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Historia de nuestro cine - Coloquio: En posguerra - ver ahora
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Hola, como cada viernes, es tiempo para hablar de cine español,

hoy con la mirada puesta en los años de posguerra en nuestro país.

Lo haremos partiendo de los dos títulos seleccionados,

les separan más de cuatro décadas

pero ambos están ambientados en aquellos tiempos difíciles.

"Los años oscuros" de Arantxa Lazcano,

rodada en la década de los 90.

Tras el coloquio llegará "Rostro al mar"

de Carlos Serrano de Osma realizada en plena posguerra.

Nos acompañan José María Lara, productor de "Los años oscuros"

y figura clave del cine vasco.

La pasada edición del Festival de cine de San Sebastián

se le ha reconocido con el premio Zinemira. Bienvenido.

Encantado de estar aquí. Qué bonita película

que acabamos de ver, un descubrimiento.

Así es. Una de las cuáles uno puede estar muy orgulloso.

Saludamos a Asier Aranzubía, historiador y profesor

de la Universidad Carlos III de Madrid.

Autor del libro: "Carlos Serrano de Osma, historia de una obsesión".

Gran conocedor de uno de los protagonistas de esta noche.

Encantado.

Un director apasionante. Sí, es una rareza dentro cine español

pero, por eso, uno de los cineastas más interesantes de aquella época

y del cine español de la segunda mitad del siglo pasado.

Nuestro colaborador habitual Luis Parés, ¿cómo estás?

Muy bien.

Historiador, conocedor de la historia del cine en general

y del cine español en particular. Y una rareza.

Sí, damos fe.

Vamos a hablar de ese periodo difícil de posguerra

y de cómo el cine lo ha retratado.

¿Cómo fue el cine que se hizo durante la posguerra?

Al principio, el franquismo no tenía ninguna política cinematográfica

entonces salieron algunas películas muy raras como "Frente de Madrid"

que apuestan por una reconciliación de ambos bandos.

Esto no gustó nada a los responsables culturales del franquismo

y empezaron a hacer el cine de cruzada

que aunque no fue muy numeroso, sí fue importante

porque marcó una pauta a seguir.

Eran películas grandilocuentes, con presupuestos muy grandes.

"Raza" sería el paradigma perfecto.

Lo más curioso es que ese cine lo que menos trató fue la posguerra,

se hacían, sobre todo, películas de evasión;

mucha comedia blanca, historia de amor, novela adaptada...

Con lo cuál, el cine en la posguerra lo que hizo

fue no retratar precisamente la época.

Hay mucha diferencia del cine que se hizo durante la posguerra

al que vino después de la transición.

Sí, en el caso de "Los años oscuros"

es una de las pocas películas que ha prestado atención

a la realidad de Euskadi en la posguerra.

Utiliza el euskera que es algo poco habitual.

Tiene mucha importancia dentro de la trama.

Sí, sin duda, sobre todo, porque ves como el euskera

ha estado relacionado con la política nacionalista.

En la película se ve como el padre y el resto de nacionalistas

hablan de la raza y tienen un concepto del nacionalismo

que tiene mucho qué ver con Sabino Arana, etc...

Pero vas viendo como pasan los años, llega la década de los 50

y ves como la protagonista empieza a perder el idioma.

A partir de los años 60 en Euskadi, el nacionalismo vasco joven

empieza a utilizar el euskera como que el idioma

sirve de bandera para aglutinar al nacionalismo.

Todo esto se ha visto muy poco en el cine español,

en ese sentido la película ofrece una visión novedosa

y bastante rigurosa desde el punto de vista histórico.

¿Por qué decides apoyar este proyecto?

¿Cómo nació la idea? Porque era una opera prima.

Arantxa había dirigido un cortometraje

y lo montó con Julia, mi pareja.

Entonces, Arantxa tenía el guión

y quería intentar hacer una película basada en un guión.

Y lo presentamos.

Fue fácil, lo presentamos, nos dieron la ayuda,

el gobierno vasco a través de una historia que había montado

para coproducir y a través de Euskalmedia pues invirtió ahí.

ETB si existía pero no metía dinero, creo que lo hicimos

entre esas dos ayudas.

¿Qué te interesó de la historia que quería contar Arantxa?

Me gustó la historia y ya está

Yo tenía mucha relación con la historia reciente del País Vasco

y me tocaba.

-Le cogieron con propaganda.

Siempre fue un hombre íntegro.

Me pregunto que hubiera sido de este pueblo si todos hubieran sido como él

-Pues que ahora estaríamos todos muertos.

Me ha encantado la película y me da mucha pena

que esta directora no haya tenido continuidad.

No continuó haciendo cine.

No sé por qué pero está claro que incluso, en eso, es una rareza,

no haber continuado su carrera.

Estamos hablando de la primera mitad de los 90

dónde hubo como un relevo generacional en el cine español.

De hecho, los grandes directores de hoy, Amenábar, Alex de la Iglesia,

empezaron en ese momento.

Había toda una corriente de público y de crítica

que quería un cine español joven

y Arantxa lo representaba con esta película,

un cine español joven pero comprometido,

en este caso con la identidad del País Vasco.

Es una película que habla mucho de la incomunicación,

juega mucho con las miradas, los silencios...

Porque está hecha por una persona con mucha sensibilidad.

También juega a favor la fotografía.

Una película que Flavio hace en España recién llegado de EE.UU,

que había estudiado con Mariano Barroso,

con Isabel Coixet...

Con un grupo de españoles que estaban en EE.UU y que vienen aquí.

Flavio, de repente, me llama y me dice que está aquí.

El director de fotografía que teníamos se había marchado,

vio que había unas pequeñas diferencias entre Arantxa y yo

y dijo, mejor me voy.

Entonces, llamó Flavio, hizo su película,

también está Teo Delgado que se lleva la cámara

y tiene unos encuadres muy bonitos.

Es una película que tiene mucha sensibilidad.

Y se respira mucho amor al cine.

La película funciona tan bien y es tan coherente

que los niños necesitan vías de escape,

y el cine, en aquellos años, era la gran vía de escape.

No sólo el cine, también los cuentos.

Todo aquello que suponía poderse alejar de la realidad tan dura,

ellos la aprovechaban.

Es verdad que es tiene mucho qué ver con el cine español,

hay algo que hace que esta película entronque con las mejores películas

de nuestro cine

y es esa mirada inocente

de las cuáles, los espectadores, somos los que alentamos del peligro.

En su momento dijiste que había sido uno de los rodajes

más satisfactorios, que habías disfrutado mucho.

Sí, creo que los técnicos no tanto.

Y buena parte del reparto no era profesional, ¿no?

Los niños, obviamente, no

pero el resto son actores de teatro de allí.

Ramón Barea estaba en la peluquería.

-Para que luego digan que en este país no hay libertad de prensa.

¿Cómo fue recibida por la crítica en su momento? ¿Y el público?

La película se estrenó en San Sebastián,

tuvo buenas críticas.

Todo apuntaba a que iba a ser una película importante

pero en taquilla no rindió tanto.

Lo acaba de contar, estuvo dos semanas en Madrid.

-Una película que por estar en euskera,

eso, en aquel momento, era bastante duro.

El día que se hace la película en el Festival de San Sebastián

pues tuvo una buena presencia como todas las películas del festival,

participó en muchos festivales internacionales.

El día que se estrena en Madrid con la rueda de prensa,

pues ese día hubo un atentado.

Eso también afecta a la hora de...

Tampoco sé si iban a ir, como la prensa ya la había visto...

Todas esas cosas condicionaban.

Vamos a hablar de la película que vamos a ver, "Rostro al mar",

de Carlos Serrano de Osma, se rueda en 1951.

Es un cineasta que te apasiona sobre el que has investigado mucho,

fue su quinto largometraje.

Hablemos de él y por qué le llamaban el iluminado.

Esta es la película bisagra, la quinta de su carrera.

Él ha hecho cuatro películas antes entre 1946 y 1948,

películas que se desmarcan del cine hegemónico español de la época

porque son películas casi experimentales.

Serrano de Osma que se había educado como espectador cinematográfico

en la república,

intenta recuperar el surrealismo, cubismo, futurismo

y lo aplica a esas cuatro películas

y construye un corpus de películas

que nada tienen qué ver con el cine de la época

porque experimenta mucho con las formas, los movimientos de cámara,

largos travelling, ángulos extraños,...

Y rueda las cuatro películas, se estrenan

y empiezan a recibir palos desde todos los lugares.

Todo el mundo empieza a decir que Serrano de Osma está loco,

que es un iluminado y que sus películas son antieconómicas.

Se da cuenta que para este tipo de cine no hay cabida

en la España de la segunda mitad de la década de los 40

y él mismo dice que lo que quiere hacer a partir de su cuarta película

es un cine más sencillo, más humano, realista,

un cine que no anteponga la técnica al asunto que va a tratar.

Formaba parte de ese grupo que llamaban "Los telúricos".

Para entender qué eran los telúricos

hay que entender que en la segunda parte de los años 40,

hay unos cineastas que se conocen como los renovadores

intentaban ampliar el espectro del cine español,

hacer películas distintas.

No experimentales si no más bien especiales,

estoy hablando de Antonio de Gamo, de Arturo Ruiz Castillo.

Sin embargo, Carlos Serrano de Osma sí que tiene su grupo de amigos

que son estos telúricos que siempre trabajan juntos.

Realmente, los telúricos se pueden reducir

a las cuatro primeras películas de Serrano de Osma.

Y algunos otros experimentos de Enrique Gómez.

Incluso también una película de Pedro Lazaga

que se llama "Encrucijada".

Pedro Lazaga era el ayudante de dirección de Serrano de Osma.

Quiero decir, quitando a Serrano de Osma,

el cine telúrico son muy pocos títulos,

apenas tres de los cuáles algunos casi no se pueden ver.

José María, ¿conocías esta película? No.

¿Sensaciones? Una película muy digna,

muy bien contada.

En cierta forma emotiva también,

cómo los personajes se van desarrollando,

el capitán del barco cómo se abre, cómo se enamora,

cómo reconoce a la señora que está en su casa...

Está poniendo un poco mal a los del PC que son malos,

que los mandan a trabajar... Claro, año 51,

no podemos esperar otra cosa.

Hombre, desde el punto de vista de la situación en España

que tenía qué poner mal al PC, bien.

-¿Qué te parece? Creo que te conviene firmar.

-¿Cumplirán con el contrato? -Te lo garantizo.

Entre camaradas no hay qué dudar.

Es una película que trata la reconciliación.

No sé si es una de las primeras que lo trata.

No es la primera porque estaba "Frente de Madrid"

pero una vez se normaliza la situación del franquismo,

que es cómo decían en Los años oscuros,

Franco está aquí para quedarse.

Una vez el cine español se da cuenta de eso,

decide apostar de una forma un poco más seria y tranquila

por la reconciliación.

En ese sentido, es de las primeras películas,

pero, ¿qué reconciliación propone?

Una reconciliación que no es tal porque el protagonista

era católico de antes,

lo único que se muestra como un personaje

al que han equivocado.

No hay un te voy a perdonar,

si no eres tú el que tienes que asumir tus errores

y ya te perdonaremos nosotros.

En ese sentido tiene mucha importancia la demonización del PC

que no es que sean comunistas, son malas personas.

Es decir, ser comunista es igual a ser malísima persona.

En ese sentido, puedes venir y nos reconciliaremos.

-Una de las cuestiones que creo tiene más interés en la película

es que el personaje de Alberto, el oficial republicano,

va a ser retratado de una manera amable,

yo diría que él es un caballero español.

Se ha casado por la Iglesia, en la película se insinúa varias veces

que él durante la guerra ya tenía sus dudas del bando en el que estaba,

su mujer también parece que en varias ocasiones

llama la atención sobre lo mismo,

incluso acabará en un campo de trabajo porque tiene dudas

sobre el proyecto comunista

y esos camaradas que la película retrata como mafiosos,

se dan cuenta, le engañan y le mandan a un campo de concentración

porque tiene dudas de dicho proyecto.

El tema de la Guerra Civil y sus consecuencias

le interesaba a Serrano de Osma.

Sí, dentro de su peripecia vital hay algo que no se ha contado mucho

y merece la pena ser contado.

Él milita en el sindicato de izquierdas universitario

durante la Segunda República,

es alguien de izquierdas que adora a la Revolución Soviética

pero que en el otoño del 38 por distintas circunstancias

que suceden en el Madrid en guerra,

decide pasarse al otro lado.

Y entra con el bando nacional en Madrid,

es decir, alguien con un pasado muy vinculado a la izquierda,

termina la guerra de esta manera.

De alguna manera, es algo que le toca muy de lleno.

Esto es un encargo, es una película que le llega de Bofarull,

es el autor del argumento

aunque hubo un problema de plagio con un autor americano.

-Le dije que no estaba dispuesto a hacerlo, no me interesaba,

que el tema lo veía fácil e insistió.

Tengo esa parte vulnerable de que me convencen con facilidad,

acepté tratando de dar la máxima dignidad al trabajo.

El guión original me imagino que no fue el que finalmente se rodó

Toni Bofarull había hecho la película a su medida,

así que el final original que monta Serrano de Osma era otro

y Bofarull decide con su equipo,

filmar esa despedida de la niña en el barco

para darle más importancia aún a su personaje.

En este sentido, no sé si lo más importante fue

las circunstancias de la censura

como la voluntad de Bofarull de ser protagonista y de ser productor.

-Le prometo buscar a Juan, su marido, ¿qué era en la guerra?

-Comandante.

-Era un elemento destacado. -No fue mala persona,

estaba engañado y se convenció tarde.

Volviendo a la idea del principio,

en esta película quería hacer un cambio,

el fondo por encima de la forma, ¿le funcionó eso a nivel de público?

¿A la gente le gustó más que la manera experimental?

La película no funcionó bien pero no tanto porque sea

una película arriesgada desde el punto de vista formal,

sino porque, a pesar, de que tiene esa intención muy loable

de rescatar la historia de los exiliados después de la guerra,

en última instancia es un melodrama rodado con poco dinero y se nota.

A pesar de que está bien contado,

no en pocos momentos cae en lo sensiblero.

Y eso tiene que ver con el final de la película,

sobre el que no voy a decir nada,

pero que hay una modificación impuesta por el productor

para teñir de sensiblería un final que Serrano de Osma

había filmado de otra manera.

Me gustaría saber qué estáis haciendo ahora,

qué proyectos tenéis.

Uno que vamos a hacer muy loco sobre el confinamiento.

Lo queremos hacer en tres semanas y lo queremos estrenar en otoño.

No tenemos director, directores... Norberto Ramos.

Y título, ¿tenemos? "Ni te me acerques."

Me gusta el título. ¿Asier?

Lo mío es más modesto.

Llevo tiempo, y antes lo hablaba con Luis que también está interesado,

llevo tiempo intentando hacer una historia de la Escuela de Cine

y armar un proyecto con el catedrático José Luis Castro de Paz

para intentar sacar adelante una historia definitiva

sobre ese centro que todavía está por estudiar.

José Luis también es muy buen amigo del programa.

¿Con qué estás?

Una historia subjetiva del Instituto de Investigación

y Experiencias cinematográficas.

Que el confinamiento lo ha retrasado todo

pero esto le ha pasado a todo el mundo.

Muchas gracias a los tres por este buen rato que hemos pasado

hablando de cine.

Viajamos de nuevo a los años de posguerra

con la película que marcó un punto de inflexión

en la carrera de Carlos Serrano de Osma,

uno de los directores más transgesores, brillantes

e injustamente olvidados de nuestro cine.

Para eso existe nuestro programa, para recordarle.

Os dejamos con "Rostro al mar."

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Historia de nuestro cine - Coloquio: En posguerra

17 jul 2020

Elena S. Sánchez charla, sobre "Los años oscuros" (1993) y "Rostro al mar" (1951), con José Mª Lara, Asier Aranzubia y Luis E. Parés.

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