Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - María Casares - ver ahora
Transcripción completa

(Música suave)

(HABLA EN FRANCÉS)

(Música animada)

"Y aquí estamos.

Vi la luz por primera vez en 1922.

La tierra con la que fui hecha es Galicia.

Nací en el teatro Mathurins.

Mi patria es el teatro

y mi país de origen la España refugiada".

(Música suave)

María Casares era una persona muy radical

y, probablemente, en ese pensamiento de la radicalidad

tenga mucho que ver la experiencia de una persona

que atravesó guerras, que atravesó exilios

y que sabía que la vida y la muerte se tocaban.

Y entonces, si tenía que apostar por la vida,

apostaba por la vida costara lo que costara.

Ni a Xirgu ni a Picasso ni a Pau Casals

se les puede considerar como los artistas del exilio

porque ellos tuvieron carreras en España antes de irse al exilio.

María Casares es todo lo contrario.

María Casares, toda su carrera fue en el exilio.

Yo creo que por eso es el artista del exilio.

Creo que cuando uno está exilado una vez,

está exilado para siempre,

para siempre.

(EMILIO) ¿Por qué María Casares elige ser actriz?

Tenía un pasado tan fuerte

que le marcaba tanto su vida tan cruel, en el fondo,

de ella y su familia, que necesitaba desarrollar

por pura higiene mental otros proyectos en su cabeza.

(HABLA EN FRANCÉS)

Yo no sé por qué empiezan los malos años

de revuelto en el trigo, y mira tú.

(HABLA EN FRANCÉS)

(HABLA EN FRANCÉS)

(MARÍA L) En Galicia se conservan muy pocas cosas

de la memoria de María Casares.

Lo que conservamos es gracias a su amiga de infancia,

Pilar López-Nóvoa, que conservó con mucho amor y mucho cariño,

pues las pocas cosas de ella que tenía:

unas cartas de niña, unas fotografías...

una bombonera en forma de perro que María y su madre, Gloria,

le regalaron cuando eran pequeñas.

(MARÍA C) Era una salvaje total.

Mis padres quisieron hacerme una vida muy sana

y me pasaba la mitad del año, cuando era chiquilla,

en La Coruña y la otra mitad del año en Montrove,

que era una aldea cerca de La Coruña,

en esos momentos una aldeíta de nada.

Primero alquilaron un pazo, Pazo do Río,

y después una propiedad, Villa Galicia,

cerca de una playa, la playa de Bastiagueiro.

"El pazo, aquella casona que se extendía a lo largo

con un solo piso cubierto por un inmenso desván.

Los aparecidos, las hadas, las brujas, el macho cabrío,

los cuentos que mi padre me leía con deleite,

todo se hacía posible en aquella vieja casa

llena de escondites.

Pero son las horas solitarias que pasé hundida

en el espeso follaje de los árboles del jardín

las que acaparan los rincones privilegiados

de mi memoria".

La niña y sus amigos estaban todo el día libres,

corriendo por la playa, bañándose en el océano,

subiéndose a los árboles...

en una armonía profunda

con el medio natural en el que estaban.

El tiempo que había aprendido en Galicia en esa época

era casi el tiempo del siglo XIX, el tiempo que cuenta...

el tiempo que dura, el tiempo de las mareas,

el tiempo de las lunas.

(Música animada)

(EMILIO) Una familia muy libre,

una la familia con que cada uno tenía su autonomía personal.

De ello yo creo que también aprende muchísimo María.

En María Casares hay como dos Galicias.

La madre es la naturaleza, la cultura popular,

la lengua gallega.

Y el padre será, pues la cultura escrita,

la biblioteca, la cultura intelectual.

Santiago Casares Quiroga es el príncipe elegido

para llevar adelante un proyecto de renovación política

en la Galicia del primer tercio del siglo XX.

Hasta ese momento, hasta la Guerra Civil,

La Coruña es un símbolo evidente, una especie de bastión

de las propuestas liberales progresistas

en todo el Estado.

(Música suave)

La primera imagen de María Casares en relación con política

es la imagen famosa de la salida al balcón,

precisamente, de esta casa,

viendo cómo traen a su padre en volandas

desde la estación de tren

para proclamar, quince días más tarde,

él, junto a muchos otros, la nueva República.

"¿Cuánto tiempo pasó entre aquella memorable jornada

y nuestra instalación en Madrid?

No lo sé.

Sé que a partir de ese momento La Coruña, la calle Panaderas,

el océano, el sol, la lluvia y yo ya no éramos los mismos.

Por primera vez conocía el desgarramiento

de una separación cercana, un regusto anticipado de la muerte".

A los ocho años me marché a Madrid, cuando vino la República en España

y mi padre tuvo que ser parte del Gobierno.

Entonces, nos marchamos toda la familia a Madrid,

pero yo volvía 3 meses o 3 meses y medio a Montrove

todos los años, hasta la edad de 13 años

en que hubo una guerra, y ahí ya no volví más.

Fue mi primer exilio, si quieres, porque sentí más el exilio

de Galicia a Madrid que de España a Francia.

De repente es la hija de un personaje público,

por lo tanto pierde muchísima libertad.

Se integra en el Instituto Escuela, donde, claro,

recibió una formación de vanguardia.

Un lugar que se creó para la educación de las élites

de la República.

Durante la Segunda República española

una de las cosas que era muy ponente era el poder de la cultura.

Se dice que la religión fue superada por la cultura.

Va a descubrir el cine, el teatro.

La niña María Victoria va a asistir, por ejemplo,

al estreno de "Yerma" con la compañía de Margarita Xirgu.

Es posible ahora pensar

que en esas interpretaciones que hizo de niña en la escuela

se veía un poco lo que iba a venir después.

(HABLA EN FRANCÉS)

(Música animada)

Ser la hija del jefe de Gabinete de la República

en el 18 de julio del 36 le marcó de por vida.

Viven en primera línea el golpe de Estado

y el inicio de la Guerra Civil.

Entonces, ella y su madre se van al exilio

en noviembre del 36.

Su madre es una mujer de una gran fuerza de carácter

que nunca se separó de ella y que creo que le aportó

una gran capacidad de adaptación y una gran fuerza de vida.

Esta casa sufre un proceso de expolio

a partir de la aplicación

de la Ley de Responsabilidades Políticas

y otro tipo de argumentaciones legales

de los sublevados en La Coruña.

(Música animada)

El segundo exilio fue otra historia.

Era una época...

Siempre me gustó el combate, siempre me gustó el desafío

y siempre me gustó saber lo que se puede ganar.

Entonces, ahí había la aventura de que no sentí el exilio enseguida.

En la maleta del exilio llevan un par de mantones de Manila,

la Constitución de la Segunda República,

llevan las obras completas de Shakespeare

y cuchillos y tenedores,

y parece que también algunos frascos de colonia.

Quiero decir con esto

que realmente no llevaban en la cabeza todavía el exilio.

María y su madre se instalan en París en noviembre del 36.

Para estas dos mujeres fue muy difícil estar en Francia.

Para empezar, desde un punto de vista económico.

Tuvieron que pedir dinero prestado.

Cuando llegan a París

las van a ayudar una pareja de actores,

Gabriel Colonna-Romano y Pierre Alcover,

que se van a dar cuenta de las grandes capacidades

para la interpretación que tenía María.

Me ponía en tal estado cuando decía una...

una poesía. Lloraba, temblaba, hacía de todo.

Alcover dijo:

"Esta chica tiene que hacer teatro, si no va a ahogarse".

Y entonces mi madre me preguntó: "¿Quieres hacer teatro?".

Sí, así de repente, delante todo el mundo.

Dije: "¿Por qué no?". Sí.

Y ahí empezó todo.

(MARÍA D) Ella decidió entrar en el conservatorio de París.

De primero no pudo entrar

porque su nivel de francés era muy pobre

y fue a la tercera vez que ella entró,

en el año 40,

cuando ya llevaba 3 años de clase.

Lo tenía que haber pasado duro.

No entrar dos veces en el conservatorio

debe haber sido difícil.

Yo creo que eso es lo que nos dice que ella fue una persona

que tenía una verdadera vocación de ser actriz.

Durante mucho tiempo viví en esta indulgencia sin parar

porque todo fue muy deprisa.

Yo llegué para cumplir 14 años a París

y a los 19 años hacía un papel enorme en un teatro.

"Pelee a brazo partido con esta bella lengua

que se me escapaba siempre.

La aceché, la acosé, pasé meses saqueándola,

devastándola para amasarla mejor y hacerla mía".

La familia Casares, como tantos españoles en Francia,

vivieron varias guerras continuadas.

Es un exilio permanente.

Una vez que llega el 39,

que se instala Santiago Casares con ellas,

llega la ocupación.

(Música de tensión)

Santiago Casares siempre decía que vivían en París

en una tienda de nómadas.

Con el paso del tiempo alquilarán un pequeño piso.

Ese piso y ese lugar, esa calle de Vaugirard,

se convirtió en una pequeña Galicia exiliada,

en un lugar de acogida donde pasaban muchas personas

que necesitaban un refugio temporal o permanente.

Ayudó también a judíos, a familias judías

y a amigos judíos que tenían muchas dificultades

bajo el régimen Vichy en Francia.

Ella era una mujer de unos principios que nunca olvidó.

"La fecha en que cumplía los 20 años

me detuve a mirar perpleja

la imagen que me devolvía el espejo de mi camerino.

Mi nombre es María Casares.

Nací en noviembre de 1942 en el teatro Mathurins.

Las tragedias, las farsas o misterios,

toda la comedia humana que en el teatro se representa

es la que vivo.

He conocido en escena más accidentes, fracasos, triunfos,

acontecimientos de toda envergadura de los que se podrían acumular

en la más rica de las existencias".

El debut teatral de María Casares fue en el teatro Mathurins,

que era un teatro bastante importante de París en esos momentos,

y era una obra irlandesa del escritor John Millington Synge,

una obra que se llamaba "Deirdre des douleurs".

No es una de las mejores obras de John Millington Synge,

pero se ve que ella tenía algo,

un flechazo de algo en el escenario.

Yo creo que esa cosa, no sé, convenció no solo a la crítica.

Jeanne Moreau, por ejemplo,

una de las grandes actrices francesas del siglo XX,

ella la vio en ese montaje

y ella decidió ser actriz por ver a María Casares en ese papel.

(Música suave)

(HABLAN EN FRANCÉS)

Encuentro que en el teatro es vivir multiplicado por 10 o por 100,

pero no se puede separar la vida del teatro.

El teatro lo que hace es que se vive mucho, mucho, mucho más...

mucho más rápidamente y muchas más cosas.

(HABLA EN FRANCÉS)

Comenzaría por decir que es una persona dotada para el teatro,

que es un personaje genial.

Es alguien que lo vive. María es capaz de hacer todo.

Nunca encontré en Francia a alguien que se pareciera a María Casares.

(HABLAN EN FRANCÉS)

María Casares es la actriz de teatro en Francia

y ha sido una persona muy querida

y respetada,

y, además, indudable,

sin ninguna sombra para el teatro francés.

(Música suave)

(MARÍA L) Ella pierde muy joven a sus padres, en la veintena.

Y se queda sola.

María Casares se queda sola en el exilio.

Es un golpe muy duro para ella.

Hay dos personas en la vida que me hicieron, si quieres.

Me hicieron no solamente centrarme.

(RÍE)

Además de educarme profundamente.

Una es mi padre y otra es Albert Camus.

El gran amor de María Casares es Albert Camus.

Se conocen el año 44,

antes de que termine la guerra en París.

Le vio y dijo: "Ese hombre es mío".

A Camus lo lleva en el alma.

Albert Camus es Premio Nobel de Literatura,

es el Camus del extranjero,

es el Camus de los Revoltè, el héroe,

lo que nos representó.

Lo que nosotros pensábamos es Camus.

(Música animada)

(Música animada)

(JOAN) Y después de la guerra es lo que está de moda

con los soldados americanos, con Juliette Grèco,

con Roger Vadim, con toda esta gente, ¿no?

Camus con sus amigos se va

a la Martinique a tomarse unas copas,

se van a bailar, bailan entre parejas, tal y cual.

Es un mundo especial.

(HABLA EN FRANCÉS)

"Y orgullosos el uno del otro nos empujábamos el uno al otro

y nos quemábamos juntos, y reíamos, y nos atormentábamos juntos,

y bailábamos, y nos desgarrábamos alegremente,

y nos exaltábamos mutuamente a más y mejor,

y todo esto en una perfecta inocencia,

en la libertad robada al tiempo".

(Música suave)

Albert Camus está casado con Francine Faure,

con la que tiene dos hijos

y mantiene al mismo tiempo otras relaciones.

Se miraron, se saludaron y le dijo Camus:

"¿A dónde ibas?".

Y decía María: "Efectivamente, ¿a dónde iba?

Porque desde ese momento nos volvimos a separar".

(Música animada)

Tienen una relación de amor muy integral,

puesto que no es solo una relación apasionada,

sino también es una relación de amistad,

es una relación de creación y de una gran confianza,

aunque no estuvieran todo el tiempo juntos,

andaban juntos por la vida.

"Me hicieron falta muchas vidas

y el conocimiento y la palabra de un hombre

que más tarde oí para aprender, al fin,

a contentarme con el 75 % a ratos,

y cuál no sería mi admiración

al comprobar que entonces y solamente entonces,

viví verdaderamente el todo y la nada".

(Música animada)

"Le malentendu" es la primera obra teatral,

vamos a decir, importante de Camus,

donde ella aparece en escena en papel principal.

El tema de la obra es muy interesante

porque es una obra sobre el exilio.

Siempre le iban muy bien a María Casares

esos papeles extremos.

Él contaba con ella por muchas cosas, no solo como actriz,

y se sabe que él escribió obras teatrales para ella.

"L'ètat de siège", "Les justes" fueron escritas para ella.

Ella tuvo papeles principales en esas dos obras.

Nos parecíamos en algo mucho.

Él tenía cosas que yo no tenía y que eran complementarias.

Quizá lo contrario fuera verdad también.

Luego había también toda una parte de nosotros

que reaccionábamos exactamente de la misma manera.

Naturalmente eso hace que...

Es el encuentro, el gran encuentro.

Con él supe que no se podía estar sola.

Además, nunca volví a estar sola.

Fueron 16 años y una estrecha, estrecha amistad,

fraternidad con todo.

(MARÍA L) Albert Camus le dice en la correspondencia:

"Siento por ti la infinita paciencia del amor,

la furiosa impaciencia del deseo".

Y yo creo que esa frase describe muy bien

una relación fuerte y profunda.

"Nos disputábamos el título del mar más bello

y oponíamos el uno al otro,

aquí mi océano, allí su Mediterráneo,

durante horas y horas hasta estallar en risas".

Hay una expresión que me parece preciosa

y es que él le llama a ella mi Finisterre,

lo cual yo creo que es una metonimia perfecta.

(Música suave)

(Música animada)

(MARÍA D) Se la recuerda por muchas partes del mundo

como actriz de cine.

Sin embargo, el cine nunca fue su pasión,

pero ella tuvo tres o cuatro papeles claves en el cine.

El papel de la reina de la muerte en "Orphée", de Cocteau,

quizá su mejor interpretación en el cine.

¿Quién se olvida de su voz?

Esa voz tan extraordinaria que tiene,

ese físico tan extraordinario. Parece casi un espectro.

Si alguien ve "La muerte", de Cocteau, es lo que se parece más

a la María Casares en un escenario. Esta cosa extraordinaria,

esta sensación que produce esta mujer.

"El estudio de cine ha sido siempre para mí un lugar

en el que me despojaba de toda iniciativa personal

para estar dispuesta a responder a las exigencias de la técnica,

o bien esperar durante largos periodos huecos.

En el estudio de cine el público es reemplazado

por una pequeña multitud de 'voyeurs',

así que la obra siempre se me ha escapado

en migajas dispersas y he salido siempre chasqueada".

Delante de su casa había siempre algunos chicos jóvenes

que estaban sentados y yo decía: "Oye, María, ¿esta gente qué hace?".

Eso después de que hizo el film de Cocteau,

que atravesaba el espejo.

Dice: "Están siempre, están siempre".

(Música animada)

"Me vienen a preguntar, me preguntan cosas,

me dicen que les firme".

Ella trabajó en la Comédie-Française, pero eso nunca fue su casa.

A ella le gustaba mucho más directores más radicales,

autores más radicales.

Cuando ella entró a la Comédie-Française

era más bien aburrido. Hizo muy bien en irse.

Tuvo una relación durante unos años, en los años 50,

con el Theatre National Populaire, de Jean Vilar,

que era una visión del teatro como un servicio público

donde un obrero podría entender lo mismo que un intelectual,

y ella formó parte de ese equipo.

Yo la descubrí en el Festival de Avignon,

exactamente el día 15 de julio de 1955

en el palacio de los papas,

haciendo ella el personaje de María Tudor

en la obra de Victor Hugo.

En manos de Jean Vilar y de María Casares

y de aquella gente

aquello se convirtió en un espectáculo extraordinario.

Vi a aquella gente cómo aplaudía y cómo lloraba

y yo me puse a llorar como un bendito y a aplaudir.

Vilar, que es el que fundó el Festival de Avignon,

Jean Vilar, me había invitado a venir el primer año,

pero no pude venir.

Yo llegué solamente cuando ya él era el director

del Teatro Nacional Popular de Chaillot, en París,

y al mismo tiempo continuaba a dirigir

el Festival de Avignon.

Avignon estuvo muy presente en toda la carrera de María Casares

y le gustaba mucho un espacio, vamos a decir,

que recordaba un anfiteatro en la época griega.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Cuando yo ya soy crítico de El País y voy,

María Casares entonces está haciendo

"Las comedias bárbaras" de Valle Inclán.

Me la encuentro en el bar del hotel Europa.

Y... me presento.

La felicito porque me ha gustado mucho.

Tomábamos copas, tal y cual.

La voz de María Casares era una voz ronca, fuerte.

Era una contralto.

Alejandro Casona decía que su voz era como un látigo...

encendido.

(HABLA EN FRANCÉS)

La voz de María Casares influía en su actuación

porque ella se ponía ella entera al servicio de un personaje.

# Ah. #

Para mí la voz y el cuerpo van juntos.

Entonces, los temblores de la Casares

y esa interpretación tan extrema y fuera del gusto francés de la época

o de los cánones estéticos de la época, tiene que ver.

Va junto el cuerpo y la voz.

(Música animada)

Desde la primera gira americana de la actriz

va a representar, digamos, no solo las obras teatrales,

sino que va a representar muchísimas más cosas.

Al llegar a Argentina toda la comunidad gallega

y toda la comunidad exiliada republicana

va a ver en ella un símbolo positivo del exilio

y, por lo tanto, va a suscitar un entusiasmo desbordante.

Cuando María Casares sale al escenario, sale como actriz,

pero sale también como Galicia, sale su familia,

sale el exilio, sale la República.

En momentos determinados no podía más en los camerinos

y se echaba a llorar. Digamos que toda esta emoción salía.

Participa cuando le llaman

desde el gobierno republicano del exilio

en todos los homenajes, que entiendo que le han invitado,

en esa doble faceta, hija de jefe de Gobierno

y también destacada actriz,

con lo cual la repercusión es mayor,

especialmente para el gobierno republicano del exilio.

La orientación de María Casares yo creo que es inequívoca,

la restauración de la democracia en España.

Son recuerdos de un patio de Sevilla

y un huerto claro donde madura el limonero.

Mi juventud, 20 años en tierras de Castilla.

Mi historia, algunos casos que recordar no quiero.

(MARÍA L) Albert Camus le escribe:

"Voy a subir a París, nos vamos a ver".

Pero no se volverán a ver,

puesto que tristemente Albert Camus fallece en accidente de automóvil

en ese trayecto a París el 4 de enero de 1960.

"Y de nuevo el teatro se me aparecía como el único lugar exacto

justo para permanecer en él;

el único que respondía lógicamente a la pregunta siempre planteada;

el juego del teatro y su gesto gratuito,

efímero, vivo, insensato. El todo o la nada".

Me refugié completamente en el teatro.

Me di completamente al teatro, lo que es un error profundo.

Un profundo error

porque encuentro que no existe el teatro si no hay vida.

Entonces decidió ir a Buenos Aires y ahí trabajó en dos montajes

de obras clásicas conocidas españolas,

obras que no se podían hacer en España en esos momentos,

que fuero "Yerma", de Federico García Lorca,

y "Divinas palabras".

Ya este estreno de "Yerma", en 1963,

marca su reencuentro con la lengua castellana,

donde las consonantes vuelven a resonar en ella

porque las consonantes en francés resuenan diferente,

y donde ella vuelve a encontrarse con esta fuerza del idioma castellano

para interpretar y, sobre todo, en su relación con Lorca.

Anda, acércate a mí y huele mis vestidos.

¡Acércate!

(LLUÍS) Es una "Yerma" que dirigió Margarita Xirgu

y que interpreta en Alfredo Alcón y María Casares,

donde ella está extraordinaria.

Y lo está haciendo en castellano,

pero más gallego es imposible.

Es más gallega que el Pórtico de la Gloria.

A ver dónde encuentras un olor que no sea tuyo,

que no sea de tu cuerpo.

Me pones desnuda en mitad de la plaza y me escupes.

Haz conmigo lo que quieras, que soy tu mujer,

pero guárdate de poner nombre de varón sobre mis pechos.

Sin embargo, Lorca, el que no le da el acento gallego,

suena de un verdadero... porque salía de esa raíz profunda.

(Aplausos)

María estaba acostumbrada a trabajar con directores muy aventureros

y al verse en Buenos Aires trabajando

con una directora bastante convencional,

no encuentra el ritmo.

Eso cambia con "Divinas palabras", eso cambia radicalmente,

porque yo creo que el proceso de ensayo de "Divinas Palabras"

con un director que representa el antinaturalismo,

que es Jorge Lavelli,

entonces encontraron un registro muy juguetón

para "Divinas palabras".

Con María eso es muy fácil hacerlo

porque ella tiene una disponibilidad enorme

y mucha imaginación y nada le da miedo.

Ella prefiere el ensayo a la representación,

así que yo le proponía cosas

para ver hasta dónde se puede ir con un personaje.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Es tan fuerte cómo ella se implica en los personajes

y cómo implica su voz en los personajes

que incluso en un ensayo de "Medea"

podemos ver esa fuerza interpretativa.

(GRITA) ¡Ah!

(HABLA EN FRANCÉS)

Medea es un personaje que está en un estado muy particular,

muy intenso, que posee luces y sombras,

y, sobre todo, un estado muy oscuro

lleno de sentimientos como celos, rabia...

sangre, muerte...

y todo eso se puede escuchar en la voz de María Casares.

(HABLA EN FRANCÉS)

Ella mezcla texto y algunos sonido expresivos

que hacen que temblemos,

que el espectador también.

Que uno desde su lugar de espectador...

Esa pieza tuvo una repercusión muy grande, muy interesante,

y nadie dijo: "Yo me aburrí con esta obra".

En los diarios, en la prensa también se hablaba mucho de eso.

A la gente, a una parte de la crítica le encantaba.

Otra no comprendía por qué.

¿Por qué esta mujer no habla como todo el mundo?

¿Por qué no...? Sí, cosas así.

El exceso de personalidad

la singularizaba también, ¿no?

Una de las cosas que recuerdo era verla cambiar de registro

de una manera tan sorprendente y tan agresiva

que era como si te hubiese dado un sopapo en la cara.

Quedabas como en shock.

El reducir a María Casares a fuerza de la naturaleza

o a una calidad interpretativa salvaje

para mí, desde la primera vez que la escuché, se queda corto.

Hay algo que nos hace que una voz nos toque

que va más allá de lo técnico

y ella tenía una técnica muy precisa,

pero al mismo tiempo tenía ese fuego interior.

Trabajar en el teatro sin exigencia

y sin entrar en un mundo que me lleve,

no puedo porque el pudor me llega

y entonces no puedo soportar estar delante de espectadores.

(Música suave)

Esa casa lo que tiene para la actriz

es mucho de ese Pazo do Río de Montrove,

donde ella pasaba la infancia.

De hecho, ella lo dice en muchas ocasiones:

"La Vergne, mi Montrove francés".

(TINA) Hacíamos tertulia hasta tarde.

A veces íbamos a la biblioteca.

A veces en la cocina.

Y por el día la veías sentada en el banco.

Al lado del río sentada así.

Horas mirando el agua.

Yo sospecho, no sé si lo comentó en algún momento,

que era el momento que ella tenía para comunicarse con Camus.

Nos habla mucho de Camus.

(EMILIO) Volver a España para María Casares, en el año 76,

a representar "El adefesio", de Alberti,

yo creo que en el fondo representó

un golpe demasiado difícil de digerir.

Primero, hay que tener en cuenta que es el año 76,

no el año 79, por poner un ejemplo.

En el año 76 buena parte de las estructuras de reforma

que después llevarían a la transición estaban sin nada.

Un grupo de actores que interveníamos en la obra

fuimos a la estación junto con el empresario

y José Luis Alonso, el director,

a recogerla porque ella venía en tren.

Hay que seguir con una obra, hay que seguir trabajando

porque encontraba que era una manera de ir completa.

Si hubiera ido de turista, me hubiera sido insoportable España.

Entonces eso... Bueno, las emociones, la vuelta,

todo eso fue mucho.

Todos teníamos conciencia

de que eso era un montaje trascendental, claro.

Para mí eso fue un acto

incluso revolucionario a nivel cultural.

Una emoción tremenda estar en ese proyecto.

Fue importante porque representó el regreso a España

de una figura que representaba la Segunda República del exilio.

(TINA) Todo lo que recuerdo de María son lecciones.

Por ejemplo, cuando el director en el último ensayo general,

que es cuando se suele hacer, va a montar los saludos,

pues monta los saludos individuales.

Primero salen los mendigos, luego salen...

Entonces María corta eso.

Dice: "No, niñito, no, eso es muy antiguo,

hay que saludar todos iguales".

No fue un éxito. Es una obra muy desagradable.

Si la gente esperaba salir del teatro con un sentido de euforia, no.

Es una tragedia.

Es una tragedia sobre lo peligroso que es una dictadura.

(TINA) Hubo malas críticas, algunas buenas.

Contra María arremetieron, eso sí es cierto.

Arremetió mucha gente.

¿Por qué? Bueno...

¿Qué hace esta aquí?

¿Que viene aquí a darnos lecciones de qué?

Eso es muy de este país.

Pero hubo un momento, y fue en Murcia, en el teatro Romea.

Cuando salimos a saludar, se encendió la sala,

es que fue muy emotivo,

y de cada palco empezaron a arrojar

claveles rojos al escenario, a María.

En Barcelona me parece que debutamos como en enero

y ahí se pone enferma,

y el empresario corta las representaciones.

Entonces nos quedamos otro compañero y yo a atenderla...

porque estaba sola...

porque...

todo el mundo se fue.

Yo creo que eran demasiadas cosas a la vez.

Recibió mensajes muy desagradables,

tuvo críticas por su trabajo teatral

y todo esto creo que fue muy fuerte.

Durante mucho tiempo siempre me dije que me haría francesa

cuando vendría a España, pero quería hacerme francesa,

pero no quería renunciar a mi nacionalidad

porque me parece absurdo, no me gusta.

Entonces, como me gustan mucho los símbolos, dije:

"Yo me hago francesa por unión".

André Schlesser es un actor,

un compañero en el TNP,

que ella conoce desde hace mucho tiempo

y que poco a poco coge importancia en su vida

como un compañero de vida y con el que se casa.

Es un matrimonio muy simbólico para ella.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Después de "El adefesio" ella regresó a España,

pero regresó con obras francesas.

Nunca regresó a Madrid ni regresó a Galicia.

(HABLA EN FRANCÉS)

Pero en Barcelona yo creo que la crítica entendió muy bien

los papeles que hizo en "La nuit de Madame Lucienne",

la obra de Copi, que hacía de artista de musical.

Era una interpretación, una de sus mejores interpretaciones.

(Aplausos)

Yo trato toda mi vida en el teatro

de escapar de la imagen que el público hacía de mí.

Cuando de repente empezaban a hacer una imagen,

yo iba a otro lado.

¿Cómo termina la carrera de María Casares aquí?

Haciendo "Quai ouest" y haciendo Jean Genet.

¿Y sabes uno de los personajes que hace María Casares

haciendo Jean Genet,

que Jean Genet era el escándalo máximo en aquella época?

Haciendo de papa,

el papa del Vaticano.

Si esto no es moderno, ya me dirás tú qué es moderno.

La he visto una, dos, tres, cuatro, cinco veces

en un escenario.

Seguramente me quedaría con "Les paravents"

porque Genet en boca de María Casares...

resultaba todo lo sacrílego que Genet debe ser.

(HABLA EN FRANCÉS)

"Envejecer es la hora del desafío.

Las arrugas, el abotargamiento invasor

se descubren pronto en este mundo

donde nos pasamos la vida pretendiendo mantenernos jóvenes,

como si se pudiera,

pero cuando se dan los primeros pasos sin máscaras,

sin aceites, bajo la cruda luz del mediodía

en el resplandor desnudo, no es posible retroceder

y entonces se trata de continuar viviendo en pleno mediodía".

(Música suave)

(HABLA EN FRANCÉS)

(TINA) María Casares es la gran olvidada de este país.

Esa gran personalidad pasó por aquí

como pasa a veces la inteligencia,

como un relámpago.

(Música suave)

"Patria, tierra,

raíces tan fácilmente reconquistadas no forman nunca el verdadero suelo

de las personas desplazadas.

Y quizás el mayor privilegio del exiliado

consista en la oportunidad que le fue concedida

de aprender a andar en la punta de un solo pie".

(HABLA EN FRANCÉS)

"Señoras y señores, buenas noches.

El espectáculo está a punto de empezar.

Le recordamos que está prohibido grabar o hacer fotografías.

Esperamos que disfruten de la velada.

Gracias por acompañarnos".

Porque a veces me pregunto,

si no hubiera hecho todos los monstruos

que he hecho en el teatro,

¿qué es lo que hubiera sido... como persona?

(Música suave)

Imprescindibles - María Casares

59:01 29 dic 2019

Imprescindibles se fija en la actriz María Casares. Una adolescente de A Coruña que consiguió con tesón entrar en el Conservatorio de Arte Dramático de París y a partir de ese momento construyó una carrera brillante en el teatro y el cine repleta de galardones. El exilio marcó su historia y también sus pasiones.

Ver y escuchar a María Casares, aún en una pantalla de televisión, es una experiencia intensa, emocionante. Verla en directo, en el mismo escenario, como la actriz Tina Sainz, o desde la butaca, como el director teatral Lluís Pasqual, acrecienta la emoción. La actriz nació en A Coruña en 1922 y ser hija de Santiago Casares Quiroga, el jefe del gobierno el día del golpe de Estado de julio del 36 le marcó de por vida. Tuvo que salir al exilio con su madre y empezar de cero en París, donde también sufrieron la ocupación alemana durante la II Guerra Mundial.

Durante su vida trabajó con los autores y directores de teatro y cine más importantes de la escena francesa, incluido el amor de su vida, el escritor y nobel Albert Camus, como relata en el documental su hija Catherine Camus. Personajes clave como el director Jorge Lavelli recuerdan cómo se enfrentaba al escenario; y la biógrafa de Casares, María Lopo o la catedrática de teatro en la Royal Central School de la Universidad de Londres, María Delgado, desmenuzan momentos cruciales en su vida.

Contenido disponible hasta el 28 de diciembre de 2029.

Imprescindibles se fija en la actriz María Casares. Una adolescente de A Coruña que consiguió con tesón entrar en el Conservatorio de Arte Dramático de París y a partir de ese momento construyó una carrera brillante en el teatro y el cine repleta de galardones. El exilio marcó su historia y también sus pasiones.

Ver y escuchar a María Casares, aún en una pantalla de televisión, es una experiencia intensa, emocionante. Verla en directo, en el mismo escenario, como la actriz Tina Sainz, o desde la butaca, como el director teatral Lluís Pasqual, acrecienta la emoción. La actriz nació en A Coruña en 1922 y ser hija de Santiago Casares Quiroga, el jefe del gobierno el día del golpe de Estado de julio del 36 le marcó de por vida. Tuvo que salir al exilio con su madre y empezar de cero en París, donde también sufrieron la ocupación alemana durante la II Guerra Mundial.

Durante su vida trabajó con los autores y directores de teatro y cine más importantes de la escena francesa, incluido el amor de su vida, el escritor y nobel Albert Camus, como relata en el documental su hija Catherine Camus. Personajes clave como el director Jorge Lavelli recuerdan cómo se enfrentaba al escenario; y la biógrafa de Casares, María Lopo o la catedrática de teatro en la Royal Central School de la Universidad de Londres, María Delgado, desmenuzan momentos cruciales en su vida.

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  • 59:11 pasado domingo Documental sobre el filólogo y filósofo Emilio LLedó, una de las figuras más destacadas de la cultura española. Lledó se formó en la Universidad de Heidelberg, donde también fue profesor, así como en las universidades de La Laguna, Barcelona y Berlín

  • 5:14 pasado jueves Quizás Emilio Lledó no es un personaje popularmente conocido pero es un pensador muy admirado y respetado en los círculos intelectuales, de la alta cultura e internacionales, aunque él se define así mismo como un simple profesor de filosofía. Contra lo que se pueda suponer, su trabajo siempre ha estado conectado con el mundo real, por mucho que su punto de partida sea el estudio y la interpretación de los textos filosóficos originales, sobre todo los griegos. Desde esta estrecha relación con la realidad, el documental 'Emilio Lledó. Mirar con palabras' intenta acercarse a su figura describiendo su biografía y su pensamiento. Imprescindibles estrena este documental de producción propia el próximo domingo a las 21:30h por La 2.

  • 00:47 pasado miércoles En el documental 'Emilio Lledó. Mirar con palabras' se aprecia que el tono habitual del pensador es el de ecuanimidad y equilibrio pero ante algunos temas concretos, especialmente en los relacionados con el desprecio a los otros o la desigualdad, se deja llevar por una encendida pasión que le incita a expresarse con la máxima contundencia. En palabras de Lledó, no puede haber libertad de expresión si no existe libertad de pensamiento.

  • 1:02:39 22 mar 2020 El documental "Gregorio Marañón. Médico, humanista y liberal" está producido por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales con motivo del 50 aniversario de su muerte. Una ocasión para acercarnos a un hombre clave de nuestro tiempo. Eminente médico, escritor brillante e intelectual ilustre, llegó a ser miembro de las Academias españolas de Historia, Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Para contar quién es volveremos al lugar donde se inspiró para cumplir su gran obra: Toledo. En el despacho de su Cigarral toledano, presidido por la maqueta de Galdós, el doctor Marañón escribió lo mejor de su ingente producción. Allí leía, reflexionaba, recibía a sus amigos y por las tardes paseaba por callejones y rincones de su adorada ciudad. Don Gregorio resumió su sentimiento en la frase "Toledo, luz de mi vida". Histórico de emisiones: 22/04/2012 16/01/2015

  • 1:33 27 feb 2020 Jorge Herralde es fiel a sus autores y libros. La editora Eugènia Broggi explica que defendía a sus autores y que contestaba miniculosamente los artículos de prensa que hacían referencia a Anagrama.

  • 1:43 27 feb 2020 Jorge Herralde explica que montar la editorial Anagrama fue una forma de limpiar su mala consciencia: “Descubrí ‘¿Qué es la literatura?’ de Sartre. Bajo este título inofensivo, descubrí el malestar que tenía con la sociedad burguesa del franquismo. Ahí está la base de mi conciencia social.”, apunta en el documental que estrena Imprescindibles.

  • 1:49 27 feb 2020 'Jorge Herralde. Anagrama de un editor', dirigido por Pau Subirós, es un documental que explora a fondo la vida y la carrera de Jorge Herralde, el fundador de la editorial Anagrama, a partir de su testimonio y del de numerosas personas que le han acompañado en las diferentes etapas de su vida.

  • 00:36 20 feb 2020 Imprescindibles estrena el documental "Música en las manos" de la cineasta Cristina Otero y dedicado al director de orquesta Jesús López Cobos. Fue el primer director español que subió al podio de la Scala de Milán, del Covent Garden de Londres, de la Ópera de París y del Metropolitan de Nueva York. Fue director titular de la Deutsche Oper Berlin durante 20 años, de la Cincinnati Symphony Orchestra durante diez y de la Orchestre de Chambre de Lausanne durante ocho.

  • 1:21 29 ene 2020 Luis Goytisolo protagonizará el próximo estreno de ‘Imprescindibles’ con un documental en el que se repasa la trayectoria y la original y cosmopolita personalidad del novelista, Premio Nacional de las Letras 2013 y cuya obra más conocida es la tetralogía ‘Antagonías’, una reflexión sobre la novela y el trabajo de la escritura.

  • 53:42 26 ene 2020 Documental en torno a la figura del cineasta Bigas Luna, retratado a través de sus familiares, compañeros, amigos y algunos protagonistas de sus películas, como Jordi Mollà o Aitana Sánchez-Gijón. En 'El buen anfitrión' una joven espectadora asiste a un ciclo de películas de Bigas Luna. Algo en la atmósfera del cine le sugerirá que no se encuentra ante una proyección convencional. Cuando las luces se apagan la joven se transporta a un escenario onírico en el que Bigas Luna ejercerá de anfitrión y la llevará a conocer su universo personal. La historia permitirá al espectador revivir escenas de algunas de sus películas, como los escenarios ibéricos de 'Jamón, Jamón', los goyescos de 'Volavérunt' o sus recuerdos más íntimos, retratados en 'La teta y la luna'. El título hace referencia a una de sus cualidades: la de ser un buen anfitrión. El documental ha mimado a entrevistadores y entrevistados para que se sientan a gusto, y ha procurado que la conversación fluya para profundizar en la compleja personalidad del cineasta catalán fallecido en la primavera de 2013 cuando estaba a punto de iniciar el rodaje de 'Segundo Origen'.  Histórico de emisiones: 28/11/2014 05/02/2016

  • 1:03:11 19 ene 2020 Documental, reconocido con el Delfín de Oro al mejor Docudrama en los Cannes Corporate Media & TV Awardsse, que recoge un viaje a Sarajevo de la mano de Gervasio Sánchez para conocer a Adis Smajic, herido por una mina anti persona cuando tenía trece años. Gervasio Sánchez lleva tres décadas recorriendo los países en conflicto acompañado de su cámara fotográfica documentando el dolor de las víctimas. Es un periodista que se ha mantenido independiente para poder denunciar en cualquier foro la implicación política y económica que los estados tienen en las guerras. A través de sus fotografías ha reflejado la fragilidad, indefensión y brutalidad a las que son expuestas las víctimas de cualquier conflicto bélico. Su recorrido profesional arranca en 1984 y cubre la mayor parte de los conflictos armados, la guerra del golfo, Balcanes, África, Asia y América Latina. En su primer libro en 1994 “El cerco de Sarajevo” muestra la difícil vida de los civiles en la capital sitiada. En 1995 con su proyecto “Vidas minadas” documenta las vidas de víctimas de minas antipersona durante casi veinte años. Histórico de emisiones: 25/04/2014 23/10/2015

  • María Casares

    María Casares

    59:01 29 dic 2019

    59:01 29 dic 2019 Imprescindibles se fija en la actriz María Casares. Una adolescente de A Coruña que consiguió con tesón entrar en el Conservatorio de Arte Dramático de París y a partir de ese momento construyó una carrera brillante en el teatro y el cine repleta de galardones. El exilio marcó su historia y también sus pasiones. Ver y escuchar a María Casares, aún en una pantalla de televisión, es una experiencia intensa, emocionante. Verla en directo, en el mismo escenario, como la actriz Tina Sainz, o desde la butaca, como el director teatral Lluís Pasqual, acrecienta la emoción. La actriz nació en A Coruña en 1922 y ser hija de Santiago Casares Quiroga, el jefe del gobierno el día del golpe de Estado de julio del 36 le marcó de por vida. Tuvo que salir al exilio con su madre y empezar de cero en París, donde también sufrieron la ocupación alemana durante la II Guerra Mundial. Durante su vida trabajó con los autores y directores de teatro y cine más importantes de la escena francesa, incluido el amor de su vida, el escritor y nobel Albert Camus, como relata en el documental su hija Catherine Camus. Personajes clave como el director Jorge Lavelli recuerdan cómo se enfrentaba al escenario; y la biógrafa de Casares, María Lopo o la catedrática de teatro en la Royal Central School de la Universidad de Londres, María Delgado, desmenuzan momentos cruciales en su vida. Contenido disponible hasta el 28 de diciembre de 2029.

  • 00:49 24 dic 2019 María Casares es la gran diva del teatro francés del siglo XX. Construyó una carrera impecable y reconocida por crítica y público. Durante su vida trabajó con los autores y directores de teatro y cine más importantes de la escena francesa. Personajes clave como el director Jorge Lavelli recuerdan cómo se enfrentaba al escenario; y la biógrafa de Casares, María Lopo o la catedrática de teatro en la Royal Central School de la Universidad de Londres, María Delgado, desmenuzan momentos cruciales en su vida. La artista se volcó en el teatro con dedicación y humildad. Cocteau, Genet, Lavelli, Vilar, Béjart, Chéreau o Koltés la admiraban hasta el punto de crear obras y personajes ex profeso para ella. No existe un solo clásico – Medea, Fedra, Lady Macbeth – o autor remarcable – Lorca, Valle Inclán, Víctor Hugo – que ella no haya interpretado.

  • 00:58 24 dic 2019 Imprescindibles estrena "El todo o la nada", un documental dedicado a la actriz de María Casares, una de las grandes divas del teatro francés del siglo XX. Y a pesar de ser gallega, es desconocida en España.

  • 00:46 24 dic 2019 María Casares nació en 1922 en Galicia. La actriz es hija de Santiago Casares Quiroga, el jefe del gobierno el día del golpe de Estado de julio del 36. Tuvo que salir al exilio con su madre y empezar de cero en París, donde sufrieron la ocupación alemana durante la Segunda Guerra Mundial. No abandonó el recuerdo de su origen: nunca renunció a la nacionalidad española. Además ejerció su compromiso con los exiliados en Francia y también en Sudamérica, a donde acudía en sus giras.

  • 1:09 18 dic 2019 Pablo Gargallo es un “Imprescindible” no sólo por su obra escultórica sino porque con él nació una nueva forma de crear la escultura. Según explica el director de “La escultura luminosa”, Emilio Casanova, Gargallo demostró que la sustracción - quitar a la piedra, madera u otro material lo que le sobra hasta llegar a la forma deseada- no era la única manera de crear esculturas.

  • 1:56 12 dic 2019 Sara Montiel rompió moldes. Fue la primer estrella universal del cine español i triunfó en Hollywood. Es una mujer que iba más allá de su época. Imprescindibles homenajea a la cantante y actrix en 'Todos los nombres de Sara'.

  • 2:04 12 dic 2019 El documental de Imprescindibles sobre Sara Montiel es una cita pendiente, el reconocimiento de una carrera profesional inigualable y el diálogo con una trabajadora que se subió a los escenarios con 12 años y ya no se bajó. Una estrella que conquistó a millones de espectadores en todo el mundo. Una cantante que reinventó un género. Una mujer que rompió moldes y burló censuras. El documental 'Todos los nombres de Sara' arranca con el ‘Ven y Ven’, uno de los temas, junto al ‘Fumando Espero’, que catapultaron su carrera en el cine y la música.

  • Rafael Azcona

    Rafael Azcona

    59:51 08 dic 2019

    59:51 08 dic 2019 A él le hubiera gustado ser el hombre invisible, pero no lo consiguió porque su nombre está irremediablemente ligado a la historia del cine español. Y no porque fuera un buen guionista, sino porque fue el mejor. Tal y como lo describen quienes lo conocieron bien, Azcona fue un magnífico escritor, de afilada ironía social. Empezó escribiendo relatos en la revista satírica "La codorniz", donde ya demostró su enorme talento para criticar, siempre en clave de humor, la escala de valores vigente. Imprescindibles rinde homenaje al genial guionista con un documental dirigido por el periodista Fernando Olmeda que profundiza en la personalidad de Rafael Azcona a través de testimonios de personas que le conocieron y/o trabajaron con él. Histórico de emisiones: 30/09/2010 15/07/2011 20/06/2014

  • 3:08 03 dic 2019 Gay Mercader consiguió que Bob Marley actuara en Barcelona, un año antes de su muerte. El promotor musical habla del cantante jamaicano mientras mira el vídeo del ensayo del concierto. También explica la censura que existía en la España postfranquista ya que prohibieron que Marley actuara en Madrid en 1980. Este contenido no ha parecido en el documental de Imprescindibles 'Gay Mercader: El gran Mercader del Rock and Roll' 

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