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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 28/02/20 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, soy Mona Martínez.

¿Han visto la película de Paco Cabezas?

Ustedes no saben de lo que es capaz una madre.

Y esto es "Días de cine".

(Música)

Olivier Nakache y Eric Toledano

dirigen "Especiales", protagonizada por Vincent Cassel.

Un año más, "Días de cine" está en la Berlinale

para contarlo solo todo sobre su edición número 70.

Cuando entra este elemento a jugar en un rodaje,

se produce un momento bastante especial,

porque el corazón te empieza a latir y tienes que esperar.

Y sobre todo una cosa que me gusta mucho de este elemento,

que es que aquí se pone todo lo que entra en juego

en el rodaje.

Pero lo que más me gusta de la claqueta

es cuando se produce este sonido.

(Música)

A mí la edad me parece una chorrada.

Y más aún para tener sexo. -¿Una chorrada?

Mikel Rueda vuelve a contar con los protagonistas de su cortometraje

"Camino" en "El doble más quince".

Creo que solo si me resuelvo a mí

puedo llegar a tocar a alguien más allá de la pantalla.

Ana sufre la infección de la monotonía.

El adolescente está abrumado por los misterios de la vida adulta

y el panorama que esta le dibuja.

Se citan para un encuentro sexual,

que se torna incierto cuando se descubren en persona.

No lo saben, pero comparten una intimidad balsámica

para sus problemas.

La gente, que de repente una tía con una edad decide pasar

24 horas con un chico joven, todo el mundo es como: "Madre mía".

-Un chico enérgico el suyo.

-No es mi hijo.

-Nadie ha dicho que lo fuera.

La premisa inicial esconde un drama pausado,

paseo por la ciudad a pie,

donde diferentes situaciones van cincelando la personalidad

de sus protagonistas.

A veces tengo la sensación de que el tiempo ha pasado.

De que ahora el momento pertenece a otros.

Eludiendo los planos generales,

Mikel Rueda aísla a los personajes en su burbuja particular.

Tiene algo muy bonito también,

que solo nos teníamos el uno al otro en escena,

que es como se tienen los personajes.

-Oye, cuidado, ¿eh?

No soy una que se vende por dinero.

Con sus 38 años, el director está en un punto intermedio

de las edades de sus actores,

aunque tiene especial querencia por el más joven.

Hace que el producto destile un aroma millennial

en contraste con las intenciones más convencionales de su narraci/c>on.

No está mal, pero no es lo que había imaginado.

-¿Quién eres?

-Ya lo sabes.

Soy muy afortunada.

Todo es redondo en "Reina de

corazones".

Es la historia de una mujer con una vida perfecta

que de repente se derrumba.

¿Vamos a ser su familia? -Siempre lo hemos sido.

-Me odia. -Pues claro, eres su padre.

Su mundo se desestabiliza.

¿Cuál es tu mayor miedo?

-Que todo desaparezca.

La película arranca poco a poco.

Nos inquieta, nos desconcierta.

Una vez que se rompe la armonía familiar,

nos atrapa en una historia más turbia y oscura.

Es perturbadora.

Asistimos a un viaje incómodo, angustioso.

La directora danesa May el-Toukhy arriesga mucho con su largo.

Quería explorar hasta dónde estamos dispuestos a llegar una vez tomadas

decisiones que tienen consecuencias inimaginables en nuestras vidas.

Tengo que dar parte de esto.

-Somos una familia,

tenemos que poder confiar los unos en los otros.

Si no podemos confiar en ti, no puedes vivir aquí.

Es un drama con un gran guion y estupendas interpretaciones.

Su protagonista está increíble en un papel muy complicado

por el que ha recibido varios premios.

¿Director favorito?

Mastroianni.

¡Marcello!

"Cuestión de justicia" es una producción de la Warner.

Denuncia el racismo no solo policial, sino también judicial.

Hace un alegato contra la pena de muerte.

Hay que aplaudir la iniciativa,

pero el resultado no supera a una TV movie

con actores solventes y un esquema narrativo en el que nada sorprende.

Provocan escasas emociones.

La trama se centra en el brillante abogado interpretado

por Michael B. Jordan,

que con el apoyo de su ayudante, Brie Larson,

defiende el típico caso de un inocente condenado a muerte,

encarnado por Jamie Foxx.

Destin Daniel Cretton intenta dar personalidad propia

a un relato que carece de fuerza

a pesar del doloroso drama que narra.

Tan solo una secuencia eleva la temperatura dramática,

pero ni comulgando plenamente con sus ideas consigue el director

sacarnos de un estado cómodamente letárgico.

¿Directoras y directores con los que me gustaría trabajar?

Muchos.

El director con el que me hubiese gustado trabajar

hubiese sido con Fellini.

Y también con Berlanga.

Me hubiese encantado trabajar con Berlanga.

(Música)

La Berlinale llega a su edición número 70,

todo un mérito de este veterano certámenes,

que ha dejado bellos recuerdos luchando por sobrevivir

en aquella isla cultural que era el Berlín occidental.

Después, con el reto logrado, implicar a una ciudad unificada

que vibra al unísono con estos intensos días de cine.

(Música)

Como venimos haciendo últimamente,

hablamos de lo que más nos ha gustado en la sección.

Empezamos con "El prófugo", thriller sobrenatural

con disfrutables dosis de humor a cargo de una soberbia Erika Rivas.

La película toma elemento s de lo inquietante

La película toma elementos de lo inquietante

y del universo del terror,

pero se puede situar en un cruce de géneros donde se involucra

la comedia, incluso puede ser vista como una historia de amor

en los tiempos que corren.

Gustó mucho "First Cow",

adaptando su estilo minimalista de observador.

Su personaje masculino hace gala de una mentalidad confusa.

Su inmadurez brilla frente a las mujeres

que desfilan en su vida.

Y este donjuán desprende un merecido desvalimiento

contrastado con la figura solitaria de su padre.

"Siberia", una producción italiana al servicio de Abel Ferrara.

Es una de esas películas extremas que todo autor quisiera hacer

alguna vez.

Un Willen Dafoe confinado en un lugar helado y solitario

repasa su vida a través de delirantes apariciones.

Siberia como concepto remite al aislamiento,

una especie de lugar místico.

Es igual en todos los idiomas.

Hemos visto lo nuevo y su inseparable pareja.

Es más de lo mismo, sí, pero logra un nivel de encanto y delicia

irresistible.

La cotidianidad hecha obra de arte.

Y esta es la película por la que apostamos a un día del palmarés.

Apostamos por mejor actriz, incluso por el Oso de Oro.

Brilla en "Nunca raramente, algunas veces, siempre".

Nos ofrece un relato veraz y emocionante

de una mujer de 17 años que decide abortar por su cuenta.

La madurez interpretativa de la joven debutante

te deja desarmado.

No se trata de entrar en la controversia del aborto,

sino de narrar con su crudeza, humanidad y devastación,

la odisea de la melancólica e introvertida adolescente.

Sally Potter, directora que frecuenta la Berlinale,

dirige a Javier Bardem.

Los caminos no tomados se refiere a los que afectan a la vida

de un escritor aquejado de Alzheimer y la repercusión en su hija.

¿Cómo se prepara uno frente a eso?

El reto es entrar y probar cosas.

Y probar cosas y confiar en el gusto de la directora,

que cogerá lo mejor.

En esa línea se expresa el filme noruego que veremos

a lo largo de este año, "Hope", presentado en la sección Panorama.

Enfrentan como pareja este proceso, que, sin tiempo para mentiras,

hace salir a la luz todo lo escondido bajo la alfombra.

Es una historia autobiográfica que cuenta lo que pasó

cuando me diagnosticaron que me quedaban tres meses de vida.

(Música)

Y ahora viremos a la celebración y el agradecimiento.

(Música)

¿Te das cuenta de lo sencillo que es volver a las cosas simples,

encontrar el amor y la calma en la sencillez,

en la naturaleza,

en todo lo que te rodea?

(Música)

Es el bienestar que irradia la ciudad

se percibe en el proyecto que el festival

lleva poniendo en práctica desde hace años.

Este cine proyecta para la Berlinale

y sobrevivió a las dos guerras mundiales,

pero no está claro que pueda hacerlo a la especulación inmobiliaria.

Este otro cine está en un barrio periférico.

Como la mayoría de las salas berlinesas,

son espacios muy acogedores.

Los autores se desplazan hasta allí

para presentar y debatir con el público sus obras.

Supongo que hay todavía muchos cines, o cineclubes también.

La historia de Berlín

nace de la historia de lugares que todavía se podían ocupar

después de cuando se cayó el muro.

Allí podían reabrir sus cines.

Por eso también el paisaje cinematográfico

es muy vivo.

En breve volvemos con más secciones.

La presencia española y latinoamericana

y, por supuesto, Berlín.

(Música)

Febrero termina con malas noticias que llegan de Francia.

Tras la tormenta de los César,

la sonora dimisión de la redacción.

Han ejercido su cláusula de conciencia al cambiar

de propietarios.

Han hablado de reconvertir la revista en una publicación

amable.

No parece elegante la pretensión de cambiar la orientación

de una revista asociada a nombres y momentos míticos.

¿Mi película favorita?

"Mamma Roma".

Pero es que es como el núcleo de todo ese cine neorrealista

italiano que me desborda.

Estrenada el 26 de febrero de 1920 en Berlín,

una de las películas más carismáticas e innovadoras

de la historia del cine.

Pionera de lo que se conoce como expresionismo alemán.

En realidad, Caligari solo coincide en el tiempo con este heterogéneo

grupo de películas que estuvo ligado a las vanguardias

de la primera década del siglo XX y alcanzó su esplendor

a lo largo de los años 20.

"El gabinete del doctor Caligari" fue y sigue siendo una película

sorprendente e impactante, única, visualmente insólita.

Con maquillajes abusivos y estilizados decorados

y luces y sombras dibujadas.

Heredera directa del grupo de pintores que articularon

el expresionismo pictórico, profundamente marcado

por la dureza de la reciente guerra.

Argumentalmente ambigua,

a medio camino entre lo onírico y lo real,

cargada de resonancias psicoanalíticas,

con aspecto de experimento de vanguardia,

comienza y termina con la conversación de dos amigos

sobre una historia criminal protagonizada por un sonámbulo

controlado mediante hipnosis por un médico.

Una presencia que intriga, inquieta y angustia

a los habitantes de la ciudad y que acaba resultando algo así

Surgió de los guionistas.

Asiduo colaborador de Murnau,

que incorporó las suyas con psiquiatras militares.

Las interpretaciones más pesimistas relacionaron premonitoriamente

"El gabinete del doctor Caligari" con la inclinación de la sociedad

alemana a someterse.

La huella de "El gabinete del doctor Caligari" se hizo notar

en algunos títulos del propio Robert Wiene.

La influencia directa de "Caligari" resulta muy reconocible

en algunos títulos de la época que responden con rigor

a las premisas expresionistas.

La herencia llega de una manera más difusa y dispersa

hasta nuestros días, pero eso es otra historia.

(Música)

Madrina.

Pues la película que no debería gustarme pero me gusta

es "Cuando tú no estás".

La vi cuando tenía ocho años.

Me enamoré perdidamente. La veo cada vez que aparece.

Si puedo buscarla y volverla a ver, también la vuelvo a ver.

Me apasiona.

Hoy recomendamos dos películas que nos invitan a pensar

que los occidentales no somos el ombligo del mundo.

La primera es "El huevo del dinosaurio".

Una película fascinante.

"Las golondrinas de Kabul".

En cineteca puede verse un ciclo muy interesante

sobre una cineasta húngara.

En Filmoteca Española siguen los ciclos sobre Fellini

y William Wilder.

La semana que viene tenemos un preestreno de una película

muy interesante.

Es una comedia sobre el conflicto árabe-israelí. Pero

Es una comedia sobre el conflicto árabe-israelí.

Y esta semana está el estreno de "El gabinete del doctor Caligari",

que para algunos es la única película expresionista

propiamente dicha.

El libro nos cuenta que algunos intuyen

que era el germen del nazismo en el personaje.

-Presten atención, por favor.

El dibujante y diseñador gráfico Lorenzo Mattotti

realiza su segunda incursión en la animación

tras su colaboración en la antología de relatos de terror.

He podido trabajar con la luz, con la ligereza.

En cuanto a la animación,

el resultado esta vez es mucho más fluido.

Lo hace con una ambiciosa y desbordante adaptación

de la novela infantil "La famosa invasión de los osos en Sicilia".

Imagina un pasado en el que hombres y osos probaron

a vivir en comunidad.

¿Quién te dice que no está con los hombres?

-¿A qué esperamos? ¡Seguidme!

Actualiza a este nuevo siglo con delicadeza.

Hemos partido del diseño, que es de una gran simpleza.

He utilizado todo su estilo gráfico,

espectacularizado y adaptado al cine, la gran pantalla.

Los adultos quedarán fascinados por su paleta de color,

sus composiciones y unos fondos que remiten a las vanguardias

de la primera mitad del siglo XX.

Preguntar para mi qué es el cine como espectadora,

me parece el arte más imprescindible en mi vida.

Me gusta mucho que me cuenten historias,

me gusta mucho que me cuenten historias

de gente que tiene otras necesidades

y que viven otras circunstancias diferentes a las mías.

Tú entras como espectadora y no existe el tiempo,

no existe el espacio.

Es entrar en otra dimensión.

Casi en una dimensión divina.

Yo en principio quería ser cantante.

Luego, mi madre se empeñó en que fuese bailarina.

Lo primero que hice fue bailar.

Cuando empecé a bailar profesionalmente,

vine a Madrid porque quería estudiar doblaje.

Disfrutaba que veía a los actores americanos doblados

por actores españoles.

Luego me acomplejaron,

porque me dijeron que mi voz no era precisamente para doblar.

Dije: "No pasa nada, me hago actriz".

Empecé como bailarina, pero dije: "No, me vuelvo".

Y empecé a estudiar aquí.

Hice mi primera experiencia, que fue "Padre coraje".

A partir de ahí, se encadenó toda una profesión.

¡Yo soy María Santos!

Hasta llegar a ese momento.

Y recibí vuestro premio.

Ustedes no saben de lo que es capaz una madre.

Ser actriz es una forma de vida.

A veces no se produce por circunstancias,

pero cuando puedes estar 24 horas ocupándote de un personaje

al que vas a dar vida

o al que le tienes que poner el alma y el cuerpo y tu voz,

es todo, es ser feliz.

Yo quiero no sé si vivir las vidas de otras personas

o expresar lo que siento en las vidas de otras personas.

Nunca lo sabré.

Descubres que hay cosas que no has contado de tu propia experiencia,

o de la experiencia que has visto vivir de forma directa.

Lo que me gusta del teatro es que, si te conceden un espacio

para prepararte, es el tiempo que más me gusta: la preparación.

En cine lo que más me gusta es que los directores

entiendan a cada actor en su particularidad.

Una reivindicación sentida, que sé que la vas a hacer,

de qué es un papel de reparto.

Es el que hace un protagonista.

El que hace que un protagonista sea un protagonista

es un papel de reparto.

El director inteligente se ocupa de hacer un buen casting

para un personaje de reparto.

El actor inteligente sabe que forma parte de un elenco.

Y un director inteligente sabe que con un actor de reparto malo

no cuenta el protagonista.

Diste el salto con "Terminator".

Muy celebrado por la gente. Sí, señor. Tiene su mérito.

Tenías que pasar todas esas pruebas.

Luego en el tráiler salgo más que en la película,

que es lo más divertido.

¿Es dura la profesión de actriz?

No es fácil.

Tendría que ser más sencillo poderte mantener de esto.

Estás haciendo teatro ahora.

¿Qué proyectos tienes?

Voy a trabajar con los Javis en su proyecto sobre La Veneno.

Me parece un proyecto muy interesante.

Me parece interesante que hablen de alguien que sigue saliendo

y que no puedo dejar de mirarla.

(Música)

En esta sección no competitiva

hemos visto trabajos muy interesantes,

como el documental "Nadando hasta que el mar se vuelva azul".

De los escasos cineastas chinos que han podido venir

dada la crisis internacional del coronavirus.

Entrevista a escritores de diversas generaciones

para preservar la memoria de las últimas décadas.

La intención fue crear el testimonio de toda una generación

de autores y cineastas chinos

para que los jóvenes puedan entender lo que sucedió

en esta era de la información fragmentada.

Aún pendiente de estrenar en España,

ha presentado aquí su último trabajo,

un biopic inspirado en el médico checo especialista en hierbas,

un personaje adelantado a su época que tuvo que sufrir

la persecución de los nazis y de los estalinistas.

Su pecado: practicar una medicina fuera del control

de ambos regímenes totalitarios

y tener una orientación sexual también perseguirá.

En el caso del personaje principal,

es irónico que se le llame "charlatán",

porque cura a la gente.

Nos ha gustado mucho la muy apreciable ópera prima

de Pilar Palomero en el largometraje "Las niñas",

participada por TVE.

La difícil etapa de la pubertad encarnada en Celia,

una niña reservada, de magnética presencia,

es evocada con atención al detalle.

Gran descubrimiento de su protagonista,

arropada por Natalia de Molina en el papel de la madre.

Poder presentar mi primera película aquí, en Berlinale,

no podía soñar un inicio mejor, la verdad.

-Es un tema que me gusta destacar de la película,

cómo ese no saber decir las cosas.

Es un personaje muy difícil por eso,

porque, sin contar nada, tiene que contarlo todo.

-Yo nunca he sido huérfana.

Consagra lo que podríamos denominar un género territorial:

Galicia con sus paisajes y sus misterios.

Impresionantes imágenes con un pie en el más allá.

Trabaja sobre el imaginario gallego, el imaginario fantástico,

el vinculado sobre todo a la muerte, a las meigas...

Y también el imaginario del mar.

La película transcurre en la costa gallega, en un pequeño pueblo,

donde ha sucedido algo que ha dejado a toda la población paralizada.

Hace cuatro años, en 2016,

nos hicimos eco del proyecto que presentaba Irene Gutiérrez.

Pues bien, ese proyecto es hoy realidad.

"Entre perro y lobo", un filme sobre unos campesinos cubanos

que aún se entrenan para defender su territorio.

Ellos son veteranos de guerra.

Sus entrenamientos son así.

Ellos crearon esa forma para la cámara.

Sus testimonios son reales.

Lo único que es como un dispositivo fílmico es el viaje.

La Berlinale atestigua el buen estado de salud

del cine latinoamericano.

Es el caso del fin colombiano "Los conductos", firmado en 16 mm.

Es el caso del fin colombiano "Los conductos", filmado en 16 mm.

Se interpretan a sí mismos.

Ilustra con sus reflexiones el problema histórico de una sociedad

que no ofrece futuro a sus jóvenes.

Se ha utilizado una palabra un poco grandilocuente,

que es posconflicto.

Los colombianos no han terminado de ser agredidos.

Todavía hay mucha injusticia.

"Las mil y una" retrata la búsqueda de la identidad sexual

de un grupo de adolescentes.

Destaca la interpretación de todo el elenco,

hasta el punto de tener la sensación de estar viendo un documental.

Las respeto por sus formas de vida

y por cómo han atravesado algunas problemáticas.

(Música)

De regreso a la efervescencia creativa de Berlín,

un crisol de nacionalidades y culturas,

nos encontramos con Lara Rodríguez Cruz.

Su obra cinematográfica se ha exhibido

en festivales de medio mundo.

Es el caso de su cortometraje "Eva sola",

filmado al estilo del cine de guerrillas con un notable resultado.

Si he encontrado mi lugar en Berlín

es porque he probado otros muchos sitios donde no me encontraba.

Después de pasar un tiempo reflexionando sobre el tema,

escribí un guion que buscaba contar la historia de una persona

que pasa la Nochevieja buscándose a sí misma en un lugar

donde cree que no quiere estar.

El compositor mexicano vino a Berlín a estudiar música

y acabó componiendo bandas sonoras.

Lo que me gusta de hacer música de cine es que se le da una nueva

dimensión a la película.

Uno le da alma a las escenas.

(Música)

(HABLAN EN ALEMÁN)

La máxima de Proust reluce en esta ciudad y en su festival,

con secciones que dan más de lo que parece,

abierto al mundo y a la diversidad de sus miradas.

(Música)

Madrina.

La película que me debería gustar

porque sé que a todo el mundo le gustó muchísimo,

porque sé que es una obra de arte,

pero que yo no conseguí verla seguido,

no conseguí verla nunca hasta el final,

es "The Artist". Lo siento.

Las historias que se cuentan en pantalla

no deben ser un elemento en el que uno se distraiga.

Es el director de fotografía de "Dolor y gloria",

de Pedro Almodóvar, y de "Domino", la última película

de Brian De Palma.

Aquí hay una cosa curiosa.

Me llamó el 24 de diciembre.

De repente suena el teléfono y me dicen:

"Le llamó de parte de Brian De Palma".

"Le llamo de parte de Brian De Palma".

Yo pensé que era una broma.

Y me comentó que querían contactarme para una película

que se iba a rodar en Berlín.

Luego, durante el curso del rodaje, le pregunté a Brian De Palma

cómo me había llamado a mí.

Me dijo que había visto muchas películas mías.

Me dijo: "Usted ilumina muy bien las caras de los actores".

Sobre todo, los ojos, la mirada.

Considero que la mirada del actor es muy importante.

Gran parte de lo que expresa va con la mirada.

Se puede observar que los matices de la interpretación

de Antonio Banderas en "Dolor y gloria"

están en sus ojos,

que son muy importantes.

Si no hubiese tenido la luz puesta para que se vieran sus ojos,

su interpretación hubiera quedado disminuida.

"Domino" es un thriller.

Como thriller, hay un poco de fotografía de género.

Pero sigue siendo una fotografía natural.

Todo el mundo piensa que el director de fotografía

y el director están continuamente en contacto

y están hablando de lo que se está creando.

No es exacto.

Lo que ocurre es que el director ha visto las películas

que uno ha hecho y se ha dado cuenta de que puede congeniar muy bien

conmigo porque le voy a entender muy bien.

Vemos que coincidimos en casi todas opiniones

sobre la historia del cine.

-32 años me ha costado reconciliar con esta película.

-32 años me ha costado reconciliarme con esta película.

-Toda película es volver a empezar como si fuera la primera película

que yo hago fotográficamente.

-Cuesta encontrar un talento así.

Tienes amigos que son nuestros enemigos.

-Yo casi no estudio las películas que hago.

Trato de actuar de una manera intuitiva.

Creo que la vida propia del buen cine es muy importante.

Las películas muy de "storyboard",

que son básicamente las películas de acción,

si eso se aplica a las películas que van a por tu emoción, no funcionan.

Hay una secuencia que me parece la mejor de "Dolor y gloria".

-¿Tú hubieras soportado la soledad de un piso en Madrid?

-No estaba en el guion.

Se pasó la noche escribiendo y sacó cuatro páginas de este diálogo,

que no lo conocían los actores.

-Es una secuencia admirable.

No es una secuencia pensada dos meses antes,

sino la noche antes.

-Te he fallado por ser como soy. Lo siento mucho.

-De lo que estoy un poco en contra en mi trabajo

es en pensar demasiado la fotografía.

Por bulerías.

¿Mi actriz favorita?

Ana Mariani.

Era un sociópata.

Lo mejor de esta nueva versión del hombre invisible es su protagonista,

Elisabeth Moss, interpreta a una mujer maltratada

a quien su marido persigue en vida y muerte, o al menos eso parece.

Ella era una mujer fuerte y cambia mucho a raíz de esta experiencia.

Después ella cree que sigue ahí, que aún la aterroriza.

Todo el mundo piensa que está loca, pero ella sabe que no lo está.

Leigh Whannell no ha logrado una historia original.

La única finalidad mayor que inventar algo

que le haga invisible es no inventarlo

pero hacerte creer que sí.

-Creo que estamos de acuerdo con ello.

El personaje del hombre invisible nació a finales del siglo XIX

en las páginas del libro escrito por H.G. Wells.

Desde entonces se han realizado diferentes películas

y series de televisión protagonizadas por este hombre

con poderes, que habitualmente los utiliza para delinquir.

Desde que se estrenó el primer largo hasta la actualidad,

se le ha retratado de distintas maneras y con argumentos variados.

Una de las diferencias con las otras películas

creo que es que antes, al representar al hombre invisible,

lo hacían visible.

Le ponían una máscara.

Esa es la imagen típica.

Yo quería hacer un hombre invisible que no tuviese imagen,

que su imagen fuese un rincón vacío.

Solo el espacio vacío.

Y así poder jugar con ese espacio para dar miedo.

Los efectos especiales y un buen equipo de especialistas

han contribuido a que en las escenas de golpes y disparos

se incrementen el miedo y el terror.

A Elisabeth Moss la hemos visto en series tan potentes

como "El cuento de la criada".

Si quieres ver una película que da mucho miedo,

pero además te gustan el thriller y el drama,

la historia de una persona que se enfrenta a algo real

y difícil en la vida, entonces esta película es para ti.

-No está muerto, simplemente no puedo verle.

¿El personaje que me hubiese gustado y que me gustaría interpretar?

Medea.

Hace unos años, Eric Toledano y Olivier Nakache

irrumpieron con "Intocable".

Sabedores de cómo llegar a la cabeza y al corazón del espectador,

los directores franceses son un valor seguro

cuando se trata de aunar tintes sociales y humor amparándose

en la comedia dramática.

Puede que sus películas resulten empalagosas,

pero no se puede negar que saben lo que hacen y no engañan.

Les preocupa más llenar las salas con un discurso esperanzador.

¿Cuál es el diagnóstico?

-Autismo de grado uno. Especialmente severo.

Pediré que pase a tutelados.

-Buscaré una solución. -Me lo imagino.

Supone un paso más allá en la filmografía

de Olivier Nakache y Eric Toledano.

Les mete de cabeza en el cine de denuncia social.

Una cámara en hombro introduce al espectador en una historia

con vocación de documental.

Partiendo de historias y personajes reales,

se basan en su propia experiencia como monitores de campamento

durante su juventud e indaga en la personalidad y vivencias.

Lo que queremos es ver que vais progresando.

-Es una curiosa fórmula matemática.

Menos más menos es más.

Vincent Cassel, en un registro muy diferente

al que nos tiene acostumbrados, lleva la bondad esculpida

en su rostro. Junto a él, Reda Kateb.

Ignoraba que el espectro del autismo pudiera ser tan amplio.

Tenía la imagen de personas que son genios,

pero los que están en la película no son genios,

son personas que ni siquiera pueden ir solas al servicio.

-Mi personaje en esta película, Malik, es un gran tipo.

Pero puede ser injusto, incluso colérico.

Eso le hace real.

Con ocho nominaciones a los César,

"Especiales" ha generado un debate público

al poner sobre la mesa las carencias de la administración,

que da la espalda a los casos más extremos de autismo.

¿Por qué los médicos y los hospitales me llaman todos los días

para saber si puedo acoger a más niños?

-A veces la voluntad de los hombres es más fuerte y eficaz

que todo lo demás.

Es lo que en Francia llamamos "la sociedad civil".

Esperamos que la película sirva para reconocer su labor.

A mí me cautivan las películas cuando hay un momento

en esa película en el que, sin saber cómo ni por qué,

me ha roto, me deshace.

Eso me produjo cuando vi la secuencia en "Madre", de Sorogoyen.

Cuando están los dos en el coche. Se me rompió el corazón.

A partir de ahí, no quise hablar con nadie y me fui a casa.

Me pareció sobrecogedor.

(Música)

¿De verdad me echáis?

Pues me parece que sí.

Aquí estoy para deciros adiós

y que la próxima semana vendrá otra madrina estupenda

u otro padrino estupendo.

Así que claqueta final.

(Música)

(Música)

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Días de cine - 28/02/20

28 feb 2020

"Días de cine’ repasará, de la mano de la madrina de esta semana, la actriz Mona Martínez, los estrenos más destacados de una cartelera que trae títulos como ‘El doble más quince’, ‘Reina de corazones’, ‘El hombre invisible’ y ‘Especiales’. Además, el espacio de cine de La 2 está presente en el Festival de Berlín, que celebra su 70ª edición.
Dos películas con una temática similar llegan a la gran pantalla: ‘El doble más quince’, cinta participada por RTVE y protagonizada por Maribel Verdú; y el drama familiar danés ‘Reina de corazones’.
De estreno también es la película de animación ‘La famosa invasión de los osos en Sicilia’, una coproducción franco-italiana que acaba de ganar el César a mejor cinta de animación; y ‘El hombre invisible’, una nueva visión de la novela de H.G. WELLS con Elisabeth Moss de protagonista.
Terminará el repaso la francesa ‘Especiales’, escrita y dirigida por Oliver Nakache y Eric Toledano (‘Intocable), protagonizada por Vincent Cassel.
Una entrevista con el director de fotografía José Luis Alcaine, que ha participado en ‘Domino’, la última película de Brian de Palma, completa el programa de esta semana.

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