Dirigido por: Ana María Peláez

Serie de documentales sobre los personajes más destacados de la cultura española del siglo XX cada semana en La 2 y en RTVE.es. Dirigido por Ana María Peláez

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Para todos los públicos Imprescindibles - Jaume Plensa - ver ahora
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Subtitulado por Teletexto-iRTVE.

Jaume Plensa es de los escultores españoles de mayor proyección...

...internacional. Sus trabajos,...

...cargados de fuerza y originalidad,...

...están en centros de arte de todo el mundo.

Son una aportación...

...imprescindible al arte en espacios públicos.

Plensa es un artista solicitado y absorbido por su trabajo.

Cada año...

...genera proyectos...

...que le obligan a un movimiento constante, a una vida nómada.

Este es un viaje en el que Jaume Plensa...

...nos guía a través de su obra.

Una forma particular y apasionada de concebir el arte y la propia vida.

Si el arte tiene una fuerza es porque no sirve para nada.

Y esto es de una fuerza devastadora. Es como un gran huracán.

Como un tsunami.

Porque es imposible de manipular, ¿no?

Cuando el arte es de verdad...

...y está saliendo de una forma sincera,...

...yo creo que es como una poesía. ¿Qué puedes hacer con ella?

El viaje comienza en Chicago.

La ciudad es un referente...

...en arte contemporáneo en espacios públicos.

Gracias a una tradición de apoyo fiscal a las artes, sus calles...

...están pobladas de obras de grandes artistas.

En el año 2000, Jaume fue invitado...

...a participar en un concurso...

...patrocinado por una familia de mecenas de Chicago: los Crown.

Su propósito: crear un escultura en un parque...

...para celebrar el nuevo milenio. La propuesta...

...de Plensa superó las expectativas. Fue un punto...

...de inflexión en su carrera.

Y esto es mi amor. Mira los chavales.

La Crown Fountain está formada por dos torres...

...unidas por un estanque. Una combinación de agua, vidrio...

...y luz en la que Plensa fundió elementos presentes...

...en obras anteriores.

También influye en su trabajo actual.

Cada vez que vengo, lo primero es ver la pieza.

Más que la pieza, la gente.

Porque creo que es mi pieza más física.

Y esta respuesta,...

...con una sonrisa,...

...el agua, todos quedan mojados, toda esta idea,...

...tanta relación con la obra es maravilloso.

¿Qué puedes pedir más como regalo...

...que provocar una sonrisa, con un mundo tan complejo?.

La construcción, realizada en colaboración...

...con el Instituto de Arte de Chicago, fue un proceso...

...que duró cuatro años. Cada elemento se pensó al milímetro.

Desde el grosor de los ladrillos de vidrio y las pantallas de leds...

...hasta la fuerza del chorro.

La capa de agua del estanque es estable.

Se asienta sobre un suelo antideslizante.

Todo responde a la intención de crear...

...un espacio con el que el público pueda interactuar y sentir el agua.

Quería exportar mi tradición...

...mediterránea. Era la idea de la plaza. Introducir en el espacio...

...elementos que se habían perdido históricamente, como la gárgola.

Es un tema que en las culturas se ha trabajó la idea...

...de dar vida a través de la boca.

Es una idea muy vinculada a la palabra. La idea...

...de que a través de tu boca das vida...

...con el agua.

Y otro viejo sueño: andar...

...sobre el agua. Por mil razones no floto, no sé nadar.

Siempre fue un sueño poder andar sobre el agua.

Combiné todas estas ideas, la idea...

...de la dualidad, siempre presente en mi trabajo.

Filmé mil caras de gente...

...de la ciudad, y estas caras van apareciendo...

...regularmente al azar. La idea de lo anónimo,...

...la gente que forma una ciudad transformada en divinidad.

Grita

La experiencia con los habitantes, filmarlos, hablar con ellos,...

...esta interrelación, me influyó mucho.

El retrato, que para mí...

...era algo... una idea, ha cogido...

...cada vez más peso en mi obra. La idea de que...

...la cabeza tal vez es esta casa...

...donde están las partes más importantes del cuerpo.

Estas torres querían ser...

...edificios de la ciudad, edificios transparentes con un alma.

Cuando estás creciendo...

...necesitas lugares en los cuales...

...poder confirmar tus intuiciones.

Antes ibas de un estudio a otro en Barcelona.

O cuando fui a Berlín. Después de Berlín viví en Bruselas.

Después de Bruselas...

...me fui a París.

Pero tal vez ahora no me hacen tanta falta estos movimientos.

Porque también es verdad que el trabajo...

...me ha ido dando este movimiento en sí.

Estamos haciendo proyectos en casi todo el mundo.

Este mes tengo que ir a Singapur y a Toronto.

Parece que sean dos lugares muy distintos.

El viernes estaba en París, el lunes en Pistoia.

Bueno, pues esto es tan intenso...

...que en el fondo he buscado un lugar donde volver más que donde ir.

Gran parte de la vida de Jaume transcurre...

...entre aeropuertos y hoteles.

El resto, en su taller en un polígono...

...de San Feliú de Llobregat.

Allí dedica horas al seguimiento del proceso de cada pieza.

¿Tú podrías hacer...

...lo más rápido que puedas una prueba?

-Sí, sí.

-¿La puedes hacer delante mío? -Sí.

-Pues venga. Es que no me fío de nadie yo ya.

No me fío.

El artista se ocupa de muchos proyectos a la vez.

Estas cabezas están construidas con aluminio.

Con ellas pasa de mallas virtuales...

...de una imagen de ordenador a un objeto. El primer prototipo...

...llevó nueve meses de trabajo. Plensa no se limita...

...a la escultura. Su trabajo incluye también espacios...

...arquitectónicos, como este edificio...

...para la isla de Iwo Jima, en Japón.

O esta instalación que realiza para Estambul.

Todo alrededor está escrito.

Esta gran pregunta, que es casi una cuestión de vida.

¿Dónde estás?

Sus obras recurren...

...a materiales y técnicas diversas.

Son trabajos complejos para los que cuenta con especialistas.

A veces se enfrenta al trabajo en solitario.

Ahora prepara una exposición para la galería Lelong de Nueva York.

Estos dibujos forman parte de ella.

Creo que es interesante que tenga esta especie de pérdida de contenido.

Desde hace muchos años estoy insistiendo en esto.

Parece que se me deshagan las cosas.

Esta idea de que quieres coger agua pero se te va, ¿no?

Esta intención en el dibujo...

...solo se puede hacer así.

Has de esperar un momento de energía.

Me he dado cuenta con los años...

...que te pasas una época haciendo dibujos que no te encajan.

De pronto, al cabo de un año, unos meses,...

...todo aquello sale en escultura.

Como si hubiera sido una intuición.

Yo tengo una obra de dibujo como paralela a mi escultura. Tiene...

...un mundo propio.

Pero siempre va un poco hacia delante.

Porque, obviamente, el dibujo...

...no tiene la dificultad de la escultura técnicamente.

Es más espontáneo. Puedes trabajar más libre.

La escultura a veces...

...se convierte en algo muy lento.

Es una cualidad, no un detrimento. Me encanta que sea tan lenta.

Por eso soy escultor, por su lentitud.

Durante más de 30 años de carrera, Plensa ha pasado por varias etapas.

En los 80 se dio a conocer con esculturas...

...de hierro fundido.

Después se han sucedido...

...materiales como el cristal,...

...el aluminio, el poliéster o la fibra...

...de vidrio.

Construye también arquitecturas donde es importante el espacio,...

...como en sus escenografías para La Fura dels Baus.

A menudo sorprende con elementos no convencionales, como la nieve,...

...la luz, el sonido y las palabras como materia prima...

...de sus esculturas.

Para él, estas formas son contenedores que materializan ideas.

Los materiales en sí son vehículos.

Esta idea de que los elementos no son lo que parecen...

...siempre me fascina.

Entonces, la luz, el hierro fundido,...

...la madera, el bronce, el ordenador,...

...lo que tú quieras, todo nace de la misma idea.

Del mismo punto de salida.

Es una manera de ver el mundo multifacética.

Es como un diamante, que está lleno de facetas.

Según cómo le da la luz parece una cosa u otra.

Yo soy siempre el mismo.

Pero la forma de enseñar exteriormente es lo que va cambiando.

Esto con los años ha generado familias de trabajo.

Estas familias conviven entre sí.

No corresponden necesariamente a etapas...

...temporales.

Plensa muestra a veces las piezas como parejas o tríos.

La dualidad es una constante. Nos recuerda la posibilidad...

...de establecer diálogo entre contrarios. Un diálogo...

...que sugiere entre su obra y el público.

¿A que es una pasada con la luz natural?

Se ve mejor todo.

Las particularidades de la piedra.

Plensa recupera una técnica clásica de la escultura: la talla de piedra.

Estas cabezas, alargadas a la manera...

...de la Crown Fountain, son su familia...

...más reciente.

Toma los bloques completos, incorporando...

...las partes menos nobles del material:

Las imperfecciones.

Cuando se rompe se vuelve blanco, como esas piedras.

Tiene la cal esta.

Especie de harina.

Maravillosa.

Un blanco muy profundo cuando está roto.

Parece que esto se haya podido sacar de algo más amplio.

De una construcción anterior.

Como si tú pudieras arrancar de la historia pequeños fragmentos, ¿no?

Trabajo en muchas cosas.

Aparentemente. Pero creo que siempre trabajo en lo mismo.

Sí he cambiado muchas veces de forma, de materiales,...

...aparentemente de ideas. No es cierto.

Siempre estoy con la misma idea.

Las preguntas fundamentales, la relación de lo pequeño con lo grande.

De lo personal a lo general.

Esta relación por asociación...

...del fragmento con el todo.

No sé. Siempre estoy aquí. Siempre, siempre.

De entrada, el retrato.

Has visto que estoy haciendo estas niñas. Pero después,...

...como cuerpo, el mío.

Es el que mejor conozco.

Llevo 53 años viéndolo crecer,...

...decrecer, evolucionar. Es como...

...si pudieras fijar en un momento esta medida.

Porque cuando yo he fijado este cuerpo, el mío ha seguido cambiando.

Estas son las piezas que después, de aquí dentro, sale un árbol.

Es esta idea de que el cuerpo acaba siendo como un objeto inerte...

...que no puede cambiar de forma. En cambio, el alma sigue creciendo.

Y mi pregunta es: ¿Adónde va el alma?

¿Dónde se va metiendo?

El alma es más grande que nuestro cuerpo.

Y esta relación con el árbol que va creciendo,...

...que un día le cubrirá la cara el tronco, lo va a desbordar.

Es la presencia como contenedor también de todas mis ideas.

Siempre están cubiertas de grandes listas. Listas, listas.

Siempre ha habido esta obsesión. Yo más...

...todos mis datos e información.

Creo que sin duda Jaume...

...ha encontrado una fuente de expresión...

...de estos sentimientos, de estas capacidades...

...de relación, de contacto,...

...de expresar estos valores de toda la vida, de siempre.

Se van repitiendo.

El ser humano, a pesar de las novedades tecnológicas,...

...de los cambios históricos, sociales,...

...tiene unas constantes que no le dejan nunca.

Un pensamiento llena la inmensidad.

Esta cita del escritor y pintor William Blake, tomada de su libro...

..."Los proverbios del infierno",...

...está presente en el trabajo de Jaume.

A partir de esta idea, el artista ha construido...

...toda una cosmovisión.

Estos son mis poetas.

Estaba pensando, y los cogí todos y los puse todos así.

Este, por supuesto.

William Blake.

Mi gran amigo.

Por supuesto, el "Fausto" de Goethe. Es un momento maravilloso.

"Macbeth". Este era una pasada.

Porque esto es escultura en estado puro.

Cuando todos los soldados avanzan...

...al castillo, se ponen ramas en la cabeza.

Es el bosque, que se mueve.

Este no tiene desperdicio.

Y mi otro poeta de cabecera es Vicente Andrés Estellés.

Es un poeta valenciano.

Mira, yo dibujaba en sus libros.

Aquí, cuando vivía en Berlín.

Están todos dibujados, ¿ves?

Mira. Esto es del año 84.

Me entretenía imaginando que un día podría ilustrar sus poemas, ¿no?

Nuestro amigo Ginsberg, por supuesto.

Aquel poema, que fue tan influyente en una época "old".

Vicente Andrés Estellés.

Este es un libro muy interesante. Tiene el sentido de la comunidad.

Él está obsesionado aquí...

...en defender al poeta en vigilia...

...en la larga noche de su pueblo.

Que el poeta no duerma. La pieza que montasteis...

...es como un homenaje.

La Llarga Nit se llama.

Y ellos dos, que aguanten la tapa.

Iñaki pone tornillos. -Vale.

Bueno, estupendo. "Molt bé".

Mi casa está toda llena de libros. Mi padre era un gran lector.

Tocar el piano era su obsesión.

Él no pudo ser escritor ni músico. Su vida era esta.

Entonces, siempre estaba: "Tienes que leer esto".

Y como un buen niño, yo no quería, por supuesto.

Pero sí que hubo una relación física con todo esto.

El piano era donde yo me escondía de niño.

Era un piano vertical con puertas correderas.

Era mi lugar de esconderme. Me encerraba.

Y cuando mi padre tocaba y yo estaba dentro, que no se daba cuenta,...

...la vibración de las cosas.

Yo creo que me debió haber influido mucho.

Y después, la presencia visual de texto.

Más que el texto en sí, su presencia visual.

Entonces un día decidí que si esto era yo,...

...lo iba a usar como una materia.

Porque nunca he sido un artista conceptual.

Yo soy un artista muy físico. Necesito tocar las cosas.

Pero las ideas también se pueden tocar.

Jaume trabaja con instrumentos musicales...

...de percusión como el gong o el címbalo.

Estos son golpeados por gotas de agua que caen desde el techo.

Al artista le interesa el silencio...

...que queda tras ese sonido.

El proyecto "Las voces del mundo"...

...reunirá 196 címbalos,...

...tantos como países.

Estará situado en el vestíbulo del edificio más alto del planeta:

El Burj Dubai, de más de 800 metros de altura.

La letra también tiene una carga como una célula de información.

Parece que no sea nada una letra.

Una "a", una "z".

Pero en asociación con otras, tiene esta fuerza de formar palabras.

Con más palabras, textos. Con más textos, cultura.

De lo pequeño a lo general.

He utilizado mucho la letra para construir...

...cuerpos orgánicos, como una metáfora de la célula.

Como la piedra fundacional, alrededor de la cual...

...se construye el templo, la ciudad,...

...el país, el continente, hasta el universo.

En una pieza como esta, que he mezclado ocho alfabetos,...

...está la idea de valorar la diversidad...

...como forma de comunicación y unión.

La diversidad no nos separa, nos une. Hay un intercambio entre ellas.

Tengo algo que ofrecer, mi memoria, a otro que tiene otra.

Intercambiamos.

Entonces, no creo que haya nada mejor...

...como imagen de una cultura que su escritura.

El hindi siempre tiene esta línea horizontal que une por encima.

Con el hebreo, el latín,...

...el griego...

Es una pasada, en el sentido de que veis que cada cultura...

...de alguna forma ha sintetizado su manera de ser,...

...toda una idiosincrasia, en un signo, en un gesto.

Esto eran dos piezas gemelas, "twins".

Como si tuvieran un diálogo entre ellas.

Pero a la vez, como receptáculos de invitar a la gente simplemente...

...a entrar dentro y estar.

Es decir, tú entras, y de pronto el mundo...

...está al otro lado. Tú ves a través de esta forma...

...de expresión que es la caligrafía.

Y es una actitud...

...que en algún sentido podría parecer romántica.

Tú ves el mundo...

...a través del arte, de la emoción,...

...de la expresión de una idea.

El blanco le da un contenido de idea.

Cuando esto esté en otro espacio, o en el parque,...

...creo que este blanco flotará...

...como si fuera un dibujo.

A veces, el material, según cómo se trabaja,...

...es un árbol que no deja ver el bosque.

Porque ya es tan tentador por él mismo...

...que perturba la lectura completa.

Prefiero...

...el blanco, que permite esta lectura. Esta.

Hay este espacio casi como de meditación, ¿no?

Estos gemelos de letras son parte de la exposición...

...que prepara para Nueva York.

Figuras semejantes se han expuesto ya en lugares como Miami Beach,...

...la Expo de Zaragoza, el Museo...

...Picasso de Antibes o la galería...

...Toni Tápies de Barcelona.

El terreno por el que avanza la multitud...

...es una antigua mina de carbón situada...

...cerca de Liverpool.

En los 80, el gobierno de Thatcher cerró todas las minas.

El pueblo perdió su trabajo, y todo un modo de vida...

...desapareció. Pasados los años,...

...los ex mineros decidieron crear una escultura emblemática...

...que les ayudara a recuperar el lugar para el pueblo. La bienal...

...apoyó su idea y propuso varios artistas para realizarlo.

Hostia.

Probablemente, Jaume nunca fue a una inauguración...

...como esta. Muchos tópicos sobre la inaccesibilidad...

...del Arte Contemporáneo pierden sentido hoy, donde todo un pueblo...

...celebra su nuevo tótem.

Los mineros utilizaban...

...esta pieza de identificación.

Cada uno tenía un número. Era como una "I.D." para ellos.

Y cuando entraban, los colgaba todos de un clavito el conserje.

Y al cerrar la mina, y se iban, y quedaba alguna, sabían todos...

...que había alguien.

Entonces, lo conservo como un talismán del proyecto.

Y esto es lo que pensé que sería mi plaza.

Este lugar donde apoyar la cabeza.

Lo único que cambié fue la NCB.

Quiere decir la compañía nacional británica de carbones.

Y lo hemos sustituido por la palabra "dream", el nombre del proyecto.

Dream es una cabeza de 20 metros...

...construida con bloques de un conglomerado de mármol y pigmentos.

Como cada modelo de Plensa, se basa en un modelo real:

Anna.

La cabeza no es un retrato, es un contenedor...

...de algo que podríamos llamar el alma.

Entonces, está el rostro, que es lo que ofreces a los demás,...

...y este maravilloso cerebro,...

...oscuro como una mina. Para mí la cabeza resume...

...muy bien...

...no solo...

...las cosas materiales de nuestra vida biológica,...

...sino, al alargarlo, esta idea de una llama que nace de la tierra.

He llegado al arte en el espacio público de forma intuitiva,...

...sin ideas premeditadas.

A partir de un momento sí he reflexionado mucho.

Creo que... me gusta mucho la gente.

Me gusta la idea de comunidad, de intercambio de energía.

Hablan en inglés

¿Qué he aprendido?

Que las cosas tienen un sentido del humor. Las cosas...

...en superficie también son posibles.

Que a veces, para entender las cosas no has de ir...

...tampoco a una raíz muy profunda.

El agua en la superficie puede ser tan bella como en su profundidad.

Sobre todo, aceptar tus límites. Es lo que más me ha hecho crecer.

La aproximación a las ideas es la visita...

...al lugar, si es un espacio público,...

...o a tu no sé qué cuando es mi obra.

Y después, los bocetos y todas las cosas normales,...

...que vas llenando libretas de apuntes, de ideas.

Yo tengo tendencia a anotaciones más que a dibujos.

Voy anotando.

Y después hay momentos en que ya lo paso...

...a un poco más de claridad en el ordenador.

Aunque no te lo creas, es un boceto de lo de Liverpool.

La cabeza de Liverpool.

Un, dos, tres, cuatro, cinco, seis, siete, ocho. Al final han sido nueve.

Tenía esta idea, pero faltaba concretarla.

Bueno, y siempre me guardo papelitos de estos.

Este es de Liverpool, del autobús.

Sí. Mira. ¿Ves?

Aquí empiezan los alabastros.

Esta idea de alargar las cabezas.

Esta fue la primera idea para esta que estará en Nueva York.

Las tres cabezas con algo, que no sé qué es.

Las dos esculturas de letras no van a la exposición de Nueva York.

Viajarán más adelante, junto con un grupo de alabastros,...

...al Nasher Center de Dallas,...

...uno de los centros más importantes para la escultura.

Allí se prepara una gran muestra de Plensa:

La primera que dedican a un artista vivo.

Mi primera idea era hacer como un diálogo entre dos piezas.

"Twins".

Me creé el obstáculo, conceptualmente,...

...que no acababa de abrazar la arquitectura del lugar.

La pieza de las tres cabezas con luz dentro me funcionaba mejor.

Siempre me pasa lo mismo.

Lo tengo claro al principio, va evolucionando, lo cambio,...

...y vuelvo a la primera idea. Pero parece que es la forma.

Los galeristas a veces...

...se ponen nerviosos con mis exposiciones.

Siempre la estoy tocando hasta la inauguración...

...en el sentido de que muchas veces incluso he cambiado mucho.

En Nueva York pasa como siempre.

Claro. Estas tres cabezas, con los ojos cerrados,...

...es más introspectivo.

Bueno, necesito que nazcan de un lecho de...

Aún no estaba muy seguro...

...de si los zapatos siempre tienen esta carga emotiva...

...de la desaparición.

Porque quería integrarlo mejor con las piezas de alabastro.

Esto ha evolucionado.

Vamos a hacer un gran lecho de mármol.

La tragedia de cuando haces una exposición,...

...que has de decidir. Lo ideal sería exponer...

...todo.

Porque cada pieza...

...tiene una necesidad dentro del grupo.

Y en el fondo enseñas un fragmento...

...de algo que para ti es todo.

Y siempre te parece que falta un poco de información. Siempre.

En una exposición es lo más frustrante que hay.

Yo creo que embalas esculturas,...

...embalas objetos, pero embalas sueños.

El problema no es lo que va dentro, sino todo lo que tú le pones dentro.

Creo que hay un extra añadido siempre.

Cuando se va la obra de una exposición...

...es como si te quedaras arrasado.

Cada vez...

...que un escultor exhibe su obra, se mueve un gran operativo...

...para transportar las piezas. Son toneladas a transportar...

...al otro lado del mundo.

Esto es un milagro. Te lo juro. Sí.

El barrio de Chelsea...

...es la última meca del arte. Allí están...

...las principales galerías, como Lelong,...

...que ya mostró trabajos de Plensa otras veces.

Stop. No. Dale.

Dale. Pero un poquito...

Qué difícil.

De este lecho surgen estas cabezas.

Podrían ser 3 o podrían ser 100.

Es un fragmento de algo que podría ser más grande.

La idea de concentración y de conversación.

Es lo mismo. Cada piedra es ella en sí.

Pero está en un conjunto en el que desaparece.

Nosotros, como seres humanos, cada uno es él,...

...pero andando por una calle, hoy que estamos en Nueva York,...

...desapareces...

...con la gente andando.

Ah, son habitantes.

Pero uno a uno son únicos e irrepetibles.

Creo que es bueno que de vez en cuando sea el arte...

...el que ilumina al mundo. No esperar...

...que el mundo ilumine el arte.

La idea de que hay una energía...

...que está iluminándonos, o que nos ayuda a entender las cosas,...

...la he repetido muchas veces. Me encanta.

Es una obra íntima que nace de mí, para mí...

...y conmigo. Es como abrir el corazón a otros.

Puede que conectes o puede que no.

Pero no quiere decir que te equivoques.

No conectas. O tampoco...

...quiere decir que por conectar...

...transformas el Arte. Es un territorio ambiguo.

La exposición es una pequeña mentira, en el sentido...

...de que tu verdad es más amplia.

Pero no puedes enseñarla toda.

Igual que vuestro documental, como si cortaras un trocito.

Tú enseñas y la gente cree que eso eres tú.

Bueno, pues que lo crean.

Imprescindibles - Jaume Plensa

58:10 16 dic 2018

Este documental es un recorrido por la obra del escultor español Jaume Plensa, conocido internacionalmente por su compromiso con el arte en espacios públicos y por ser uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual.

Histórico de emisiones:
11/11/2010
14/03/2014
26/02/2018

Este documental es un recorrido por la obra del escultor español Jaume Plensa, conocido internacionalmente por su compromiso con el arte en espacios públicos y por ser uno de los máximos exponentes de la escena escultórica actual.

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  1. Miriam

    Jaume Plensa me emociona tanto como su obra. ¡Qué maravilla de hombre artista! Emana calidez al hablar y al crear. Me encantaría q hubiese una enorme escultura suya en todo el centro d Madrid.

    16 dic 2018

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    Manuel Alejandro

    59:30 pasado domingo

    59:30 pasado domingo Manuel Alejandro, siempre alejado de los focos, da a conocer sus ideas y sus pensamientos en ‘Imprescindibles’. Con la participación de artistas como Raphael, Jeanette o Manuel de la Calva, entre muchos críticos y productores, ‘La fuerza de los mares’, dirigido por Luis Miguel González y Álvaro Zancajo, sigue la estela del compositor jerezano al otro lado del Atlántico.  Alejandro Sanz recibe al equipo en Puebla, en mitad de su gira. Emmanuel, Armando Manzanero y Carlos Rivera hablan de la música de Manuel Alejandro en México. Y Julio Iglesias, José Luis Rodríguez “El Puma” y Jesús López (presidente de Universal Music América Latina), desde Miami, comentan la trayectoria de un compositor imprescindible. Nacido en Jerez, empezó muy joven a componer para diferentes artistas, hasta que, por casualidad, Paco Gordillo, productor musical de un jovencísimo Raphael, tiene la idea de unirlos. Según Manuel Alejandro: “Raphael fue un carro inesperado que pasó delante de mi puerta, me subí a él y ya nunca me bajé”.

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  • 1:57 03 abr 2020 Imprescindibles estrena 'Rudolf Häsler - Un pintor de Interlaken en el mundo', un retrato de un personaje fascinante, polifacético e inconformista. El documental rescata la agitada vida y la obra de este artista suizo atípico, injustamente olvidado, que pasó gran parte de su vida en España para que vuelva a ser parte de nuestra memoria colectiva.

  • 59:11 29 mar 2020 Documental sobre el filólogo y filósofo Emilio LLedó, una de las figuras más destacadas de la cultura española. Lledó se formó en la Universidad de Heidelberg, donde también fue profesor, así como en las universidades de La Laguna, Barcelona y Berlín

  • 5:14 26 mar 2020 Quizás Emilio Lledó no es un personaje popularmente conocido pero es un pensador muy admirado y respetado en los círculos intelectuales, de la alta cultura e internacionales, aunque él se define así mismo como un simple profesor de filosofía. Contra lo que se pueda suponer, su trabajo siempre ha estado conectado con el mundo real, por mucho que su punto de partida sea el estudio y la interpretación de los textos filosóficos originales, sobre todo los griegos. Desde esta estrecha relación con la realidad, el documental 'Emilio Lledó. Mirar con palabras' intenta acercarse a su figura describiendo su biografía y su pensamiento. Imprescindibles estrena este documental de producción propia el próximo domingo a las 21:30h por La 2.

  • 00:47 25 mar 2020 En el documental 'Emilio Lledó. Mirar con palabras' se aprecia que el tono habitual del pensador es el de ecuanimidad y equilibrio pero ante algunos temas concretos, especialmente en los relacionados con el desprecio a los otros o la desigualdad, se deja llevar por una encendida pasión que le incita a expresarse con la máxima contundencia. En palabras de Lledó, no puede haber libertad de expresión si no existe libertad de pensamiento.

  • 1:02:39 22 mar 2020 El documental "Gregorio Marañón. Médico, humanista y liberal" está producido por la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales con motivo del 50 aniversario de su muerte. Una ocasión para acercarnos a un hombre clave de nuestro tiempo. Eminente médico, escritor brillante e intelectual ilustre, llegó a ser miembro de las Academias españolas de Historia, Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Para contar quién es volveremos al lugar donde se inspiró para cumplir su gran obra: Toledo. En el despacho de su Cigarral toledano, presidido por la maqueta de Galdós, el doctor Marañón escribió lo mejor de su ingente producción. Allí leía, reflexionaba, recibía a sus amigos y por las tardes paseaba por callejones y rincones de su adorada ciudad. Don Gregorio resumió su sentimiento en la frase "Toledo, luz de mi vida". Histórico de emisiones: 22/04/2012 16/01/2015

  • 1:33 27 feb 2020 Jorge Herralde es fiel a sus autores y libros. La editora Eugènia Broggi explica que defendía a sus autores y que contestaba miniculosamente los artículos de prensa que hacían referencia a Anagrama.

  • 1:43 27 feb 2020 Jorge Herralde explica que montar la editorial Anagrama fue una forma de limpiar su mala consciencia: “Descubrí ‘¿Qué es la literatura?’ de Sartre. Bajo este título inofensivo, descubrí el malestar que tenía con la sociedad burguesa del franquismo. Ahí está la base de mi conciencia social.”, apunta en el documental que estrena Imprescindibles.

  • 1:49 27 feb 2020 'Jorge Herralde. Anagrama de un editor', dirigido por Pau Subirós, es un documental que explora a fondo la vida y la carrera de Jorge Herralde, el fundador de la editorial Anagrama, a partir de su testimonio y del de numerosas personas que le han acompañado en las diferentes etapas de su vida.

  • 00:36 20 feb 2020 Imprescindibles estrena el documental "Música en las manos" de la cineasta Cristina Otero y dedicado al director de orquesta Jesús López Cobos. Fue el primer director español que subió al podio de la Scala de Milán, del Covent Garden de Londres, de la Ópera de París y del Metropolitan de Nueva York. Fue director titular de la Deutsche Oper Berlin durante 20 años, de la Cincinnati Symphony Orchestra durante diez y de la Orchestre de Chambre de Lausanne durante ocho.

  • 1:21 29 ene 2020 Luis Goytisolo protagonizará el próximo estreno de ‘Imprescindibles’ con un documental en el que se repasa la trayectoria y la original y cosmopolita personalidad del novelista, Premio Nacional de las Letras 2013 y cuya obra más conocida es la tetralogía ‘Antagonías’, una reflexión sobre la novela y el trabajo de la escritura.

  • 53:42 26 ene 2020 Documental en torno a la figura del cineasta Bigas Luna, retratado a través de sus familiares, compañeros, amigos y algunos protagonistas de sus películas, como Jordi Mollà o Aitana Sánchez-Gijón. En 'El buen anfitrión' una joven espectadora asiste a un ciclo de películas de Bigas Luna. Algo en la atmósfera del cine le sugerirá que no se encuentra ante una proyección convencional. Cuando las luces se apagan la joven se transporta a un escenario onírico en el que Bigas Luna ejercerá de anfitrión y la llevará a conocer su universo personal. La historia permitirá al espectador revivir escenas de algunas de sus películas, como los escenarios ibéricos de 'Jamón, Jamón', los goyescos de 'Volavérunt' o sus recuerdos más íntimos, retratados en 'La teta y la luna'. El título hace referencia a una de sus cualidades: la de ser un buen anfitrión. El documental ha mimado a entrevistadores y entrevistados para que se sientan a gusto, y ha procurado que la conversación fluya para profundizar en la compleja personalidad del cineasta catalán fallecido en la primavera de 2013 cuando estaba a punto de iniciar el rodaje de 'Segundo Origen'.  Histórico de emisiones: 28/11/2014 05/02/2016

  • 1:03:11 19 ene 2020 Documental, reconocido con el Delfín de Oro al mejor Docudrama en los Cannes Corporate Media & TV Awardsse, que recoge un viaje a Sarajevo de la mano de Gervasio Sánchez para conocer a Adis Smajic, herido por una mina anti persona cuando tenía trece años. Gervasio Sánchez lleva tres décadas recorriendo los países en conflicto acompañado de su cámara fotográfica documentando el dolor de las víctimas. Es un periodista que se ha mantenido independiente para poder denunciar en cualquier foro la implicación política y económica que los estados tienen en las guerras. A través de sus fotografías ha reflejado la fragilidad, indefensión y brutalidad a las que son expuestas las víctimas de cualquier conflicto bélico. Su recorrido profesional arranca en 1984 y cubre la mayor parte de los conflictos armados, la guerra del golfo, Balcanes, África, Asia y América Latina. En su primer libro en 1994 “El cerco de Sarajevo” muestra la difícil vida de los civiles en la capital sitiada. En 1995 con su proyecto “Vidas minadas” documenta las vidas de víctimas de minas antipersona durante casi veinte años. Histórico de emisiones: 25/04/2014 23/10/2015

  • María Casares

    María Casares

    59:01 29 dic 2019

    59:01 29 dic 2019 Imprescindibles se fija en la actriz María Casares. Una adolescente de A Coruña que consiguió con tesón entrar en el Conservatorio de Arte Dramático de París y a partir de ese momento construyó una carrera brillante en el teatro y el cine repleta de galardones. El exilio marcó su historia y también sus pasiones. Ver y escuchar a María Casares, aún en una pantalla de televisión, es una experiencia intensa, emocionante. Verla en directo, en el mismo escenario, como la actriz Tina Sainz, o desde la butaca, como el director teatral Lluís Pasqual, acrecienta la emoción. La actriz nació en A Coruña en 1922 y ser hija de Santiago Casares Quiroga, el jefe del gobierno el día del golpe de Estado de julio del 36 le marcó de por vida. Tuvo que salir al exilio con su madre y empezar de cero en París, donde también sufrieron la ocupación alemana durante la II Guerra Mundial. Durante su vida trabajó con los autores y directores de teatro y cine más importantes de la escena francesa, incluido el amor de su vida, el escritor y nobel Albert Camus, como relata en el documental su hija Catherine Camus. Personajes clave como el director Jorge Lavelli recuerdan cómo se enfrentaba al escenario; y la biógrafa de Casares, María Lopo o la catedrática de teatro en la Royal Central School de la Universidad de Londres, María Delgado, desmenuzan momentos cruciales en su vida. Contenido disponible hasta el 28 de diciembre de 2029.

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