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Para todos los públicos La aventura del saber - 02/03/21 - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Hola a todos. Muy buenos días.

Comenzamos hoy el programa con un nuevo taller de comunicación

en compañía de nuestro colaborador habitual,

Pascual Serrano,

para mirar la realidad

desde ángulos digamos, infrecuentes,

pero que al mismo tiempo,

nos parecen especialmente interesantes.

Por ejemplo,

ahora que se ha puesto de manifiesto con toda claridad

la necesidad de cuidar,

alentar y reconocer como es debido a nuestros científicos.

¿Qué pasa con la ciencia en España?

¿Están cuidados, alentados y reconocidos

nuestros investigadores científicos?

¿Llega el producto de sus desvelos

a la sociedad cuando la sociedad los necesita?

Hoy, Pascual nos ofrecerá algunos datos muy llamativos,

también hablaremos con él

de la llamada brecha digital y de emigración.

Buenos días, hoy además, en el taller de Artes Visuales

nos vamos a acercar con el periodista e historiador del arte,

Peio Riaño,

a las pintoras del grupo de realistas madrileños,

grandes artistas, aunque desgraciadamente muy desconocidas.

"Nos acercamos a la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre

para recorrer el conjunto de la obra

de uno de los protagonistas del movimiento expresionista

y el arte abstracto de principios del siglo XX.

Se trata del pintor ruso Alekséi von Jawlensky."

"El tren Transiberiano o una App

para identificar restos humanos hoy en el NCC Iberoamericano."

(Música)

Taller de comunicación con Pascual Serrano,

en "La aventura del saber",

para tratar sobre diversas informaciones

de los últimos 15 días.

Bienvenido. Hola ¿qué tal?

Nos quedó en el tintero el tema de los falsos autónomos,

que aunque lo hemos tocado en alguna ocasión,

no lo hemos podido desarrollar, ¿qué son los falsos autónomos

y por qué tienen interés en enterarse de cómo funciona esto?

Pues mira, la última actualidad es que los jueces

le están dando razón a las inspecciones de trabajo,

que están diciendo que hay falsos autónomos

que ahora explicaremos lo que son,

pues en prácticamente todo los sectores,

desde los famosos "riders" de Deliveroo o de Glovo,

pero también hay comerciales de Mapfre,

pero también hay repartidores de Amazon,

y en los últimos dos años

la Administración ha detectado,

y ya ha regularizado 50.000 casos que suponía un fraude

a la Seguridad Social de 300 millones de euros.

¿Qué es el falso autónomo?

Pues el falso autónomo es un mecanismo

por el cual la empresa a un trabajador que, en teoría,

que en principio, lo que hace,

es lo que hace un trabajador contratado, es decir,

lo que la empresa le dice con el horario que le dice,

la actividad que le establece,

es decir, nada que tenga que ver con un libre albedrío de un autónomo

y con el pago que la empresa dice lo contrata bajo la forma de...

Lo contrata es un decir, de autónomo,

de tal manera, que él se tiene que pagar

su alta en la Seguridad Social.

Y la empresa se ahorra todo eso.

¿Eso por qué sucede?

Primero le sale bien

porque uno de los mecanismos de esta sociedad

para incentivar el empleo propio era la tarifa plana,

por la cual, por 60 euros durante un primer año

el trabajador se podía dar de alta en la Seguridad Social.

Imagínate el chollo para una empresa,

entre que pagar la Seguridad Social de un trabajador,

o que con 60 euros se resuelva la Seguridad Social,

pues, evidentemente, es un fraude que se produce, de tal manera,

que es la propia Seguridad Social la que está financiando el fraude,

puesto que es la que se está tragando el coste del autónomo.

Durante el primer año de trabajo, ¿no? porque ya el segundo ya...

No, pero es que luego continúa.

Es decir, durante un tiempo,

es decir, durante el primer año, y 150 durante el segundo.

O sea, que también...

Es decir, que también... Le trae a cuenta ¿no?

Todos sabemos que en esos dos períodos no se resolverían así.

¿Qué ocurre con el trabajador?

Pues fíjate todo lo que ha perdido,

se ha perdido el convenio colectivo

donde dice las condiciones de trabajo.

Se pierde sus vacaciones, los fines de semana,

se pierde las bajas por enfermedad, que sabemos que son diferentes.

Se pierde el seguro de desempleo, se pierde muchísimas cosas.

Luego, además, estos mecanismos

que hay ahora de contratación por aplicaciones

y aparentemente colaborativos,

son todavía aún mucho más idóneos para poder ejercer eso.

Fíjate, si el tema es importante,

yo creo que es bueno que digamos de qué cifras hablamos.

Se calcula que en España hay 300.000 falsos autónomos

que suponen que la Seguridad Social

deja de ingresar 592 millones de euros.

O sea, que es un... Una burrada ¿no?

Es un problema muy grave en el que yo creo que va siendo hora

de que los inspectores con el aval de los jueces,

que además están sancionando

en todas las inspecciones que se están haciendo,

pues se acabe con eso, porque evidentemente es daño para todos.

El trabajador porque pierde condiciones

y la Seguridad social porque pierde ingresos y fiscalmente también.

Otro de los temas que ha puesto de manifiesto la pandemia

de una manera muy clara, es la ciencia y la investigación.

La necesidad de que un país investigue

y descubra cosas para su población y para, en general,

la población del resto de los países.

Eso lo ha puesto de una manera clarísima

sobre la mesa esta pandemia.

Hablemos de cómo está la ciencia en España.

Quiero decir, ¿está bien financiada?

¿Hay suficientes investigadores?

¿Tienen lo suficiente para poder investigar?

Pues bien, en España con la pandemia y,

concretamente con la vacuna,

hay una noticia buena que es que ya se ha demostrado

que hay una vacuna que está siendo efectiva en animales.

Pero el otro día hablaron los responsables de la investigación

y contaron que esto no es tan bonito ni tan fácil como se está pintando.

Entonces contaron cuáles son los problemas

que han sufrido o que siguen sufriendo

en esa carrera por las vacunas.

Primero cuentan que se retrasaron

porque no les llegaban los ratones para hacer las pruebas,

después que no había en España ninguna empresa

que hiciera un prototipo de vacuna para aprobarla,

después que tampoco tenían una especie de monos

con unos perfiles adecuados para poder seguir avanzando.

Es decir, todo eso ha ido retrasando mucho por una falta...

Bueno, es que para que te hagas una idea,

el presupuesto para esa vacuna era de 700.000 euros.

Qué es lo que vale un chalé, para hacernos una idea.

Eso, para inventar una.

Imagínate si lo comparamos

con lo que se ha podido presupuestar Pfizer en hacer su vacuna.

Pero es que lo que resultaba más...

...en mi opinión, más indignante, es que el responsable del proyecto

es un científico de 76 años, jubilado.

Es una cosa que se llama ad honorem,

que quiere decir que se tiene al frente de los equipos

a un investigador ya mayor, jubilado, que directamente no cobra,

o sea, cobra su pensión.

Sucede que, además, los tres principales equipos

que están trabajando en investigación de vacuna,

los tres están dirigidos por tres jubilados

que no cobran por la investigación, sino por...

Que lo hacen por amor al arte, porque les apetece a ellos,

quieren hacerlo, les llaman... Por vocación ¿no?

Efectivamente, son unos jubilados que en lugar de ir a ver unas obras

van a inventar una vacuna,

lo cual ya da una idea de cómo está el panorama.

Pero es que en el resto del equipo todos están con contratos precarios.

Es decir, no tienen un contrato estable,

van por proyectos y hablamos de investigadores de 46, de 47 años,

en una situación de precariedad absoluta,

lo cual, yo creo que eso es importante que se sepa.

Ocurre con la vacuna, pero ocurre también con más cosas del COVID,

el equipo que integra los que investigan

el seguimiento de la ARN de las infecciones

para ver cuáles pertenecen a cepas británica o sudafricana,

lo forman siete mujeres,

siete científicas,

de las cuales, ninguna tiene un trabajo estable,

ninguna es fija.

Todas están con contratos precarios y algunas llevan 10 años trabajando.

Quiero decir que es un tema muy...

Abiertamente mejorable ¿no?

Porque además estamos hablando, ellas lo dicen,

en el que hay doctoras, investigadoras,

técnico de laboratorio..., que están cobrando,

pues, que son mileuristas.

O sea, imagínate, al frente del todo

el jubilado que no se le paga, los demás, con 40 y 50 años

con contratos precarios, y algunos mileuristas,

pues, evidentemente, sí que tiene mérito la vacuna.

Y difícilmente pues...

Yo creo que no podemos estar en primera línea así,

a pesar de que, hay que reconocer el esfuerzo

y los resultados que son más que aceptables y positivos

para las condiciones en la que trabajan,

y creo que merecen el reconocimiento y el aplauso.

Bueno, otro de los temas que tenías previsto era la emigración.

La emigración también es un tema preocupante.

Se ha visto últimamente de una manera espectacular,

por decirlo suavemente.

Claro ¿qué sucede?

Que en estos tiempos de pandemia,

cuando los trámites burocráticos, administrativos,

las relaciones de la administración...,

todo esto, digamos que se frena,

entonces, todo eso crea que los sectores más vulnerables,

que haya un problema, que probablemente la gente

que tiene su vida más o menos organizada no lo percibe,

y un caso de ello son los emigrantes.

¿Qué ha pasado con los emigrantes en gran parte,

por motivo de este colapso administrativo

o este gran "ralentizamiento" que hay con la Administración

por motivo del CPOVID?

Pues mira, por ejemplo,

sabes que cuando llega un emigrante que puede ser menor de edad,

eso se determina con una analítica, y claro,

ser menor de edad o no en un inmigrante que acaba de llegar,

por ejemplo, a las Islas Canarias, es muy importante

porque quiere decir que se va a un centro o a otro,

se le escolariza o no se le escolarizar,

se le retorna o no, puede ser asilados o no...

Bueno, en este momento hay atascados 1727 menores extranjeros,

pendiente de esas pruebas, que no se sabe si son menores o no,

con todo lo que supone de escolarización

o tantas otras cosas,

Más problemas con estos colapsos.

Hay un colectivo de ONG

que ha dicho que en Europa se están colapsando los centros de detención

manteniendo a inmigrantes, que como todos sabemos,

no han cometido ningún delito,

simplemente no tienen los papeles normalizados,

los tienen en centros de detención durante semanas y meses,

y el único motivo de que está "pendiente de resolver".

¿De cuánta gente hablamos?

Pues mira, hablamos de, por ejemplo,

en los CIEs de España en un año 6400,

en Ceuta y Melilla, 8700.

¿Y de qué tiempo? Pues mira en el CITE,

el Centro de Inmigrantes de Ceuta, la media es 129 días.

Pero es que ha habido emigrantes que han estado 420 días, o sea,

más de un año, literalmente encarcelados.

Lo cual es una barbaridad porque se están haciendo papeles.

Y el resto de Europa, pues la verdad es que ocurre lo mismo.

Italia y Grecia tienen algo, algo similar, o sea,

un problema importante de gente

que termina meses, incluso un año detenido

porque no se ha resuelto su expediente.

Teniendo en cuenta, además, que, por ejemplo,

una de las cosas que también ha puesto de manifiesto la pandemia

es la necesidad que tenemos

de que alguien recoja la comida del campo, por ejemplo.

Y eso lo suelen hacer los emigrantes ¿no?

Que también hay problemas con los que ya están aquí regularizados,

porque hace un mes el Consejo de Inmigración de Barcelona

dijo que por ese mismo bloqueo que hay

en los servicios de actualización de los datos de renovación,

sacó una encuesta, un estudio,

donde decía que el 63 % de los inmigrantes

no pudo conseguir cita para renovar su documentación,

que el 62 % lo había intentado 59 veces

y que el 65 había tenido que pagar

en una especie de mercado negro que hay de gente

que consigue citas mediante programas informáticos

para poder acceder a eso.

Claro, no conseguir renovar ese papel,

para un inmigrante es gravísimo, porque, claro,

quiere decir que no puede alquilar una vivienda,

que no puede tener una cuenta bancaria,

de que en un control policial lo pueden expulsar...

Es que claro, son muchos...

Por supuesto, no puedo encontrar un trabajo.

Y fíjate ese colapso cómo afecta incluso a los que ya parecían

que estaban tranquilos porque tenían todo regularizado.

Más cosas, la brecha digital también se ha visto aumentada

como consecuencia del COVID.

Se ve ahora, por ejemplo, en el tema de las "teleclases", ¿no?

Es clarísimo.

Y sobre todo,

yo creo que las relaciones con la administración o correlaciones,

es decir, muchas veces yo creo que los técnicos

o los directivos de las instituciones

dan por hecho que todo el mundo tiene capacidad de desenvolverse

y optan por cerrar el SEPE, cerrar la Escuela Social,

cerrar todo y decir que todo se hace virtual.

Parece que suena bien y que resuelve,

pero se nos olvida decir que no todo el mundo tiene las condiciones,

capacitaciones y técnicas para hacerlo.

Ha habido un estudio del sindicato UGT

que dice que durante el 2020, el año de la pandemia,

pues el 22 % de los españoles no ha buscado nada en Internet,

un 24 no ha enviado ni ha recibido un correo electrónico,

que el 38 no sabe utilizar una banca electrónica

y que el 35 %, que es a lo que voy,

de los españoles, no sabe comunicarse con la administración

a través de las redes.

Es decir, eso cuando... Más de un tercio.

Claro, más de un tercio.

Es decir, se piensa que la persona que se va a jubilar

se le dice: "Haz todas tus gestiones por Internet de la jubilación".

"Pida su ERTE, renueve su no sé cuánto..."

Pues es que hay un 35 % de personas que eso no lo saben hacer,

y eso yo creo que también hay que tenerlo en cuenta.

Y ocurre lo mismo, la gente que tiene su vida organizada,

que tiene un nivel de cualificaciones

y de capacitación determinado, no sé si es consciente

de ese más de un tercio que no puede resolver algo

que a muchos nos parece natural y no es tan natural.

Hay para quien es imposible. Que no es tan natural.

No sé si nos da tiempo para una última cosa,

el plan de choque contra la dependencia,

que es para animar un poco, para que no sea todo negativo.

Bueno, de la dependencia hay que empezar con algo,

con algo bastante negativo,

porque lo primero y lo más preocupante es que el año pasado

había un total de 47.201 personas

en la lista de espera

que murieron sin recibir atención de la dependencia

y estaban en lista de espera.

Ahora, según los datos oficiales, tenemos 232.243 personas

que están en una cosa llamada una especie de "limbo",

que quiere decir que han recibido la declaración,

se les ha reconocido el derecho a la dependencia,

pero no reciben el dinero.

A eso se la suma 141.500 que están pendientes de valoración.

Es decir, tenemos casi 350.000

que no reciben la dependencia

porque está esperando el trámite o porque no se ha resuelto.

En este momento la tramitación del expediente es de 432 días

en personas que viven al filo de la supervivencia.

O sea, imagínate... Es un año y pico.

O sea, ¿qué ha pasado?

Pues ahora la Vicepresidencia de Derechos Sociales

y las comunidades autónomas van a aplicar un plan de choque

para desatascar todo eso, esa es la buena noticia,

que incluye la financiación esta de 3600 millones de euros

que durará hasta el 2023,

de los cuales, 623 es para los del "limbo",

para todos esos que aún no se sabía cómo van a sacarlos.

Claro, yo creo que está bien la noticia,

pero va quedando retos, es decir, que se transmite rápido,

porque ya sabemos que, muchas veces,

los presupuestos, luego está el dinero,

pero no funcionan las ventanillas y va lento.

Y luego que los gobiernos autonómicos pongan su parte

porque sabes que la dependencia tiene un componente estatal

y otro componente... Autonómico.

El tema yo creo que es muy importante.

Aparte de por la trascendencia humana,

porque para que te hagas una idea,

el plan de choque prevé crear 25.000 puestos de trabajo.

Y quiero recordar que en este momento las personas dependientes

en nuestra población es 1,1 un millón.

Es decir, el 3 % de la población.

O sea, estamos ante una población grande y de puestos de trabajo.

Creo que son muchas las razones para dinamizar ese plan de choque.

Un placer, como siempre. Muchas gracias, Pascual.

Nos vemos dentro de 15 días.

Y si hay algo que actualizar... Lo actualizaremos entonces.

¿Vale? Vale. Un saludo.

Seguimos, la Universidad de Zaragoza

nos propone la siguiente cuestión:

¿Por qué se derrumba un edificio cuando hay un terremoto?

La universidad responde.

(Música)

Cuando la tierra tiembla,

el edificio actúa como un apéndice al suelo.

La energía del terremoto

se transmite por las diferentes plantas,

mediante ondas que suben y bajan por la construcción,

flexionando muros y columnas y dañándolos.

El peso del edificio sobre esta estructura fisurada

acaba colapsando verticalmente por la acción de la gravedad.

Por ello, tras la devastación de un terremoto,

no es habitual encontrar edificios caídos de lado.

Pero ¿cómo puede defenderse un edificio de un terremoto?

El método habitual se centra en incrementar su resistencia,

aumentando las dimensiones de su estructura

o utilizando materiales dúctiles más deformables como el acero.

Sin embargo, existen dos estrategias

que utilizan los países como Chile, México o Japón,

donde los movimientos sísmicos son frecuentes.

Por un lado, aislar, y por otro, disipar la energía.

En primer lugar, aislar la energía.

Esto se consigue con aisladores sísmicos

que son materiales de gran elasticidad,

como puede ser el neopreno

reforzados con láminas de acero colocados en la base del edificio.

Estos aisladores sísmicos desacoplan la estructura del suelo

e impiden el paso de la aceleración sísmica.

De esta manera se consigue que el edificio sólo reciba

la cuarta o quinta parte de la aceleración del terreno

que se produce durante un terremoto.

La segunda metodología

consiste en utilizar disipadores que son amortiguadores,

cuya función es absorber las acumulaciones de energía,

evitando sobrecargar la estructura del edificio.

Se sitúan diagonalmente

entre los pilares del contorno de la planta.

Como ejemplo singular, se puede citar

el rascacielos Taipei 101 de 500 metros de altura,

situado en Taiwán,

que dispone de una masa esférica de 700 toneladas,

suspendida de cables en la parte superior del edificio

y que sirve de contrapeso mecánico contra las vibraciones,

absorbiendo la energía y limitando las oscilaciones.

(Música)

(Música)

María Moreno, Esperanza Parada, Isabel Quintanilla y Amalia Avia

son cuatro de las mujeres pintoras

que formaron parte del grupo de pintores realistas de Madrid.

Invisibilizadas, su arte nunca llegó a trascender

como lo hiciera, por ejemplo, el de sus maridos y compañeros,

entre ellos el también pintor Antonio López.

Peio Riaño ¿qué tal? Muy buenos días.

Buenos días, Mara.

Bueno, ¡menudas mujeres! Menudas mujeres.

De hecho, creo que deberíamos empezar ya a llamar al grupo,

no los realistas, sino las realistas,

porque ellas son mayoría,

cuatro mujeres frente a tres hombres.

Y bueno, como todas las veces que hemos estado viendo

a lo largo de nuestras pequeñas clases televisadas,

están pendientes de reconocer.

Ahora mismo, si quisiéramos ir a algún museo

a ver una de sus obras, no podríamos.

Hay obras en las colecciones de los museos públicos,

pero no están expuestas.

Entonces, no están expuestas,

no están bien contadas en los libros de historia del arte,

apenas son una línea o un párrafo

frente a las páginas y páginas y páginas que se escriben

de Antonio López ¿no?

Tenían...

Sufren, digamos, una doble estigmatización,

son realistas y mujeres.

Realistas...

El Realismo nunca ha estado bien visto,

pero además, en el momento en el que aparece este grupo,

en los años 50,

también coincide con el auge de la abstracción en España.

Y entonces esa pintura

era considerada academicista y reaccionaria.

Y afortunadamente el tiempo está depurando esos adjetivos

y estamos comprendiendo la importancia

que tuvieron para la historia de la pintura española

y todavía estamos pendientes de reconstruir la historia de ellas.

Es curioso, es un grupo que se forma,

como decías en los años 50, pero claro,

no sé si es que la sombra de Antonio López

es muy larga y alargada.

Claro, ahí tenemos una buena y una mala noticia

y las dos son la misma, que es Antonio López ¿no?

Por un lado, gracias a que se convierte en un icono muy popular,

digamos, que permite al resto seguirle,

seguir esa necesidad

o esa apertura de comercio que abre él,

y, por otro lado, esa gran sombra que proyecta sobre el resto.

Posibilita un nuevo gusto comercial, pero, digamos,

que se lo queda prácticamente él todo ¿no?

De hecho, muchas de ellas

terminan trabajando en galerías en el extranjero,

sobre todo en Frankfurt y en Hamburgo.

Vamos a ir conociendo el arte de estas grandes mujeres.

Bueno, a mí la verdad

es que me gustaría empezar con Isabel Quintanilla,

que es para mí la, digamos, la artista pendiente.

Creo que fue fundamental

en ese grupo,

en el origen del Realismo del resto, incluyendo a Antonio López.

Isabel o Maribel,

como se la conoce entre ellos,

ella estudia en la Academia de Bellas Artes de San Fernando,

como el resto,

que es donde se conocen en los años 50.

No es hasta el año 70 cuando sucede la primera exposición

como colectivo realista y sucede en el extranjero,

sucede en Frankfurt, no en España.

Vamos a ver la primera pintura de Isabel,

el ejemplo que he escogido para...

Aquí está "El vaso".

Yo creo que es redonda esta obra, o sea, de todo lo que supone,

y todo lo que supuso el trabajo de Isabel,

que es una evolución desde lo sagrado,

desde la pintura sagrada y mitológica,

a lo más cotidiano y vulgar.

Esos tres siglos, desde el Barroco hasta nuestros días,

hasta los años 60 del siglo XX, en los que ella se convierte

como en la pintura de lo invisible.

Lo invisible porque no lo atendemos.

Porque es, precisamente, la cotidianeidad.

Un vaso de agua medio lleno o medio vacío

al borde de una ventana.

Y esa capacidad para construir

a partir de la intimidad,

no ha existido en ninguna otra pintora,

ni en ningún otro pintor,

Vamos a pasar a la...

Qué capacidad de reflejar el más mínimo detalle como una fotografía.

Claro, fíjate que...

Y ahora pasamos a algo muy importante de lo que comentas,

esa necesidad de la realidad

que congrega a todas las pintoras.

En el caso de María Moreno, que es a quien tenemos ahora aquí,

podríamos decir que es el rechazo a la realidad

lo que le hace ser muy realista,

al menos a la realidad externa.

Porque ella reconstruye todo lo que ve

y elimina, como el resto de pintoras,

la figura del ser humano.

O sea, lo que estamos viendo continuamente son rastros,

huellas de...

Del ser humano en las casas, en las calles.

Y ella precisamente interviene mucho en los jardines

y en las flores que le rodean, que rodean su vida.

Es una persona, una persona muy, muy introvertida.

Y digamos que... Y esa delicadeza en sus obras.

Claro, muy delicada, extremadamente delicada,

y tiene un tamiz, tiene una luz,

que no es como la de su marido, como la de Antonio López.

Es una luz que no viene de fuera,

que en realidad es la luz que ella incorpora al entorno.

Lo has anunciado tú antes en la presentación,

entre ellos, terminaron casándose hombres con mujeres.

Y la primera, Isabel se casó con Paco López,

que era escultor.

Yo recuerdo una conversación con Isabel que me dijo

que ella tuvo la fortuna de haberse casado con un marido artista,

porque así no le pedía que le planchara los pantalones

y podía dedicarse a pintar.

Estamos hablando de este nivel.

Y en el caso de María,

ha tenido que soportar

la sombra de Antonio más que nadie.

Y bueno, de alguna manera

también está pendiente.

Vamos a ver la obra, está pendiente de revisar.

Tenemos la historia del arte

que mirar la obra de María Moreno con detalle, con cuidado.

Esta vista de la calle Levante,

que luego hay una cosa muy particular del grupo,

porque todos viven en casas en el suelo,

no son apartamentos, no son pisos,

son casas de pueblo dentro de Madrid.

Y esto también es muy particular en sus visiones,

estas calles, que parecen de un pueblo de La Mancha,

por ejemplo, y sin embargo, son Las Colonias de Madrid.

Y vemos lo que te decía al principio,

esa luz muy... casi misteriosa

y sin una sola figura humana en la calle.

Esperanza Parada es un caso muy curioso.

Es la mayor de todas del grupo

y ella casa con Julio,

se casa con Julio López, también escultor y hermano de Paco López.

No tienen nada que ver con Antonio López,

pero el término "lopecear" viene de ahí.

Entonces, Esperanza, en un momento dado de su carrera como pintora,

decide dejar la pintura y entrar a trabajar,

primero a la galería Biosca y después a Juana Mordó

para dar, para llevar un sustento a casa,

porque creía en la obra de su marido

y creía que ella debía apoyar la obra de su marido

y algún sueldo debía entrar de alguna manera a casa.

Y ella decidió renunciar. Ella es la que renuncia.

Decidió, pongámoslo entre comillas,

se vio en la obligación de renunciar a su carrera,

que también es muy particular.

Vamos a ver, vamos a ver la pintura.

Es...

La más... ¿Cómo decirlo?

La menos, la menos real de todas.

Es la más mágica, quizás.

Siempre tiene una...

Tiene un...

Todavía tiene el gusto de la vanguardia

que acabamos de abandonar.

Sus hijas, en estos momentos...

Ellos son de El Escorial,

están rescatando y están restaurando todas las pinturas

que tienen en el almacén.

Porque de nuevo no se ha investigado la obra ni la carrera de Esperanza.

Y vamos a ver la última que es Amalia Avia.

Que es quizás quien tuvo un mayor reconocimiento.

Por lo menos fuera. Yo creo que sí.

En el extranjero.

En el extranjero, pero también en España

ella tuvo, al menos, tuvo una exposición retrospectiva en Madrid.

Es cierto que María Moreno tuvo una exposición muy importante

con Claude Benard en París en los años 70,

pero la pintora más popular de todas fue Amalia Avia.

Ella estaba casada con Lucio Muñoz, que es un pintor formalista,

e imagina esa casa de dos mundos

de la abstracción y del realismo.

Bueno, ella junto a Esperanza Parada,

son las dos únicas que no estudian

en la Academia de Bellas Artes de San Fernando,

estudian en la Academia Peña y siguen, digamos, siguen,

un camino de formación menos oficial.

Y, bueno, Amalia, pues vamos ver el ejemplo que hemos elegido:

a lo que se dedica fundamentalmente es a pintar

todo Madrid como si fuera un gran decorado.

Todas esas fachadas de negocios cerrados siempre

son ventanas clausuradas.

Al contrario que el resto de las pintoras,

que muchas de ellas se ponen desde el interior,

se sitúan en el punto de vista del interior de sus casas

para mirar al otro lado de la ventana.

Amalia sale a la calle, abandona las casas,

abandona esa intimidad y pasea por Madrid

y todo lo que ve va pintando.

Es como una gran fotógrafa documental

de un Madrid que ha desaparecido por completo.

En dos años, Estrella de Diego "comisariará"...

será la comisaria de una exposición

en la Comunidad de Madrid, en la Sala Alcalá 31,

con una retrospectiva de toda la obra de Amalia Avia,

que tuvo un éxito comercial mayor que el de Lucio Muñoz.

Y, sin embargo, conocemos más o es más reconocido

Lucio Muñoz que Amalia Avia.

(ASIENTE) Pero qué pena, Peio, que no se ha reconocido

o hasta el momento no haya sido reconocido este arte

y que a lo mejor que tengamos que remontarnos a esa exposición

del Museo Thyssen de hace unos años de los pintores realistas.

Esa exposición fue muy importante en 2016

para el reconocimiento de ellas, sobre todo.

Y allí hubo una protagonista que fue Isabel, fue Maribel.

Digamos que muchos la descubrimos allí,

en esa exposición, y hemos tenido que esperar,

como dices, demasiados años, demasiados años.

Pero todavía hay muchos más años por delante

para seguir trabajando, porque todo está pendiente de clasificar,

de catalogar, de ubicar en la historia del arte,

de ubicar en los museos,

de reconocer el trabajo de estas pintoras

de cara al público.

Todos tenemos que reconocer la labor que hicieron en su día.

(ASIENTE) No hemos comentado esta última fotografía del grupo.

Parte del grupo. Sí, es en Tomelloso.

Si no recuerdo mal, es el año 77

y sentado vemos al tío de Antonio López.

Que también era pintor. Que era pintor,

y que tuvo bastante influencia en el propio Antonio.

La primera persona por la derecha es Isabel Quintanilla.

Perdón, por la izquierda. Isabel Quintanilla.

Luego tenemos a Antonio López.

Francesco es el niño que está sentado,

es el hijo de Isabel y de Paco.

Junto a Francesco está María Moreno,

y cerrando ya el grupo por la derecha, Paco López,

que es el marido también de Isabel.

Digamos que yo creo que esos dos matrimonios

fueron los que más vida dieron al grupo.

Al menos, son los que más relación tuvieron entre ellos.

Y como grupo como tal no existió como movimiento.

Eran eso, un grupo de amigos que cuajaron en los 70

y que continuaron relacionándose

y compartiendo sus investigaciones de la realidad.

Es una bonita historia, pese a que tiene unas cuantas sombras.

Es una bonita historia y lo mejor de esta historia está por escribir.

Es muy esperanzador, a la vez que sintomático

de los descuidos que ha tenido la historia del arte

con la historia de las mujeres artistas.

Bueno, tenemos tiempo, estamos a tiempo de arreglarlo.

Siempre estamos a tiempo.

(RÍE) Como siempre, un placer.

Muchísimas gracias por acercarnos a estas artistas.

Muchas gracias.

Y nosotros continuamos.

La expresividad y colorido de los retratos anónimos

de Jawlensky pueden contemplarse hasta el 9 de mayo

en la Fundación MAPFRE,

una gran exposición que nos invita a un viaje

por las primeras vanguardias del siglo XX,

desde el postimpresionismo hasta el arte abstracto.

Una de las citas imprescindibles, sin duda, de esta temporada.

(Música)

La exposición es una exposición retrospectiva

y se inicia con ese período en el que está trabajando

en un lenguaje internacional que es el del postimpresionismo

y al mismo tiempo el academicismo aprendido

en la escuela de arte en San Petersburgo donde estudió.

Luego su trasladó a Alemania y a Suiza,

en el que ya entra en contacto con su compatriota Kandinsky,

pero también con Gabriele Münter,

con Marianne von Werefkin, que fue su compañera.

Y cómo va entrando esa liberación del color

que va aprendiendo también de viajes a París.

A partir de un momento en la exposición,

de la sala en la que estamos ahora

mismo empieza a focalizarse en el tema del rostro

y lo considera su motivo.

Y es tan obsesivo en la forma de trabajarlo,

que muestra que ese es su proyecto.

Hay un pequeño ínterin, un pequeño paréntesis a continuación

que son las "Variaciones".

Cuando tiene que exiliarse en Suiza, hace una serie de variaciones

sobre un mismo paisaje.

En esas "Variaciones",

que en el título tienen la referencia musical,

un elemento muy importante en la obra de Jawlensky,

es donde más se aproxima a la abstracción.

A partir de ahí vuelve al rostro,

pero no en la línea que tenemos aquí tan colorista,

sino una línea muy geométrica y trabajando de manera seria.

Como decía, él está buscando el rostro con mayúscula,

la faz, es icono que representa la divinidad,

el ser humano en general,

el arquetipo, que es de lo que estamos hablando.

Para terminar aquejado por la enfermedad

trabajando en lo que llama "Meditaciones",

unas composiciones muy pequeñitas,

aproximadamente de este tamaño, 15x20,

entre eso y un poquito más,

en las que dibuja un solo rostro.

Un rostro marcado por una cruz,

que es la cruz que forman las cejas con la vertical de la nariz.

Y es el rostro, digamos, de lo divino.

Pero, además, en el que frente a todo el colorido

que vemos aquí y el empaste de la pintura,

ahí hay una transparencia, casi se ve el fondo;

está buscando lo que buscaba el icono,

sugerir lo que hay detrás, sugerir todo aquello que no se ve.

Entonces, yo creo que este último aspecto,

sobre todo, de la serialidad y de buscar la transparencia,

es algo que tiene mucho que ver

con el arte posterior de la segunda mitad del siglo XX,

en el que fue muy influyente, más en Estados Unidos que en Europa.

Nosotros tratamos de evitar en la medida de lo posible,

y muchas instituciones lo hacen,

que a los artistas se les asocia a un solo ismo.

Están muy contestados ahora los ismos porque son etiquetas

que nos sirven y que muchas veces son precisas,

pero que también evitan ver cuál es la individualidad

del artista dentro de eso.

Jawlensky, si lo limitamos solo a pintor expresionista,

estaríamos dejando de lado muchos otros elementos.

Entonces, ¿qué individualiza la obra Jawlensky

respecto a otros de su generación? Marc, Kandinsky...

Principalmente, el carácter obsesivo

en torno a un tema como es el del rostro;

por otro lado, la aproximación a la abstracción sin llegar a ella;

en tercer lugar, la serialidad,

el trabajo en serie es algo que tendrá una influencia tremenda

en la segunda mitad del siglo XX

en el minimalismo, en la escuela de Nueva York,

hasta en el pop.

Ese carácter serial está muy presente

en la obra de Jawlensky;

y, en último lugar, el aspecto devocional,

el aspecto religioso.

Y, como decía antes, de una religión sincrética,

de una religión ecléctica y muy personal, muy interiorizada,

que se refleja, sobre todo, al final de su vida,

cuando se ve acercar la sombra de la muerte.

Estamos en la sala dedicada a lo que él llamó

sus "cabezas de preguerra",

que es el momento en el que empieza a dibujar

aquello que en una primera mirada diríamos que son retratos

y no lo son, no son personas identificadas

ni están basadas en un modelo.

Le interesaba el rostro.

¿Por qué hizo toda una serie de mujeres españolas?

Efectivamente, de mujeres con mantilla.

Algunas identificadas como españolas,

otras como sicilianas.

Nunca estuvo en España.

Se cree que pudo venir esa inspiración

por los ballets rusos de Diaghilev que circulaban por todo el mundo

y que tenían distintos números en los que se hacía también

una especie de eclecticismo de los folclores europeos

y de todo el mundo.

Y había noches españolas en todos los cabarets

de las grandes capitales europeas en ese momento.

Por otro lado, el tema de la mujer con mantilla

le interesa por un aspecto más formal.

Y es que él cuenta un recuerdo infantil

en el que descubrían en una iglesia a la que asistía de pequeño,

el icono de la Virgen, que tenía tres velos.

Y en el momento de descubrirlo,

de destaparlo completamente sonaba a una fanfarria de trompetas.

Él cuenta ese momento de conversión, no solo de conversión religiosa,

sino de conversión artística por la impresión que le generó

ese rostro pintado centenares de años atrás,

como es el del icono.

Es difícil en Jawlensky señalar tres obras

puesto que es un artista que trabaja mucho por serie

y las obras se sostienen en el conjunto.

Sin embargo, individualmente también son muy potentes.

Una podría ser "Ojos oscuros", de 1912,

en la que vemos esa idea

de un rostro prácticamente deshumanizado.

Podemos pensar que hay un maquillaje,

que es una caricatura, que es incluso una muñeca,

porque está buscando como buscan precisamente los muñecos,

los juguetes, no individualizar, sino generalizar.

Hacer el arquetipo.

Jawlensky, de hecho, en este período ya

suele borrar la psicología de los personajes,

pero no la expresividad, que es como una Medusa,

como una de esas figuras que protegen los templos.

Esa "terribilità" de la que tanto se habla en arte,

sobre todo, a partir del Barroco, está ahí.

Pero también está la libertad cromática absoluta

y esa pincelada muy empastada

que viene del postimpresionismo de Van Gogh,

pero que aquí está aplicada a un rostro.

Veis que ya son rasgos muy marcados,

muy poco individualizados.

No busca la psicología de la persona.

Después de esta, destacaría cualquiera de las "Variaciones".

Cómo dialogan las formas y colores, los límites que hay entre ellas;

a pesar de no tener dibujo, están limitadas,

se respetan el espacio unas a otras.

Eso es de una influencia muy importante

en las generaciones de la pintura abstracta

de los años 50 en adelante,

y, sobre todo, por la libertad con la que trabaja

y por la referencia que citaba en otro momento a la música.

Se llaman "Variaciones" precisamente porque es un tema a partir del cual,

con cierta libertad, el compositor o el intérprete puede variar.

Él, de hecho, hablando de las "Variaciones",

en la cita que hemos puesto, decía:

"En ese momento, mirando ese paisaje, sentía

que tenía un órgano en mi interior y la naturaleza hacía de apuntador.

Ella me apuntaba y a partir de ahí yo variaba".

Y así surgieron varias decenas de "Variaciones"

que realizó hasta los años 20.

Creo que lo que lo que tiene, digamos, la poética expresionista

que puede ser interesante para el mundo actual,

es que también nació en un período de zozobra,

en una época incierta,

como fue en las primeras tres décadas del siglo XX.

Por otro lado, Jawlensky en concreto,

en general, también sus compañeros de generación como Kandinsky,

pero Jawlensky mucho más,

tiene algo que reverbera en el mundo actual,

que es un cierto interés por una religiosidad alternativa,

por formas de devoción distintas de las establecidas

o sincréticas que combinan distintos elementos.

En su caso, desde, por supuesto, la religión cristiana

en la que se forma como cristiano ortodoxo,

hasta el budismo, el hinduismo... Es un practicante del yoga.

Es un hombre que aprende y practica la meditación.

Y todo eso está aplicado a la parte final de su trabajo.

Hay además en él otro elemento

que creo que es interesante para el mundo actual,

que es el tema de la enfermedad.

Fue un artista que en los últimos diez años

se vio aquejado de una artrosis

que le impedía pintar como antes había pintado.

Encontró la manera, atándose los pinceles a las manos,

de seguir pintando sus últimos cuadros.

Precisamente por esa traba, por esa dificultad,

tienen una expresividad muy marcada.

(Música)

Tiempo ahora para conocer las novedades

del NCC Iberoamericano.

Hoy, entre sus noticias, la investigación

de un grupo de científicas argentinas

en la Antártida para conocer los efectos del cambio climático.

(Música)

"Hola, buen día, en esta emisión

del Noticiero Científico y Cultural Iberoamericano

presentamos:

Descubriremos qué es la física de partículas.

Confirman el calentamiento global con mediciones en la Antártica.

Desarrollan en México una app que puede ayudar

a identificar cuerpos sin vida.

Y el turismo del tren Transiberiano cae por la pandemia.

Comenzamos."

"Maximiliano García Guzmán es coordinador del proyecto:

de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM.

Su objetivo es estudiar propuestas novedosas que fortalezcan

lo que el Gobierno realiza en materia de atención

y solución de problemas públicos.

A partir de ejercicios y conceptos

de carácter multidisciplinario y transdisciplinario.

Entre los campos de conocimiento de los que se apoya

se encuentra la física cuántica."

Nos encontramos que en el ámbito de la física cuántica,

había antecedentes importantes en términos del estudio

de las partículas, sobre todo, en el estudio

de un fenómeno muy interesante que es el entrelazamiento cuántico,

que se refiere a cómo están conectadas las partículas,

incluso independientemente de si son cercanas físicamente o no.

Es decir, bajo el principio de que el estado de una partícula

no se puede explicar en sí mismo,

sino que también se explica en función de la relación

que tiene con otras partículas:

surge el concepto interconectividad o entrelazamiento.

"El sistema entrelazado en física cuántica

plantea que cuando dos partículas como átomos, protones o electrones

se entretejen, experimentan un vínculo inexplicable

que se mantiene a pesar de que estas se encuentren

en lados opuestos en el universo.

Funciona de la siguiente manera:

Si la partícula A gira en una dirección,

la partícula B cambia instantáneamente su giro

para alinearse con ella.

Pero ¿cómo se aplica lo anterior en la política pública?"

La idea es que partamos del reconocimiento y del hecho

de que las políticas públicas tienen influencia entre sí,

más allá de lo que podemos percibir e incluso reconocer y manifestar.

Y entonces la idea es hacer visible este entrelazamiento.

pero no solamente darlo por hecho, no solamente enfatizar que está ahí,

sino también operar sobre estas conexiones,

operar sobre esta interconectividad.

"El entrelazamiento en la política pública

se puede entender a partir de tres conceptos:

espacial, material y temático.

Un ejemplo son las políticas

que pueden ser cercanas en cuanto a temas,

como las sociales, y, otro, las que abordan distintas temáticas

pero tienen un entrelazamiento material.

Por ejemplo, una política de carácter laboral,

puede tener implicaciones en materia de salud

o puede tener implicaciones en materia de educación

o puede tener implicaciones en materia cultural.

Digamos, definiciones de políticas públicas

que se toman sobre temas particulares

a veces no consideran los efectos que van a tener

en otros campos que impactan también en la vida de las personas.

Una de las cuestiones que nos anima

a presentar y a desarrollar este proyecto

es entender por qué fallan las políticas públicas

o por qué son exitosas

cuando se realizan bajo ciertas características.

Y nos dimos cuenta porque reforzamos esta idea

a partir de la contingencia actual,

que mucha de la acción de Gobierno está, digamos,

realizada de manera aislada o poco conectada o poco integrada.

"Desde México, reportó

para el Noticiero Científico y Cultural Iberoamericano NCC,

Karen Rivera, de Canal 22."

"Investigadoras argentinas estudiaron los efectos que provoca

el cambio climático en el fitoplancton de la Antártida.

Estos organismos microscópicos son muy importantes

para el ecosistema porque conforman la base

de la cadena trófica de los océanos

y se estima que producen más del 50% del oxígeno del planeta Tierra."

Yo me encargué de analizar las muestras

para identificar qué pasaba

cuando había un aumento de temperatura

y una disminución de la salinidad.

Los resultados fueron que hubo una especie subantártica

que aumentó en cantidad, creció mucho más que el resto,

una especie que no había sido registrada en Antártida antes.

"A partir de las muestras tomadas en Shetland del Sur,

al norte de la península Antártica,

se pudo observar que con el aumento de la temperatura

proliferarían especies de fitoplancton

y de algas más pequeñas,

lo cual también afectaría a los animales

que se alimentan de estos microorganismos.

Esto significaría no solamente

un cambio en la estructura del fitoplancton,

sino también que tenemos que tener en cuenta

que esto afecta a las diferentes tramas tróficas,

ya que el kril,

que es uno de los consumidores principales

de este fitoplancton, se va a ver afectado.

"Las muestras para este estudio fueron obtenidas durante campañas

del Instituto Antártico Argentino.

La investigadora Maité Latorre

contó detalles sobre estos operativos."

Éramos entre cuatro y cinco personas a bordo,

más todo el instrumento oceanográfico,

el cual ocupaba mucho espacio,

pero nos permitió maniobrar de manera cómoda.

"Prontamente, el equipo que participó en esta campaña

del Instituto Antártico Argentino presentará más investigaciones

sobre el cambio climático en esta área del continente blanco.

Reportaron para Noticiero Científico y Cultural Iberoamericano

Antonio López Navarro y Emanuel Pujol."

"Todo comenzó como un proyecto escolar

en la carrera de Ciencias Forenses

de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla en México.

Y ahora este startup podría definir un antes y un después en el sector.

Se trata de una aplicación móvil que se encarga de identificar

restos óseos humanos."

En la actualidad, estamos en una situación

en la que se encuentran más fosas clandestinas,

hay más osamentas incompletas,

hay huesos incompletos, solo fragmentos se encuentran.

Entonces, con nuestra aplicación podemos, como había dicho,

disminuir el trabajo y hacerlo más fácil para estos peritos.

Sarahí, Daira y Jesús crearon Forensic Anthropology BETA.

Esta app calcula de manera rápida y precisa

la edad, estatura y sexo de osamentas y huesos incompletos.

Su navegación es amigable, se introducen medidas de los huesos

y los cálculos arrojan las fórmulas estimadas,

así el perito puede corroborarlas.

Incluye una guía gráfica en caso de que el usuario desconozca

el lenguaje forense que ocupa la plataforma."

Que estas personas puedan hacer de manera sencilla el cálculo

viendo el hueso, viendo las medidas,

viendo qué parte o fragmento del hueso se va a medir

y entonces ellos puedan simplemente ingresar datos y salga el resultado.

"Para que el algoritmo sea preciso, las fórmulas se basan

en 16 metodologías nacionales e internacionales.

Además, cuenta con más de 376 fórmulas aplicadas forenses."

Tenemos un proceso de calidad

en el que invitamos a expertos para que probaran la aplicación

y validaran que la aplicación es precisa.

"Los grupos de búsqueda de personas y organizaciones no gubernamentales

pueden hacer uso del servicio sin costo alguno.

Esta app es un claro ejemplo

de cómo la tecnología implementada en otras ciencias

puede cerrar brechas de calidad, precisión y tiempo.

Para el Noticiero Científico y Cultural Iberoamericano,

Yolanda Henríquez desde la ciudad de Puebla, en México."

"Ni el romero, ni el confeti, tampoco el olor a pólvora,

las calles de Acehúche lucen muy diferentes

en la víspera de este 20 de enero."

Se siente pena, nostalgia porque a partir del día 22

nosotros ya estamos deseando que llegue el 20 del año que viene.

"Como otras fiestas populares,

la pandemia también se ha llevado por delante

Las Carantoñas, declarada Fiesta de Interés Turístico Nacional."

Se le hace el novenario al santo durante los nueve días

con el aforo adecuado que tiene la iglesia.

El día 20 se le va a hacer una misa en su honor y nada más.

"Una novena que no estará sucedida por la recogida del romero,

la 'alborá' ni ningún otro preparativo."

Es pasar los Reyes y yo ya empiezo a sacar el mantón

para que se le tiren los flecos

y la casa de mi madre, que es donde nos vestimos siempre,

empezamos a ponerla patas arriba.

"Y es que este año las pieles no saldrán del armario."

Mejor no sacarlas,

porque da más pena y tristeza el verlas allí y saber

que no te las vas a poder poner.

Para 2022, todos los aceucheños y aceucheñas

piden el mismo deseo:

que Las Carantoñas vuelvan a recorrer sus calles

el próximo San Sebastián."

"El trayecto ferroviario más largo del mundo:

el tren Transiberiano.

Más de 9000 kilómetros entre Moscú y Pekín.

La empresa Lernidee Erlebnisreisen

hace buenos negocios desde hace años

ofreciendo experiencias de viaje diferentes como esta.

Pero en el año de la pandemia todos los viajes se cancelaron.

De los 10.000 habituales se pasó a 0 pasajeros.

En las oficinas centrales en Berlín hay mucha incertidumbre

sobre cuándo podrán retomarse los viajes.

Esta empresa mediana ofrece paquetes exclusivos en tren

y cruceros en África, Asia y Sudamérica.

Y es especialmente en los destinos lejanos

donde los clientes son cautos a la hora de reservar."

Son viajes soñados que se hacen una vez en la vida.

Continuará habiendo demanda para ellos.

Es nuestra ventaja, ofrecer viajes

a los que el cliente no quiera renunciar:

"Si quiero ir al Amazonas,

si quiero viajar en el Transiberiano,

tal vez quiero hacerlo entonces en dos, tres o cuatro años".

"A pesar de ese optimismo,

la situación para las empresas de viajes

es muy difícil.

Altos costos fijos, ingresos iguales a cero.

El 80% de los empleados hace jornada reducida.

Muchos empleados independientes en el exterior,

como los guías o el personal de trenes,

no reciben ayuda estatal,

pero para la empresa son muy importantes."

En estos tiempos difíciles

en los que los empleados no tienen ingresos,

intentamos apoyarlos en la medida de lo posible

financieramente, pero también si están en apuros

porque no pueden con el alquiler.

Intentamos, de alguna manera, retenerlos en la empresa.

"Porque el verano próximo las actividades deben retomarse.

Ya hay reservas. Algo ya es claro.

Los vagones-restaurante repletos de comensales

son cosa del pasado, la comida se servirá en las cabinas.

El coronavirus cambiará la forma en que viajamos.

Pero lo más importante, y no solamente para los empresarios,

es que viajar por fin se haga nuevamente posible."

"Esto fue el Noticiero Científico y Cultural Iberoamericano.

Nos vemos la siguiente semana."

(Música)

La editorial Paidós,

que ha publicado casi todos los libros

de Naomi Klein en España,

acaba de publicar también el último.

Este, "En llamas".

Se trata de una reunión

de los reportajes realizados

a lo largo de más de una década

y publicados en distintos medios

como The Guardian, Le Monde

o The New York Times.

Es también una invitación no solo a conocer

el problema medioambiental a partir de casos concretos,

sino a poner soluciones posibles

igualmente concretas para cada caso.

Quien esté interesado en conocer el problema medioambiental

no solo con números, sino con hechos, con sucesos

y su análisis en profundidad,

encontrará en este libro una guía insustituible.

Y encima está escrito brillantemente,

con la pasión de quien ha pensado bien

y cree en lo que hace.

Recuperamos un fragmento de nuestro trabajo

sobre la exposición y el libro ilustrado

"Oh gueto mi amor".

El resto, como siempre, puede verse en la red.

"Estábamos de pie ante seis fosas vacías, grandes,

pegadas al antiguo muro que encierra el cementerio judío de la ciudad.

Un gato negro nos observaba desde el borde

de ese muro de ladrillo con quietud y sospecha.

Madame Marouched, emperifollada y maquillada

igual que la noche anterior, me dijo que el gueto del Lódz

había sido el primero abierto por los alemanes

en noviembre del 39

y el último liquidado en agosto del 44.

Me dijo que había durado tanto tiempo

porque todos sus residentes eran mano de obra para la industria.

Me dijo que tras su liquidación,

tras las últimas deportaciones de judíos a Auschwitz,

los alemanes habían seleccionado a 840 hombres judíos

para quedarse atrás y limpiar las calles del gueto de basura,

de excremento, de cadáveres."

Esto ha sido todo por hoy, volvemos mañana miércoles

para hablar con Juan Izuzkiza, profesor de Filosofía

en Secundaria y Bachillerato,

que acaba de publicar un libro

que propone reimaginar la educación

desde la experiencia de un profesor

que nunca supo progresar adecuadamente

y que tiene un título que asusta un poco:

"Borregos que ladran".

Y mañana nos acompañará el director de la Fundación Carolina,

Juan Antonio Sanahuja, para hablarnos

de la nueva convocatoria de sus becas

de la Cooperación Española.

Hasta mañana. Muchas gracias a todos.

Que tengan un gran día.

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La aventura del saber - 02/03/21

02 mar 2021

Salvador Gómez Valdés entrevista al periodista Pascual Serrano. Analizan datos concretos relacionados con noticias de actualidad, como la importancia de la ciencia y de cuidar a los científicos.
La Universidad Responde. Universidad de Zaragoza: ¿Por qué se derrumba un edificio cuando hay un terremoto?
Mara Peterssen entrevista al periodista e historiador de arte Peio Riaño. Nos acerca a las mujeres que forman parte del grupo de los pintores realistas madrileños.
“Exposición Alexéi von Jawlensky”. Nos acercamos a la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre para recorrer el conjunto de la obra de uno de los protagonistas del movimiento expresionista y el arte abstracto de principios del siglo XX. Se trata del pintor ruso Alexéi von Jawlensky. Pueden contemplarse hasta el 9 de mayo.
“Noticiero Científico y Cultural Iberoamericano (NCC)”. Emitimos nuestra colaboración con la Asociación de Televisiones Educativas y Culturales Iberoamericanas (ATEI). Se trata de un programa semanal dedicado al conocimiento que visibiliza acontecimientos de trascendencia científica, tecnológica, educativa y académica propiciados por sus protagonistas en Iberoamérica. Salvador Gómez Valdés, en su sección habitual, recomienda la lectura del ensayo “En llamas”, de Noemi Klein.
Reportaje en red. Hoy digitalizamos y colgamos en nuestra página web “Exposición Oh gueto mi amor”.

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