inhibe su propagación, es decir,

que tiene prácticamente el cuádruple.

¿Y la melatonina se puede comprar?

Quiero decir, ¿hay algún tipo de alimentos que la contengan?

¿Hay posibilidad de comprarla, por ejemplo, en cualquier sitio?

Mirad, la melatonina tiene precursores, es decir,

son precursores, que es el triptófano.

Por ejemplo, hay algunos alimentos que pueden más o menos...

O sea, lo que acabas de decir tú. Exactamente.

Es un aminoácido esencial que es precursor de algunas moléculas

en el organismo que funcionan como hormonas o como neurotransmisores.

Entonces.

¿Pero qué pasa?

Nosotros le damos el triptófano

y el organismo la aprovecha como sabe o como quiere.

Nosotros podemos administrar directamente la molécula.

La melatonina, que no es especialmente cara.

No tiene que trabajar nuestro organismo.

Es más seguro porque con la edad, la capacidad de convertir triptófano

en melatonina, disminuye.

Entonces, por esto,

si doy una dieta sana con triptófano a personas mayores,

no producen tanta melatonina con personas jóvenes.

¿Y por qué los murciélagos transmiten COVID?

Porque los murciélagos tienen un montón de melatonina

porque están todo el tiempo en la oscuridad.

Melatonina, no lo hemos dicho,

se activa su producción en oscuridad,

entonces también se ha demostrado

que en casos de profesiones nocturnas,

por ejemplo mujeres,

las enfermeras que trabajan por la noche pueden tener problemas

de infertilidad debidas a insuficiencia renal.

Cuando uno está durmiendo, está produciendo melatonina,

Claro. -Cuando hay oscuridad.

Ahora, si está durmiendo o si está haciendo cualquier cosa.

Pero a oscuras.

No tiene que encender la luz. Cuando es de noche.

Sí. Qué cosa más curiosa.

Sí, sí. El organismo funciona así.

Por eso es tan importante cuando se habla del sueño.

Muchas veces se menosprecia el sueño.

Y el sueño es fundamental para la salud.

Para la salud.

Para poner los ciclos biológicos en su sitio

y también para producir esas sustancias que son tan importantes.

Pero es verdad que cuando uno va siendo mayor la capacidad,

las reservas se van agotando y en todos los sentidos.

Entonces le podemos ayudar.

Y le podemos ayudar con esta melatonina.

Y también es importante que se nos ha olvidado para la fertilidad,

el bajar de peso.

Eso es fundamental también. El sobrepeso es algo que tenemos.

Por eso no recomiendo que comáis esto. No lo hago. No lo recomiendo.

Porque puede descender nuestra fertilidad.

Entonces bajar de peso, el alcohol, el tabaco, la edad, por supuesto,

es un factor determinante en la fertilidad.

Todo esto ayuda.

Es decir,

bajar de peso es importantísimo

para que tengamos una fertilidad en condiciones,

para que no disminuya nuestra fertilidad.

Y también hacer caso, es decir,

si llegamos a esos cuarenta o cuarenta y pico de años

y queremos tener un hijo aunque siga,

sigamos teniendo la regla,

sigamos teniendo la menstruación y no logramos quedarnos embarazados,

pues hay que acudir a profesionales, pero también con prevención.

Hay que también prever por esos óvulos que puedes donar

o congelar, etcétera, etcétera.

-Yo creo que es importante primero evaluar

por qué una persona tiene sobrepeso,

por qué está obesa, porque muchas veces los médicos,

pensando muy sencillamente dicen tú tienes que bajar de peso

y esperamos tres años y nunca llegar a hacerlo.

Muchas veces están detrás problemas endocrinos

como hipofunción de la glándula tiroidea,

como una prediabetes o diabetes tipo II.

Todo esto se puede tratar entonces dando

una medicación adecuada a una persona.

Puede bajar el peso prácticamente sin ningún esfuerzo.

En estas situaciones.

Bueno, si es una cuestión psicológica,

cada vez que se ponga nerviosa come,

entonces no, hay que darle un calmante.

-Fíjate que yo cuento en mi libro

que hay una persona que quería quedarse embarazada,

pero es una cuestión de no llegar a poder adelgazar,

a perder esa proporción alta de grasa corporal,

porque muchas veces no solamente el peso,

sino la proporción, alta proporción de grasa

corporal que tienes para poder llegar

o para que disminuya tu fertilidad.

Bueno, ha sido un verdadero placer. Muchísimas gracias.

Encantado de recibirte y saludos a Granada.

Sí, transmitida a toda la clínica

Y nos vemos dentro de una semanita.

Efectivamente, nos vemos. Muchas gracias.

Gracias, gracias.

La Universidad de Vic nos propone hoy una pregunta agobiante:

¿Se aproxima una nueva crisis económica?

La universidad responde.

Sí, el empeoramiento del saldo exterior,

el descenso en la matriculación de coches,

el descenso en las hipotecas concedidas

y otros muchos indicadores hacen pensar

que efectivamente se acerca una crisis.

No olvidemos además, el Brexit con las incertidumbres que crea

el rifirrafe entre Estados Unidos y China,

con consecuencias imprevisibles.

La debilidad de la economía alemana y en el caso de España, además,

el gran volumen de deuda pública acumulada

que empeorara en los próximos años a causa de la próxima jubilación

de la generación nacida en el tiempo del baby boom.

Por tanto, sí, el horizonte no es precisamente halagüeño.

Sin embargo, hay cosas por hacer.

La principal, la transición energética,

que es la asignatura pendiente de España,

que además es necesario para reducir no solamente las emisiones,

sino para ahorrar la gran cantidad de dinero

que estamos pagando en forma de importaciones de petróleo.

Importamos 180.000 toneladas de petróleo de todos los días.

Este dinero nos lo ahorraríamos en la transición energética,

que además quería muchos de trabajo.

Por lo tanto, enfocando bien la economía en la dirección

de una economía verde,

limpiando de corrupción el panorama político

y apostando por infraestructuras realmente necesarias

y no para beneficiar a las grandes constructoras del IBEX

tenemos un gran margen para que la economía española mejore

y pase bien el temporal.

El Festival Internacional de Cine de Valencia Cinema Jove ha tenido

que adaptarse a la pandemia,

tradicionalmente tienen lugar en el mes de junio,

pero la COVID-19 ha obligado a trasladarlo al mes de diciembre

y concretamente del 5 al 9 de diciembre,

con un programa y con unas actividades

adaptadas a la situación sanitaria.

La trigésimo quinta edición del certamen

sigue siendo fiel a su propósito de apoyar

y promocionar a los cineastas jóvenes.

Carlos Madrid, ¿qué tal? Buenos días.

Hola, buenos días. Muy bien.

Bueno, ha sido difícil.

Ha costado, pero el 5 de diciembre empieza el festival.

Y no es poco.

En realidad,

siempre sólo se contemplaban dos escenarios

que en estos casos de grandes eventos,

del ámbito que sean: aplazar o cancelar directamente,

hemos hecho todo lo posible por aplazar y porque sea presencial.

Siempre está la sombra de la duda.

Siempre hay una posibilidad,

pero estamos viendo el camino bastante claro

y en pocos días podremos empezar la cita presencial

o en todos o en casi todos sus ciclos.

Supongo que tendréis un programa adaptado más reducido...

Están las cuestiones presupuestarias

y también las cuestiones de adaptarse a unas fechas

que ya tienen otras actividades.

Entonces hay que encajar todas las actividades posibles.

Pero bueno, hacerlo como digo, no es, no es poco,

es algo que nos va ilusionando conforme van avanzando los días,

el equipo del festival de ver ya todo realizado y cuenta

con lo que tiene que contar un festival, es decir,

con la programación, unas películas que hemos ido

seleccionando estos últimos meses.

Es un porcentaje más alto de lo que pensábamos,

lo que vamos a poder proyectar.

Así que estamos listos.

Con todas esas categorías webseries,

cintas, largometrajes que mantenéis.

Exacto.

Si hay siempre varios ciclos que caen,

hay varias series que evidentemente no se puede uno meter en todo.

Hay cine de verano que evidentemente no estamos en verano,

no hay nada al aire libre que vayamos hacer.

Pero ya digo, una vez te adaptas a las circunstancias,

vas a hacer lo mejor que puedas

dentro de lo que hay.

Y en ese sentido, el encuentro de visual de jóvenes,

que es lo que apoyamos a los jóvenes estudiantes, a los niños,

a los adolescentes, pues sigue su camino y vamos adelante.

Qué ilusionante ver a esas nuevas generaciones,

a esos chavales de 16, 17 años que tienen tanta ilusión.

Sí, porque además después muchos de ellos, unos años después,

han participado en las secciones oficiales,

ya como profesionales y ya los has visto crecer,

viste sus primeros cortos y entonces ver que han continuado ese camino

y que Cinema Jove fue el pistoletazo

de salida de su carrera cinematográfica,

pues ilusiona y emociona, la verdad.

Y qué importante también apoyarles,

no sólo en esos comienzos un poco amateur,

sino después en esos primeros pasos ya como profesionales, claro.

Es que además en un festival no es solamente un lugar

donde se proyectan películas, cortos, largos, series,

es un lugar donde se proyectan delante de un público.

Un público que es parte espectador, parte profesional,

parte distribuidoras, por ejemplo,

que pueden apoyar después a esos nuevos cineastas

para otras cosas

que puedan profesionalizar su actividad.

Entonces, poner en contacto a esto, primero con un jurado,

después con gente que en la residencia, por ejemplo,

que tiene lugar después del encuentro audiovisual,

hay una última actividad donde varios de estos nuevos cineastas

o cineastas en ciernes se ponen en contacto con productores,

productores de verdad, es decir,

gente que está acostumbrada a trabajar con estos Pitts,

con estas presentaciones de proyecto y ellos presentan su nuevo proyecto

ante ellos y hemos ya tenido varios casos

de un productor que ha empezado, que se ha fijado en un realizador,

en este caso en una directora

y que ha empezado a hacer su siguiente proyecto con ellos.

Creemos que puede ser ya no solo por las proyecciones,

sino por las actividades, la residencia, una buena cantera,

para que se hagan realidad estos sueños,

Qué bonito seguir esa trayectoria

y ver que florece.

El festival ahora está centrado en el cine de jóvenes,

en promocionar a los jóvenes, pero comenzó en fijándose,

centrándose más en la educación,

en el cine relacionado con la educación.

Y aunque bueno, pues ya no es el centro,

pero sí que mantenéis esa línea.

Exacto.

De hecho, el encuentro audiovisual de jóvenes,

lo que se llama encuentro audiovisual de jóvenes,

es lo que se llamaba Cinema Jove, a secas.

Pero era una agenda de edición.

Una actividad quizás más grande de lo que es este ciclo.

Pero este ciclo se trata de que chavales de toda España,

desde los 12 hasta los 25 años,

divididos en tres categorías desde los seis,

en realidad tengan la posibilidad de hacer un corto,

de presentarlo un festival,

de ser seleccionados y de venir a Valencia

esos días para no sólo proyectarlo,

sino que los demás alumnos los vean,

demás alumnos, demás profesores, etcétera.

Con lo cual, esto que surgió en el año 86,

que se llamaba Cinema Jove en la Facultad Laboral de Cheste,

ha seguido en el festival a lo largo de estos 35 años,

con lo cual, y además con añadidos que hemos ido,

que hemos ido dándole como la mentorización.

Hay varios profesionales que después de ver

esos cortos les van a aconsejándoles,

van diciendo por dónde habrían hecho determinadas escenas.

Les ayudan a revisar el tono

del cortometraje para adaptarlo a las cosas que quieren transmitir.

Y tanto esta mentorización como la residencia de la que te hablaba

creo que van a incrementar esas ganas

de no simplemente hacer un corto en clase, sino de dedicarse a eso.

Carlos, este año, además,

vais a hacer un bonito homenaje a Joaquín Pérez Arroyo,

que fue uno de los pioneros de la animación en Valencia.

Simplemente, bueno, simplemente no tan simple.

Se trata de Pérez Arroyo, alma de animador.

Joaquín Pérez Arroyo fundó uno de los primeros estudios

de animación que hubo en España

en Valencia a principios de los años 40,

de los años 50.

Entonces se hace un repaso a su trayectoria.

Se reivindica su importancia porque muchas veces hemos dejado de ver

ciertas animaciones por antiguas o porque ya eran fruto de su época.

Pero estos profesionales alentaron a los que vinieron después,

con lo cual es una...

creo que una justa reivindicación que exhibiremos

en el Teatro Principal de Valencia el día 9 de diciembre.

Y también homenaje a Mario Benedetti.

Sí, de hecho, además, queríamos que fuera un poco más extenso,

ya que hay bastantes más películas que tienen que ver con él

o incluyen parte de su poemario

o que adaptan alguna de sus novelas.

Finalmente tenemos un par, pero son un par de joyas.

Es "El lado oscuro del corazón" de Eliseo Subiela.

Hay varios poemas de él,

además del propio Benedetti recitando

Corazón Coraza en sus poemas más famosos.

Y "La tregua",

una adaptación de su famosa novela en la versión del año 74,

protagonizada por Héctor Alterio y Ana María Picchio.

Así que creo que,

por lo menos en estas dos joyitas se puede

ver gran parte de su de su ingenio

y podemos disfrutar

cinematográficamente de un gran poeta,

pero que creo que puede incitar a desempolvar algunos libros de él

y repasarlos de nuevo.

Bueno, pues estaremos muy atentos al día 5, al comienzo del festival.

Supongo que habrá que consultar posibles aforos o posibles salas

para que este año las cosas están como están.

Claro, hemos concentrado todo en el centro de Valencia,

en realidad, ya que son los dos edificios,

el edificio Rialto con sus tres salas

y el Teatro Principal con su única sala, las sedes del festival.

Así que está todo cerquita unas de otras.

Y bueno, en CinemaJove.com

y nuestras redes sociales habituales está toda, toda la información.

Cualquiera que quiera acercarse, lo puede consultar ahí.

Fenomenal, Carlos, que vaya muy bien, mucha suerte.

Muchas gracias. Hasta la próxima.

Hasta luego. Y continuamos.

Alberto Schommer ha sido, sin duda,

uno de los fotógrafos más populares de España durante décadas.

Él contribuyó en gran medida a la renovación del lenguaje fotográfico

y a la consideración de la fotografía como un arte

en este país, aunque su obra es extensa y variada,

sus famosos retratos psicológicos han quedado en los anales

de este género fotográfico en España.

Una exposición en el Museo Cerralbo de Madrid acoge una muestra

significativa de las diversas series

de retratos sobre personajes del arte

y la cultura española elaborados por Schommer.

"El festival PhotoEspaña 2020 presenta

dentro de su programación anual la exposición

Alberto Schommer: Contemporáneos en el Museo Cerralbo de Madrid.

Alberto Schommer ha sido uno de los fotógrafos españoles

más importantes en España desde que inició su carrera

a finales de los años 50 hasta su fallecimiento en 2015,

la edad de 87 años.

Schommer fue, además,

uno de los fotógrafos más carismáticos

y populares de su generación.

Recibió distinciones tales como su inclusión

como miembro de la Real Academia

de Bellas Artes de San Fernando en 1996.

La Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes

en 2008 y el Premio Nacional de Fotografía en 2003."

-El rostro tiene fuerza porque todo alrededor es negro.

-Esta es una de las fotos psicológicas

que catapultaron el nombre de Alberto Schommer,

las que hicieron de Alberto Schommer

ese hombre popularísimo desde entonces,

siempre es un fotógrafo muy conocido en el país.

Diríamos que es quizá el más popular.

Es un hombre por otra parte, muy activo.

Un hombre que viaja mucho, que investiga, que ensaya,

que tiene una gran inquietud.

De manera que consideramos que es un fotógrafo

que tiene muchas cosas que decir.

La fotografía ha estado siempre

discutiéndose mucho sobre si es un arte o no,

¿Es o no es un arte? -Sí, sí es un arte.

-Él es uno de los fotógrafos más importantes de la historia

de la fotografía del siglo XX.

Es, además,

el maestro de toda una generación de fotógrafos posteriores.

La verdad es que es muy significativo

cuando hablas con un fotógrafo contemporáneo

al que se le reconozca como un gran maestro.

Fue un revolucionario de la fotografía.

Fue alguien que entendió el medio,

además como una disciplina artística,

como una de las bellas artes, y lo defendió hasta el final.

Aparte, fue un experimentador con el medio fotográfico

y con el lenguaje. Supuso toda una renovación.

Su obra dentro de la fotografía del siglo XX,

"Alberto Schommer García nació en 1928 en Vitoria.

Sus primeros pasos en el arte fueron como pintor,

actividad que nunca abandonó,

pero pronto se decantó profesionalmente por la fotografía.

Se inició en ella muy joven, gracias a su padre, de origen alemán,

que era médico y fotógrafo,

con estudio propio y tienda de fotos en la capital alavesa.

Sus primeros trabajos fotográficos,

a mediados de los años 50 tuvieron tintes experimentales.

El joven Schommer hacía una fotografía bastante vanguardista

para la época y estaba integrado en el grupo A Fal.

A Fal era un heterogéneo grupo de fotógrafos provenientes

de diversos lugares de España que pugnaba

por la renovación de la fotografía española de finales

de los 50 y principios de los 60.

Además de por Schommer,

A Fal estaba formado por otros jóvenes

inquietos fotógrafos de su generación,

tales como Carlos Pérez Siquier, fundador del grupo, Ramón Masats,

Leopoldo Pomés, Oriol Maxponds, Joan Colom o Gabriel Collado."

Y fue el Grupo A Fal em una revista que era la revista A Fal

por los años cincuenta y tantos,

cuando realmente fue cohesionado a una serie de fotógrafos

que estábamos en aquella época,

pues naciendo, yo estaba un poco más alejado que ellos

porque estaban en Vitoria

y el resto estaban la mayoría en Madrid y en Barcelona.

Y ahí nos dimos a conocer.

"Tras sus primeros trabajos de fotografía experimental,

Schommer se traslada a Madrid en 1966,

donde monta su primer estudio profesional

enfocado a la fotografía de moda y publicidad."

Ofrecemos aquí una selección de fotografías de Alberto Schommer,

un artista de la cámara que en su día representó a España

en la Exposición Universal de Montreal.

El fotógrafo puede incluso adelantarse a los momentos presentes

y aportar imágenes de gran interés en el plano psicológico.

El humorista máximo dibuja la pajarita de la paz,

ya que la simbólica paloma ha pasado a mejor vida.

Y a propósito del pajarito, quietos, por favor.

-Para que una fotografía sea una obra de arte,

¿qué tres condiciones debe reunir?

Tres o tres mil.

Decir qué es obra de arte es dificilísimo.

Yo creo que lo que hay que hacer es sentir.

Me preguntas concretamente tres.

Por ejemplo.

Pues conocer el oficio, sentir lo que uno hace.

Y tercero, pues si tenemos algo de talento,

pues creo que eso lo redondeará.

"La obra de Schommer a lo largo

de tantos años de ejercicio profesional,

además de abundante y prolífica, es muy variada.

Abarca desde la fotografía artística de muy

diverso género hasta la fotografía industrial y la publicidad.

Campos que también ejerció con profusión.

No obstante, sus trabajos más conocidos,

que le contaron de gran popularidad, fueron los publicados en prensa,

especialmente sus series de retratos para los periódicos ABC

y El País durante el tramo final del franquismo y de la Transición.

Los retratos son la parte más sustancial y conocida de su obra,

que es la que se presenta en la exposición

Contemporáneos del Museo Cerralbo."

Esta es una posición que recoge o reúne 78 retratos en blanco

y negro que abarcan tres de sus series más importantes.

Tenemos Retratos psicológicos,

que fue una serie publicada a finales de los años 70

por el dominical del diario ABC.

Luego tenemos la serie de Actitudes

de finales de los 80 publicada por El País,

que a su vez se une a unos últimos retratos

que Alberto Schommer tenía nombrados como retratos del año 2000.

Y por último, tenemos una selección de dieciocho máscaras. Máscaras.

Fue un trabajo que él publicó en un libro en el año 85.

"Los famosos retratos psicológicos de Schommer eran la marca de la casa

y han quedado en los anales de la fotografía española,

casi como un género en sí mismo.

La serie, en su totalidad,

constaba de noventa y siete retratos hechos entre 1969 y 1973.

Fueron publicados en el suplemento dominical del diario ABC

y posteriormente en un libro.

Una larga serie de retratos cargados de ironía soterrada, crítica,

sentido del humor y un cierto aire surrealista.

Los retratos psicológicos obtuvieron un gran éxito.

Al punto de que los grandes personajes de la política

y la cultura españolas de la época,

que eran requeridos por Schommer para ser fotografiados,

no dudaban en ponerse a su disposición

y se prestaban sin rechistar a hacer

esas a veces insólitas puestas en escena

que Schommer requería, que incluían elementos escenográficos,

vestuario y atrezo.

Nadie se podía considerar realmente famoso

o importante en la España del momento

si no era retratado por Schommer."

Quería que hiciese chicas guapas y yo les decía: "Por favor".

Hacer en la primera página del ABC,

que era el único periódico que había chicas guapas, a ver,

yo voy a hacer un trabajo sociopolítico.

Hice las fotos psicológicas.

Y hasta el mismo Franco se dio cuenta

de que aquello tenía mordiente y prohibió a sus ministros

posar para mí.

Fíjate qué maravilla.

Hierro.

Fíjese Hierro, con la fuerza que tenía él en la expresión.

Esos ojos. Cuando miro la foto dijo: "Esto es una maravilla".

"Soy un parque zoológico".

-Cada domingo era casi como un juego

en el que los espectadores adivinaran

o vieran cuál era el siguiente de los retratados,

y luego tenemos que darnos cuenta también

que estamos en la época de un tardofranquismo.

Desde el año 69 hasta el año 73 hay muchos retratos

que en su momento tuvieron mucha polémica también.

De hecho,

el retrato de uno de sus ministros a Franco no le gustó nada

y cuentan que Franco pidió a todos sus ministros

que no se dejaran fotografiar por ese fotógrafo extranjero,

haciendo alusión al apellido que tenía Alberto Schommer

cuando él era un fotógrafo de nuestro país.

Pero hijo de un fotógrafo alemán.

-Alberto, tú te hiciste famoso, o al menos creo que fue el principio.

En principio,

con el que arrancaste con una gran fuerza

de las famosas fotos psicológicas que publicaba ABC,

si mal no recuerdo, ¿por qué los dejaste?

-Yo dejé las fotos psicológicas

que en realidad están plasmadas en este libro

porque cuando una obra notas que ya ha cumplido su cometido

y que luego puede volver a repetirse,

pues yo pienso que no interesa más.

Yo soy una persona que lo que me gusta

es andar investigando constantemente

y sobre todo, sorprenderme a mí mismo.

En el recorrido de la exposición, en este paso por estas tres series,

el espectador va a apreciar de una manera diferente de enfocar

o de hacer un retrato en la primera de las series,

en los retratos psicológicos.

Vamos a ver un retrato muy escenografiado.

Tenemos a los retratados que son fotografiados

o bien en escenarios que le reconocen,

o bien en combinación con elementos

que puedan hablar algo más de la mera apariencia física de cada uno.

Con Actitudes es una serie completamente moderna,

estamos en la época de la democracia.

Ya no hay esa necesidad de las dobles lecturas

y lo que hay es una simplificación formal.

Al final tenemos a los personajes en un primer plano,

iluminadas por una única luz que viene de la parte de arriba.

Y es un retrato que se identifica la personalidad del retratado

solamente a través del gesto, la luz y la mirada.

Y en Máscaras tenemos otra manera también de acercarse a un retrato,

porque somos lo que ha hecho ha sido oscurecer los ojos

y convertir esos rostros en auténticas máscaras.

Máscaras que además nos recuerdan a esos bustos de la antigüedad.

Al final él lo que les está dando es poder, ese empoderamiento,

como si fueran bustos de la antigüedad clásica.

-Me interesó el análisis del por qué

del hombre, de su cara,

de su rostro e hice las máscaras

que son en realidad unas caras

casi de carné de identidad

donde los ojos desaparecen.

No queda nada más que la morfología con una luz muy rasante.

Aquí trabajo las máscaras.

Esta iluminación puesta aquí encima.

Yo siento aquí con esa luz.

La luz le viene completamente pasando la cara.

Y es la forma en que con el teleobjetivo

ahora fotografío solamente la cara

y escojo solamente así.

-Él no dejaba nada al azar.

Cada fotografía es el resultado

de un ejercicio de meditación acerca del personaje

y de tener todo, todo, todo súper atado.

Al final,

Schommer lo que hacía era medir tanto las escenas

y dirigirlas al último milímetro para realmente, como él decía,

fotografiar al personaje cuando éste dejaba de posar.

Es decir, fotografiarle en la sinceridad,

en su forma de ser y poder

además, trascender un poco la apariencia física.

Yo creo que cada fotografía es importante,

porque cada fotografía cuenta muchas historias

y te identifican o te descubren a un personaje con una vida

y con una obra detrás.

A mí personalmente me gusta mucho el autorretrato suyo,

que es justamente la fotografía con la que se inicia esta muestra,

en la que se retrata con una calavera.

No hemos sabido por qué.

Nos encantaría que alguien nos contara, porque esa combinación,

el retrato, por ejemplo, de Chillida,

con la fuerza de su puño es un retrato

también tiene muchísima potencia.

El retrato de Antonio López en el interior de su casa,

alrededor de una mesa con su familia,

nos evoca directamente a su concepto de la pintura

y a ese realismo mágico.

Yo creo que cada fotografía encierra

un universo particular y es un poco también

lo que hace que sea una exposición que se disfrute especialmente.

Lo que hace diferente a esta exposición es que hemos hecho

una selección exclusivamente de hombres y mujeres de la cultura.

La serie de retratos psicológicos y actitudes reunía en su momento

otro tipo de personalidades: empresarios, políticos, etcétera.

Y con esta exposición lo que queríamos era

simplemente reunir a grandes figuras

y rostros reconocibles de la cultura del siglo XX español.

Vamos a encontrarnos con pintores, actrices, filósofos, escritoras,

directores de cine.

Un compendio que al final lo que da forma

es a una galería iconográfica de hombres

y mujeres de la cultura del siglo XX.

La fábrica de luz Museo de la Energía,

ubicada en Ponferrada, es el espacio de referencia

en el campo de la divulgación científica,

además de una de las joyas del patrimonio industrial español.

Esta antigua central térmica pionera en España,

se ha convertido en un lugar

de encuentro entre la comunidad científica y la sociedad,

donde se abordan temas relacionados

con la energía desde distintos puntos de vista.

"Un espacio de ocio, divulgativo y cultural.

Así es la fábrica de luz.

El Museo de la Energía da vida al pasado minerosiderúrgico

del Bierzo y Laciana.

Conocer cómo se generaba la electricidad a partir de carbón,

así como un patrimonio industrial único

y el patrimonio inmaterial, representado en las personas

que le dieron vida a esta industria,

es posible en este museo ubicado en la antigua central térmica

de la Minero Siderúrgica de Ponferrada.

Un viaje en el tiempo para descubrir cómo se producía electricidad

a principios del siglo pasado

y cómo era esa vida y el trabajo,

contado por sus propios protagonistas."

(Música)

-Lo que nos vamos a encontrar

es una antigua central térmica de los años 20.

Aquí lo que se hacía era

que se quemaba carbón para producir electricidad.

O sea, que tiene una historia muy, muy ligada

a la comarca del Bierzo y Laciana.

Fue la primera empresa, la Minero Siderúrgica de Ponferrada,

que se instaló en esta comarca e industrializó la zona.

Tenemos la suerte de contar con la maquinaria antigua,

con la original,

y eso es raro, porque es difícil encontrar este tipo de edificios

con toda esa maquinaria original en tan buen estado

como para poder recuperarla como museo.

Entonces, claro, utilizamos la maquinaria

que había de verdad aquí para contar la historia

y para trabajar esos contenidos científicos.

Entonces, es algo muy, muy raro,

porque, sobre todo en las centrales térmicas,

cuando se desmantelan se llevan toda la maquinaria.

Tiene una peculiaridad,

que no solo es esa parte de patrimonio industrial,

que por supuesto lo es,

sino que también es museo de ciencia.

Pertenece a la red de museos de ciencia.

Decimos que es una antigua central térmica

convertida en un museo vivo, porque se realizan

actividades culturales, actividades científicas,

muchas actividades relacionadas con el patrimonio.

Y también en el exterior de esta central térmica

se realizan actividades y diferentes tipos de visitas.

Tiene un premio europeo. el Europa Nostra,

a la conservación del edificio

o a la restauración tan cuidada que se hizo.

Y también tiene una nominación a los premios EMYA

por la recuperación de la memoria del trabajo,

porque en esta central térmica trabajaban cerca de 40 personas,

pero en la empresa entera, la MSP, trabajaban cerca de 4.000 personas.

(Música)

-La MSP, la Minero Siderúrgica de Ponferrada,

supuso una gran transformación

para la sociedad de Ponferrada

y para la sociedad berciana en general,

porque sí que era una sociedad eminentemente agrícola y ganadera,

y el hecho de que esta empresa se dedicase a explotar

y a comercializar carbón

supuso cambios en cuanto al transporte,

a la industrialización,

se convirtió en una sociedad más industrial,

se requirió mano de obra que vino de fuera, de otras zonas,

tanto de otras zonas de España como de fuera de España, incluso.

Eso supuso un gran cambio en el paisaje social y cultural

de la comarca del Bierzo.

O sea, la gente ya no solamente

se dedicaba a la ganadería y a la agricultura,

sino que se dedicaba también a trabajar en las minas de carbón.

Luego, en los transportes asociados

para transportar el carbón de unas zonas a otras.

O sea, la industrialización,

que había llegado un siglo antes en Inglaterra,

aquí llego más tarde, y a la comarca del Bierzo llegó

muy ayudada por la comercialización del carbón.

También la empresa tenía algo muy particular

que muchas empresas en esa época lo hacían,

que era lo conocido como el paternalismo empresarial,

que la empresa ofrecía viviendas, ofrecía sitios donde comprar,

porque era una época en la que no había supermercados

como hay ahora, donde ir a comprar.

Entonces, el hecho de que esa empresa

estableciese sus economatos, tienes donde ir a comprar;

las escuelas para que estudiasen los hijos y las hijas sean ideas;

sanidad... hasta lugar para irse de vacaciones.

Eso sí que supuso un cambio en cuanto también a modo de vida,

a que la gente a lo mejor se trasladó

de las zonas rurales del Bierzo a Ponferrada,

Ponferrada empezó a crecer más.

Tenemos recogida a través de los testimonios orales,

que son vitales aquí en este museo,

la recogida de ese patrimonio tan rico

que es el patrimonio humano,

las personas que trabajaron aquí, que cuentan esas vivencias,

cuentan ese cambio.

Tenemos, por ejemplo, tres hermanas,

hay unos videorretratos, que a mí me gustan mucho,

que cuentan la historia de cómo eran mineras,

trabajaron en la mina,

pero cómo se dedicaban también a cuidar a sus hijos,

a hacer todas las tareas, de lavar a mano,

de ir al río a lavar con la ropa,

de esa falta de medios, de lavadora,

de agua corriente, de luz que había,

y cómo se fue transformando, cómo la minería

ayudó a esos cambios,

a que la sociedad fuese avanzando, y como luego ellas ya veían,

otro futuro para sus hijos y sus hijas,

fuera de esa vida tan, tan dura.

Y sigue aquí, a través de los videos retratos,

pues nos cuentan.

Vas caminando por el museo

y te van hablando y te cuentan la historia de vida,

que es muy interesante.

(Música)

-Yo entré en el año 1957 en la empresa,

y me prejubilé en 1994.

Me prejubilé ya en Talleres Generales.

Se llamaban Talleres Generales

porque acaparaban todo el servicio minero.

O sea, que todo el material de las minas

y todo bajaba aquí a reparar, todo.

Y, generalmente, también se trabajaba para el ferrocarril,

porque aquí el taller, en los Talleres Generales,

se hacía una máquina nueva.

Esta la desmontaba pieza por pieza, la reparaban,

la ajustaban y la volvían a montar.

Así que fíjate qué talleres eran.

¿Eh? ¡Bueno!

Mucha gente de fuera venía

a que les hicieran reparaciones aquí, en los talleres.

Eran unos talleres, en aquella época,

de lo más sofisticado que había.

Lo que es la ciudad dicha

empezó a florecer cuando se instaló aquí

la Minero Siderúrgica de Ponferrada:

los lavaderos, el depósito de locomotoras,

el ferrocarril propiamente dicho,

que era ferrocarril Ponferrada-Villablino,

que en su momento lo hicieron para el transporte de carbón.

Entonces, don Francisco Cambó autorizó

a que el ferrocarril transportara viajeros

Fíjate, en esa época, tener un ferrocarril propio

para todos los pueblos De aquí a Villablino,

que eran 64 kilómetros, pues fue... bueno.

Además, mira, aquí este ferrocarril tenía una cosa,

que por eso los extranjeros venían mucho:

aparte de que era el único de Europa a vapor,

tenías la posibilidad de que te podían montar en la máquina,

hacían fotografías y tal. ¿Entiendes?

(Música)

-Se ha hecho un trabajo muy grande que se empezó a hacer

incluso antes de la apertura del museo,

de trabajar con la población local, Lo primero,

para saber qué se podía hacer aquí, en este museo,

para acercarlo a la gente y que fuese algo entretenido,

que fuese algo que te apetece venir a ver.

Se trabaja de diferentes formas:

Uno con visitas guiadas.

Visitas guiadas,

tenemos la visita guiada estándar, por decirlo así,

que ya es entretenidísima, pero luego están adaptadas.

Hay visitas para público familiar, por ejemplo,

especialmente pensada y diseñada para un público que viene con niños.

Luego hay visitas para público infantil también,

que son completamente diferentes.

Parece que ves museos diferentes, de hecho.

Por ejemplo, tenemos una visita botánica

por el exterior del museo.

Al público al que le guste más los temas de botánica,

tenemos también un jardín mediterráneo que es muy interesante.

¿Visita arquitectónica?

Pues claro, hay apasionados de la arquitectura,

y lo ves de una forma arquitectónica.

Luego trabajamos mucho con talleres:

talleres científicos, talleres con una base científica,

además muy, muy seria, pero que sean divertidos.

Lo que prima es que te vayan los niños sacando algo de aquí,

pero de una forma divertida.

Se trabaja con esos talleres,

talleres a veces más científicos, a veces más de corte cultural,

pero siempre respetando esa parte de patrimonio, ciencia,

visitas teatralizadas

que hacen que se acerque la gente de una forma mucho más divertida.

Se colabora con muchas empresas locales y de fuera

para que vengan a dinamizar también el espacio.

Se trabaja con un programa educativo que se renueva anualmente.

Todos los talleres cambian todos los años.

Ese público educativo viene con los colegios precisamente

para trabajar esos contenidos que están dando ellos.

De hecho, se trabajan conjuntamente con ellos.

Queremos también estar muy cerca de la población del Bierzo Laciana.

Para que les resulte apetecible y atractivo volver aquí

y encontrar algo diferente, tenemos exposiciones temporales.

Hemos aprovechado este año, en realidad,

para sacar un audioguía del museo que tiene dos partes,

que tiene un audioguía interior,

tiene una audioguía exterior botánica,

y dentro de poco sacaremos otra arquitectónica,

también exterior, y te van guiando por el museo,

que igual no puedes venir a verlo en ese momento,

pero lo puedes ver desde tu móvil.

Y también estamos empezando

a potenciar el tema de actividades online.

Poder hacer pequeñas visitas guiadas que hemos hecho online,

pequeños talleres online también para que se pueda disfrutar

desde cualquier parte.

Sí que es verdad que se va conociendo

cada vez más el patrimonio industrial.

Es algo que hasta ahora todavía estaba

un poquito más escondido aquí en España,

en algunas zonas está más avanzado,

pero no es algo muy atractivo de primeras.

Sí se va conociendo cada vez más.

Por sexto año consecutivo nos han dado

el premio a la Excelencia de TripAdvisor,

que es ese premio que dan los viajeros,

los visitantes, en realidad.

Y este es un museo que realmente complementa la oferta cultural,

la gran oferta cultural que tiene la ciudad de Ponferrada,

porque es verdad que es una ciudad no muy grande,

pero que tienen una oferta cultural muy, muy amplia.

Si quieres ver trenes, tienes un museo del ferrocarril.

Si quieres conocer historia del Bierzo, tienes un museo,

un Museo de la Radio...

Sí que es un complemento y sí que los visitantes valoran

el poder visitar desde un castillo hasta una antigua central térmica.

(Música)

La editorial Espasa acaba de publicar

el último ensayo de Nicolás Sartorius.

"La nueva anormalidad", por una nueva normalidad,

un juego de palabras que esconde una reflexión en profundidad

muy claramente expuesta

sobre los grandes temas de nuestro tiempo

en plena segunda ola de la pandemia.

Quienes leyeron su anterior, "La manipulación del lenguaje",

pueden recordar fácilmente la mezcla de un tono divertido

con un tratamiento minucioso y serio marca de la casa.

En esta ocasión,

Nicolás Sartorius aprovecha nuevos usos del lenguaje

sobrevenidos como consecuencia del coronavirus

para seguir diseccionando nuestra sociedad

y observando críticamente el mundo en que vivimos,

al mismo tiempo que ofrece posibles alternativas más razonables.

Como ya hicimos con motivo de la publicación

de su anterior ensayo,

le invitaremos al programa para hablar de él.

Recuperamos un fragmento de nuestro trabajo de 2018

sobre las relaciones de Sorolla y la moda.

y, como siempre, pueden verlo completo en la red.

(Música)

"Joaquín Sorolla es un gran artista español,

reconocido y admirado desde hace más de un siglo

por todo tipo de público.

Su pintura bella y gozosa suele gustar a casi todo el mundo.

Lo que quizá no sea tan conocido

acerca de su figura es la gran afición

que mantuvo Sorolla por el mundo de la moda.

Este interés queda claramente reflejado en su pintura,

donde la indumentaria cobra un papel esencial.

Para mostrar al gran público esta faceta,

quizá poco conocida de Sorolla,

dos populares instituciones museística,

el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo Sorolla llevan a cabo

en colaboración la gran exposición Sorolla y la Moda,

que se halla repartida entre las sedes de ambos museos.

El Museo Thyssen dedica ocho de sus salas

a la parte mayoritaria de la muestra,

mientras que la Casa Museo Sorolla exhibe su parte

mediante varias instalaciones de vestidos y complementos

diseminadas entre la colección permanente

y en sus salas de exposiciones temporales.

La muestra se ha querido organizar como un diálogo

entre algunos de los retratos más significativos

del pintor valenciano, fundamentalmente de mujeres,

y los correspondientes vestidos, complementos,

indumentarias y elementos de mobiliario

que aparecen en dichos cuadros.

Con ello, se obtiene un panorama muy completo

de cómo ir la moda coetánea que retrataba Sorolla

y que quedaba reflejada en las vestimentas

que lucieron en sus pinturas las féminas de la época."

Hasta aquí llegamos hoy, volvemos mañana, martes,

en compañía de Pascual Serrano, con quien, entre otras cuestiones,

hablaremos del juicio contra Julian Assange,

el responsable de Wikileaks, ¿recuerdan?

Contaremos su historia y el estado actual

de su largo proceso judicial,

del que la mayoría parece haberse olvidado.

Y les pregunto: ¿son ustedes solidarios?

¿Son generosos?

¿Saben dar las gracias cuando les ayudan?

Mañana la doctora en psicología Laura Rojas Marcos

nos va a hablar de eso, de la generosidad.

Pasen un buen día y protéjanse de los contagios.

Hasta mañana, les esperamos.

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La aventura del saber - 30/11/20

30 nov 2020

Salvador Gómez Valdés entrevista al médico y periodista Nicolás Romero y a Jan Tesarik, médico especialista en fertilidad. Nos explican por qué la tasa de fecundidad será menor en 2020, debido a la crisis del coronavirus.
La Universidad Responde. Universidad de Vic: ¿Se aproxima una nueva crisis económica?
Mara Peterssen entrevista a Carlos Madrid, Director del Festival Cinema Jove.
“Alberto Schommer. Contemporáneos”. Alberto Schommer ha sido sin duda uno de los fotógrafos más populares de España durante décadas. Él contribuyó en gran medida a la renovación del lenguaje fotográfico y a la consideración de la fotografía como un arte en este país. Una exposición en el Museo Cerralbo de Madrid acoge una muestra significativa de las diversas series de retratos sobre personajes del arte y la cultura española elaborados por Schommer a lo largo de toda su trayectoria fotográfica.
“Fábrica de la luz. Museo de la energía”. La Fábrica de Luz, Museo de la Energía, ubicado en Ponferrada, es un espacio de referencia en el campo de la divulgación científica, además de una de las joyas del patrimonio industrial español. Un museo para visitar de una forma lúdica y participativa donde el visitante descubrirá la importancia de la minería y las centrales térmicas, tanto a nivel técnico como a nivel humano.
Salvador Gómez Valdés, en su sección habitual, recomienda la lectura del último ensayo de Nicolás Sartorius: “La nueva anormalidad. Por una nueva normalidad”.
Reportaje en red: Hoy digitalizamos y colgamos en nuestra página web “Sorolla y moda”.

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