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Para todos los públicos Flash Moda - 15/02/20 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, buenas tardes. Bienvenidos a "Flash moda".

Las pasarelas son las protagonistas de nuestro programa.

Viajamos a la Gran Manzana de Nueva York

y a la 080 Barcelona Fashion.

Propuestas "street"

que nos dan ideas para el próximo invierno.

Óscar Higares es un hombre que se atreve con todo,

torero, actor, chef y decorador de interiores.

Pasamos una divertida tarde con él

y descubrimos su faceta más desconocida.

"Óscar Higares ha demostrado

que sus habilidades van mucho más allá de los ruedos.

En 'MasterChef Celebrity' se reveló como todo un maestro de los fogones.

Está metido de lleno en su faceta interpretativa

con la serie 'Gigantes', demostrando sus dotes como actor,

y 'Flash moda' le ha propuesto otro reto.

Pasamos con él una divertida tarde

decorando varios espacios de una manera original

al estilo Higares."

-Me gusta seguir tendencias.

Me gusta ver revistas. De ahí es donde saco las ideas.

También me gustan las casas que se ve que se disfrutan.

No aquellas casas donde está todo perfecto

y donde está todo colocado.

Me gusta el orden.

Me encanta.

Yo estaba loco por tirar los juguetes en mi casa.

Yo lo muevo todo.

A mí me encanta cambiar los sofás de sitio,

cambiar...

Los cuadros siempre los tengo en el mismo sitio,

pero los sofás, las mesas y las sillas...

Yo todo lo voy cambiando.

De repente hemos creado un espacio diferente.

Esto son candelabros y parecen muy originales.

Pero me parecen muy originales para hacer unos toalleros.

El otro día me llevé dos.

Le hice un taladrito aquí, usé una alcayata,

y he colgado los dos en el cuarto de baño

como toalleros.

Estos cestos son unos cestos muy chulos.

Puedes meter cualquier cosa y queda guay.

Estos son los que convertí en las lámparas.

Además, uno de cada tamaño. Queda muy bonito.

Incluso queda muy bonito para una cocina.

En una cocina en el campo queda espectacular.

-"Sin duda, es un hombre polifacético.

Aunque está retirado de las plazas,

Óscar Higares sigue muy vinculado al mundo del toro

y le fascina afrontar nuevos retos."

Me habrás visto desde coser, cocinar, bailar...

Bueno, imagínate, si he hecho de todo.

Hago de todo y sigo haciendo cosas porque lo que me gusta es aprender.

Yo soy...

Yo creo que ahora mismo lo más bonito que hay en...

Y que, gracias a Dios, antes parecía un poco más raro.

Era aquello de "zapatero a tus zapatos".

Si eres torero, no puedes ser nada más.

Yo creo que ser multidisciplinar es maravilloso.

Aprender cosas, aprender disciplinas...

Y se lo recomiendo a todo el mundo.

Que nadie se estanque, que nadie se quede en lo que es.

Que se abran, que salgan, que investiguen.

Este año, la firma Malababa cumple 20 años.

Ana Carrasco y Jaime Lara han creado un estilo reconocible

y se han posicionado como unos de los grandes expertos

en el tratamiento ecológico de la piel.

Entramos en su taller, situado en pleno centro de Madrid,

para conocer la nueva colección de verano

que acaban de presentar.

Este año, 20 aniversario,

de algo que empezó sin vocación de proyecto.

Esto nunca fue un proyecto montado como para tal.

Quiero decir de manera orgánica.

Nos íbamos encontrando que esto funcionaba y funcionaba.

Lo fundamos Jaime y yo.

Jaime es mi marido y es el jefe.

Él se ocupa de la parte de gestión y estrategias,

la parte empresarial,

y yo llevo la dirección creativa y el producto.

Básicamente, comunicación.

Cada uno tenemos divididas las funciones.

Emprender es durísimo.

El sector es un sector

que si realmente lo quieres intentar hacer bien,

requiere mucho más trabajo de lo que parece.

Creo que hay que hacer un esfuerzo en ser profesionales

y en entender la industria.

No solo diseñamos.

Fabricas

y montas un concepto entero de cosas junto con crear una marca.

-"20 años de una firma

que ha sabido hacer de su filosofía y su diseño

un sello reconocible.

Ana Carrasco y Jaime Lara siempre tuvieron muy claro

que el respeto a la naturaleza era su punto de partida."

-La piel que compramos

solamente viene de industria cárnica.

Es decir, se consume.

A mí me parece

que el principio de la ecología es no malgastar.

Estos los teñimos con tintes que tienen certificado ecológico.

Es muy interesante todo el proceso

porque José, la persona que hace el proceso,

tiene una charca,

y esa charca solo se llena con agua de lluvia.

Solo se utiliza para el tintado de estos bolsos

agua de la lluvia.

-"Con taller en pleno centro de Madrid,

allí fabrican las piezas más delicadas.

Algunas de ellas ya son un icono de la firma."

-Estamos en el centro de Madrid.

Realmente hay gente que no sabía que esto existe.

Todos los desarrollos y las líneas más especiales

las hacemos aquí.

Es un modelo que la gente reconoce muy nuestro.

Es el Minihontas y el Nanohontas. Lo hacemos en dos tamaños.

Es una piel de cordero

con una calidez y una mano extraordinaria.

Le aplicamos un elemento como es un ágata

que es algo frío y mineral.

Realmente llevamos diez años haciendo este bolso.

Este bolso parte de aquí.

Volvemos a un material que no sea noble.

Y, luego, cuando ya tenemos el volumen,

y hemos visto que el bolso es el apropiado,

pasamos a levantarlo en su piel correspondiente.

Para buscar la profundidad de color y buscar nuestros colores

se corta cada pieza del bolso en blanco,

y una persona, una a una, la tiñe y la pone a secar.

Y, luego, construímos el bolso.

-"La base de sus diseños es la piel.

Con los años y la experiencia se han convertido en unos expertos

en tratarla de forma ecológica y sostenible."

-"La belleza, como la moda,

es fiel reflejo de la época en la que vivimos

con dos claras tendencias:

el empoderamiento de la mujer y la corriente bio y sostenible.

Dos movimientos muy presentes

en los nuevos centros y tratamientos de belleza."

-Nuestra clienta no es una clienta

que pueda estar viniendo todos los días de la semana

ni probablemente todas las semanas,

sino que necesita resultados que perduren en el tiempo.

Lo que buscamos son cambios en los hábitos de vida

que te lleven a tener un bienestar sostenible en el tiempo.

-"Dentro de esa búsqueda de eficacia en el tratamiento

y resultados visibles al instante

la belleza tiene hoy, según nos cuentan,

un nuevo aliado.

Hablamos del platino,

un metal precioso con alto poder rejuvenecedor

ingrediente fundamental de este nuevo tratamiento facial."

-El platino nos va a ayudar a revitalizar la piel

y a recuperar esa barrera protectora.

De ahí que sea muy indicado para esta época del año,

para recuperar la luminosidad y la vitalidad

y para ayudar a proteger nuestra piel

ante los cambios de temperatura

y la deshidratación propia de las calefacciones

y de esta época del año.

Una vez que penetra

estimula la producción de colágeno de nuestro tejido

y estimula el metabolismo propio del tejido

para que siga trabajando después del tratamiento.

-Lo que vamos a hacer en este caso

es activar las enzimas del tejido

para poder recordarle

que tiene que exfoliarse de manera natural.

Es un masaje reafirmante con efecto tensor

para la estimulación de los músculos.

Estoy aplicando la mascarilla de esta manera

para que se fragüe de una sola vez

y así poder retirarla también en una sola pieza.

Vamos a terminar sellando con vitamina C con protección solar.

-"Lucir una piel bella y tener un aspecto más joven

es hoy posible gracias a los nuevos avances,

pero también a sencillas pautas como esta:

protector solar,

vitamina C por la mañana y A por la noche."

En nuestra Página de Moda seguimos analizando

los estilos de nuestros diseñadores para el próximo invierno

que se han presentado en la 080 Barcelona Fashion

como Lola Casademunt, Lera Mamba, Pablo Erroz,

Sonia Carrasco y Custo Barcelona.

"El histórico recinto modernista de Sant Pau

ha acogido una nueva edición de 080 Barcelona,

una pasarela

que ha reunido a diseñadores consolidados

con valores emergentes de la moda.

Lera Mamba ha sido la encargada de inaugurar la pasarela

con la colección 'Factor 50'.

Marta Pujol,

diseñadora de 27 años que debutaba en esta ocasión,

se ha inspirado en las fotografías del británico Martin Parr,

instantáneas

que captan la vida cotidiana de un pueblo costero.

El proyecto de esta joven diseñadora es cuanto menos innovador.

Crea y confecciona patrones en crudo como si fueran lienzos en blanco.

Así,

el consumidor puede personalizar su gusto

y elegir tejidos y colores.

¿Se trata de un nuevo modelo de negocio?

Estamos sin duda ante una propuesta que no ha dejado indiferente

y es una declaración de intenciones para no generar excedentes

y hacer una moda más sostenible.

Maite By Lola Casademunt ha presentado 'Saint Germain',

una mirada al discreto encanto

de la burguesía francesa de los años 70 y 80.

Maite Gassó, diseñadora e hija de la fundadora,

apuesta por un 'look' ochentero, glamuroso y atrevido

sin olvidarse del 'print animal', uno de sus sellos característicos.

'Blazers' cortadas a cintura,

culotes y faldas pantalón, y monos y tejidos plisados

para reforzar el espíritu femenino de la colección.

Custo Barcelona ha presentado la colección 'Wet Paint',

'recién pintado',

un tributo a una mujer segura

a la que le gusta vestir con innovación y riesgo

según el diseñador catalán.

Su nueva propuesta

pone al descubierto el cuerpo de la mujer

a través de aberturas y líneas y volúmenes experimentales,

patrones geométricos y colores vibrantes

para piezas que Custo define como productos emocionales.

Es la desaparición paulatina del mar de Aral en Kazajistán

a causa del cultivo del algodón,

una imagen

con la que ha querido comenzar su desfile Sonia Carrasco

reivindicando su compromiso con el medioambiente.

Premio al talento emergente en la pasada edición,

ha vuelto a la 080 Barcelona con una colección

hecha exclusivamente con tejidos reciclados.

De estilo minimalista contemporáneo,

sus diseños reflejan siluetas en movimiento

y una apuesta

por combinar la sofisticación con la vanguardia.

El mallorquín Pablo Erroz ha rehuido de las estaciones

para mostrar una colección atemporal,

un concepto de ropa sin temporada que fusiona con el interiorismo

los modelos desfilando sobre alfombras

que se conectan con sus diseños a través de tejidos y colores.

Piezas deportivas, sastrería, o prendas de punto

para una moda a largo plazo

y una propuesta mayoritariamente unisex."

Una casa española se ha fijado en los manteros de la calle

para rodar un "fashion film"

y así darles la oportunidad de conseguir un trabajo digno.

Esta iniciativa ha tenido su recompensa.

Ha sido premiada,

y algunos de sus protagonistas

han conseguido trabajo como modelos.

"Top Manta, Top Model

es una agencia de interpretación, arte y moda

que busca dar visibilidad

a un grupo de personas que viven entre nosotros

y han llegado de África en patera.

Una plataforma de artistas y creativos

les ha dado esta oportunidad para que consigan trabajo digno

con un lema: 'De la acera a la pasarela'."

-Top Manta, Top Model surge de la necesidad

de encontrar un tipo de castin de color

que demanda ahora mismo el mundo de la publicidad

y, también, creemos, el mundo de la moda.

Entonces,

era un tipo de castin que había que buscar fuera,

y que un buen día

el director, Julián Zuazo, se dio cuenta

de que lo teníamos en la puerta de casa

viendo a los manteros en la calle.

De ahí surgió el primer "fashion film",

"De la acera a la pasarela",

con bastante éxito y premiado.

Y ahora estamos con el segundo "fashion film".

Por un lado,

lo que queríamos era aportar nuestro granito de arena

al tema de la inmigración ilegal.

Es un tema delicado,

y creíamos

que el sector audiovisual y el mundo de la publicidad

es un mundo comprometido socialmente.

Había que hacer algo, ¿no?

No es una agencia de modelos.

Es una plataforma sin ánimo de lucro.

Simplemente es un vehículo para dar visibilidad a unos modelos

que nosotros creemos que tienen talento.

Allí están sus teléfonos de contacto.

-"Hoy 'Flash moda' asiste a una reunión de trabajo

tras haber rodado su segundo 'fashion film'."

-Es un proyecto que nos satisface enormemente,

puesto que no solo vemos

cómo luce nuestra ropa de manera increíble,

sino que podemos echar una mano

en visibilizar, por un lado, la situación de muchos chicos

que están en sus condiciones

y que han llegado de la manera que han llegado ellos.

Pero, por otro lado, incluso,

en poder darles a ellos mismos individualmente

una oportunidad para abrirse un camino

en el sector de la moda.

-Es una iniciativa que puede ayudar a mucha gente

para que puedan hacer otras cosas diferentes

que no sea solo vender en la calle

o estar atrás de la policía corriendo.

-"Top Manta, Top Model es una iniciativa

que persigue llamar la atención del mundo de la moda,

cada vez más comprometida y solidaria."

La actualidad se impone

y, por eso, hoy tenemos Página de Moda doble

en nuestro programa.

Ahora nos fijamos

en el "prêt-à-porter" que se muestra en Nueva York,

una semana de la moda que acaba de terminar

y que cede el testigo a Milán.

"La Gran Manzana recoge el testigo de Londres y Madrid

en el calendario internacional de los desfiles

para la próxima temporada otoño-invierno

del 2020-2021,

una pasarela que acoge todo tipo de propuestas.

Para su cuarto 'show'

en la semana de la moda de Nueva York

la directora creativa de Longchamp, Sophie Delafontaine,

ha imaginado a una mujer parisina

que avanza constantemente sin cesar en su búsqueda de lo nuevo

y en lo que viene después.

Ella es la estrella de su propia película,

un personaje complejo formado por múltiples aristas.

En nuestra Página de Moda vemos

cómo la diseñadora de la casa francesa

ha tomado como punto de partida los años 70,

una década que encapsula una mentalidad libre

que fue seguida

por las principales damas de la época

como Catherine Deneuve, Romy Schneider y Stéphane Audran.

Tonos rojizos, chocolate y berenjena se alternan

con maxibolsos en oro y plata,

pero también en complementos de tamaño micro

muy tendencia en las últimas pasarelas

de las grandes firmas de moda.

El tándem,

formado por Fernando García y Laura Kim,

diseñadores de Monse,

imaginó su colección para el otoño de este año

como punk feliz.

Su hilo conductor

fue la película de animación 'Fantastic Mr. Fox',

de Wes Anderson.

Deconstrucción,

tartán con pasadores de seguridad, y vestidos negros

son el ejemplo perfecto de cómo modificar una idea

mezclándola orgánicamente

con la estética asimétrica y lúdica de esta joven casa.

Los 'outfits' se apropian a la perfección

de los cuadros escoceses y del 'animal print'

para lograr un equilibrio de combinación y contraste

en los sastres modernistas.

Otro diseñador que no deja de sorprender

es Jason Wu.

En esta colección prefiere

adornar con flores cualquier estética punk.

En su último desfile

su inspiración ha sido la década de los 70,

algo que se apreciaba en las blusas y en los vestidos de día.

El joven creador también empleó

ligeros detalles de pliegues y volantes

que mostraron su afición

por las siluetas y adornos románticos y femeninos.

La paleta de colores se antojaba extensa.

Predominaban los tonos oscuros

salpicados por destellos en fucsia o verde.

Los abrigos, punto fuerte de la colección,

se concebían para completar ese 'look' evocador

de una Bianca Jagger moderna.

El tándem norteamericano formado por Badgley Mischka

ha unido en su desfile

dos momentos culturales muy ingleses y a la vez muy diferentes.

Uno fue la época de 'Downton Abbey',

serie ambientada en la era eduardiana

representada con escotes altos y corpiños rígidos;

el otro,

la era bohemia y jipi de los Beatles en los años 60 y 70.

Para finalizar la Página de Moda,

Custo Barcelona dejó el estudio fotográfico

de los últimos años

para mostrar en la sinagoga

que acoge la Angel Orensanz Foundation

su colección del próximo invierno en 2021,

una mirada hacia el futuro como fuente de inspiración

desde la cual nace un lenguaje estético renovado.

Es una colección

que descubre el confort y funcionalidad

a través del uso de tejidos tecnológicos

gracias a propuestas de inspiración deportiva

que adaptan el lenguaje de Custo Barcelona

a una nueva generación.

Una atención especial se ha puesto en prendas exteriores.

Desde los anoraks hasta los acolchados,

los volúmenes son 'oversize',

y los detalles confirman el toque 'sporty'

a través de bolsillos, macrocremalleras,

hebillas de cierre automático y perfiles reflectantes.

Ha sido su temporada 24 en la Gran Manzana

en el año que cumple 40 años en la moda."

-"El Museo del Traje nos propone un recorrido

hacia los inicios de la prensa de moda en España,

un viaje en el tiempo desde el siglo XVI

hasta finales del XIX.

La muestra establece un diálogo entre los fondos de la biblioteca

y las piezas de indumentaria del museo

y analiza la influencia de las revistas francesas e inglesas

en las primeras publicaciones españolas."

-1822:

cuando aparece la primera publicación periódica

que realmente tiene contenidos de moda

y aparece con figurines.

Es el "Periódico de las damas".

Anteriormente había habido algún intento

de hacer publicaciones de carácter femenino.

Ahí tenemos uno de los grandes hitos de nuestra exposición,

que es "La pensadora gaditana".

Es una publicación que surge en 1763 en Cádiz

y que es la primera publicación, el primer periódico,

dirigido al público femenino.

-"Se exponen de manera conjunta publicaciones y revistas de moda,

figurines y patrones, trajes, accesorios y complementos de vestir

junto a otros objetos

con el propósito

de generar una reflexión en el visitante

sobre la moda

y el papel de la prensa como principal medio de difusión."

-En mi caso,

todo el trabajo hecho por María de documentación

sobre el desarrollo de la prensa de moda

era muy interesante

porque nos permitía, con colecciones que tiene el museo,

poder dar más información

más allá de la que el propio traje tiene

o la propia prenda tiene.

En ese sentido nos ha servido

para documentar en qué momento aparecen determinados tejidos

o en qué momento aparecen determinados tipos de mangas

y cómo va cambiando la silueta a lo largo del tiempo.

Especialmente, la silueta femenina.

-"Entre las piezas expuestas destaca una chaqueta

que perteneció a la emperatriz Eugenia de Montijo,

un par de chapines del siglo XVI

o el primer número de 'La pensadora gaditana',

la primera revista femenina publicada en España."

-Sabemos que los primeros figurines se hacen en Francia en el siglo XVII

y, desde entonces, Francia, y, sobre todo, París,

es el centro de la creación de los figurines de moda.

Cuando la prensa de moda se desarrolla en el XIX en Madrid,

compran los figurines en París.

-"Hasta el 1 de marzo

el Museo del Traje nos sugiere un viaje,

una reflexión

sobre el nacimiento y desarrollo de la prensa de moda en España."

Antes de terminar os dejo con las propuestas de alta costura

que Stéphane Rolland ha presentado en París

para el próximo verano.

Gracias por acompañarnos un día más.

Recordad que os espero el próximo sábado a las 14:00

en "Flash moda" en La 1 de Televisión Española.

Que paséis una buena semana.

(Música)

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Flash Moda - 15/02/20

15 feb 2020

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