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Historia de nuestro cine - Coloquio: Cine andaluz - ver ahora
Transcripción completa

Hola, esta noche queremos mirar a Andalucía y a su cine,

hemos recuperado dos películas clave en su desarrollo;

Solas de Benito Zambrano y Manuela de Gonzalo García Pelayo

que llegará tras el coloquio.

Contamos con ambos en el programa, saludamos a Benito Zambrano,

director y portavoz de la plataforma del audiovisual andaluz.

Su debut en el largometraje fue con Solas,

película que siempre nos emociona. Un placer tenerte.

Muchas gracias.

Damos también la bienvenida a Gonzalo García Pelayo,

productor musical, presentador, locutor, director de cine...

Manuela fue su debut cinematográfico ¿Cómo estás?

Muy contento de estar aquí. Gracias por estar con nosotros.

También está Antonio Pérez,

productor de cine y fundador de Maestranza Films,

productora responsable de buena parte del cine andaluz

y de Solas.

¿Cómo estás? Muy bien, muchas gracias.

¿Qué significa eso de cine andaluz? -Buena pregunta

porque me cuesta trabajo contestarla.

Hay cine hecho en Andalucía

y muchos profesionales que hacemos cine fuera de Andalucía.

Yo siempre lo he entendido como una manera de ver las cosas.

Creo que si no fuera andaluz, las historias las sentiría de otra manera

Creo que el cine andaluz, lo veremos con el tiempo,

se podrán buscar denominadores comunes que ahora mismo no lo sé.

Sé que hago lo que me sale.

-Añado que si hay una esencia andaluza,

aquella película que pueda reflejar esa esencia,

sería una película que habla del cine andaluz.

Si se ha rodado en Andalucía pero no tiene esa esencia,

evidentemente no se debería considerar cine andaluz.

¿Se puede rodar cine andaluz fuera de Andalucía? Sí.

¿Se puede rodar cine que no sea andaluz dentro de Andalucía? Sí.

La cuestión es que esté presente la esencia de Andalucía.

¿Para eso la producción también tiene que ser andaluza?

Sí, pero yo daría el titular: el cine andaluz no existe.

Es un término periodístico que se han inventado para clasificar,

yo diría más un cine hecho por andaluces, hecho en Andalucía...

Yo he producido la última de Bryan de Palma

y no tiene nada de andaluza la película.

Pero el 90% de mis películas tiene una mayoría andaluza.

Es en los primeros años de la transición

cuando empieza a ponerse esa etiqueta de cine andaluz

y llegan películas como Manuela y productores como Pancho Bautista.

Pancho fue el impulsor de muchos proyectos

y de que hiciera un cine industrialmente

desde Andalucía y con dinero andaluz, producción andaluza.

Pero ya había ejemplos antes.

Creo que la película famosa de Val del Omar

también la consideraría cine andaluz.

Pero se habla ya de Andalucía como comunidad autónoma,

hay otra mentalidad en España a partir de la transición.

Es una fecha políticamente muy importante de cambio en España

que también cambia la manera de ver la esencia de Andalucía.

También con la aparición de Solas y de la serie Padre coraje

comienza otra vez a hablarse de cine andaluz.

Sí, la suerte de hacer Solas y Padre coraje y las películas que surgieron

empiezan a significar algo nuevo

porque empezó a resurgir un grupo de gente joven

que se había formado fuera

y que ya estaba ahí el caldo de cultivo

que es el caso de Santi Amodeo, Alberto Rodríguez...

Ten en cuenta que también se había rodado Belmonte

con otro director importante

y, después, Pilar Távora había rodado Yerma el año antes que yo.

Ahí había algo importante y eso es lo que ha ido dando,

que ahora mismo más de 20 años después,

fíjate el buen grupo de grandes profesionales en Andalucía

y las buenas películas que se están haciendo.

En alguna ocasión te he escuchado decir que Andalucía

es el mejor sitio para rodar de Europa.

¿Qué tiene Andalucía?

Tiene olas, tiene talento, paisajes variados, nieve y tal...

Pero te quiero decir, eso es para fuera,

es el cine rodado en Andalucía.

Lo bueno de Solas es que fue como el Sí se puede

porque nosotros aunamos talento.

La cosa principal que tiene qué hacer un productor

no es sólo buscar el dinero y organizar la película,

es descubrir al talento.

Por qué a Ana Fernández con 30 años le dan el Goya y es tan maravillosa

y tan buena actriz,

¿por qué a los 30 años y no a los 18?

Porque nadie le da una oportunidad.

Esa es la función, entre otras, de un productor.

Teníais claro que el reparto fuera de Andalucía.

Antonio buscó todos los recursos posibles

teniendo en cuenta que la Junta de Andalucía no tenía ayudas

y, bueno, vamos a rodarla con toda la fe y vamos a creer que podemos.

Y vamos a hacer que esta historia suene a nosotros,

y se puede transmitir las mismas verdades, emociones

sin tener que hacer el gracioso.

-Usted tiene que estar "agotá", me voy a quedar para que descanse.

-¿No tienes qué trabajar? -No, descanso obligado y sin sueldo.

Es fundamental lo que hablamos del lenguaje.

Ya había muchas películas con lenguaje andaluz

pero no había tenido la profundidad de mercado que consiguió Solas.

Es la primera vez que hay una sensación real

de que esa manera de hablar en aceptable en el cine,

el público y la crítica lo acepta.

¿Por qué decides hablar de estas mujeres y la soledad?

Y hablar de temas de tanto calado como el maltrato, el machismo...

Yo no hago el cine que quiero, hago el cine que me sale.

No lo busqué.

Yo estaba haciendo un curso de guión,

todavía no había ido a estudiar a Cuba.

Y salió y era una historia que iba fluyendo.

Claro, salen cosas que son mi recuerdo.

Obviamente, mi madre no es la madre de Solas pero tiene muchas cosas.

Las historias de las chicas son también la de mis hermanas.

Toda la conexión con el campo, el que los enfermos van a la ciudad

y la familia se queda en la habitación para ocuparse de ellos...

Está lleno de todas esas cosas que uno tiene

y que después van saliendo de una manera que fluye.

¿Qué te enamoró de aquella historia? Yo recuerdo una anécdota,

la que era mi pareja, ella era la directora artística,

ha ganado andaluz a Mejor Directora artística,

y ella estaba leyendo el guión y tomando notas

y se le caían las lágrimas.

Eso en el mundo del cine, dices que aquí hay algo muy fuerte.

Y luego lo leyó mucha gente y no lo entendió.

Claro, una película de pobres, de mujeres, de alcohólicos y andaluces,

¿quién la va a querer?

Es lo que le decía a Benito pero hay qué hacerlo.

Esta película va directa a la emoción.

Claro, la esencia del arte es crear emoción,

lo decían en aquella película de Godard.

El cine es acción emoción,

cualquier emoción que te remueva por dentro,

eso es producto del cine.

Tú has comentado que te has emocionado,

¿has llorado viendo Solas ahora? Sí y sabía lo que iba a pasar.

Ves, eres la presentadora y la acabas de ver y te has emocionado.

Una vez que la emoción existe, no hay qué analizar nada más.

Vamos a hablar de Manuela.

Se estrenó en 1976.

¿Qué te llevó a debutar en el cine? Porque venías de la música.

Había ido a la Escuela de cine, quería hacer mi primera película

y fue un alarde de generosidad de Pancho Bautista.

Tenía montada la producción de la película

porque había hablado con el hijo del autor de la novela

y había conseguido como un homenaje a su padre,

se metiera en la aventura de producir cine en Andalucía.

Cuando ya estaba la película montada,

Pancho propone que fuera yo el director;

un chico de 28 años, debutante, no había ni cortos,

pero la buena voluntad de Manuel Pío y la generosidad de Pancho

de ofrecerme la película,

pues para mi es un momento único y destacado en mi vida.

-Usted por aquí, ¿qué se le ofrece? -He estado hablando con el capataz,

¡qué bien os está quedando la choza!

Además se rueda en tu tierra, Lebrija.

Tú eras un niño. Yo tenía 10 años.

Yo recuerdo que decían que se estaba rodando una película

y no sé si llegué a ver a Fernando Rey

porque tengo un vago recuerdo de que desde lejos lo pude ver.

Y muchas de las localizaciones las he recordado.

¿Cómo es esa Andalucía que retrata la película?

Es complejo.

El mundo del señorito que se siente con derecho a pernada,

eso lo había oído muchas veces.

El mundo del capataz, de los alguaciles,

el mundo de la gente que se cree dueño y señor de la gente...

Yo no lo viví directo en carne propia pero sí era la sensación que tenías.

El respeto al pasar cerca de las haciendas,

de las casas de la gente rica...

Todo ese tipo de cosas a mi me vuelven.

Viendo la película, me he retrotraído y con la música también,

de pronto he hecho un viaje en el tiempo.

Ha mencionado un tema que es fundamental, el tema de la música,

¿qué os parece dejar respirar las canciones?

Animo a los espectadores que se lean en los créditos a los interpretes.

Ese año fue otro línea, como Solas lo fue después,

se hizo con ese descubrir talento,

como lo adaptaron al mundo musical actual, fue una revolución.

No sólo en la música española, por supuesto, en Andalucía,

en la forma de los músicos andaluces.

# Erase una vez una mariposa blanca #

Me incorporo a una película que arranca

y veo que tiene mucho qué ver con la música que había producido.

Y la temática era muy parecida,

muchas letras de las canciones que había hecho ese año,

tenía qué ver con la historia del guión.

Con lo cuál, me fue fácil sentirme cerca de la película

y hacerla mía.

No hemos hablado de Charo López.

En su momento Manuel Vicent decía:

"era la luz al final del túnel del franquismo".

Charo López está en su momento de esplendor.

Total, está guapísima.

Hay un momento que se regodea Gonzalo con la cámara

y es cuando viene a tender la ropa,

y se pone a tender la ropa, como ella va buscando la luz,

con esa mirada calmada, tranquila...

Y, claro, se está fotografiando a una mujer bellísima

con una sensualidad increíble.

-Habla de regodea, es el mejor verbo para la sensación que yo tenía

rodando en ese momento.

-Es como quedarte ahí, dejar la cámara

y dejar que ella sólo tendiera la ropa.

Es una mujer guapísima y de una fuerza increíble

y en ese momento, es una presencia de mujer fuerte.

¿Cómo recuerdas el rodaje con ellos?

Tú no elegiste el reparto, no son actores andaluces,

pero representan muy bien. Había secundarios que eran andaluces

pero los principales eran actores como Fernando Rey,

todavía no había rodado con Buñuel la película que me suena andaluza

que es Ese oscuro objeto del deseo,

pues estas personas vivieron aquello como suyo.

Charo se integró perfectamente en el personaje,

me decía que no se había depilado,

que tenía una serie de cosas para ser una mujer de campo, dura.

La idea que yo tenía de hacer un papel tipo Anna Magnani,

quizás la película cambió un poco el ambiente,

se hizo más suave el personaje que en la novela original

dónde había un tremendismo brutal.

Todas esas cosas se retocaron un poco

porque la música nos obligaba a buscar otro tipo de serenidad.

Manolo Halcón, de una manera muy generosa,

cuando vio la película me dijo:

"Gonzalo, tenemos dos obras artísticas diferentes";

la mía y la suya.

Has hablado de la música, también están las elipsis,

eso rótulos,

era tu primera película pero se nota que había mucha cinefilia detrás.

Sí, la película indicaba los pasos que yo quería seguir

que era el cine que me había influido; Godard,

pero se manifiesta en la siguiente película.

Pero con un lenguaje que no captaba el gran público

mientras que con Manuela sí lo captaban.

Con Manuela tuve la sensación que sería un éxito de público grande

y lo fue.

También tenía la sensación que la crítica no la iba a entender

y fue un fracaso crítico en ese momento.

Con el tiempo ha pasado a la historia y ahora tiene otra consideración.

En aquel momento falló un gran éxito crítico que también es importante.

Manuela tuvo un gran éxito de público pero le fallaba esa otra parte

que yo también creía que se iba a conseguir.

Vamos a dejar a los espectadores que redescubran Manuela,

una película maravillosa, una sesión doble preciosa.

Os quería preguntar por los proyectos en los que estáis ahora.

Tu próxima película, ¿en qué parte del proceso está?

Ahora estamos en montaje.

Pan de limón con semillas de amapola Efectivamente.

Espero que de aquí a junio la tengamos terminada.

Contento porque dentro de esta maldita situación

ya solo que podamos rodar, es mucho.

Antonio, proyectos que tienes.

Estoy a punto de rodar mi siguiente película andaluza

y dirigida por una mujer.

A veces me dicen algunos amigos de Madrid

que por qué solo cojo a andaluces.

Mira, yo hago una discriminación positiva.

Siempre nos han tratado mal a los andaluces y a las mujeres,

pues yo hago discriminación positiva con las mujeres y con los andaluces.

Y rodando en Sevilla, se llama Héroes de barrio.

Hablando de Sevilla, háblame de Nueve Sevillas,

el último documental que has codirigido con Pedro Romero.

Sí, lo hemos presentado en el Festival de Sevilla,

tuvimos un buen premio.

Y ahora estamos viendo de ir a más festivales

porque es una película de festivales.

Lo que pasa es que el momento no es el más favorable

porque hay muchos retrasos y muchas cosas qué poner al día.

Y tengo algún proyecto de poder desarrollar cine andaluz en Argentina

Muchísimas gracias a los tres, un auténtico placer.

A ti por ver nuestras películas y que te vuelvan a gustar.

Yo soy una afortunada con este trabajo.

Mujer fuente, mujer árbol, mujer manantial,

así es Manuela, protagonista y centro de esta película valiente

con la que Gonzalo G. Pelayo irrumpió en el cine

a mediados de los 70.

Volvemos la semana que viene.

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Historia de nuestro cine - Coloquio: Cine andaluz

12 mar 2021

Historia de nuestro cine' emitirá las películas 'Solas' (1999) y 'Manuela' (1976). En el coloquio participarán Benito Zambrano, Gonzalo García Pelayo y Antonio P. Pérez.

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