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Para todos los públicos La aventura del saber - 16/03/21 - ver ahora
Transcripción completa

¡Hola a todos!

Buenos días y bienvenidos a una nueva edición

de "La Aventura del Saber".

Comenzamos con un taller de comunicación en compañía

del periodista Pascual Serrano,

con quien hablaremos hoy de los impuestos

que pagan las multinacionales en España,

de cómo marcha la vacunación en los países pobres,

de la pobreza en España

y de la historia de una casa de Entrevías

que fue fotografiada por Robert Capa en 1936

y cómo eso ha afectado para bien a sus inquilinos actuales.

Buenos días.

Hoy, además, hablaremos de la reparación y restauración

del patrimonio histórico de nuestro país.

De esa importante labor se encarga

el Instituto del Patrimonio Cultural de España.

Con el periodista e historiador del arte Peio Riaño

descubriremos el trabajo que hacen, por ejemplo,

en la restauración de esculturas.

Hace más de 4.000 años,

en Egipto ya se construían instrumentos musicales

con una caja de resonancia y un mástil.

Son los orígenes de la guitarra,

un instrumento que nace como tal en España

y que evoluciona de múltiples formas

desde la época del Renacimiento hasta nuestros días.

Hoy les contaremos la historia de la guitarra haciendo una visita

al Museo de la Guitarra Española Antonio de Torres.

Y hoy, además,

la actualidad científica y cultural iberoamericana con noticias

como un exitoso trasplante de cara en Nueva York

o el nuevo reto de la bailarina María Riccetto:

dirigir el Ballet Nacional de Uruguay.

(Música)

Taller de comunicación en compañía del periodista Pascual Serrano

para hacer un repaso a algunas de las noticias

que más nos han llamado la atención durante los últimos 15 días.

Bienvenido, Pascual. Hola, Salvador.

Empezamos por las multinacionales.

¿Hay datos sobre lo que pagan las multinacionales en España?

Pues mira, acaba de emitir la Agencia Tributaria,

un informe en el que hay datos, en mi opinión,

bastante espectaculares.

Por ejemplo, que hay 20 grandes multinacionales españolas

que ganaron 23.522 millones,

que es una cantidad considerable en un año,

y que pagaron a Hacienda un tipo efectivo

de tan solo el 1,3 %.

Imagínate el nivel de presión fiscal que tuvieron.

Pero es que el estudio recoge a 119 grandes empresas

que facturaron 750 millones de euros

y que han pagado

un tipo efectivo medio del 17 % a escala global.

Todos sabemos que en este momento cualquier empresa está pagando

un 25 %.

De tal manera que tenemos, pues eso,

a multinacionales que están pagando menos impuestos

que lo que pagaría... Mientras más grandes, menos pagas.

Menos impuestos que lo que pagaría un mileurista.

Lo que se echa de menos del informe es que no dicen qué empresas son,

que eso también sería importante saberlo.

¿Y eso por qué ocurre?

Porque muchas veces te dicen

que si tú les subes los impuestos a las grandes empresas,

las grandes empresas se van

y ponen su domicilio fiscal en otros lugares de Europa,

por ejemplo, Irlanda, donde pagan menos.

Es por eso que todo no va a ser negativo.

Parece que con los ritmos de la Unión Europea,

eso sí, se va a intentar aprobar la directiva

que obliga a saber de estas empresas

cuánto dinero están generando en cada país,

que es lo importante,

y dónde están operando y dónde están pagando.

Entonces se sabrá que si usted está generando

tantos beneficios en España,

no es razonable que luego esos beneficios diga

que los ha tenido en Irlanda, en Luxemburgo

o en otro país donde la tasa impositiva es menor.

No hablamos de paraísos fiscales, pero casi,

porque, evidentemente, poder moverse en sitios con esa fiscalidad,

es lo que permite que ocurran estas cosas.

Así que bienvenida sea iniciativa de la Unión Europea,

que es complicada, no solamente por la lentitud,

sino porque hay temas,

que existen en derecho de veto en algunos países,

y como también es verdad que hay países...

A lo mejor Irlanda veta. Efectivamente.

Como hay países a los que esto les viene bien,

pues ese es el problema.

¿Y más o menos qué horizonte temporal.

imaginas que puede ser?

Por lo menos, yo creo que en tres o cuatro años no se aprueba,

porque son directivas que luego las quieren que aprobar,

pero tienen un tiempo de cumplimiento,

como cualquier directiva.

Necesitan mucho tiempo, perfectamente tres o cuatro años.

Aparte de que esto es para informar, para que se sepa.

Ahora faltan los mecanismos coercitivos

que se ponen en marcha.

Podría ocurrir que las empresas, estas multinacionales,

salieran de la Unión Europea,

se pusieran cerca de la Unión Europea,

pero en países que no pertenecen a la Unión Europea.

Probablemente ahí sí que hubiera más facilidad para aplicarles.

El problema es cuando dentro de la Unión Europea

pueden tener el nicho del escaqueo,

que no es una denominación muy ortodoxa...

Pero cuando el nicho del escaqueo está dentro de la Unión Europea,

tiene mal arreglo, pero si está en una isla del Caribe,

pues a lo mejor ahí es más fácil.

Otro tema de los que propones es la marcha de la vacunación

en los países pobres. ¿Cómo va eso?

Sí, porque normalmente en la noticia están muy preocupados,

con razón, lógica y comprensiblemente,

por cuánto vacunan en España, cuándo vacunan a mi padre

y cuándo vacunar a mí.

A lo mejor hay que empezar ya a pensar un poquito más.

Sobre todo porque, como bien dicen los especialistas,

la verdadera solución pasa... Por que todos estemos vacunados.

Si no, el bicho sigue mutando. Claro.

La vacuna que te has puesto este año

no puede no valerte.

Se va generando en Brasil,

pues de nada nos sirve que nos vacunemos.

El panorama no es bueno,

porque en este momento, en marzo, más de 130 países todavía

no han recibido ni una sola vacuna.

Mientras que los países ricos pues llevamos tres meses

ya recibiendo vacunas.

De hecho, el 75 % de todas las vacunas

se han quedado en 10 países.

Es curioso la injusticia,

porque incluso uno de los países mayor fabricante de vacunas

que es India,

tiene muy poco porcentaje de población vacunada,

porque con estas cosas de la globalización

ellos se dedican a fabricar vacunas,

pero no a poder vacunarse, porque las venden,

las venden para afuera.

Para todo esto es para lo que se inventó una palabra

que creo que ya estando familiar,

que es COVAX,

el fondo de Acceso Global para la Vacunas COVID.

es una iniciativa que, si quieres, te explico un poco como funciona.

Sí, sí. Es una iniciativa que se crea

entre la Alianza GAVI para las vacunas,

la Coalición para las Innovaciones en Preparación para Epidemias

en pro de la preparación de las epidemias, y la OMS.

La idea es que...

Esto ya empezó a poner algunas vacunas,

esa es la buena noticia,

que el 1 de marzo ya se pusieron vacunas

en Ghana y en Costa de Marfil.

Y de lo que se trataba ese proyecto es de que no pase como ha pasado,

como pasó con la medicación del SIDA,

que ahí se quedó olvidado todo el Tercer Mundo,

o como pasó con otras pandemias como la de la gripe porcina,

que también se quedó el Tercer Mundo fuera de juego.

La idea de COVAX al principio era muy idílica,

porque era: "Vamos a crear una coordinación

de todos los países del mundo para negociar con las farmacéuticas,

de tal manera que consigamos que en ningún país se vacune

menos del 20 % de la población",

para hacer una compra colectiva.

Bueno, no funcionó.

Rápidamente los ricos, ¡boom!, salieron a lo suyo

y empezaron a comprar más.

Incluso dentro de los ricos, sabemos que hay diferencias,

tenemos a Israel, Reino Unido y los Estados Unidos,

de todos los ricos están... En la cima.

En la Primera División de la Primera División.

Entonces, eso ya ahí se rompe,

de tal manera que en este momento a lo que aspira

la iniciativa COVAX

es a que llegue en los seis primeros meses del año

un 3 % de los ciudadanos del Tercer Mundo vacunados.

Como ves, es francamente poco.

Además, todos sabemos que ese 3 %

va a ser un determinado 3 %.

Es decir... Los ricos de los países pobres.

El problema es el doble.

Es decir, no tienen dinero para pagarla,

porque también hay que dejar claro

que estas pocas vacunas que le llegan no es

por solidaridad farmacéutica,

es por un fondo de ayuda para el desarrollo,

es por la filantropía,

concretamente de la Fundación Bill Gates

y determinados gobiernos ricos,

no porque las farmacéuticas lo dejen más barato.

Entonces, tienes el precio

y luego las limitaciones de producción.

No se puede producir más

porque según el argumento de los países del Tercer Mundo,

con razón, porque las patentes impiden crear

nuevas fábricas en sus propios países

que se podrían crear.

Y las iniciativas que tuvieron

algunos países como India y Sudáfrica ante la OMC

fueron vetada por los países ricos

y por la propia OMC para impedir liberar las patentes.

Y la pobreza en España,

porque hemos hablado de la desigualdad,

que había aumentado mucho la pandemia,

¿pero la pobreza cómo ha evolucionado?

Pues por ahora mal.

El último informe de Intermón habla de que un millón de personas

ha caído por debajo de la línea de pobreza relativa

durante la pandemia,

y 790.000 de pobreza severa.

Aún hay más datos.

Hay una encuesta de Funcas que dice que a finales de enero del 2001

un tercio de los españoles había visto

cómo la situación económica de su hogar empeoraba;

y de esos, tres cuartas partes estaban convencidos

de que iba a seguir todavía peor

o de que al menos no iba a no iba a mejorar.

Si le preguntas a la Fundación Banco de Alimentos, igual:

te dicen que están en el récord histórico de demanda

de, directamente, alimentos,

que yo creo que es el ejemplo más elocuente

de la situación económica.

¿No se hablaba de las ayudas precisamente para evitar esto?

Es decir, el Ingreso Mínimo Vital,

que al final no llega.

y que dicen en algunos casos que son 21 euros...

Una cosa tremenda.

Yo creo que es de obligación, cada vez que se habla de pobreza,

preguntarnos qué pasa con esa gran propuesta,

que resultaba interesante

y que evidentemente parecía una opción imprescindible y viable,

porque incluso presupuestariamente salían los números,

que es el Ingreso Mínimo Vital.

El problema es que el funcionamiento burocrático administrativo

de toda la documentación que requiere

o todo el sistema de coordinación con otras ayudas,

ha resultado tan lento que algo que se preveía que iba a llegar

a 850.000 hogares, es decir,

a 2,5 millones de españoles,

o sea, que iba a ser un colchón importante

para esa familia.

Y esa familia también iba a generar un determinado mínimo de consumo

que iba a abundar en toda la sociedad.

Bueno, el dato que difundió en el mes pasado

el Ministerio de Inclusión y Seguridad Social

es que solo ha llegado a 160.000

de los 850.000 a los que estaba previsto

que llegara en junio del 2020.

Es decir, estamos a un 20 % cuando ha pasado mucho más tiempo.

Es evidente que no está funcionando.

No va a dar tiempo de aquí hasta julio, ¿no?

No da tiempo a que no se mueran de hambre,

porque en vista del panorama...

Debería de haber llegado ya hace tiempo,

debería haber estado ya en junio de 2020.

Del año pasado, claro.

Tenía que haber llegado ya,

Tenía que estar, en este momento,

haber llegado a 2,5 millones de personas.

Estamos a un 20 % de lo que en teoría

debería de estar resuelto ya.

Y es difícil calcular cuánto tiempo van a tardar, ¿no?

Bueno, en este momento

las conversaciones están no tanto para que vaya

rápido administrativamente,

sino porque hay defectos totalmente del diseño.

Entonces hay determinada documentación

que se está replanteando que no hace falta hacer,

que otra que se les exige se pueda conseguir

por una vía más rápida, desde los emparejamientos,

toda esa multitud de documentos...

Ha pasado incluso que algunas personas que cobraron

un ingreso de ayuda de su autonomía se les retiró

porque iban a cobrarse y han salido perdiendo.

Entonces, todos esos son errores ya del propio diseño,

y no es que simplemente vaya lento, que también.

Bueno, vamos a acabar con algo que no sea tan triste.

Proponías que habláramos de una historia muy curiosa

de una casa en Entrevías que conocemos todos,

yo creo que mucha gente la conoce,

a través de la fotografía de Robert Capa,

que era una casa que estaba como tiroteada.

Sí. Cuéntanos.

Es una historia bonita, bonita por el final, evidentemente,

porque de inicio no es precisamente bonito.

Quiero decir que ha acabado afrontadamente bien.

Bueno, hay una vivienda, un edificio muy humilde

en la calle Peironcely, en un Vallecas,

en un barrio de Vallecas, en Entrevías.

Es el número 10.

Una casa en el 1937

acaba en el New York Times,

difundidas las imágenes de un bombardeo que hay

y se ven los restos de la metralla,

y hay una foto muy emblemática, que hay unas líneas en la puerta.

Bueno, eso se queda ahí, esa casa.

Y curiosamente en el 98, hace francamente poco tiempo,

Un fotógrafo, José Latova,

la identifica y encuentra esa vivienda

en un sitio francamente remoto para los fotógrafos,

porque es un barrio de Entrevías.

La encuentra y ahí se genera todo un movimiento vecinal

para intentar recuperarla.

El dueño, puesto que es una casa en ruinas y vieja,

lo que quería, como suelen querer los dueños,

es hundirla y hacer un edificio de cuatro pisos.

Entonces eso se paraliza.

Se la considerar en 2017

como parte del patrimonio protegido

del Ayuntamiento de Madrid

y lo último que ha pasado, que es la última noticia,

es que ya se ha llegado a un acuerdo con el propietario

para realojar a las 14 familias que vivían

en unas condiciones de infravivienda,

porque eso había parcelado para que viviera la gente

en unas condiciones muy miserables.

A esas personas ya se las va a realojar,

ya se va a expropiar con la indemnización razonable

al propietario.

Y el Ayuntamiento todavía no sabemos lo que va a hacer.

Ha dicho que va a ser un edificio cultural.

No sabemos si será un edificio de memoria histórica,

como planteaba el anterior Gobierno de Madrid,

pero bueno, está recuperado,

es público, se va a hacer algo y esa familia re ha realojado.

Supongo que la fachada

la mantendrán más o menos como estaba.

Parece razonable, lo que interesaba...

Mantener esa fachada,

incluso algunos agujeros de la metralla que se taparon...

Sí, que se han visto con yeso.

Tendrán que volver a destaparlos,

supongo que eso no será difícil.

es curioso ver a estas 14 familias humildes,

quién se iba a imaginar que una foto de Robert Capa

de hace 80 años

las iba a poder... Ayudar y resolver la vida.

Por lo menos una parte,

su derecho a la vivienda.

Luego hay otra cosa,

la curiosa, el curioso...

No sé, destino de esta casa.

Es decir, que es una casa que fotografía Robert Capa

y que muchísimos años después sigue siendo emblema

un poco también dramático de la vida humana.

De las relaciones entre las personas.

Fíjate que entonces decían que era la casa de los ricos,

porque tenía un pozo de agua en el centro,

que era algo que no había entonces.

Y, con el paso del tiempo, la casa ha seguido igual,

no tanto porque se haya protegido,

sino porque el barrio no parece que hubiera avanzado tan rápido,

y ahora estaba sirviendo a una gente humilde,

ahí, parcelada, que vivían como en chabolas.

Si ves la fachada y el interior,

parece ser que hicieron directamente un caserón,

lo parcelan, donde antes vivía un rico...

Donde antes vivía un rico, ahora viven 14 familias.

14 familias pobres. Claro.

Ha sido un placer, como siempre.

Nos vemos en 15 días. Gracias.

Seguimos. La Universidad de La Laguna

nos propone hoy la siguiente cuestión:

¿cómo se estudia el pasado aborigen de las Islas Canarias?

La Universidad responde.

(Música)

Desde el punto de vista de la genética,

abordamos el estudio de la población aborigen de Canarias

a través del análisis de ADN antiguo,

es decir, del ADN obtenido a partir de restos arqueológicos.

Este ADN antiguo lo extraemos normalmente

a partir de restos humanos bien conservados,

como huesos o dientes,

pero también de restos antiguos

de especies domésticas aborígenes como las cabras

o la cebada,

o incluso sedimentos de cuevas de enterramiento.

Gracias al avance de los métodos de análisis del ADN,

hoy en día somos capaces de obtener una cantidad masiva de información

a partir del material genético de muestras arqueológicas.

Podemos saber su origen geográfico,

sus relaciones de parentesco,

que alimentación tenían o qué enfermedades padecían.

Toda esta información nos ayuda a conocer cada vez con más detalle

no solo el origen de la población aborigen canaria,

sino también su estilo de vida y su organización social.

(Música)

¡Qué importante preservar nuestro rico patrimonio histórico!

Claro, pasan los años y todos esos bienes

se vuelven vulnerables y necesitan ser restaurados.

De esa labor se encarga

el Instituto del Patrimonio Cultural de España,

y en él fijamos nuestra atención en este taller de Artes Visuales

con Peio Riaño, muy buenos días. Buenos días.

Qué importante labor.

Muy importante y poco reconocida también.

Es verdad que lo que dices

del Instituto de Patrimonio Cultural de España,

es que es una institución que la conocemos poco,

pero que no descansan de poner al día nuestro patrimonio,

que España no tiene petróleo.

España es rica en patrimonio.

Claro, tenemos mucho patrimonio.

Lo que decía: los años pasan, es vulnerable.

Muy vulnerable.

Y precisamente tenemos en mente, yo creo que todos,

el Ecce Homo de Borja.

Las malas restauraciones.

Las malas praxis.

Y luego también tenemos aquel San Jorge de Estella

que, bueno, que han sido

dos catástrofes precisamente fruto del voluntarismo.

¡Qué paradoja!

Que se ama tanto el patrimonio propio,

las comunidades que están actuando con él,

en las iglesias fundamentalmente,

que llegan a...

lesionarlo.

Y hablando con las restauradoras

con las que suelo hablar

y que se encargan de estas labores

de poner al día todas las piezas,

se han encontrado con estatuas,

porque hoy vamos a hablar de cuatro estatuas en concreto,

cuatro tallas en concreto,

que se encuentran que, de tanto lavarlas,

que están, pues eso, deslavadas,

deslavazadas, desaguadas,

han perdido todos los rastros de la policromía.

Y en el caso del San Jorge de Estella,

incluso llegaron a pintar con pintura acrílica.

El fruto de aquello

fue una broma de muy mal gusto,

un chiste en lo que quedó,

que gracias a las profesionales y a los profesionales

se pudo recuperar la talla,

pero se perdió un 50 % de la policromía del XVI.

Hoy tenemos que hacer una reivindicación

de esta profesión que, por naturaleza,

tiene que pasar desapercibida ante los ojos de los visitantes

y de los usuarios del arte y del patrimonio,

pero no podemos olvidarnos de ellos.

Vamos a por ellos, entonces. Venga,

Vamos a empezar con una talla.

Todas son barrocas.

Vamos a hablar de 1612 hasta 1664

y vamos a coger

cuatro ejemplos muy concretos.

Este es el primero,

es de Gregorio Fernández,

es la imagen más impactante de todas las que vamos a tener.

Es un Cristo atado a la columna.

Y todo lo que vamos a ver hoy

sale de los archivos que se han hecho públicos

en el Instituto Patrimonio Cultural de España

hace más o menos un año.

Esta cabeza, esta talla estaba clavada

con un resplandor, ya sabes que son estas aureolas

que suelen colocarles a los santos a las vírgenes, a los cristos,

pero estaba en un convento

en el que le pusieron un resplandor

de una Virgen, con 12 estrellas.

"Vamos a aprovechar esto que tenemos aquí".

Volvemos otra vez al voluntarismo.

Entonces, ¿qué ocurrió?

Que, al clavarle, le separaron, le dividieron la cabeza...

Y... digamos que la rajó entera.

15 centímetros.

Y, entonces, en la restauración tuvieron que chirlatar,

que es un verbo maravilloso.

Todo el léxico que tiene que ver con las restauración es

de por sí ya otro patrimonio cultural propio.

Entonces, en ese enchirlatado le introdujeron una placa,

una pieza de madera,

y ya con cola pudieron reintegrar.

Además de todo eso,

hubo que limpiar el humo y la cera

para devolverle el color original a las carnaciones.

Que, por cierto,

a la pieza, que está en el convento de Santa Teresa de Ávila,

también tenían la costumbre de pasarle laca.

Para que, bueno.... Luciese más.

Brillara más.

Entonces, los restauradores tuvieron primero

que quitar una amplia capa de goma de laca.

Vamos a pasar a la siguiente pieza.

Este es un Ecce Homo también de Gregorio Fernández,

y lo he traído para jugar al contraste

con el famoso Ecce Homo de Borja.

Así como en aquel momento,

fruto de ese...

ímpetu voluntarioso de la vecina,

alentado también por el párroco y el alcalde,

aquello se quedó tal y como está.

La buena práctica es, evidentemente,

ponerlo en manos de unos profesionales

y que ese daño

lo consigan transformar en una ilusión,

que es un poco lo que vivimos los públicos

cuando pasamos por los museos, por las iglesias.

Nos creemos que acaba de salir

del taller, de la recién creación

y eso es gracias

a los conservadores-restauradores de este país.

Bueno, en este caso es maravilloso leer el informe.

Animo a todos los espectadores a que buceen

en esos informes.

Porque se convierten en médicos,

traumatólogos,

van definiendo parte a parte dónde están los daños.

Y, en este caso, las grietas estaban

por toda la anatomía de la talla,

que además es bulto redondo.

O sea, es uno de los desnudos de hombre

más maravillosos del barroco español.

Y además tenía un ataque muy grave de hongos,

porque se encontraba expuesto

en el Museo Diocesano de la Catedral de Valladolid,

en un lugar donde no había la suficiente luz

y donde la temperatura no estaba controlada.

Y eso es el alimento favorito de los hongos.

En 2009,

la imagen la pidieron

para que saliera a una exposición en el extranjero

y a la vuelta le incorporaron una vitrina antihumedad.

Y esa vitrina es la que todavía hoy la protege

y la salvaguarda

de una condición climática no favorecedora

para para su integridad.

Vamos a ver ahora a la "Magdalena penitente"

de Pedro de Mena,

que es una obra que llega al Museo del Prado

y que ahora mismo,

donde se puede ver es precisamente

en el Museo de Escultura de Valladolid,

en Museo Nacional de Escultura.

La vemos, insisto, ahora mismo es delicioso,

porque todavía parece que Pedro Mena

hubiera acabado de determinar

la escultura.

Tal y como llegó al restaurador

y como cuenta en su informe...

Bueno, la pieza se compone de dos partes, básicamente,

que es el pelo, que tiene un tratamiento muy delicado

y muy especial, y el resto del cuerpo.

Entonces, todas las puntas de ese pelo rizado

habían desaparecido.

Y en una restauración previa

se había rematado de cualquier manera.

Incluso una de las puntas de los rizos

se había rematado con plastilina.

Ay, madre mía.

Y así había llegado hasta nuestros días.

Bueno, evidentemente tuvo que hacer una reintegración total

del cabello, y luego una información maravillosa

que se incluye en esos informes son las radiografías

de estas tallas.

Porque volvemos a ver de nuevo

el tratamiento casi de diagnóstico médico.

Y vemos que todas estas franjas,

todas estas rayas que cruzan la pieza,

son clavos de forja que con los años

se han ido introduciendo en la pieza original

para conservar, por ejemplo,

que este brazo que aguanta un crucifijo no se descolgara,

porque estaba tan dañado que ya se estaba cayendo el brazo.

La solución que se le dio antaño

fue, como vemos en este plano maravilloso,

clavar

de esa forma tan agresiva

el brazo al resto del cuerpo.

Bueno, la operación consistió

básicamente en aplicar

una capa insecticida

contra todos los xilófagos que se estaban comiendo

la madera de la pieza,

y luego retirar esos clavos de forja

y utilizar unas espigas de madera

para volver a acoplar el cuerpo,

además de que le habían aserrado

la base de los pies donde descansaba

y se movía para atrás y para adelante,

era una pieza absolutamente inestable.

Vamos a la siguiente y última imagen,

que es de Bernardo Gaviria,

es un Santiago Apóstol, y me llamó mucho la atención

por esta fotografía,

por esta radiografía de la mano con el clavo.

Es una imagen de Santiago como apóstol

y en su mano aguanta también

las Sagradas Escrituras.

La otra tiene una vara.

Y esta se partió en dos.

Se partió porque era en una ejecución delicada.

Y vemos que para unir las dos piezas

de nuevo utilizaron posteriormente

un clavo de forja que atravesó las dos piezas y las unió.

Pero eso también con los años se va degradando

y se iba desplazando y ya se había caído.

Entonces los vamos a ver en la siguiente imagen,

cómo los restauradores en el informe

señalan dónde están los daños.

Estos tres dedos habían desaparecido,

por lo tanto, no podía el Santiago Apóstol,

no podía caminar con la vara, la había perdido.

Y aquí vemos cómo está señalada la fractura.

Vamos a pasar a la siguiente.

Esto es cómo llegó,

en un Estado muy deteriorado por el polvo,

por el humo, por la cera,

porque estaba en una...

Estaba en la catedral de Granada.

Y todos los humos que desprenden los cirios...

Los cirios y las velas.

Pues se van acoplando a la madera.

Y aquí vemos a la figura tumbada.

Y dónde están ya los rastros del daño

y cómo y dónde tienen que operar.

Todo esto tienen que reintegrarlo,

tienen que recuperar la policromía original,

tienen que limpiarlo y, por supuesto,

tuvieron que unificar las dos piezas,

como veremos en la siguiente imagen.

Así es como estaba.

Y en un daño total

que parecía que no podían reintegrarlo.

Y vemos que,

vamos a ver la siguiente imagen,

así estaba la mano con el clavo,

como hemos visto, eso es.

Y, en una operación arriesgadísima de recuperación

de la mano con las Sagradas Escrituras,

que, por otro lado, también uno de sus cantos

había sido aserrado.

Entonces, llegó en unas condiciones terribles

y vamos a ver cómo queda finalmente.

Claro,

esta es una capa de estuco que, al unir,

tienen que utilizar

para que no queden las marcas del salto.

O sea,

volvemos a la ilusión,

a crear una ilusión de perfección, de recién horneado.

Y el trabajo final.

¡Qué maravilla!

Claro,

ya no hay rastro de daño ni de dolor.

Y pareciera que...

que no ha sufrido ningún daño.

Menuda responsabilidad y menudo dominio de la técnica.

Claro.

Para no dañar. Totalmente.

Yo a los restauradores de escultura

los veo como médicos traumatólogos.

A los de pintura los veo como traductores,

porque los restauradores de pinturas

se tienen que poner en la piel del pintor original

y ellos y ellas desaparecer por completo.

Que no quede un registro de quiénes son.

Entonces, es una labor capital

para mantener nuestro patrimonio intacto

o al menos bien conservado.

Y. sin embargo, no se les puede reconocer.

Pues gracias por acercarnos

y gracias por hacerlos visibles una vez más, Peio.

Muchas gracias a ti.

Hasta la próxima.

Y nosotros continuamos y seguimos hablando de arte, de museos,

concretamente del Museo de la Guitarra Española

Antonio de Torres.

Este museo muestra la historia

del instrumento más popular del mundo

y hace homenaje a Torres,

un artesano guitarrero nacido en Almería

en la segunda mitad del siglo XIX,

que fue quien dio la forma definitiva a nuestra guitarra.

El museo ofrece a los visitantes

mucho más que una simple sucesión de piezas.

La guitarra es un elemento de alta tecnología.

Por ejemplo, la tapa armónica es una tapa finísima

de madera de abeto de 1,5 milímetros de espesor,

o sea, papel de fumar,

pues soporta las seis cuerdas de la guitarra,

unos 40 kilos de fuerza.

Una guitarra tiene que soportar esa tensión

y además emitir un hermoso sonido potente, definido,

con unas características que a la gente le guste.

Es un reto.

Y Torres diseñó un instrumento que, con esas condicionantes,

amplió mucho las capacidades de la guitarra.

Por eso todo el mundo que construía instrumentos dijo:

"este es el modelo que vamos a seguir".

Y todos copiaron el modelo de Torres.

El Museo de la Guitarra nace con la idea principal

de dar a conocer la figura de Antonio de Torres,

un guitarrero del siglo XIX que tiene

una importancia trascendental en la evolución de la guitarra

que ya existía desde finales del siglo XV.

Tiene una, una parte, digamos, pedagógica,

que es contar esa historia de la evolución de la guitarra

a través de instrumentos, de imágenes,

se organizan exposiciones temporales

que lo que hacen es enfocar un punto concreto

de la evolución de la guitarra, como ahora, que tenemos,

por ejemplo, la guitarra española más antigua

con fecha que existe.

Siempre en torno a la importancia de este instrumento,

que creo que es uno de los más difundidos

e importantes del mundo en todas las culturas

y con todas las tradiciones musicales.

Pero además nació en España,

viendo cómo los instrumentos van evolucionando,

adaptándose a la música que se hacía en cada tiempo

y a la cultura musical que había en cada época.

Junto a el aspecto más culto,

más música elaborada que tiene

lo que llamamos la guitarra clásica

en las salas de conciertos,

la guitarra siempre ha tenido una vertiente canalla,

digamos, desde su origen,

que es la música popular.

Una guitarra te permite cantar tocando la guitarra

sin que te moleste, sin que te estorbe.

Estás libre para acompañar un baile,

incluso para bailar, si quieres, con una guitarra.

Y este lado hizo que se extendiese entre las clases populares

porque además se desarrolló un repertorio específico

que era simplemente acompañándose de acordes rasgados en general,

que permite que con unas cuantas posiciones

que aprendas puedes cantar todas las canciones.

Y eso le dio una extensión

en la música popular de todo el mundo.

Por supuesto, en América,

En América, bueno,

el mundo de las guitarras americanas es variadísimo.

En México, en Colombia, en Venezuela...

Bueno, por todos los sitios.

El hecho de que fuera un instrumento barato,

cómodo, fácil de llevar,

hizo que, por ejemplo, en los barcos,

en el cuarto viaje de Colón,

ya iba un guitarrista que se quedó en México.

Antonio de Torres unifica

todas las escuelas del mundo de construcción de guitarras,

es decir, había una guitarra italiana,

una francesa, una de América,

una de Inglaterra y Antonio de Torres diseña

una guitarra que casi todo el mundo dice:

"esta es la mejor".

Y todo el mundo se ha puesto a copiarla.

Y desde entonces nuestra idea de guitarra española clásica,

por así decir o flamenca,

es el modelo Antonio de Torres.

Entonces, la guitarra, que se movía antes

entre un ámbito popular para bailar, para cantar,

para acompañarse de una manera muy cercana,

en familia o en pequeños grupos,

tienen que enfrentarse a salas de conciertos grandes,

a un público mucho más vasto.

Y la guitarra que había entonces

no llegaba a esa potencia.

Y tenía que evolucionar para ganar en potencia,

en calidad de sonido,

para equipararse a los pianos y a las arpas,

por ejemplo.

Y Torres lo que buscó es ampliar la potencia

con un concepto exterior, es decir,

con mayor volumen de caja para buscar también

mayor profundidad de sonido

y con una estructura interna en la tapa armónica,

que es la parte delantera donde está la roseta

y donde está el puente y se atan las cuerdas.

Esa tapa armónica es el alma de la guitarra.

El corazón, digamos, es lo que emite el sonido.

Y Torres diseñó una estructura que amplió el sonido de la guitarra

y pudo llegar a salas de concierto,

digamos, más importantes.

-La guitarra,

el flamenco y la guitarra española abarca todo.

O sea,

puedes ser mejor ser un guitarrista de flamenco,

pero puedes ampliar a cualquier tipo de música.

Esta es la plantilla concretamente para Tomatito,

que es la que le pongo y la que le gusta.

Y es muy efectiva

para que el sonido de la guitarra proyecte.

La guitarra flamenca tiene y necesita proyección de sonido,

comodidad,

que es lo que buscan los profesionales,

porque como están creando continuamente,

necesitan una guitarra que les sea cómoda,

pues la única forma de crear es con comodidad.

Si están luchando contra la guitarra

es imposible poder estar a gusto.

-La guitarra es un instrumento que te abrazas a ella

y yo creo que no quieres ni soltarla,

pero sí es un instrumento muy especial.

Tú dejas de tocarla y no suena.

Cuanto más la tocas, más te suena más te quiere y es mejor.

-La guitarra es camaleónica,

la guitarra se adapta a cualquier estilo,

música hindú como música flamenca,

como en Japón también la usan,

y a las culturas, como por ejemplo el jazz,

el blues, el rock y lo que venga.

¿Y ustedes qué creen?

¿Son posibles los viajes en el tiempo?

Pues parece que teóricamente la ciencia dice que sí.

Es uno de los interesantes temas

que recogemos esta semana en el NCC Iberoamericano.

"Hola, buen día,

en esta emisión del Noticiero Científico y Cultural Iberoamericano

presentamos...

Vamos hasta Colombia para conocer a un divulgador científico

que traspasó la atmósfera.

Les ponen música a los elementos químicos.

En Nueva York consiguen una proeza de la medicina

con el primer trasplante de cara.

¿Qué es la teoría de la relatividad?

Desde México nos cuentan.

Y una estrella de la danza impulsará

a los jóvenes talentos de Uruguay.

Comenzamos.

Este hermoso vídeo le dio la vuelta al mundo."

-Eso es algo impresionante.

Realmente lo último que esperábamos

es que fueran a salir imágenes no solo de fatalidad,

sino con esa belleza del territorio nacional.

Yo pienso que eso es algo impresionante, único.

"Una rosa que se pulveriza fácilmente.

O un huevo que no se puede destruir.

Parecen ideas de otro mundo.

Pero son algunos de los resultados impresionantes

que dejan los experimentos de Faber Burgos,

un profesional de lenguas modernas

que más bien parece un científico loco por conocimiento.

Sus vídeos completan millones de reproducciones en Facebook

por su capacidad de sorprender a cualquier persona.

Estos en particular,

fueron organizados con nitrógeno líquido."

Desde un principio me dije a mí mismo:

"Quiero crear contenido que deje algo en la cabeza de las personas".

"Y fue esa misma convicción y deseo por enseñar

lo que le permitió a Faber,

sin la ayuda de la NASA,

lanzar una sonda a la estratosfera

para poder grabar la curvatura del planeta Tierra,

el Sol y la Luna.

Misión que llamó 'Primavera I'.

Tres horas duró la caja hermética con la cámara GoPro,

la bandera de Colombia y la foto de su equipo captando las imágenes

que hoy conocen millones de personas.

Un GPS satelital le permitió recuperar todo su esfuerzo."

Bueno, se hizo algo impresionante y yo pienso

que quedará en nuestras memorias para siempre.

Y también las memorias quizás de la gente.

"Del sodio, potasio a los tonos, semitonos,

acordes y corcheas.

Luis Nuño, catedrático

de la Universidad Politécnica de Valencia,

ha dado un paso más en la fusión

de dos de sus grandes pasiones: las matemáticas y la música,

y ha creado una nueva tabla periódica

de los elementos musicales."

Es un compendio de todas las posibles combinaciones

que se pueden hacer con las doce notas.

Y en principio son 4.096.

Dos elevado a doce,

pero están reducidos mediante transposición de inversión

y al final quedan 224.

"La tabla guarda diferentes similitudes con la de Mendeleiev."

Incluso el número de columnas es el mismo

y también el número de filas.

Si contamos los siete períodos más los lantánidos y los actínidos,

pues también me ha coincidido el número de filas.

"Es especialmente útil para los estudiosos

en esta disciplina artística y también para compositores."

Imaginemos un cocinero,

un chef, que tiene que preparar una comida.

Entonces esta tabla sería

todos los posibles ingredientes que existen.

Con esa tabla, digamos que sabes más o menos

qué ingredientes quieres escoger,

pero no vas a usarlos todos.

Seleccionarás unos pocos y luego tienes que saber combinarlos.

"Este trabajo ha sido publicado

en el Journal of Mathematics and Music."

"El Hospital de NYU Langone Health

anunció con éxito el trasplante de cara

y manos de un paciente de 22 años

quien había sufrido un accidente de tránsito en el 2018.

La cirugía se realizó en agosto de 2020

y duró alrededor de 23 horas.

En el proceso participaron más de 140 personas.

El receptor es Joe DiMeo,

tenía quemaduras de tercer grado

en más del 80 % de su cuerpo

y aunque se sometió a más de 20 cirugías reconstructiva,

seguía teniendo lesiones graves.

Por otro lado, el joven tenía solo el 6 % de probabilidad

de encontrar un donante compatible,

debido a que su sistema inmune era muy sensible.

Pese a esto, tuvo éxito

y solo pasó 10 meses en la lista de espera.

Tras la operación,

DiMeo pasó varias semanas ingresado en el hospital,

primero en cuidados intensivos

y luego en una unidad de rehabilitación.

Una vez dado de alta,

ha continuado con varias horas de terapia de recuperación al día."

"¿Es posible volver al futuro?

En algunas películas como en 'Volver al futuro',

el héroe puede ir al pasado y luego regresar al presente,

que es el futuro para los que están en el pasado,

y luego ir 30 años más adelante

en lo que dura un flamígero derrape.

Viajar al futuro es teórica y técnicamente posible.

La teoría de la relatividad de Einstein lo predijo

y la evidencia lo demuestra.

Cuando algo o alguien viaja a una velocidad muy alta,

el tiempo para él pasa más lentamente.

Imagina dos gemelos de la misma edad.

Uno de ellos es astronauta y viaja

al espacio a una velocidad cercana a la de la luz.

Cuando vuelve,

después de unos seis años,

se da cuenta de que el hermano que se quedó en la Tierra

ha envejecido más, para él han pasado diez años.

El gemelo astronauta viajó cuatro años al futuro.

Este es un efecto real que se ha medido

usando relojes atómicos en satélites.

De hecho, el GPS de tu celular tiene que tomar en cuenta

el viaje al futuro de los satélites

para calcular con precisión tu ubicación.

Hay partículas subatómicas que normalmente

solo viven unos cuantos minutos,

pero llegan a la Tierra desde el centro de la galaxia.

¿Cómo pudieron hacer un viaje tan largo sin morir?

Pues porque para ellas solo pasaron unos segundos.

Desgraciadamente,

lo que es fácil para una partícula es difícil para una persona.

La teoría de la relatividad también dice

que mientras más pesa un cuerpo,

más aumenta su masa y más energía se requerirá para acelerarlo

a velocidades cercanas a la de la luz.

Por lo que se requerirían cantidades de energía

chorrocientos millones de veces mayores.

¿Y viajar al pasado?

Recientemente, un grupo de científicos australianos

realizó una simulación con fotones en la que demostró

que, a escala cuántica,

una entidad abstracta llamada Kubit

puede interactuar con su yo del pasado.

Aquí seguimos teniendo el problema de la energía,

pero el mayor problema es el conocido

como la paradoja del abuelo.

Y es más o menos lo que le pasa a Marty McFly,

viaja al pasado e impide que sus papás se conozcan,

pero si no se conocieron, él no puede nacer

y si no puede nacer, tampoco puede viajar al pasado.

Entonces sus papás sí se conocieron y Marty si nació y viajó al pasado

e impidió que sus papás se conocieran.

Y así infinitamente.

Se han propuesto varias soluciones creativas a este dilema.

Una es que, haga lo que haga, el viajero del tiempo

no puede alterar el pasado.

En 'La máquina del tiempo' de H.G. Wells, haga lo que haga,

el viajero no puede impedir la muerte de su amada,

porque esa muerte fue la que lo motivó a construir la máquina.

Otra solución es que al viajar al pasado

se crea un futuro paralelo

en el que las cosas son muy diferentes.

Como en 'Volver al futuro II'.

Esto daría origen a infinitos universos,

aunque por lo que sabemos viajar en el tiempo es imposible,

nos queda un consuelo.

Todos viajamos en el tiempo hacia el futuro a una velocidad

de exactamente 60 minutos por hora.

Curiosamente,

coméntanos qué harías si pudieras viajar en el tiempo.

Y si te gusta nuestro canal, suscríbete."

La mejor bailarina de la historia de Uruguay

comienza un nuevo desafío.

María Noel Riccetto colgó las zapatillas

hace poco más de un año

en el momento cumbre de su carrera

y ahora es la flamante directora del Ballet Nacional del Sodre.

Tras un proyecto de más de diez años

a cargo del maestro argentino Julio Bocca,

que se consolidó luego con la dirección del bailarín

y coreógrafo español Igor Yebra,

la compañía goza hoy de un prestigio internacional."

Me da mucho orgullo ser uruguaya

y tener la dirección del ballet...

que bueno, que fue mi vida.

"Durante años fue solista

del American Ballet Theater de Nueva York

y en 2017 obtuvo el Benois de la Danse,

el máximo reconocimiento en esa disciplina.

Volvió a su país natal en 2012 como primera bailarina.

Su nombre agotaba funciones

y su rostro se veía hasta en los autobuses

como una estrella de rock."

Fue increíble.

Fue un gran proceso.

Fue ver el teatro terminado cuando yo me fui de Uruguay

este lugar era una esquina, un agujero.

"En promedio, desde 2010 a 2018

el Ballet Nacional atrajo a más de 100.000 espectadores al año.

Las funciones se agotan en menos de una semana.

Los precios son asequibles y sus figuras reconocidas."

El ballet quiere,

quiere hacer,

quiere llegar a todos lados.

Es uno de los grandes desafíos para este año

el poder visitar los 19 departamentos con el ballet.

"Riccetto toma las riendas del Ballet Nacional

cuando miles de teatros en todo el mundo

han bajado sus telones ante una pandemia que no cede.

Con bailarines y artistas en seguro de desempleo

practicando sus plié a través de clases por Zoom.

No es el caso de Uruguay, que,

aunque con aforo limitado, hasta el momento

mantiene los espectáculos en vivo."

Creo que me fue a favor

el hecho de decir somos una de las pocas compañías en el mundo

que está activa.

"Sin embargo,

Riccetto tiene claro que las cosas pueden cambiar en un solo día,

por lo que se prepara con un plan B,

un plan C y un plan D para hacer un giro y adaptarse.

Esto fue el Noticiero Científico y Cultural Iberoamericano,

nos vemos la siguiente semana."

(Música)

La colección GeoPlaneta se ha visto incrementada

con este libro singular.

"Por qué nadamos"

de la periodista y surfista norteamericana Bonnie Tsui.

Se trata de una sucesión de ensayos cuyo único denominador común

es el interés por la relación humana con el agua.

Hay artículos que tratan de supervivencia,

otros de convivencia interracial, otros de evolución,

otros sobre terapia y todos ellos están escritos

con entusiasmo y eficacia.

El libro está dividido en cinco partes temáticas:

supervivencia, bienestar, comunidad, competición y fluidez,

y contiene 17 ensayos.

El último se titula, significativamente,

"De nadador a nadador".

Recuperamos un fragmento de nuestro trabajo sobre la exposición

"Ojos que no ven, corazón que no siente",

un proyecto que parte de cinco periódicos.

El proyecto "Ojos que no ven, corazón que no siente"

lo que busca es dar visibilidad a una historia compleja

y difícil entre dos territorios: España y Guinea Ecuatorial.

Y la forma de dar visibilidad es a través de rescatar palabras

e imágenes de las personas

que han estado implicadas en esta larga historia,

o bien de archivos o bien imágenes que yo he creado

para ilustrar todo este relato.

Cuando empecé la investigación me di cuenta

de que se nos había ocultado toda esta información

y que casi nadie en España sabía nada.

Entonces me pareció que utilizar la flecha del tiempo

para generar relaciones de causa efecto era

lo más didáctico y lo más explicativo.

Entonces, al final la historia comienza en 1778,

en el momento en el que se firma un acuerdo con Portugal

para intercambiar los territorios,

porque España hasta ese momento

no tenía ningún territorio en el África negra

y llega hasta el presente al año 2018,

en que se celebra el 50 aniversario de la Independencia.

Dentro de esos 240 años de historia hemos hecho cinco períodos

que corresponden un poco

a los tipos de relación entre los dos territorios

y también a los tipos de uso fotográfico.

Todo el rato el proyecto habla de gente y de imágenes.

El proyecto "Ojos que no ven, corazón que no siente"

tiene su materialización definitiva en periódico.

En el fondo este proyecto habla de periodismo.

Habla de la imposibilidad de hacer periodismo en ciertos lugares

o de lo que antes se llamaba periodismo.

Y a mí me interesaba mucho la idea de poder publicar algo

sobre un lugar en el que no hay periódicos.

La idea final es hacer un tabloide.

Son unos periódicos muy grandes,

porque hay un propósito de hacer buscar una divulgación máxima

y utilizarlos como material expositivo.

Tú con dos periódicos

puedes volver a montar esta exposición entera.

Entonces está pensado para asociaciones,

para colegios,

para cualquier tipo de grupo que quiera acercarse a una temática

hasta ahora desconocida.

Esta combinación de publicación

que a la vez se puede llevar a formato expositivo

es lo que más me interesaba.

El primer período,

que va desde el año 1778 a 1929

es un período inicial.

Incluso hay partes que están evidentemente

antes de la invención de la fotografía,

y los que llevan la fotografía a la isla son los claretianos.

Y también se utiliza todo el rato,

esta fotografía a caballo entre el siglo XIX y el siglo XX

para ilustrar la civilización.

Esto ha sido todo por hoy.

Volvemos mañana en compañía del poeta Jenaro Talens,

de quien acaba de publicarse una nueva antología,

y tendremos también con nosotros a Francisco Ruiz Casanova,

su compilador y estudioso.

Y, además, mañana el periodista y escritor

David López Canales nos presenta su último libro:

"Un tablao en otro mundo".

La asombrosa historia de cómo el flamenco conquistó Japón.

Gracias a todos, les esperamos mañana.

Pasen un gran día. Hasta mañana.

(Música)

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La aventura del saber - 16/03/21

16 mar 2021

Salvador Gómez Valdés entrevista al periodista Pascual Serrano. Analizan datos concretos relacionados con noticias de actualidad, como los impuestos que pagan las multinacionales en España o la marcha de la vacunación en los países pobres.

La Universidad Responde. Universidad de La Laguna: ¿Cómo se estudia el pasado aborigen de las Islas Canarias?

Mara Peterssen entrevista al periodista e historiador de arte Peio Riaño. Descubrimos el trabajo que realiza el Instituto Patrimonio Cultural de España para reparar y restaurar esculturas.

"Museo de la guitarra". Hace más de 4.000 años, en Egipto se construían instrumentos con una caja de resonancia y un mástil, son los orígenes de la guitarra, un instrumento que nace en España y que evoluciona, en múltiples formas, desde la época del Renacimiento hasta nuestros días. Antonio de Torres, un artesano guitarrero nacido en Almería en la segunda mitad del siglo XIX fue quien dio la forma definitiva a la guitarra, tal y como se utiliza en la actualidad en todas las salas de conciertos El Museo de la Guitarra Española Antonio de Torres, muestra la historia del instrumento más popular del mundo, y hace homenaje a Torres, a quien también se le conoce como el “Antonio Stradivarius” de la guitarra. El Museo, situado en Almería ofrece a los visitantes mucho más que una simple sucesión de piezas. Se trata de un espacio interactivo y didáctico, en el que se suceden distintas iniciativas culturales en torno a la guitarra en todas sus vertientes.

"Noticiero Científico y Cultural Iberoamericano (NCC)". Emitimos nuestra colaboración con la Asociación de Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas (ATEI). Se trata de un programa semanal dedicado al conocimiento que visibiliza acontecimientos de trascendencia científica, tecnológica, educativa y académica propiciados por sus protagonistas en Iberoamérica.

Salvador Gómez Valdés, en su sección habitual, recomienda la lectura del "Por qué nadamos" de la periodista y surfista norteamericana Bonnie Tsui.

Reportaje en red. Hoy digitalizamos y colgamos en nuestra página web "Exposición "Ojos que no ven".

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