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Extras del DVD - Lope y la viuda valenciana - ver ahora
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-¡Hombre, hombre! -¡Ya era hora!

-Un momento, un momento.

No he podido venir antes. No he tenido tiempo.

-Pero ¿qué pasa? -Que no hay obra.

Ha habido problemas con el original inglés.

Lo han dado a una productora cinematográfica

y no se puede hacer en televisión.

O sea que no hay obra.

-¿Qué? -Qué barbaridad.

-Pues estamos listos.

Has perdido otro programa por hacer este.

Barullo

-Total, se trata de hacer una obra divertida,

picante, interesante, entretenida y todas esas cosas.

-Y con mucho ritmo cinematográfico.

-Ya te conformarás con que lo tenga televisivo.

-Tampoco está mal, ¿no?

-Acabo de leer una obra que reúne esas características

y que no tiene ningún problema con el autor.

-Oye, ¿y quién es ese autor?

-Lope de Vega. TODOS: ¡Hala!

Sí, un clásico, un clásico.

Un clásico que es más interesante y divertido

que la mayoría de autores actuales.

-Oye, ¿y cómo se llama? -"La viuda valenciana".

-"La viuda valenciana".

Música tranquila

Música acelerada

Música medieval

Me encantaría que el público

se animara a ver "La viuda valenciana",

porque creo que se van a encontrar con un texto divertido, moderno.

Van a hacer como un salto al pasado,

pero desde luego con una peripecia, una historia, unos personajes

que transpiran y respiran ansias de libertad

y de satisfacer sus deseos

en un ambiente de carnaval y de intriga.

"¿Pues qué vendéis? -Un servir, un amar, un padecer.

¿Es requebrar o vender?"

-¿Quién es Lope

y por qué sigue siendo hoy un autor tan vigente?

-Bueno, está muy claro.

Fue de verdad un clásico,

es decir, es un autor vigente.

-"Sus dulces nombres llamo,

mas poco me aprovecha, que el eco que me burla

con mis acentos sueña.

Mi propia voz me engaña

y como voy tras ella cuánto la sigo y amo,

tanto de mí se aleja.

En este dulce engaño, pensando que me espera

salen del alma sombras a fabricar ideas.

Delante se me ponen y yo, con ansia extrema,

lo que imagino abrazo, por ver si efecto engendra.

Pero en desdicha tanta,

y en tanta diferencia,

los brazos que engañaba desengañados quedan.

Ni existen, ni responden las bien amadas prendas.

Que en el silencio eterno, a nadie dan respuesta".

-La gran aportación de Lope fue la de crear el teatro español.

Este es un proceso semejante

al que se produce en Inglaterra o en Francia.

Es la creación de los Teatros Nacionales en Europa,

en el Renacimiento y en el comienzo del Barroco.

En el aspecto temático, en el aspecto formal,

crea realmente un canon que luego va a ser seguido

por los demás dramaturgos que vienen a continuación:

Tirso de Molina, Calderón de la Barca, etc.

Lope de Vega establece un nuevo criterio

para lo que es el diseño de la acción dramática.

Rompiendo con la tradición neoclásica,

crea la libertad de acción.

Creando una acción principal,

una acción secundaria, a veces varias acciones secundarias.

Rompe totalmente con la unidad de acción.

"Ya no hay quien se atreva si de tu vida se informa.

Quiero ser una mujer que, como es razón,

acuda al título de viuda.

Pues a nadie menester.

En fin, no te casarás. Jesús, Julia,

no lo nombres, horror me ponen los hombres.

No me los mentes jamás.

-Advierte que hoy hemos de hablar los dos.

Tío, si es de casamiento, ni se mente, ni se hable.

¿Qué has de ser tan intratable, con tan buen conocimiento?

Si yo sé lo que me quieres, ¿por qué he de dejar cansarte?

Cuánto es mejor que te cases y esas malicias excuses.

¿Quieres que case a un mancebo, guantes blancos y gran nombre,

para que pronto me asombre con solo un billete nuevo?

Dejadme aquí, pensamientos. No hay más. No me he de casar".

Música medieval

"Un remedio he de tener sin perder mi punto y fama

y he de aplacar esta llama tan cruel.

Todo puede ser.

Una dama principal, más hermosa que la luna,

os ofrece dicha tal,

que jamás mujer alguna a varón dio por igual.

Vive Dios, que es tentación.

Hombre soy y de verla estoy tentado.

Es razón que sepáis, que ha de ser perla

que el no verla es condición.

¿Y el tentarla? Tentaréis...

Gozaréis si a oscuras sea

o perder lamentaréis dama que tanto os desea".

Música medieval

Mi Señora. Y vuestra esclava.

¿Es la que de hablar acaba?

Maldigo a quien me parió.

Yo la máscara me quito.

Olvidabais que aquí estoy y que licencia no os doy.

Llano, valle

y este monte que invita a escalar su paso.

¿No erais vos quien declarara que, si a una tienda iría,

nadie a mí me fiaría por más que el pecho mostrara?

(SUSPIRA)"

"Dar os quiero un gran disgusto.

Luz traigo y veros espero. (GRITA)

(RÍE) Jesús, ¿no sois vos la viuda que yo tantas veces vi?

Ay, desdichada de mí".

-"¿Comienzo?

-Empezar podéis.

-¿Cuál diremos?

-La de Lope, por vida del buen Liseo".

-"No he tenido otro maestro que amor.

Amor me ha enseñado".

-"Solo te adoro, Lucindo de nuevo el alma te rindo".

-Quien mueve la acción en las comedias

siempre es el personaje femenino, que urde la trama

y que consigue por fin el propósito deseado.

Es el amor, la fuerza que mueve a estos personajes femeninos.

Es la fuerza del amor.

Y en "La viuda valenciana" se ve esto muy claramente.

"Sí. Por mi vida, que probéis.

Si ese juramento hacéis,

(SUSPIRA) haya mil muertes aquí.

Muy bien, que mucho sudáis.

Yo así os refrescaré,

y con gusto tomaré el veneno que me dais.

Bebed. Luego he de beber.

Beberéis de vuestra dama,

que bien bebe, quien bien ama".

Leonarda es viuda, efectivamente, de Valencia.

Ve a un chico que le gusta y entonces urde la trama siguiente.

Quiere tener relaciones con él,

pero no quiere que él la conozca, sepa quién es.

Entonces, a través de un criado suyo,

Leonarda consigue un primer encuentro,

un segundo encuentro, acaban acostándose juntos

y teniendo una relación sexual magnífica,

pero siempre, sin verse.

"Ponte una ropa extremada y una máscara

y camina a hablar aqueste galán.

Y dile en disfraz, Urbán, que una dama se le inclina,

que le ama tiernamente.

Y que la podrá gozar, como hoy te quiera esperar

en la taberna del puente.

Y si te dice que sí, esta noche irás por él".

-"Ponte una ropa extremada y una máscara

y camina a hablar aqueste galán.

Y dile en disfraz, Urbán,

que una dama se le inclina,

que la hable tiernamente.

Y que la podrá gozar, como hoy te quiera esperar

del real dentro en la puente.

Y si te dice que sí, esta noche irás por él".

-"Te pondrás un capirote con que a casa le traerás.

Entrará a oscuras y cuando se haya de ir,

vuelta a por él.

¿A quién podrá conocer? -¿Quién os dijo esa invención?

-Amor, que tiene en los pies a cuantos han estudiado".

-Y el resultado es sorprendente.

Primero, es de un erotismo increíble.

Ni el mejor Luis Buñuel en sus obras más eróticas

podría imaginar una cosa así.

"Tengo una luz encendida en el alma que os retrata.

Si el aire no me la mata, de veros oscurecida.

Tinieblas y fuego.

Si ardéis como yo, mi amor, avivad conmigo el fuego.

Que cuando se apaga el fuego, llega después el helor".

Esta viuda valenciana que no se resigna a estar sola,

no quiere oír de volverse a casar, pero no renuncia

a tener a un hombre cerca y a amar y, bueno, a gozar.

-Lope era muy listo, era muy astuto, era un zorro.

Era un hombre de nadar y guardar la ropa.

Escribía obras en las que, durante gran parte de la obra,

avanzaba y contaba historias maravillosas, licenciosas,

en que los espectadores y las espectadoras, sobre todo,

soñaban con una libertad maravillosa y, al final de la obra,

por si acaso la Inquisición se metía con él,

lo reconducía, los casaba a todos,

decía que los reyes eran muy buenos,

y que la Iglesia también, y aquí paz y después gloria.

Eso es algo que Lope explica muy bien, ¿no?

Hay que mantener las formas

para que nadie se escandalice, y nos dejen en paz,

pero hay que saber nadar y guardar la ropa.

Entonces, dale gusto a tu cuerpo, pero mantén las apariencias.

(TODOS) ¿De qué sirve, ojos serenos,

que no me miréis jamás?

La Compañía Nacional estaba preparando un Lope,

un Lope además joven, "La moza de cántaro",

con la segunda promoción de la Joven Compañía Nacional.

Música y palmas

Tenemos este año varios "Lopes" en cartel:

"La estrella de Sevilla", "De cuando acá nos vino".

Es un año del que venimos celebrando

el 400 aniversario de la publicación de "El arte nuevo de hacer comedias"

que ha sido una efeméride en la que se ha puesto de acuerdo

la Universidad y varias instituciones,

sobre todo instituciones teatrales.

Ha sido una especie de año de fiebre "Lope".

(TODOS) En la villa de Madrid, Leonor y Martín se casan.

En la villa de Madrid, Leonor y Martín se casan.

Corren toros, corren toros y juegan cañas.

-Yo creo que es muy vital,

que no es tan sumamente reflexivo,

sino que, incluso en los momentos reflexivos,

hay un componente hormonal ahí...

-Y, como hablan y así, parece que no hay por detrás nada,

pero hay mucho.

Todos están enrollados con todos.

Es una cosa... -Hay mucho mamoneo.

(TODOS RÍEN)

-Lope ligaba bastante. -Mucho.

-Más que nosotros.

-"Conmigo, lo que imagino tomáis la espada a lo diestro.

Tiré, desviasteis, huí y acometiéndome...".

Creemos que el teatro clásico es todo

"¡Oh, somos el amor lírico!",

y es mentira, es muy cercano, muy terrenal, muy carnal.

-"Yo te quiero.

Que también quiero yo el alma.

No todo el amor es cuerpo".

-"La viuda valenciana" es una pasión un poco más madura que esta.

Este es el gran fenómeno

que le ocurre a Lope de Vega en los últimos años.

"La moza de cántaro", "Las bizarrías de Belisa",

"La noche de San Juan".

Con 70 años escribe sobre cómo se quieren los jovencitos.

Es enternecedor y si encima lo haces con gente de esta edad,

el producto siempre es fascinante.

Piano

"(TODAS RUGEN)

Piano

-Con cierta amor si ya posible fuere,

desigualdad que tu poder infama.

Muera quien vive y vivirá quien muere.

Da hielo a hielo, amor, y llama a llama.

Porque pueda querer a quien la quiere.

Y pueda aborrecer a quien desama".

-"¡Ah!

-¡Muere, infame!

-Muerto soy.

¡Traición!

-En canas tan venerables pusiste la mano, perro.

Estas hazañas hacen las mujeres varoniles".

-"Traidores sois,

pero sin armas de fuego no pudiérades matarme".

-"Yo soy Peribañez. -¿Quién?

-Peribañez, el de Ocaña. -¡Matadle guardas, matadle!".

Gritos

-"Fuenteovejuna" nos plantea una rebelión popular

contra el Comendador,

el cual ha abusado

del poder de una manera miserable.

En ese sentido es un mal Comendador.

-"¿Quién mató al Comendador?

-Fuenteovejuna, señor".

-Finalmente, la intervención de los reyes

hace que la justicia perdone

a los revoltosos, a los revolucionarios,

porque estaba justificada esa rebelión.

Y en ese sentido, se produce al final un pacto

entre el pueblo y la monarquía.

-"¡Venganza!

(LLORANDO) ¡Piadosos cielos!

-Ay, Inés, quien me dijera

que iba a ser mi casamiento

tan triste fiesta de sangre en el camino de Olmedo".

-"El caballero de Olmedo" plantea la dramatización

de una leyenda que parte de la canción popular,

que de noche le mataron al caballero la gala de Medina,

la flor de Olmedo.

"INÉS: De noche le mataron al caballero

la gala de Medina, la flor de Olmedo".

-"Lope lo toma de esa tradición popular

y lo transforma en una, él dice tragicomedia,

pero es una tragedia formidable verdaderamente.

Relinchos

-"Mujer soy de un capitán, si vos sois Comendador

y no os acerquéis a mí, a bocados y a coces os haré.

-Paso, y sin voces.

-Perdonad, Comendador, que la honra es encomienda

de mayor autoridad".

-Peribañez es también ese modelo de campesino,

que se levanta, también como en "Fuenteovejuna",

con ese sentido de la honra.

La honra popular. El pueblo también tiene su honra.

Es interesante ver el contraste con la idea de la nobleza.

Porque los nobles medievales consideran que la honra

es algo que tienen ellos y no tiene el pueblo.

El pueblo carece de honor.

Y eso es lo que enfrenta

a los protagonistas de "Fuenteovejuna"

y de "Peribañez" con el señor feudal.

Reivindican que ellos también tienen honor.

-"Vuestro padre y vuestra madre casados fueron así.

De eso nacisteis.

-¿Yo? -Sí.

-¿Cuando se casó mi padre no estaba yo allí tampoco?

-Ay, semejante ignorancia.

Confieso que esta ganancia camina a volverme...".

-En cuanto a comedias, yo señalaría "La dama boba".

"La discreta enamorada",

"La viuda valenciana", por supuesto.

-"¿Qué fianzas me habéis dado de comer,

satisfecho que no es veneno?

-Este pecho, que me habéis enamorado.

-Ligero argumento hacéis.

Id a una tienda embozada y veréis si os fían nada,

por más que el pecho mostréis".

"¿Qué fianzas me habéis dado para comer satisfecho que no es veneno?

Este pecho, que me habéis enamorado.

Ligero argumento hacéis.

Id a una tienda embozada y veréis si os fían nada,

por más que el pecho mostréis".

-La satisfacción de jugar con Lope, con esta obra tan contemporánea,

le hacemos nuestro modesto homenaje desde esta casa.

400 años desde la escritura de "El arte nuevo de hacer comedia".

Y dentro de lo que podíamos escoger de las piezas más emblemáticas,

hemos escogido esto que pone en siglo XXI

a quien debe estar en el centro: la mujer.

"Tú mi remedio has de ser, escúchame atento.

Di.

Ya veis cómo anda de alterada con sus máscaras Valencia.

¡Bien! -¡Bien!

Con esta licencia, ponte una ropa extremada y una máscara

y camina a hablar aquese galán.

Y dile en disfraz, Urbán, que una dama se le inclina,

que le ama tiernamente".

Asiéntate. Aquí.

Guapo.

-Vamos a ver la ocho, que esa es nueva.

"Sus casas y nombres en el papel escribiste.

¿Cómo?

¿Camilo se llama? Como se llamaba el muerto".

(RÍE)

-Cuando Lope escribe "La viuda valenciana",

qué podía imaginar él, que 400 años después,

los espectadores de televisión

la iban a reconocer tan suya,

como los que acudían a los corrales de comedia.

Eso es un clásico.

Un clásico no es una persona antigua que escribió hace tiempo.

Una obra clásica es aquello que tú reconoces como tuyo,

como tus sueños, como lo que escribirías tú,

como lo que te pasa a ti.

"Caballero. ¡Hablad!".

-Eh. (TODOS RÍEN)

Fardando... Dios.

"Caballero, querría... ¿Qué queréis?".

(TODOS RÍEN) "Hablad. ¿Qué queréis?".

-Se supone que nunca habéis estado tan cerca de ella.

Y en la casa, con lo cual, va alimentando lo que tú dices...

Y tienes todo el alimento... -El milhomens, que llega allí...

Con Emilio Hernández trabajé cuando era muy jovencita,

tenía 20 años,

en una función de Alberti, "El hombre deshabitado".

Con José María Rodero, nada más y nada menos y Magüi Mira.

Recuerdo que me sacaban desnuda en una bandeja en el escenario

y con el pudor que yo tenía...

Sin embargo, él fue delicadísimo y respetuosísimo

y todo se produjo con mucha naturalidad.

Todo fluyó muy bien.

Y, bueno, nos reencontramos mucho tiempo después,

con este reto.

Estamos todos muy entusiasmados

y tener como galán a Fran Perea es un regalazo.

Interpretar una obra de Lope es interpretar una cosa grande.

Para mí tiene un significado especial,

porque lo primero que hice en verso fue de Lope, "El acero de Madrid",

Y lo hice allí en la escuela, en Málaga,

y montamos una compañía y nos fuimos por los pueblos.

"La nariz, perfeccionada, que es de un rostro el fundamento

los ojos son relevados, que es señal que buenos son".

Ya empiezan a salir cositas, del tipo,

un noble joven, exitoso con las mujeres,

con el punto machista, además, que en esa época predominaba

y un poquito todo eso.

Y luego, aparte, también tiene un punto de caballero,

que creo que hace que esta mujer, esta viuda,

se enganche de él y, quizás, la viuda le propone un terreno

que a él también le engancha.

"De un hombre que ama por tal estilo.

Adiós, oscuro galán.

Él un rico esposo os dé.

Tras de ti una dama pasa y rica, a fe de quién soy".

Al principio, la vemos muy convencida

de que no quiere saber nada de los hombres.

No casarse, pero tampoco buscar otras soluciones.

"Tenedla".

Sin embargo, en cuanto ve aparecer a Camilo

en medio del camino, en medio de la fiesta, se queda...

Es un flechazo. Y dice: "Algún hechizo me ha hecho mi tío

que quería que me casara. ¿Qué es esto?". Allí empieza todo.

"Nace de una falta que me hace que no es bien que la sepáis.

Ello se entiende. ¿Es de amor?".

-Lo que se está viendo son las estancias de Leonarda,

la protagonista de la obra.

Como os he comentado antes, no tiene más que un fondo negro,

que es un ciclorama negro y un suelo.

Realmente no hay más elementos arquitectónicos.

En este caso, sí que he añadido una chimenea,

que nos puede dar mucho juego a nivel de iluminación,

y a nivel calidez de la estancia que es lo que se pretende crear.

-¡Silencio!

-¡Cinco y acción!

(AMBOS GIMEN)

"Ya es tarde y es bien que os vais.

Que hablando no se han sentido, tiempo y noche que han corrido.

Que al fin oculta os quedáis".

-Con los fondos negros y esa desnudez,

lo que pretende es darle protagonismo a los personajes.

Es uno de los motivos por los que no hay decorado, realmente.

Otro motivo importante a tener en cuenta,

también es el económico.

O sea, construir escenografías del siglo XVII, palacios,

interiores de palacios, calles del siglo XVII,

pues hubiera sido muy costoso.

Música instrumental

(RÍEN)

Necesito unos calcetines.

Mónica, Mónica.

Mira qué guapa.

Fran necesita calcetines.

Calza, calcetines, lo que fuere. -Vale.

¿Te ayudo?

-No, me falta el otro cordón. -No lleva costura...

-Y en el zapato tengo un clavo que me clava.

Por dentro.

Chiquito de la Calzada en la época del Siglo de Oro.

(RÍE)

-Joder, qué impresión, oye. -¿Has visto?

Alguacil.

-Hacemos, hacemos de tamborileros, los tres.

Se nota. Se nota en la vestimenta.

-El vestuario tiene también que aportar y contribuir,

igual que la escenografía

a ese ambiente de sensualidad o de rigidez

que se pretende en ciertos momentos

a lo largo de la obra.

-Tenemos que sacarle un arreglo.

Eso entonces ya lo vemos.

Y este, fundamentalmente lo sacamos...

Música instrumental

-Se desarrolla, como sabéis, a principios del siglo XVII.

¿Qué moda se seguía?

Porque no es lo mismo donde transcurre, en Valencia,

que, por ejemplo, en Castilla.

No es lo mismo. Entonces, qué influencias tenían,

que en este caso era árabe, algo de veneciano.

Música instrumental

¿Estos son los que me pongo en la escena?

"¿Y a dónde os he de aguardar?

-A las tres podéis estar en el camino del puente".

-¿Va bien? -Sí.

Vamos a las siguientes, por favor. Vamos a la del ajedrez

con la entrada del pretendiente. Esa sí.

Mira, a continuación, vienes para dentro,

le informas y lo traes. Todo como lo habíamos ensayado.

Es un rodaje, muy en tiempos de televisión.

Va a ser un rodaje en diez jornadas, diez y media, once.

Entonces, lo que nos parece vital es llevarlo muy ensayado antes,

previamente, con los actores.

Tener este tiempo, sus dos tres semanitas

de ensayos con actores y eso, después, aplicarlo a la grabación.

Para la grabación, dejarlo más como un aparte técnico.

Fatal, fatal, un desastre.

-Se está quedando ciego.

(TODOS RÍEN)

-¿Qué escena vais a hacer ahora?

La del primer encuentro.

La del primer encuentro.

-Sexo, sexo. (TODOS RÍEN)

"Servíos.

La colación... En mano viene.

Fe de gentilhombre que no tengo qué comer.

A lo menos hay que probar, no lo podéis excusar.

Bebed.

Luego he de beber.

Beberéis de vuestra dama, que bien bebe..."

Música instrumental

Voces de fondo

-Habría que bajarla... Esta bandera.

Pero un poquito.

-Adrián, ¿qué estás haciendo hoy?

-Preparando un efecto de luz noche.

Un efecto que va a ir en penumbra

Hay que trabajarlo bastante porque, al no haber decorado,

tenemos que hacer la relación contraste en caras

y en la poquita ambientación que tenemos.

-Lo que hemos intentado añadir,

aparte de la estética,

era el rodarlo de manera diferente.

Solo con dos cámaras e intentar cuidar un poquito

lo que tiene que ver, no con iluminación,

sino con conceptos más de dirección de fotografía,

y que la luz intentara aportar una atmósfera.

-Para nosotros es mucho más bonito, pero más complicado.

No es porque sea más fácil.

Es más bonito porque podemos trabajar la luz

como queremos y el matiz lo vamos a marcar mejor

que trabajando con cinco o seis cámaras.

Vamos a estrenar equipos de HD.

Las cámaras son mucho más sensibles.

Necesitamos mucha menos luz

de la que necesitábamos hace unos años.

-Está preparada.

-Hay que tener más cuidado con temas de...

Al tener mucho más detalle se ve todo.

Tienes mucha más profundidad de campo, tenéis muchas más cosas,

mucho más detalle de la imagen.

-Al no haber decorado va a haber fuego siempre todas las noches

y aquí vamos a hacer una escena en la que la actriz se va a bañar

pero en penumbra, que no se la va a ver.

Tenemos que jugar con el fuego de la chimenea,

en contraluz y en silueta.

"Eclipse sois, en efeto".

-Esto se lo tiene que afeitar él, esto se lo ha dejado él.

-No tiene nada que ver.

-¿Algo así?

-Los citamos para hacerles pruebas, para probarles a los galanes

los bigotes y barbas que se llevaban en aquella época.

A la protagonista, Aitana, verle el tono del pelo, elegir coleteros

y apliques para poder dar el volumen de los peinados

que se llevaban en esa época.

-¿Cuánto tiempo necesitas o inviertes al día?

¿Entre maquillaje y peluquería?

Una hora. Una hora.

Me traigo mi yogur con cereales, mi fruta... (RÍE)

Es que, claro, a las horas a las que venimos...

Estamos aquí a las 7:00.

Es el ratito del desperece.

También repaso un poco, sobre todo cuando me han añadido

unas redondillas por sorpresa, que no estaban...

(RÍE) En fin, hay tiempo para todo.

-Sí, se deja, está en buenas manos.

Nos conocemos hace mucho tiempo, Núria y yo.

Ya son muchos años juntos. Si no se deja, malo.

Me siento leona total con esto.

-Hombre, ¿ya estáis todos aquí? Creí que era el primero que llegaba.

Sí, sí... el primero...

Entonces... (SUSURRA REPASANDO EL TEXTO)

-¿Lees tu nuevo texto? (LEE) "Si la que hoy veo serás,

soñaré con ser tu dueño".

(LEE) "Gran amigo, Urbán, llama a testigos.

Nos hemos de asegurar que, al fin, va a desenviudar Leonarda".

No es tuyo todavía. Ya, ya, pero lo digo...

Acabará siendo tuyo, pero... (LEE) "Ya voy, amigos".

-Se está grabando, como sabéis, en alta definición profesional.

Nos encontramos con problemas como, por ejemplo, un pelo.

Si se levanta se ve muchísimo más que en analógico.

Voces de fondo y risas

-Listo. Ya estamos.

TODOS: Somos malos. Mala sombra. Somos malos de verdad.

Somos como una espina que solo sabe pinchar

y más malos que la quina.

"¡No, por favor!

¿Qué es que vendéis?

-Un servir, un amar, un padecer...

¿Requebrar o vender?

No se lo sabré decir.

Y por ventura está aquí un hidalgo que os desea.

-Soy Valerio, aunque me veis que esta apariencia he tomado".

-Soy uno de los tres pretendientes y somos una parte cómica

de la comedia.

-Mi personaje es como bravucón, como supuestamente fanfarrón,

creído de sí mismo, galán...

"¿Libros, acaso he llevados?

Cargad con buenos palos. -No, no sabremos.

-Ni esa afrenta sufriremos.

Y yo jamás tratos malos.

Con pastillas y perfumes, otro aguarda para entrar.

Empiecen a marchar".

-A ver, ¿dónde te vas a poner?

-Estamos viendo. -Aquí.

-Yo me vengo para acá. "¿No me diréis qué ofensa os hice?

-¡Fuera!".

-Vamos a la última, a ver si llegamos.

Urbán es el criado de...

-De Leonarda.

De Leonarda, que es el personaje que hace Aitana Sánchez-Gijón.

Y, bueno, no os cuento nada. Mejor que lo veáis.

"Qué rostro, qué compostura, qué barba tan aseada,

qué mano tan regalada, parecióme nieve pura.

Qué cuerpo, qué pierna y pie,

qué afable, qué discreción, qué lindo dar de doblón".

Soy Julia, y junto con Urbán hacemos de los criados

de Leonarda, que lo hace Aitana, y aquí tenemos todo el entramado

con el galán y el muchacho.

El mancebo.

"Es un mozo hidalgo y galán, un mancebo varonil,

no como otros mujeriles como fuera el mismo Aquiles

Campanilla que fuyó cobarde y vil.¡Ah!

-¿Y has de ser de esta parte igual a tantas mujeres?

Qué pertinacia la tuya.

Piensas que estas cosas son para tu buena opinión.

Son para que se destruya".

-Yo hago el papel de Lucencio, el tío de esta hermosa mujer

llena de talento.

Mo personaje es Floro, el criado de Camilo

y, bueno, está ahí con él a todas.

como el Pepito Grillo.

"Parece una hermosa viuda.

-Y no es mala la criada".

Violín

Afinan los instrumentos

-La misión de la música es integrar, acabar de integrar emocionalmente

al espectador con lo que está viendo.

Si se saca, es un fracaso, hay que integrarlo.

Voces de fondo

Se trata de una función de teatro de Lope de Vega,

que se llama "La viuda valenciana",

y nos han encargado que hagamos música original

que respete un poco algunos parámetros de la época,

pero que tampoco se ciña en exceso porque es una comedia.

La particularidad

es que vamos a grabar la música antes de que se graben las imágenes.

Orquesta

En tu cabeza hay una escena ideal,

con unos actores ideales

y con una iluminación ideal y un vestuario ideal.

Música de época

Más bien una sensación de por dónde van a ir los tiros.

Esto funciona, más que por decir exactamente:

"quiero que el bloque tres mida 18 cm,

que eso no es así, es un poco que el músico

sepa captar la intención de las cosas que se dicen,

las que se medio dicen... en lo que pasa

en unos años determinados y donde hay un estilo musical determinado.

Por lo menos no contradecir ese estilo.

Aunque tampoco hacerlo un auto de fe,

pero no contradecirlo,

contradecirlo en el sentido de que hagas algo que choque,

que te saque de la época. Puedes incluso utilizar armonías

que no se utilizaban en el siglo XVII.

Esta música, además, tiene una salvedad desde el principio,

que es que, en un par de secuencias, un par de personajes

interpretan música de la época con instrumentos de la época.

Eso ya te marca una dirección.

"El más lindo encantamiento.

Sí, que con vos yo me asiento.

Por Dios, ¿qué has hecho cruel?

Ya me enciende el corazón amor sin luz, pues no veo.

Y ha tocado en el deseo como a piedra el eslabón".

-Le da un color, te pone directamente en la época

porque son instrumentos que, si bien están hechos hoy en día,

pero están formados con la sonoridad de la época.

Marcan el ritmo

Orquesta

-Un, dos, tres, un, dos, tres...

-Nos entendemos muy bien.

Explica qué quiere y es muy plástico,

muy abierto. Y entonces es muy fácil trabajar así.

Es cuestión de ponerse de acuerdo, saber congeniar

y tener el mismo "feeling" para que todo lo que se esté haciendo

llegue a un final feliz.

-Hay otro elemento, que es la época del año donde transcurre esto,

que son los carnavales en Valencia.

que es una petición inicial,

que es parte de la música,

que está como en el centro de la música, es

una música de pasacalles, con percusión, que se supone

que podría estar funcionando en esa época

como ahora se hacen otros pasacalles.

"Una dama principal, más hermosa que la luna, os ofrece dicha tal

que jamás mujer alguna a barón dio por igual.

(RÍEN)".

Música medieval

Vale, muy bien.

Muchas gracias, Juan, otro número.

-Mismo sitio.

Música medieval

-"Qué mal que finge amor quien no lo tiene.

Qué mal puede olvidarse amor de un año,

pues mientras más el pensamiento engaño

más atrevido a la memoria viene.

Música lenta

Necesidad y yo, partiendo a medias el estado de versos mercantiles,

pusimos en estilo las comedias.

Yo la saqué de sus principios viles,

engendrando en España más poetas que hay en los aires átomos sutiles.

Mis años, que en figura de cometas volaron por mi edad,

hasta las canas, que suelen ser, a su pesar, discretas.

Aquí todo el año entero parece sereno abril,

pues tenéis árboles mil más copiosos por enero.

Allá crisola el septiembre lo que el mayo muda,

pues pregúntale si suda al escarchado diciembre.

Sin duda que aquesta tierra debe de ser paraíso

donde el cielo, en parte, mostró el poder que encierra".

-"Valencia, placentera,

amada en el destierro, paz,

paraíso imposible a su inquietud se resuelve en el caminar de nuevo,

en la aventura de la gran armada de la mar océana

a la que no puede negarse".

-"Cadenas deserradas,

eslabones, tablas rotas del mar en sus riberas,

tronchadas astas de alabardas fieras,

reventados mosquetes y cañones,

ruinas de combatidos torreones a cuya vista forma blancas

eras el labrador jirones de banderas,

abollados, sangrientos morriones,

jarcias, grillos, reliquias de estandartes,

cárcel, mar, guerra".

-Estamos probando la secuencia que tiene que desarmarla,

para que sea un poco creíble. No saben manejar una espada.

-Cuando te da, si quieres, para no estar apuntándola a ella,

déjala aquí así.

No, yo me pondré en posición como para que ella... y se más...

¿A esta distancia?

Sí, más o menos.

Y tú, ¿quieres un poco ponerte? Que se vea que dominas.

Sí, entonces suena el timbre... "Han llamado. Ya está aquí".

-Adrián, ¿se puede? -Sí.

-Seis de enero... -Es el fantasma del once...

-La grabación es ley de Murphy.

Dices: "No, este día va a ser perfecto... hay poco..."

Y de repente pasa algo.

Y cuando tienes pocos días de rodaje, aunque pase poco,

te descuadra y te hace después ir rápido grabando.

Eso es lo que peor llevo, lo que te genera ese estrés

de "Voy mal, voy mal, voy mal", pero por el resto...

-Perdón, es que no me acuerdo de lo que tengo que decir.

-A ver, chicos, vamos fatal. -Perdón. Lo sé.

-¿Dónde me siento? ¿Aquí o allí? En el otro.

-En éste. Sí. -En éste.

En aquél... no hagas caso.

-Es muy probable que hoy nos pase de todo porque es el último día.

-¡Vamos! -¡Grabamos!

-Pero la entrada de Camilo... si se va para allá...

"Es mi señora maestra, el líder de amor,

a salvo dejo su señor,

ignorante por ahora..."

-Cortamos.

-Y ahora te vas.

¡Ah! ¡Ah!

"¿No me diréis qué ofensa os hice? -¡Fuera!

¿Quiénes sois? Exijo que os presentéis.

Muera el cobarde traidor.

¡Paso, señores!

¡Ay de mí! ¡Ténganse!

(RÍE)

-No te ha temido y dicho de mí..."

-Vale, venga. ¡Grabamos! ¡Estamos rodando! ¡Dale, dale, dale!

-Venga, venga.

¿Estamos rodando? ¿Sí o no? Pues entonces seguid.

¿Sonido?, ¿Castro?, ¿prevenidos?

¡Cinco y acción!

-Ponte detrás.

Vinieran uno a uno...

-Que tuvo en vos Camilo buen padrino,

que es un lacayo bien desvergonzado.

No haya más por mi vida".

-¡Retoma las posiciones para iluminar!

Cinco y acción.

-Andará como la viuda tras un velo de maldad,

oculta por la humedad,

-Mas no ha de llover, sin duda.

Lluvia

-La puerta han abierto y Urbán embozado sale.

-¿Quién?

-¡Urbán!

-Es cierto, ¡quieto!

-Muerto sea. -Llega y dale.

-¡Ah!

-Basta aquesta.

¡Ay! Que me han muerto.

-¡Echad por esa esquina!

Campanilla

-Cuchillada que me han dado".

-Esta secuencia

era muy larga y, por ritmo, teníamos que cortarla.

La única posibilidad de cortarla por ritmo es...

no puedes quitar un trozo de una estrofa.

Tienes que dejar las estrofas completas.

La parte más importante de esta estrofa está justo en el final.

-"Cuchillada que me han dado.

¡Ay! Cómo a Madrid, voy bien despachado".

-Ésta es importante porque engancha con otra secuencia.

Partió bien despachado, ¿no?

El juego del chiste que hace Lope de Vega es esta parte final.

Cuando vemos el plano que íbamos a montar, esto era larguísimo.

-"La casa es grande, y llamo sin provecho".

-Tenía aquí mucho texto. Caía. Seguía con otro texto.

-"Aquí al cielo querido me trajiste".

-¿Ves? Aquí ha dicho: "Aquí al cielo querido me trajiste".

Sin embargo, nosotros, en el plano general, lo hemos falseado

y le hemos metido otro texto.

-"¡Cuchillada que me han dado!

-¿Los mayores problemas? No puedes cortar donde quieras.

Tienes que cortar una estrofa completa

y que tenga sentido el corte.

Os voy a enseñar el raccord de cómo hicimos el corte.

Él está aquí, todo el tiempo, tocando.

Se tira tocando tres cuartos de hora, más o menos.

Empieza a tocar. Toca...

Empieza a tocar la campana.

Sigue ahí un ratito y al final se cae.

Nosotros lo que hicimos es abrochar un plano corto

en el montaje. Empieza a tocar y cae.

El truco está en que la campana nos da la continuidad del sonido.

Campana

-"Cuchillada que me han dado".

-Luego otro ejemplo, aunque no exactamente de montaje,

es más bien postproducción...

Hay un plano... es un ejemplo simpático, gracioso.

¿Veis que está el micro de sonido? Que está aquí arriba.

-¡Leonarda, tus dotes salvo!

-El plano es fundamental. Hay que dar un plano general,

porque es precioso.

Había otros planos, este es el bueno.

Éste se tenía que montar.

No vamos a despreciarlo por esto. Lo que hicimos fue utilizar

un trozo de plano que está limpio, porque no tiene acción.

-¡Cinco y acción!

-Es antes de cinco y acción. Luego entra la pértiga.

Este trozo de plano lo colocamos en la parte de arriba

y lo que hace es limpiar la pértiga. En realidad es un efecto

muy sencillo y lo que hace es meter esta máscara,

esta máscara es el trozo del otro plano que estoy utilizando.

-"Leonarda, tus dotes salvo.

¡Oohh!"

-Estos señores acaban aquí la secuencia nocturna y vamos a día.

La transición la hemos hecho con ella, con la actriz,

que es Aitana Sánchez-Gijón.

Aitana sale de su casa

y empezamos a oír al protagonista hablando sobre ella.

"Ciego fui siguiendo a otro,

La siguiente noche fui por el mismo hostil modo".

-Aquí entramos con ella.

Se podría no haber hecho así, pero esto tiene una ventaja:

intuyes que ella se va a dirigir hacia él sólo con esto.

Y es lo que va a suceder.

De hecho, en un momento determinado de la escena, ella aparece por ahí.

"Después de la primera noche, como te he contado, Floro,

como halcón cegado ciego fui siguiendo a otro.

La siguiente noche fui por el mismo hostil modo

y luego al fin la gocé".

-Esto es un ejemplo de una transición por negro.

El plano se rodó originalmente

para hacerlo exactamente como lo hemos hecho.

Está pensado en el rodaje, como casi todo.

La transición está hecha así. Estamos en ese plano,

vamos a un negro y el propio negro se convierte en el camino,

donde aparece el personaje que va a hacer el soliloquio,

su soliloquio.

Este plano, en origen, está rodado

para hacerse así, pero esta rodado así.

Porque, claro, el plató tiene un techo,

no tiene negro arriba.

Música medieval

La forma de montar en avid,

cada montador monta como le da la gana.

Mi forma de montar es que, cada vez que hago un montaje

y lo voy a modificar hago un duplicado.

Mis nombres son montaje uno, montaje dos, montaje tres...

Estamos por el 12.

Ni siquiera éste es el definitivo porque previo a esto

ha habido una serie de montajes que llamo "Montajes Javier",

porque yo me llamo Javier. Yo sí me llamo Javier.

"¿Qué es limbo sin gloria?"

-Éste sería el primer montaje, que nos duró una hora 23 minutos.

Éste es el montaje actual, que ya dura una hora 13, 35.

No sólo es cortar. Muchas cosas he ampliado.

No siempre estás cortando. Al final has reducido,

pero las secuencias que eran más cortas son más amplias.

Hay pausas más grandes...

Sobre todo se juega con el ritmo.

-La dificultad ha sido cuando tuvimos que cortar y decir:

"Es que aquí es el momento ideal para entrar con la siguiente".

-Y no se podía. -¿Te acuerdas?

Yo los llamaba "Los Violadores del Verso"

porque cuesta mentalizarse

de que allí no se puede cortar cuando es el momento ideal.

-Cuesta por una cuestión únicamente de métrica,

-... porque faltan dos versos, ¿qué hago?

-Hemos hecho una cosa que no es muy teatral,

es más cinematográfico,

como hacer un montaje paralelo de una secuencia.

Esta secuencia era entera.

Ahora está dividida con una secuencia cómica,

que son los tres pretendientes que tiene ella, que van a ofrecerse

disimuladamente para hacer que ella se case.

Lo que hacemos es retomar de nuevo la secuencia anterior

en el punto donde la dejamos, una conversación entre los dos.

La situación es que han seguido hablando.

"Si yo tuviera enemigos..."

En realidad está en mitad de una frase,

pero no está en mitad de una frase, está al inicio de una estrofa

y en el otro lado terminó al final de una estrofa.

Es una genialidad porque no lo tapamos.

Se está viendo, sólo que no se ve.

Es una genialidad del director de foto.

-Esta foto está muy bien sobre todo por la atmósfera que crea,

que tiene mucho encanto los encuentros de ellos dos.

-Ahora la vemos a ella pero tampoco la vemos.

-Vemos lo que ve él,

que no descubre su identidad pero, efectivamente, se queda flipado

por el cuerpo de ella.

-Además ha habido que inventar una acción,

que es inventar una chimenea, inventar todo.

-Yo no había montado nunca verso, pero me parece divertidísimo.

Otra de las cosas que sucede es que hablas en verso.

-"Oigan cómo se concierta

que Camilo con Leonarda se han de casar y querer.

Os digo quien sabe ver y amar a mujer gallarda

¿Cuándo la boda? Mañana.

¿Tan presto?"

-Aquí está claro que no se esperaba...

¿Hasta dónde vamos a llegar?

"Pues bien es que acabe aquí "La viuda valenciana".

-Y echan las cortinas para seguir la fiesta ellos dentro.

-Corta. Bueno. Muchas gracias a todos.

-¡Hemos terminado!

-Bueno, pues hoy acabamos la grabación

y me están reclamando por allí.

Ojalá, por favor, que esto continúe. Este señor...

-¡Vamos!

-Bueno, hasta ahora.

-Bueno, pues es el último día, ha sido estupendo. Ya me piro,

ya me voy. Hemos acabado "La viuda valenciana".

Esperemos que empecemos

con una que esté soltera la próxima vez.

Aquí el director, como siempre, empujando, animando a sus actores.

Gracias por estar aquí y un besito para todos.

-Lo mejor es la grabación en sí misma y lo peor lo de siempre:

esperar, esperar y esperar.

-Bueno, esperarse... aunque ha sido una experiencia fantástica.

Venir para plató, decir verso con gente que nos conocemos

y nos entendemos es fantástico.

-¿Lo mejor? Conocerlos a ellos dos.

Y lo peor... -También.

-(TARAREA) (RÍEN)

Hoy es el última día que me visto de Leonarda, de viuda.

Y la verdad es que, por un lado, es un poco liberación,

porque concretamente este vestido es una armadura,

es como llevar grilletes en el cuerpo y me tiene machacada.

La verdad es que, bueno, también me da mucha pena

porque ha sido una experiencia diferente, excitante, divertida...

¿Lo mejor? El poder aunar en una misma experiencia

mis dos pasiones, que sería el teatro y la imagen.

Los grandes textos que, además, te remiten a otras épocas,

pero con la cercanía del primer plano

y de esa imagen que va a captar hasta la última respiración.

"...A la calle sean llevados".

Es que sino no llego.

"Dame..." y él dice: "tucutú, tucutú..." Hay tiempo.

Música medieval

Extras del DVD - Lope y la viuda valenciana

29 may 2020

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