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Historia de nuestro cine - Coloquio: Jorge Grau - ver ahora
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Hola de nuevo.

Bienvenidos al coloquio

que esta noche dedicaremos a la figura de Jorge Grau,

un cineasta versátil con un cine personal y arriesgado.

A lo largo de su trayectoria,

que comenzó dentro de la escuela de Barcelona,

transitó por los documentales,

películas de género, de terror, fantástico e incluso de destape.

Este singular director de cine descatalogado,

como se autodenominó en sus memorias,

además fue guionista, pintor, poeta,

autor de teatro, autor literario...

Fallecido hace poco más de un año,

queremos reivindicarle en "Historia de nuestro cine".

Para hablar de su transversal trabajo,

del significado de su cine

y de las dos películas que os hemos preparado esta noche

nos acompaña Simón Andreu.

Es actor protagonista

de una historia de amor que veremos en unos minutos.

¿Qué tal? Buenas noches. Buenas noches.

Una película que me ha fascinado,

de esas que seguimos descubriendo como joyas de nuestro cine.

La verdad es que sí.

Es una pequeña joya. Sí.

También nos acompaña Lucía Alemany.

Es directora de "La inocencia",

una de las películas revelación de los últimos meses.

Bienvenida. Muchísimas gracias.

Te tengo que dar la enhorabuena.

Descubrí la película en el Festival de San Sebastián

y me parece otra joya del cine que se está haciendo.

Tu ópera prima. Sí, mi opera prima.

Y, finalmente, nuestra colaboradora Andrea Morán,

crítica cinematográfica,

experta en cine en general, en cine español en particular.

¿Cómo estás?

Encantada de estar con vosotros esta noche.

Me apetece mucho este programa

porque Jorge Grau es un cineasta que nos fascina.

Me gustaría hablar brevemente de esa trayectoria.

Toca todos los géneros, ¿no?

Jorge Grau era un cineasta muy interesante y muy particular.

Creo que a algunos espectadores lo relacionarán con cine de terror.

Algunos se acordarán de "La trastienda"

y el inicio del destape,

pero en el coloquio de esta noche

creo que vamos a descubrir una faceta suya muy personal.

Cuando hablamos de la biografía de los directores,

parece que siempre ha dos caminos.

Que fueron a la escuela oficial de cinematografía

o que entraron en la industria

y poco a poco fueron escalando desde abajo.

Ese fue el camino por el que optó Jorge Grau.

Él empezó siendo botones en el teatro Liceu de Barcelona.

Ahí se interesó por las artes escénicas.

Se diplomó en Teatro.

Incluso llegó a escribir y dirigir sus propias obras,

pero también se topó en el cine cuando fue al Cineclub

y descubrió otro tipo de películas y decidió reconducir la carrera.

Ahí se vino a Madrid

y decidió empezar a ser ayudante de dirección

con Sáenz de Heredia

y a empezar a pensar en "Noche de verano",

que fue su primer largometraje.

Tú le conociste

cuando estaba comenzando a hacer ficción

con "Una historia de amor",

la película que veremos a continuación.

¿Cómo era trabajar con Jorge Grau? ¿Qué recuerdos tienes?

Yo le conocí dos días antes de empezar a rodar

porque él había visto una película del nuevo cine español,

de la "nouvelle vague" española,

la película de Regueiro, "El buen amor",

que había pasado en el Festival de Cannes.

Él me conocía de esta película

y me llamaron para ir a trabajar con él

sin castin, sin conocerme de nada, más que de haber visto la película.

Después fue muy fácil trabajar con él

porque él tenía muy clarito todo lo que quería.

Él decía que tiraba mucho de la autoficción,

de vivencias personales que ponía en sus películas.

"La inocencia" tiene mucho de eso.

¿Qué sabor de boca te ha dejado el cine de Jorge Grau?

Yo lo descubrí con estas dos películas.

No lo conocía.

Me ha dejado bastante maravillada

el ver cómo desde España se estaba mirando a Europa

y se estaba como trayendo hasta aquí esa reflexión

o esa crítica a la institución del matrimonio,

esa manera de hacer como...

Es muy claro lo referente, ¿no?

Ves a Godard, ves a Fellini, ves a Antonioni...

Entonces, me ha maravillado mucho esto.

Esto que has percibido en las películas

tiene un sentido.

Él se fue a Roma a estudiar con una beca

y conoció a esos personajes a los que has aludido.

A Antonioni, a Fellini... Directamente.

Habría que imaginar a Jorge Grau a finales de los 50

yéndose a Italia a estudiar cine

rodeado de estudiantes internacionales

y viendo películas que en España no habría podido ver.

Ese viaje le cambió la forma de entender el cine.

Creo que sí hay una influencia del neorrealismo, ¿no?

"Noche de verano", su primera película,

la concibió como "la dolce vita" en Barcelona.

Pero más allá de una influencia muy clara

hablaría sobre todo de una admiración plena, ¿no?

También a Rossellini,

por estar abierto a la realidad,

por la influencia que tuvo "Te querré siempre",

que marcó a una generación de cinéfilos.

Y a Fellini, porque eran amigos.

Él le ayudó con la financiación de "Noche de verano".

Incluso después, en los 80, Grau le dedicó un libro,

"Fellini desde Barcelona",

y él fue a presentarlo.

Esa relación se mantuvo con el tiempo.

Vamos a comenzar con "Tiempos mejores",

película que acabamos de ver estrenada en 1994.

Su testamento cinematográfico.

Es la última que rueda.

Hablabais de Fellini.

También Arturo Fernández hace alusión a Fellini,

y, además, la película está dedicada a él.

Sí, es verdad.

Creo que cuando pienso en Grau,

lo relaciono mucho con un cineasta

que hasta el final estuvo muy pegado a su subjetividad.

Respetaba mucho sus inquietudes y su mundo interior.

También así Fellini.

Es verdad que en esta película

los personajes no son tan exuberantes o exagerados,

pero hay una visión mediterránea

de las pasiones y de los comportamientos.

El hecho

de que la protagonista fuera italiana...

Algunos críticos vieron en ella una mención a Claudia Cardinale.

Hablaríamos también de Jaume Sisa, que compuso la música,

y nos puede remitir a los trabajos de Nino Rota

para Fellini.

Sobre todo, cuando yo pienso en Grau,

pienso en Barcelona.

Es verdad que tuvo sus películas en Madrid,

pero esa simbiosis entre Grau y Barcelona

creo que la podríamos asimilar a lo que Fellini tuvo con Roma.

-A mí, sobre todo, me ha maravillado ella.

Me ha encantado cómo actúa y el cómo seguirla, ¿sabes?

Como su neurosis.

De repente es como superneurótica.

De repente pasa algo que la hace cambiar

y ya le quiere a él, ¿no?

Arturo Fernández

es un personaje todo el rato tranquilo.

Lo personajes me han encantado, la verdad.

Tienen eso,

las viejas glorias que todo el mundo olvida,

pero también descubres su relación de amor

y tiene algo también como bonito

en esa de cosa de que cada uno cuida al otro.

¿Ves?

Conquisto a mi marido porque...

Es interesante cómo reflexiona

sobre esa relación cuando pasa el tiempo,

cuando llevan 20 años juntos...

Me ha interesado mucho quizás más su relación

que de lo que va la peli.

Es como esa vieja gloria,

la frustración

de que cuando llegas a un punto todo el mundo te ha olvidado.

¿Qué lectura haces de esta película?

Es la visión sobre la pareja que tiene Jordi.

Es muy extraño

porque tampoco creo que sea una cuestión personal.

Yo creo que es una visión que tiene,

pero que no tiene nada que ver con su vida personal.

Él matrimonio que tenía con Gemma

era un matrimonio de lo más convencional.

En el fondo, dices:

"¿De dónde le viene esa inspiración?".

Yo creo que de haber trotado mundo.

-Hay algo del descubrimiento perplejo

de unos personajes que han vivido toda una vida

siguiendo unos esquemas

y se encuentran de pronto

con que estos esquemas se resquebrajan, ¿no?

Que no son exactamente lo que uno pensaba.

Tenemos el reflejo nocturno

de esa Barcelona que tanto retrató en su cine,

tenemos el reflejo del mundo del espectáculo

y también del mundo de la tauromaquia.

No es la primera vez que se aproxima a ella.

También hemos visto "El espontáneo".

"El espontáneo" es una película también muy interesante

porque ahí se adentraba en el ambiente taurino

con la historia de este joven que terminaba siendo ese espontáneo

que salta al ruedo a pesar del peligro

porque necesita una oportunidad.

Retrataba muy bien

cómo la España de esa época estaba entrando en el desarrollismo,

pero no todo el mundo estaba invitado.

No todo el mundo iba a poder subir al tren.

Creo que en ese caso, por ejemplo,

un antecedente importante fueron "Los golfos", de Saura,

que también hablaba de jóvenes y toros

y retrataba muy bien la juventud perdida.

En este caso, es la otra cara de la moneda.

Arturo Fernández es un torero exitoso y retirado

que tiene esta nostalgia,

pero que disfruta mucho todavía

del imaginario, los toros, los trajes...

Al verle a él revisando sus corridas en el salón

mientras su mujer, en la habitación de al lado,

está tapando su reflejo en el espejo

creo que los dos personajes quedan muy bien definidos.

La decadencia de uno, y el concepto de la otra.

-Todo esto que guardas como si fueran reliquias,

tus trajes, tus fotos, tus vídeos,

todo esto está más muerto que tú.

¡Tíralo ya de una vez!

-A Arturo Fernández lo descubrí de muy pequeña

en una serie que hacía.

Cuando lo vi, fue como que me recordó...

Me lincó con el mismo personaje de la serie.

Es ese, ¿no?

El galán, el guapo, el...

Sí, sí.

Era como la persona idónea

para interpretar este tipo de personajes

ya en su madurez, ¿no?

Y lo potenció muchísimo.

Yo creo que se inspiró un poco la figura de Mario Cabré

para este personaje.

Era un personaje muy elegante, era poeta, gran amante...

Había sido...

Había sido torero. Había sido torero.

Había tenido un romance con Ava Gardner.

Y, además, el mundo del toro, como decía,

que en "El espontáneo" queda clarísimo...

España era el espontáneo, el toro.

Dice:

"No sé torear, pero me tiro".

-José Bergamín, hablando de toros,

dijo que los toros eran el símbolo del español

porque en el español había algo de espontáneo,

de lanzarse al ruedo del trabajo,

de la política, de muchas cosas,

sin saber.

Sino que...

Pensando que solo el querer saber ya es saber.

¿El resto del reparto?

Toni Cantó.

Hay una orientación profesional muy distinta

a la que ahora tiene en política.

En aquel entonces,

ya había hecho algún trabajo en televisión.

Había aparecido

en "Los peores años de nuestra vida" de Martínez- Lázaro.

Y su personaje físicamente está muy cargado,

con una carga sexual,

pero, cuando ella rasca, se ve que es como un niño grande.

Está muy perdido y no está a la altura de ella.

Y tenemos también a Carmen de Lirio,

la mítica vedete del Paralelo.

En mi primera película

alguien de producción nos llevó al Molino,

y tengo...

La guardé muchos años.

Con mis viajes he perdido mucho material de este.

Tenía una foto dedicada suya.

La tenía en mis camerinos.

Tenía una foto de esta mujer dedicada a Simón Andreu.

Vamos con "Una historia de amor", estrenada en 1967.

Yo creo que, como decía al principio,

es una de esas joyitas que descubrimos de vez en cuando.

¿Qué poso te ha dejado esta película?

Tenemos en cuenta

que se estrenó a mediados de los 60.

Vista ya desde mí, desde el siglo XXI,

me ha dejado una pregunta, ¿no?

Es si ese personaje realmente mira a la otra chica.

-No me acuerdo del nombre. -Serena.

-Serena Vergano.

¿Realmente se fija en ella por ese punto que tiene de libre?

Hay un momento en que le dice:

"Es que tú lo dices todo y el resto de chicas no".

¿O es porque ella representa lo prohibido

o ella representa...?

¿Qué pasaría si se hubiera separado de su mujer

y empezara una relación ella?

¿Realmente se quedaría enamorado para siempre

o seguiría mirando otras chicas?

Esa es la duda que no me sé responder.

-Sara, yo quiero a María. -Ya lo sé.

-Tú eres muy joven. -Sí, sí, soy muy joven.

Tengo toda una vida para enamorarme

y para casarme y vivir feliz comiendo perdiz.

-Jordi Grau tiene una cosa en común contigo.

Es que tú has utilizado a tu pueblo como figurante

y has utilizado las fiestas de tu pueblo.

Jordi Grau lo ha hecho.

En esta película ha usado las Navidades,

las luces de Navidad,

y la ha usado también en la otra película.

En la de...

En la que... "Noche de verano".

En "Noche de verano" saca toda la verbena de San Juan.

Fíjate que curioso

que en vez de utilizar al operador de la película,

contrató a un operador del Nodo

porque estaba más acostumbrado a hacer reportaje.

-Eso planos son robados.

-Son rodados en la realidad.

-Cuando vi los planos del centro comercial, dije:

"Todo esto es robado".

-A él le interesaba mucho

pensar en Barcelona como dos ciudades, ¿no?

Una más moderna y más cosmopolita,

que en esta película se ve cuando van al centro.

Con estas luces y carteles y electrodomésticos...

Nos habla mucho de la sociedad de consumo

que estaba entrando en esos años

y cómo unos jóvenes inconformistas y contestatarios

acaban pasando una tarde en el centro comercial

gastándose el poco dinero que tienen.

Eso también era una contradicción.

Y, por otro lado, esa Barcelona de la periferia,

donde ellos viven en una casita aislada

y un poco destartalada.

Lo que tú decías de las fiestas populares

me parece muy interesante.

La película empieza ya en la catedral de Barcelona,

pero al salir vemos a personas mirando a la cámara

y rompiendo la cuarta pared

y rodadas de un modo documental

que le da mucha frescura y mucha veracidad.

Vemos también cómo Grau en esta película muestra

todas esas inquietudes culturales que él tenía.

Están los Beatles, está Baudelaire...

Efectivamente, él era poeta también.

-Baudelaire me persigue.

-"Adiós claridades vivas

de nuestros veranos demasiado breves".

-Parte de la escenografía la hacía Miguel Narros.

Miguel Narros. Sí, sí, sí.

Fue director del Teatro Nacional durante muchísimos años

y fundador de la Escuela de Actores con Leiton.

Después estaba Plaza.

Es el que hacía al oficial. José Carlos Plaza.

José Carlos Plaza hacía al oficial.

Gente que ha sido grandes personajes del teatro español.

Hay que hablar de Serena Vergano y de Teresa Gimpera,

esas dos mujeres maravillosas.

Yo me he enamorado de Serena Vergano totalmente.

Teresa,

como la pone en ese sitio de la mujer como convencional,

como pasiva y sufridora

que está embarazada, pero no se puede mover,

entiendes como este contraste y este choque.

En cambio, ves a la otra...

Cuando ves la foto de ella en el sitio de trabajo de él,

la ves ahí toda guapa,

es como que te enamora ella.

Te enamora Serena.

Realmente es espectacular. Es guapísima.

¿Y Simón Andreu?

Le dieron el premio a mejor actriz

en el Festival de San Sebastián de este año.

-Teresa Gimpera y Serena

fueron dos colaboradoras maravillosas

porque entendían muy bien la historia.

Y ellas empujaron a Simón Andreu

a creer en la historia.

¿Cómo fue la experiencia de rodar con ellas?

Si no ibas con cuidado, te comían.

Pero es un placer para un actor que te coman las actrices.

Esto quiere decir que eso va a tener éxito.

Cuando tú ves una actriz delante de ti

y que cuando te tiene que mandar te manda

y que cuando te tiene que acojonar te acojona,

es maravilloso.

También decíamos que...

Tienes medio trabajo hecho.

Su personaje es mucho más pasivo.

Es el que se deja querer. Sí, es muy pasivo.

Yo, mirándolo,

no podía parar de pensar que qué guapo.

De repente vi

todos los referentes de esa época masculinos.

Ellas lo manejan un poco.

En realidad, él como que no hace mucho.

Como que va ahí

y ellas dos lo van paseando arriba y abajo.

Sí, sí.

-¿Qué te pongo de desayuno, jefe?

-Café con leche, que me voy pitando.

-A ver si aprendes a llamar antes de entrar en los sitios.

O, por lo menos, compra un pestillo nuevo.

Este señor es un depravado. Sorprende a las chicas en la ducha.

-Que tengo prisa.

Antes de terminar,

la película tiene esos planos detalle.

Va mostrando muchos elementos de esa casa.

Sirve también como metáfora para contarnos muchas cosas.

Antes comentaba lo de Narros, ¿no?

Me parece un trabajo espectacular

porque realmente crea un hogar para estos tres personajes.

Mires donde mires hay huellas de la vida cotidiana.

Hay referentes de pinturas, de libros...

Sobre el tema de metáforas yo me quedaría con esta escena

en la que están celebrando la noche de fin de año

y hay una tercera copa sin utilizar,

y, Sara, cuando la coge y bebe,

ya sabes que se está sustituyendo una por otra

y te un poco de miedo por dónde va a ir el tema.

Ahora os voy a pedir a los tres una cosa

que se la estamos pidiendo a todos los invitados.

En mayo cumpliremos cinco años de emisión

defendiendo y recuperando

esas joyas de la historia del cine español.

Queremos que nos digáis cuál es vuestra película preferida

y en mayo emitiremos un programa doble

con las dos películas más votadas

tanto por parte de nuestros invitados

como por parte del público.

Ya saben que tienen que votar a través de nuestra página web.

¿Por quién empezamos?

Por Simón.

Si es solo una o hay que a hacer trampa.

"Bienvenido, Mister Marshall", de Bardem y Berlanga.

Eliges a dos cineastas, pero una sola película.

No hay trampa ni cartón y es un peliculón.

Lucía.

Yo me lanzo así como sin pensar.

Cuando te dicen, "la primera que pase por la cabeza".

Es "Viridiana".

Es que menuda obra de arte.

Obra maestra total.

Tú ya entregaste tu lista, pero cuál pusiste en la número 1.

Una que se sale de los grandes titulares,

pero para mí es muy importante.

Es "Función de noche", de Josefina Molina.

Para la historia de nuestro cine también es importante.

Y para Lola Herrera, la película de su vida.

Muchísimas gracias a los tres

por haber estado esta noche con nosotros.

Viva el cine español.

Mucha suerte

y que vaya muy bien esa trayectoria que seguiremos con atención.

Gracias por estar de nuevo.

A los que han sufrido la pesada carga del amor.

A ellos dedicaba Jorge Grau "Una historia de amor",

otra de esas joyas menos reconocidas

de la historia de nuestro cine.

Que la disfrutéis, seguro que sí.

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Historia de nuestro cine - Coloquio: Jorge Grau

08 feb 2020

Elena S. Sánchez, Simón Andreu, Lucía Alemany y nuestra colaboradora Andrea Morán; charlan sobre el Director de Cine Jorge Grau y las películas que emitimos "Tiempos mejores" (1994) y "Una historia de amor" (1967).

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