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Para todos los públicos Flash Moda - 30/07/17 - ver ahora
Transcripción completa

Actualmente, Natalia Vodianova es un personaje de front row,

tanto por ser un icono de moda como por ser la pareja

de Antoine Arnault, heredero del mayor imperio de lujo francés,

y dueño de varias históricas casas de moda,

entre ellas, Loewe, de la que la conocida maniquí es fan.

Nosotros hablamos con la top minutos antes de que comenzara

el desfile durante la semana de la moda de París.

Allí nos dejo clara su admiración por Jonathan Anderson,

actual director creativo de esta emblemática firma.

(HABLA EN INGLÉS)

Antes de que las modelos salieran a la pasarela

para mostrar las tendencias de la próxima temporada,

la estancia se quedó a oscuras,

acontecimiento que nos sirvió para descubrir

el buen humor de la joven rusa,

que no dudó en hacer bromas al respecto.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Su historia, de sobra conocida por los seguidores de la modelo,

es todo un ejemplo de talento y superación.

Nació en un lugar humilde y recóndito de Rusia,

y vivió una infancia con muy pocos recursos.

En un intento de salir de la pobreza y ayudar a su familia,

probó suerte en el mundo de la moda con el objetivo de conseguir

ingresos extras. Su belleza y tenacidad, sin embargo,

la convirtieron en una de las modelos

más reclamadas de la última década.

Y hoy, además, es una de las influencers

con más seguidores en las redes sociales.

Un éxito con el que nunca soñó.

(HABLA EN INGLÉS)

Sin embargo, su buena fortuna no le ha hecho olvidar

sus orígenes humildes. Es por eso que su faceta solidaria

ocupa un lugar clave en su vida.

La modelo fundó hace ya más de 10 años,

Naked Heart Foundation,

una organización que construye parques infantiles en Rusia.

Así es Natalia Vodianova, una mujer emprendedora

que ha sabido hacer frente a las adversidades de la vida

desde muy joven, consiguiendo ser todo un ejemplo de superación,

y demostrando tener una gran belleza no solo por fuera,

también en su interior.

(Música)

Desde pequeña tuvo claro que quería ser actriz,

y con solo 30 años Aida Folch ha estado nominada

al Goya a mejor intérprete por su trabajo

en "La artista y la modelo".

La joven conoce la importancia de la vestimenta

a la hora de interpretar un papel, y cuando no está frente a la cámara,

opta por looks cómodos y con un toque masculino.

Me gusta la moda, forma parte de mi trabajo,

es una manera de expresarse,

y siendo actriz, me gusta disfrazarme.

Pues masculino, como ves,

me gusta ir cómoda pero ir elegante,

me gusta el rollo parisino masculino.

Para mí día a día, siempre zapato plano,

que ya suficientes tacones nos tenemos que poner

por nuestro trabajo,

pero es arte un tacón bonito alto.

La cara, protegerla muchísimo, cremitas, desmaquillar,

y muy, muy sencillo.

(Música)

Las gafas y las peinetas son sus iconos de estilo.

Hoy Martirio nos enseña parte de su colección de accesorios

y junto a la diseñadora Elena Benarroch,

descubrimos algunos de sus trajes preferidos para los escenarios.

Mira que te llevo dentro de mi corazón...

Quedamos con Maribel Quiñones, Martirio para todos,

en el taller de Elena Benarroch.

La imagen de la artista ha estado unida en los últimos tiempos

a la famosa diseñadora,

tanto que se nota la complicidad más allá del vestuario.

Esto es una recreación que ha hecho Elena

del poncho mexicano, pero en encaje,

como si fuera un encaje andaluz, digamos.

Y este es otro traje de Elena, que de verdad, te lo pones,

y pareces la reina de Saba.

Este es de los que más le gustan a Elena, ¿verdad?

-Lo importante es que sales guapísima en el escenario.

-Hombre, es que con estas cosas, cualquiera, ¿que no?

(RÍEN)

Me di cuenta de que te tenía...

Creaciones de Elena Benarroch que visten, como ella dice, su voz.

Martirio despliega para "Flash moda" su vestuario

y sus iconos de estilo, las gafas y las peinetas,

que incluso invita a que nos probemos.

Complementos que han forjado su imagen intemporal.

Y esto parece que llevo una mantilla puesta.

Mira, es una cosa increíble, ¿eh?

Esta es una peinetera nueva, que he encontrado por Facebook.

Mira qué cosa más maravillosa, para un traje que le digo yo

el traje de las llamas.

Las gafas me las hacen en Zaragoza, una gente que se llaman Grao Gayoso

y ellos me mandan los modelos

y después ya, cuando me quedan bien, ellos los adornan.

Estoy atacá, estoy atacá...

Fue con esa imagen transgresora

con la que sorprendió a todos en los 80.

Una cantante de Huelva que con sus sevillanas y coplas,

se convirtió en musa de la modernidad.

Qué bien que entre dos que se quieren...

Recuerdo una vez que lloré antes de ponerme la peineta,

porque tenía un peinetero que murió,

Andrés Martín, que me hizo 20 años de peinetas,

y una vez me hizo mi cara con peineta, de peineta.

Eso yo creo que ha sido el atrevimiento más grande

a nivel estético que he tenido, ¿no?

Porque lo demás, los huevos fritos, los delantales de botella,

hay, desde el terciopelo y el glamour,

y la cosa más sofisticada y más Art Deco,

a lo más kitsch y lo más divertido.

Olvidando el rencor,

no diré que tu adiós...

Lo más hermoso que he conseguido últimamente

es que en un mismo concierto, la gente se harte de reír

y se harte de llorar. Entonces, que vengan al camerino diciendo:

"Cómo he llorado contigo", o "cómo me he reído contigo".

Eso todo junto, dentro de un mismo espectáculo,

me parece muy hermoso por las emociones que se desatan ahí.

La dejamos en la prueba de vestuario de los trajes que lucirá

en sus conciertos, y que custodia como el secreto mejor guardado.

(Música)

Con más de 35 años de experiencia en el universo de la estética

y de la salud, Natividad Lorenzo une ambas disciplinas

para alcanzar el estado de equilibrio y bienestar emocional

que todos necesitamos en este frenético mundo.

Esto no es estar perfectos hacia afuera,

es un bienestar muy profundo que nos hace que la psiquis,

que nuestro cuerpo, que nuestra mente, esté mimada,

esté equilibrada, y nos ayude a luchar

con todo lo que tenemos delante.

(Música)

Cada vez más, el hombre busca tratamientos de belleza

para el cuerpo y el rostro que aporten la hidratación

y energía necesarias a su piel.

Vamos a hacerle un peeling, es un peeling que lleva,

es un peeling de acuarela,

que se trabaja para hacer un peeling en formato de agua,

y lleva ácido poliláctico. El ácido poliláctico

nos da una hidratación profunda en la piel,

y a la vez, nos va a ayudar a eliminar esas escamas

que hay en la superficie.

En ese masaje lo que vamos a ponerle es ceras,

que se fusionan con calor, y antes de utilizar la cera

para aplicarles el masaje, le ponemos unos aromas.

Principalmente nosotros utilizamos aromas con olores madera,

olores frescos, porque lo que hacemos es trabajar mucho

lo que es la terapia del olfato.

Los aceites esenciales ayudan que entren dentro del organismo

y nos hacen una terapia de bienestar y de relajación absoluta.

Con resultados que se aprecian justo después de terminar el tratamiento,

el hombre entra en un momento de relajación profunda

en el que olvida las tensiones y su piel recupera

suavidad y elasticidad.

Después de un masaje, se haga un aporte de energía superior

al que se desgasta después de un ejercicio.

Y a nivel de la cara, se va a notar la piel más luminosa.

Si las pieles están castigadas por el frío o por el sol,

se van a ver la piel más homogénea, la pigmentación o la mancha

más atenuada, y la piel como más lisa, jugosa.

En un espacio muy cuidado, el interiorismo es el reflejo

de la trayectoria de Natividad Lorenzo,

una experta en belleza que busca sorprender con cada detalle.

(Música)

Camisón corto o picardías que suele considerarse íntimo,

pero que también puede usarse como vestido.

(Continúa la música)

Hace 60 años que un grupo de jóvenes emprendedores

se propusieron hacer camisas.

Hoy Mirto celebra seis décadas de trabajo,

y continúan como al principio,

fabricando y confeccionando sus prendas en España.

Entramos en su cuartel general para conocer al detalle

una de las firmas líder del sector.

(Música)

Resumir más de medio siglo de historia de una empresa

es muy difícil y Ricardo Fraguas lo sabe.

Es presidente y fundador de una de las firmas

con más tradición y prestigio de nuestro país,

que nació con alma camisera y acaba de cumplir 60 años

vistiendo a tres generaciones. Una gran responsabilidad

que desde hace un tiempo también comparte con sus hijos,

Ricardo y Elena, y un reconocimiento a muchos años de esfuerzo,

sacrificio e ilusión.

Creamos la camisa,

digamos, ideal, para el hombre elegante

que quiere pues llevar una moda

y una camisa de calidad, que es lo único que ha presidido

siempre en toda nuestra actuación en la fabricación de las camisas.

Desde los orígenes de esta compañía familiar,

la camisa es su seña de identidad, y líder de ventas en el mercado.

Un producto que combina la mano de obra artesanal

con la tecnología más innovadora,

en cuyo proceso de creación de cada pieza

conlleva cerca de 80 operaciones diferentes,

como el de corte, confección, control de calidad y planchado.

Combinamos, digamos, la mejor artesanía y la mejor tecnología,

entonces, en aquellas partes del proceso de las máquinas

ganan al hombre, o a la mujer, en este caso,

pues tratamos de utilizar máquinas, por ejemplo, para hacer pespuntes

o para coser un botón, que conseguimos utilizar

65 cm de hilo en cada pespunte,

o un número determinado de pasadas para cada botón.

Luego hay muchas otras operaciones que requieren la mano del hombre,

porque requieren el afinar, el colocar exactamente

la pieza de tela donde va a estar, ¿no?

-Hay en operaciones especiales de la camisa

que se pueden hacer con autómatas, con las máquinas,

pero realmente, lo importante de la confección de ella,

tienen que ser medios artesanales,

que son lo que le dan la calidad, lo que le dan la distinción.

(Música)

Una casa que inició su expansión interna en 1982,

desarrollando nuevas líneas de sastrería, complementos,

y una línea femenina para vestir a la mujer,

en la que el estilo camisero no podía faltar.

Una colección muy incipiente cuando yo llegué,

incorporamos un equipo completamente nuevo de profesionales,

y yo creo que a lo largo de estos años

hemos conseguido posicionar esta colección

muy bien en el mercado, es una colección que acompaña

muy bien a las colecciones de hombre.

Hacemos una búsqueda de tejidos muy, muy exhaustiva,

buscando tejidos de calidades extraordinarias, máximas,

sedas de muchísimo nivel, algodones muy sofisticados,

siempre buscando máxima calidad, máxima confortabilidad,

y eso nos ayuda mucho luego en el diseño de las prendas

y en la durabilidad de las mismas a la hora de tener un uso, ¿no?

Un ejemplo que demuestra que tradición y modernidad

pueden ir de la mano,

y que familia e industria es una fórmula de éxito.

(Música)

La gabardina impermeable fue confeccionada

con un tejido inventado en 1823

por el químico escocés Charles McIntosh.

Descubrió este tejido mientras analizaba los productos de desecho

de las fábricas de gas.

(Música)

En contra de lo que su familia quería para él,

no se dedicó a la medicina.

Edgardo Osorio dejó muy pronto su Colombia natal

para formarse en diseño en Londres.

Siendo muy joven, trabajó para casas tan emblemáticas

como Ferragamo y Cavalli.

En tan solo cinco años ha conseguido

que sus zapatos sean de los más admirados.

Quedamos con él en Madrid

para conocer a este artesano del calzado.

(Música)

Edgardo Osorio ha revolucionado el mercado del calzado femenino

conquistando el sector de los accesorios de lujo

con su firma Aquazzura en menos de cinco años.

Pero este sorprendentemente corto camino a la fama

no nace de la nada. Una precoz carrera en el mundo del diseño

precede el éxito de este joven emprendedor.

Me salí de la universidad porque me ofrecieron un trabajo en Ferragamo

a los 19 años, y bueno, no podía decir que no.

De Ferragamo monté una empresa de consultoría,

y de ahí empecé a trabajar con otras marcas como Roberto Cavalli,

que a los 23 años me nombraron director artístico de los zapatos,

y cuando tenía 25 años,

decidí que era el momento de hacer algo propio.

(Música)

Dos factores explican el espectacular crecimiento

de esta firma, la visibilidad que bloggeras, celebrities

y prescriptoras han dado a sus diseños,

y la apuesta por la comodidad, incluso sobre unos tacones altos.

La palabra comodidad era casi como un zapato ortopédico,

y lo que uno piensa era eso, la comodidad era como una palabra

"dirty word", una palabra sucia en la moda,

no era sexy, la comodidad no era sexy, pero yo pienso

que si tú te sientes cómoda o cómodo,

la sensualidad y estar bien viene de dentro de ti,

no es solo llevar un vestido o un zapato sexy.

Llevo desarrollado no solo la horma,

sino la construcción del zapato particular,

para que el apoyo del pie no esté solo en la parte de delante,

en la suela, sino también en el arco del pie y en el talón,

que tengas un balance, los materiales que usamos son más suaves.

Los diseños de Edgardo Osorio son sensuales, exóticos

y atrevidos. Sus viajes, el arte y las mujeres

son su mayor inspiración.

Mi barómetro de las tendencias son mis amigas,

y yo tengo amigas por todo el mundo, afortunadamente,

me encantan las mujeres y tengo afortunadamente muchas.

Una de esas grandes amigas es Nati Abascal,

a quien el colombiano ha dedicado una colección.

Quería dedicarle una colección a Nati,

porque se la merecía, me parece increíble

que nadie se la haya hecho antes,

porque la verdad es que no hay muchas mujeres en el mundo

que conciben ese clasicismo de belleza

pero con esa modernidad,

y que saben tanto de moda.

Atributos presentes en cada una de las creaciones

de este joven diseñador.

(Música)

Uno de los secretos desde que empezó es diseñar solo las joyas

que se pondría. Nuria Blázquez piensa sus piezas

como si fueran para ella.

Acostumbrada a acompañar a su madre desde pequeña

a un taller de joyería, un día decidió

crear su propia firma tras la aceptación

con la que sus primeros modelos fueron acogidos

entre sus amigos y familiares.

Nunca encontraba piezas que realmente me gustasen,

porque me gustaba lo más fino, lo más delicado,

lo que no tenía piedra, y era un poco complicado,

entonces, a raíz de eso, empecé a hacerme las mías propias.

Todo lo que trabajamos es piedra natural,

y creo que al final es un plus, porque le estás dando una calidad

a una pieza atemporal, para que pueda pasarse

de generación en generación y para que puedas tenerla perfecta

durante el resto de tu vida.

Todo sale de este pequeño taller de Cuenca.

La joven creadora apostó desde el principio

por la fabricación nacional

y los diseños minimalistas, atemporales y delicados.

Una nueva tendencia en el mundo de la joyería

con pequeñas firmas que han democratizado las joyas

con la venta online, el apoyo de las redes sociales,

y sobre todo, precios más competitivos.

(Música)

Se puede decir que somos una de las primeras firmas de joyería

que hacemos todo en España,

y que nuestro único punto de venta es online,

no tenemos ni en tiendas multimarca ni punto de venta físico propio.

¿Para qué te vas a limitar a tener una tienda física en la calle

si puedes vender a toda España, incluso internacionalmente?

(Continúa la música)

Nosotros tenemos muchísimo cuidado con el packaging

y cómo lo recibe la persona en casa, porque al no tener un sitio físico,

la persona no puede ver, no puede tener esa experiencia

de compra en la tienda, entonces,

decidimos hacer un packaging exclusivo,

en el cual incluimos un aroma en la propia caja.

(Música)

Sus creaciones están pensadas para llevar todos los días.

Anillos, pulseras, pendientes y gargantillas

que funcionan mañana o de noche,

con una línea romántica y minimalista,

que ha ido evolucionando a lo largo de estos tres años,

incorporando piezas más grandes e importantes.

Es una de las nuevas tendencias que vemos en pasarela.

Nuria Blázquez no se somete a su dictado,

pero sí que utiliza las propuestas de los diseñadores de moda

como fuente de inspiración.

(Música)

Es uno de los nombres clave

de la historia del conocido "American dream".

Tommy Hilfiger lleva tres décadas haciendo bandera

de un estilo relajado sin renunciar a un diseño cuidado.

Ahora publica un libro con sus memorias,

en el que habla de su evolución y vinculación

con las celebrities de la música y el deporte.

(Música)

Se ha embarcado en una gira por todo Estados Unidos

para dar a conocer el libro de sus memorias.

Tommy Hilfiger hace unos meses era noticia por representar

en el mundo de la moda la bandera del "see now, have now".

La colección que se muestra con la temporada en la que estamos

y donde no hay que esperar seis meses para ver los diseños

en los escaparates de las tiendas.

Una revolución que ha dado realidad y serenidad

a este negocio de la ropa.

(Música)

Además, en lo que ha sido una excelente campaña de marketing,

ha contratado a Gigi Hadid,

considerada un icono de estilo en todo el mundo,

con más de 22 millones de seguidores en Instagram, de ahí

que reciba el calificativo de "social top model",

para diferenciarla de sus camaradas de los 90,

las denominadas Super top models.

(Música)

Curiosamente, esta revolución en la moda

coincide con el momento en el que se lanzan sus memorias,

"American Dreamer", desde que en su ciudad natal de Elmira

comenzó a vender vaqueros en el maletero

de su Volkswagen escarabajo,

pasando por la cadena de tiendas People's Plays,

que puso en marcha a comienzos de los 70,

y que tuvo que cerrar al cabo de unos años,

o tras su primer traspiés en los negocios

hasta el anuncio que colgó en Times Square en 1985,

con el que arrancó la firma Tommy Hilfiger.

Tras esta acción, conseguía ponerse al mismo nivel que Calvin Klein,

Perry Ellis o Ralph Laurent,

diseñadores consolidados ya en el mercado.

Y así, hasta hoy, 31 años después.

Has publicado tus memorias.

¿Qué vamos a encontrar en este libro?

-Este libro se llama "American Dreamer".

Cuando los publicistas me llamaron

para decirme que escribiese este libro,

yo les dije que no.

Dije que no porque pensé que debería esperar hasta ser mayor,

pero entonces, si no escribía el libro ahora,

lo más probable es que olvidase un montón de experiencias.

Y también pensé que en otros 30 años en el mundo de la moda

pueden ocurrir muchísimas cosas,

así que debí hacer muchas historias de las que hablar y escribir.

Desde que era niño hasta hoy en día

hay bastante sobre lo que hay que hablar.

También es un instrumento de negocio para la gente

sobre cómo construir una firma como lo hice yo,

así que es un libro sobre mi vida,

mi familia, mi marca, mis errores,

mis hobbies, la forma en que interactúo con gente

que va desde Michael Jackson a David Bowie.

Lo que quiero decir es que tengo muchas experiencias

que son únicas y quiero compartirlas. También para mis hijos,

cuando ellos lean el libro, van a entender más mi vida.

-¿Ha sido un ejercicio de nostalgia mirar hacia atrás en el tiempo?

-Para mí, son muchísimas vivencias reflejadas en 400 páginas,

más o menos, pero es mucho más de lo que pensaba que podía escribir.

Así que lo reescribí, y se quedó en 380.

Pero incluso con más historias,

ya que quité lo que creía que no era necesario,

y añadí todas las vivencias importantes.

Así que es un paseo por mi vida entera.

-El éxito y el fracaso, ¿pueden existir el uno sin el otro?

No, yo pienso que necesitas los dos, porque para conseguir el éxito

necesitas mucha energía, necesitas pasión,

tienes que ser lo suficientemente fuerte como para no rendirte.

Vas a tener que derribar paredes y obstáculos para el camino,

pero cuando te deshaces de esas barreras,

tienes que seguir avanzando.

-Has tenido oportunidad de hacer amigos

en todos los campos en que te ha inspirado el libro.

-Sí, sí he podido,

tengo muchos amigos, muchos fans, yo aprendo de otra gente

y tengo amigos en la industria musical,

en la del cine, el arte, amigos artistas, amigos diseñadores.

A mí me encanta conocer gente creativa e inteligente.

-La última pregunta es sobre Rafa Nadal.

Él es la imagen de tu línea de sastrería,

además de amigo personal. ¿Cómo es el tenista?

-Rafael Nadal no solo es un atleta que es una superestrella,

también es una de las mejores personas que conozco.

Muy calmado, con los pies en la tierra,

siempre amable con los demás.

Tiene un gran corazón, pero también tiene una muy buena imagen

y se ve genial en ropa interior.

Tengo una amiga que iba conduciendo su coche por Londres,

y cuando vio a Rafael Nadal en el bus,

tuvo un accidente.

(Música)

Este diseñador es líder en el mundo, ofreciendo clásicos con estilo

y un toque atractivo de moda y fragancias

en el segmento accesible.

(Música)

De todo esto habla en su biografía,

de un toque personal que podemos resumir

como clásicos del estilo deportivo americano

reinterpretados y refrescados con un twist o toque especial.

(Música)

En suma, un estilo que se ha acuñado como "Classic American Cool".

(Música)

Gracias por acompañarnos un día más. Hemos llegado al final del programa.

Ya estamos trabajando para ofreceros lo mejor de la moda y las tendencias

y recordad que os espero el próximo sábado,

aquí, en "Flash moda", en La 1 de TVE.

Que paséis una buena semana.

(Música)

(Continúa la música)

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Flash Moda - 30/07/17

30 jul 2017

Magazine sobre el mundo de la moda presentado por Nieves Álvarez.

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