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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 24/01/20 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, soy Paco Cabezas, director de "Adiós".

Me han invitado a presentar "Días de cine", y no sabe lo que han hecho,

Me han invitado a presentar "Días de cine", y no sabe lo que han hecho,

porque también he hecho "Spanish Movie".

Vamos a empezar con el programa. Os voy a contar unos aspectos técnicos.

Esto es agarrarse a la manguera, algo que hacer mucho los actores.

Esto es on y esto es of.

Soy un abogado defensor corporativo.

Todd Haynes se dirige a Mark Ruffalo en un poderoso drama social

y de mucha su capacidad para abordar géneros distintos.

Pablo Larraín retrata la nueva futura urbana a través

de un personaje femenino encarnado por una magnífica actriz,

Mariana di Girolamo.

Nunca me va a dar un hijo de verdad.

Federico Fellini ha cumplido 100 años

y su cine está más vivo que nunca.

"Días de cine" quiere celebrarlo y rendirle homenaje.

(Música)

Aquí estoy haciendo la claqueta,

que es una cosa técnica que se hace en las películas,

cuando es poco importante.

Lo realmente importante es la magia, lo que capturas, la verdad.

Cuando la gente me dice que de hacer cine,

pero no sabe de cámaras o de lentes, no importa.

Lo importante es lo que ocurre delante de la cámara

y que tenga fuerza.

El resto son cosas que se aprenden en dos días. Por ejemplo, esto.

Aquí es una cara sonriente.

Y cara triste.

Esto puede que sea mentira, pero nunca lo sabréis.

Siéntate, John.

-No me humilles delante de la tripulación.

Llega a los cines "Las aventuras del Dr. Dolittle",

una nueva reinterpretación del personaje que es capaz

de comunicarse con los animales, creado a principios del siglo XX.

Se basan en el segundo libro, publicado en 1922.

¿Es usted el doctor Dolittle?

Robert Downey Jr. es el encargado de interpretar al veterinario.

Y lo hace recordando ligeramente al Jack Sparrow de Johnny Depp

en "Piratas del mar Caribe".

Hay que embarcarse en este peligroso viaje.

Nos encontramos con un personaje ermitaño, chiflado,

encantador y torpe. Todos a hacer las maletas.

Emprende junto a un grupo de animales la aventura

de buscar el árbol del Edén

para poder salvar con su fruto a la reina enferma.

Algo huele mal

y te lo dice alguien a quien le encanta oler culos.

-Quería hacer algo que no estuviera lejos

de lo que suelo hacer, pero que fuera divertido para los niños.

-Forces.

Eso es apio.

Eso es una zanahoria. Deja, ya lo cojo yo.

He estado muy ocupado con amenazas internas galácticas últimamente.

Me gustaba la idea de hacer el tipo de película que solía ver

cuando era niño.

-Puede hablar con los animales.

(Música)

El nuevo doctor Dolittle es una película de aventuras

y con más buenos muy buenos frente a malos muy malos.

Antonio Banderas interpreta a un rey pirata que le pondrá

las cosas difíciles a Dolittle.

Al final, como no podía ser de otra manera,

mostrará su lado más bondadoso.

Es como proponer un juego.

Si la otra persona te dice que lo conoce y que quiere jugar contigo,

sucede.

No es reacción ni temor, no hay dudas ni planes ocultos.

Todo se hace en beneficio de la historia

y para disfrutar de nuestras interpretaciones.

Esto es lo que pasó con Robert Downey Jr. desde el primer momento.

-¿Quién te ha encargado el trabajo?

-Adiós.

Desconocemos lo que pudo ver en esta historia Stephen Gaghan.

Un remake extraño porque cinematográficamente hablando,

al doctor Dolittle nadie le echaba de menos.

Así es, el clásico del 77.

Incluso la primera adaptación del personaje

fue objeto de la ironía de la familia Simpson.

Esa película fue tan mala que apesta.

El doctor Dolittle fue llevado por primera vez al cine

en forma de comedia musical protagonizada

por un interesante actor de la época

y con dirección de Richard Fraser.

Por todos los santos.

-Perdone, ¿pero que espera sacar de la conversación

con una carpa china?

-La próxima vez mira por dónde vas.

Después, Eddie Murphy llevó

al personaje hasta terrenos menos honorables.

De algún modo estamos juntos en esto.

Y ahora se reinventa,

exclusivamente destinado a niños pequeños,

como intrépido aventurero y con la bandera del respeto a los animales

y a los semejantes como seña de identidad.

Estoy como todo, calentito y a gusto por dentro.

-Se llama amistad, hermano.

(Música)

Mi director favorito de la historia del cine

es Martin Scorsese y Stanley Kubrick.

Scorsese el Dios, David Lynch es el hijo

y Stanley Kubrick el espíritu Santo. El tripartito.

(Risas)

(Música)

Este soy yo y esta es mi chica.

Creo que me va a dejar.

-Podemos seguir siendo amigos.

"Te quiero, imbécil" es una comedia romántica

que parece escrita medida de Quim Gutiérrez,

que 14 años después de ganar el Goya

y paseando entre la comedia y el drama,

vuelve a demostrar sobradamente sus dotes cómicas.

Marcos, el protagonista,

cuando traspasa la cuarta pared para dirigirse al espectador

y hacerle partícipe de su odisea,

cómo vencer una crisis total a los 35 años.

Vivo con mis padres.

Para las mujeres soy una sombra. -No vamos a follar.

-Me he considerado siempre un actor más dramático que cómico,

pero estoy encantado, me lo paso muy bien.

A lo mejor, haber empezado a hacer personajes dramáticos

es que me enfrento la comedia como si fuese un drama.

Natalia Tena ha viajado desde su Londres natal para convertirse

en la amiga simpática y alocada del protagonista.

Un papel pensado para ella que aborda con naturalidad

y en el que, además, canta con su grupo.

Es una mujer que hace lo que quiere hacer. No tiene complejos.

Es muy natural. Le encanta la música.

Un poco friki, fuera de lo normal.

Ernesto Alterio como un gurú divertido

y Alfonso Basave, al que le ha tocado ser el amigo machirulo,

forman parte de este reparto bien escogido

para una historia de encuentros y desencuentros.

Cuando necesitas ayuda entras en Google

y aquí estamos nosotros.

¿Quieres ser un hombre del siglo XXI? Algunos consejos.

Equilibrar cuerpo y mente. Es el primer paso para todo.

-Es la historia de un tío que volaba cuando tenía 15 años,

pero se echó un rato y se levantó a los 25

y no tiene novia, ni trabajo, vive en casa de sus padres,

la camisa deformada por la tripa...

A pesar de todo esto y como en las clásicas comedias,

lo bueno está por llegar.

A partir de esta inesperada crisis, algo cambia para recordarnos

que, cuando se toca fondo, todo lo próximo siempre será mejor.

Y también lo importante que el buscar ayuda,

aunque sea en Internet.

Una comedia utiliza personajes que se salen de los estereotipos

a los que estamos acostumbrados,

pero contando la historia de siempre.

Podríamos decir que es contar

la historia de siempre desde puntos de vista distintos.

Laura Mañá posee un arte especial para dirigir comedia,

como ya se comprobó en sus anteriores trabajos

en los que, mezclando frescura, excentricidad y buenos actores,

conseguía historias originales.

Además está enmarcada en la dirección de varios retratos

biográficos de mujeres importantes de la historia

como sus dos últimos largos para televisión sobre Clara Campoamor

y Concepción Arenal.

Quiero que la gente sepa quién fue Clara Campoamor.

Que si hoy pueden votar,

es que gracias a una mujer fue capaz de enfrentarse

a un mundo de hombres y luchar.

Con esta película y un guion que no es propio,

aporta su visión femenina y consigue su propósito, hacer reír

y pasar un buen rato con personajes que fueron adolescentes en los 90

y que en el siglo XXI intentan adaptarse a las tecnologías,

a los nuevos roles y múltiples aplicaciones de citas,

aunque no todos se sienten preparados para tanto cambio.

No me llames imbécil.

Mi película favorita.

Sería "Uno de los nuestros", de Scorsese.

Es perfecta de principio a fin.

La puedo ver millones de veces y me la trago.

Digan lo que digan, Scorsese es Dios.

(Música)

(HABLA EN ITALIANO)

Un día yo no tenía ni 20 años,

y en un cineclub cercano a la universidad

vi esta película de Federico Fellini.

Me causó una profunda impresión.

(HABLA EN ITALIANO)

Si tuviera que elegir una escena, sería el final de la película.

(HABLAN EN ITALIANO)

Cuando camina por la orilla del lago,

después de llorar desesperadamente,

al descubrir que el hombre del que se había enamorado,

la ha traicionado y robado.

(Música)

Echa a andar.

De repente, se acercan unos chicos y chicas que van cantando y bailando

mientras la rodean.

(Música)

Hasta entonces desesperada, al verlos, esboza una sonrisa.

(Música)

Esa última escena me pareció simplemente maravillosa.

No sé explicar muy bien por qué,

pero me emocionó ver el amor de Fellini reflejado en esos jóvenes

que el director había puesto allí para ayudarla

hundida en lo más profundo. Me parece maravilloso.

(HABLA EN ITALIANO)

(Música)

Aquella fue la primera noche que pensé que había un director

que sostiene a estos personajes.

No se le ve en la pantalla, pero hay un director.

Puede que fuera un descubrimiento tardío,

pero esa película hizo que quisiera convertirme en director.

En este sentido y aunque no de forma directa, creo que me influenció.

(Música)

La película que me gustaría algún día dirigir,

pero ya se ha hecho, fue "West Side Story".

Me encantaría dirigir el remake.

"It" me hubiera gustado, pero ya me la han quitado.

Quiero hace una película de la guerra civil,

con putas y con travestis.

(Música)

Vamos con películas que podéis ver en salas.

Os recomendamos esta película.

Está rodada en un formato cuadrada,

con dos personajes que apenas hablan.

Y cuando hablan, dicen cosas fuertes.

Willem Dafoe y Robert Pattinson.

Aislados con gaviotas, enemistades y el mal acechando.

Quizás nos recuerda un poco a Jack London.

¿Cuánto tiempo llevamos en esta roca?

La semana que viene películas estupendas.

Tenéis que consultar el programa, que será muy interesante.

Como estamos con el centenario de Fellini,

en filmoteca de Cataluña

podéis ver películas del maestro italiano.

Desde "La dolce vita" hasta "Los payasos".

Espectadores, por favor, no os lo podéis perder.

Así os saludan Carlos y Andrea Gutiérrez,

de ,

de Cinemanía,

con quienes hemos compartido un premio.

No son sentimos muy honrados de haber recibido este premio

de manos del concejal de Carabanchel, Álvaro González,

y la concejala de cultura de la Comunidad de Madrid.

El mejor cine español podrá verse en Carabanchel

desde el día 23 hasta el 2 de febrero.

Y tendrá lugar la 30 edición de su concurso de largometrajes.

Cada película, cada momento, te hace revivir aquellos.

La semana de cine de Carabanchel

ha otorgado el premio Puente de Toledo a Tito Valverde,

a quien hemos hecho una oferta que esperamos no pueda rechazar.

Espero veros pronto a los espectadores de "Días de cine".

Bueno, ya veremos.

Hay que hablarlo con un responsable porque estoy muy vago.

Chao.

(Música)

Una película considerada muy mala que me encanta,

hay muchos, pero "Una noche para descuartizar".

Me encanta "Joselito adolescente",

una película que todavía tengo pesadillas de verla.

Todos tenéis que ir a verla. Estoy esperando.

(Música)

(Música)

(HABLA EN ITALIANO)

Se cumplen 100 años del nacimiento de Federico Fellini.

Un cineasta que escapa casi cualquier definición convencional

como responsable de una obra deslumbrante

y poderosa personalidad cuyas películas se han fundido

en el imaginario colectivo como un todo fascinante

que trasciende el alcance de cada una de las historias que ha contado,

hasta materializar un amplio concepto repleto de matices

que ha propiciado el uso del adjetivo "felliniano".

(Música)

Bien podría identificarse como una cierta desmesura,

equidistante del realismo y de una emotiva distorsión de la realidad,

filtrada por una memoria amable y nostálgica,

incluso cuando rememora los tiempos más oscuros,

como evoca la música de Nino Rota.

Nacido en la pequeña ciudad de Rímini el 20 de enero de 1920,

Federico Fellini ha sido un artista visionario

que comenzó haciendo caricaturas de artistas de Hollywood

en un cine de su ciudad

y dibujando ya en Roma historietas en la revista satírica

"Marco Aurelio".

Sabía que no iba a ser médico, lo que quería mi padre.

Ni cardenal, como quería mi madre. Menuda desilusión.

Trabajó primero como guionista

para nombres de peso de la industria.

Hasta entrar en contacto con el neorrealismo

y con Roberto Rosalini, con el que colaboró en un guion.

Rodó sus primeros planos como director.

Además de escribir el guion, se puso por primera vez

delante de la cámara encarnando al vagabundo.

El tiene para mí es el modo natural de realizarme.

Soy yo, es mi vida. Puede que suene pretencioso.

Es la realización de una espontánea imaginación a realizarme.

Una estupenda coartada, porque mientras alguna película,

me siento exento de toda responsabilidad con los demás.

Mientras estoy trabajando, no puedo ocuparme de otra cosa.

En la filmografía de Fellini,

que abarca 19 largometrajes y tres mediometrajes,

incluidos en otras tantas producciones colectivas,

podría describirse como una suma de inconfundibles señas de identidad

que se repiten o resuenan de unos títulos a otros.

Como la rememoración de la infancia en evocación

de las primeras pulsiones sexuales.

Yo paso por ser un director autobiográfico,

pero debo decir que mi autobiografía estará inventada.

pero debo decir que mi autobiografía es toda inventada.

Los recursos más precisos son los de las películas.

He tenido buena memoria. Si pienso en los primeros años de mi vida,

mi infancia o la adolescencia, no puedo recordar un episodio preciso.

Siempre me ha parecido una somnolienta intubación

para encontrarme un día en un teatro,

despertar me comenzará inventar una infancia, un adolescencia.

Los recuerdos que no son tales en tanto que han sido inventados.

Para mí todo empieza cuando digo: "Motor y acción".

La memoria es un elemento misterioso, casi indefinible,

que nos liga a cosas que ni recordamos haber vivido.

Nos incita constantemente a entrar en contacto con acontecimientos,

sensaciones que no sabemos definir, pero que sabemos que han existido.

(HABLA EN ITALIANO)

Tabulador compulsivo, Fellini va dejando pistas seguramente falsas

sobre su personalidad, como una inclinación recurrente

a mover a sus personajes en los populares ambientes

de los teatros de variedades

y del ambivalente mundo del circo.

La iconografía entre sobrecogedora y grotesca de la religión.

La idea omnipresente de la muerte.

(HABLA EN ITALIANO)

A partir de una cierta edad, la idea de la muerte se vuelve más presente,

pero yo tengo un particular mecanismo psicológico

por el cual todo, desgracias,

temores, miedos, deudas, obligaciones,

se transforman en material para contar historias.

Creo que es el afortunado cinismo de la mente creativa,

o sea, pensar que se está en el mundo con el único propósito

de contárselo a los otros.

(HABLA EN ITALIANO)

(HABLA EN ITALIANO)

La mujer como centro de sus obsesiones en todas sus variantes:

oníricas, maternales, domésticas, posesivas,

regadas por todas sus películas.

La mujer es la vida, una especie de mar inmenso en el que navegamos,

huyendo de la mujer de nuestra confusión, de nuestra oscuridad.

No hacemos más que proyectar sobre la mujer nuestra parte más oscura,

más desconocida, me parece algo insustituible.

Es notorio su gusto por lo esperpéntico

y la desmesura de los atributos sexuales.

(HABLA EN ITALIANO)

Sus imágenes barrocas, tumultuosas, al borde de lo monstruoso,

bien podrían tomarse por una presión amable,

pero no menos rica ni estrambótica de los cuadros del Bosco.

El arte es algo que nos conforta, nos tranquiliza,

nos habla de la vida en términos extremadamente protectores,

nos hace reflexionar sobre la vida,

que sería un corazón que late, un estómago que digiere,

pulmones que respiran, ojos llenos de imágenes privadas.

Creo que el arte es el intento más exitoso de inculcar en el hombre

la indispensable unidad de tener un sentimiento religioso,

eso es lo que expresa cualquier tipo de arte.

(HABLAN EN ITALIANO)

Testigo de su tiempo,

el cine de Fellini proyectó una mirada entre descarnada y poética,

primero sobre la desolada posguerra,

retratando personajes ingenuos, idealistas, desprotegidos,

víctimas de las circunstancias

y de otros personajes que ejercen de verdugos

y su denodada lucha por la supervivencia.

(HABLA EN ITALIANO)

Después, la mirada crítica

sobre los comportamientos de las clases sociales más acomodadas

a medida que Italia se estabilice recuperar cierto esplendor,

le reportó con frecuencia a Fellini reputación de implacable moralista.

(HABLAN EN ITALIANO)

Se hace notorio un tono característico que impregna

lo visual y lo puramente narrativo difuminando la fina línea

que separa la realidad del sueño, los recuerdos de lo vivido,

minimizando la importancia de las historias y escenificando

o poniendo al descubierto miedos irracionales, deseos insatisfechos,

frustraciones románticas o tribulaciones sentimentales

y renunciando a un hilo argumental propiamente dicho,

moviéndose en su propia realidad paralela, reinventada

y reconstruida,

y sistemáticamente convertida en espectáculo

en la grandiosidad de Cinecità.

(Música)

(HABLA EN ITALIANO)

(Música)

Entre lo melancólico y lo introspectivo,

pues dejando a la vista los mecanismos de la propia obra,

el andamiaje técnico,

en paralelo a la creciente necesidad de reflexionar

sobre su condición de artista, de creador,

encarnándose en sucesivos álter ego

o apareciendo él mismo en la pantalla

mostrándose en pleno trabajo.

(HABLA EN INGLÉS)

Lo que podría resumirse en un progresivo abandono del relato

clásico para adentrarse en la sofisticación de la modernidad

del cine, la autoconciencia, lo que se ha dado a llamar metalenguaje.

Federico Fellini, hay que insistir en ello,

forma parte de ese reducido grupo de cineastas cuya personalidad

trasciende lo puramente cinematográfico y eleva el conjunto

de sus películas a concepto existencial.

Es un espectáculo operístico circense.

(Música)

Una película que le gusta a todo el mundo,

y que a mí no me gusta demasiado, y me voy a mojar,

porque siempre dicen un japonés o un coreano, y "Mar adentro".

Alejandro me cae maravillosamente,

pero siempre puedo pensar bromas todo el tiempo.

Me imaginaba Ramón Sampedro volando. No puedo evitarlo.

Los dramas me llevan a pensar en comedia.

El Oso de Oro en el festival de Berlín estrena

ahora "El lago del ganso salvaje".

Nos transporta a los bajos fondos de una ciudad cualquiera de la China

actual con el lenguaje del cine negro más clásico.

Un temido gángster, ahora fugitivo, y una prostituta que huye

de su realidad se convierten en aliados unidos por la recompensa

ofrecida a cambio de su detención.

Una lluvia constante manchado de sangre y el juego entre luces

y sombras, también de los propios protagonistas, son un personaje más

en este asfixiante relato sobre la vida en todos los sentidos.

Escapar del pasado y huir del destino.

Como ya hiciera en su película anterior, un thriller que gira

en torno a la investigación a lo largo de los años

de un asesinato y la sórdida realidad de los personajes.

La actriz repite en "El lago del ganso salvaje".

Y también él, que fue el mejor actor en Berlín.

Drama de violencia se mezclan a partes iguales en este thriller

de atmósferas que destaca por su notable fotografía

y un uso del sonido crucial en su puesta en escena

que no dejará indiferente a nadie.

¿Te han dicho lo que tienes que hacer para que te de suerte?

-No, ni idea.

-¿Basta con tocarlo un poco o la pongo sobre mi corazón?

-Es bonita.

Construye en "Dios es mujer y se llama Petrunya"

una fábula feminista que equilibra drama y comedia donde señala

el adoctrinamiento machista.

Ha quebrantado las reglas. -Padre, ¿de qué reglas habla?

-Cómo la religión ha ido tomando esa enorme importancia

y poder durante los últimos 50 años en Macedonia y todo el este ortodoxo

europeo es muy similar a la edad media anterior al renacimiento.

Me parece que como país y región estamos atisbando movimientos

que son más tolerantes y luminosos.

-Tengo 32. -Parece que tiene 42.

Los estigmas y el sarcasmo afectan a su protagonista.

Ser poco agraciada e inteligente, algo que sumado a su condición

de mujer la hace invisible, cuando no despreciable,

para su comunidad y su familia.

Tiene ya la cruz.

-Un día, agotada de tanta marginación, decide saltar al río

a recuperar una reliquia en una competición masculina que augura

al ganador un año de bonanzas. Desata una oleada de críticas

que no hacen más que reafirmarla en defender su singularidad.

Pese a lo rocambolesco que pueda sonar, la directora inspiró

su historia en un acontecimiento real que podríamos considerar

erróneamente ajeno a nuestra sociedad por localizarse

en la península balcánica y no la ibérica.

-Esto es deshonroso.

-La pena que finalmente el personaje real no se benefició de la increíble

acción que llevó a cabo. Saber que se le ha dejado apartada.

Pero es parte de la naturaleza humana.

No es la primera persona que ha tenido que sufrir

por hacer algo valiente.

Creo que la influencia más directa es una mujer que desgraciadamente

falleció este año y cuyo cine es más importante en la actualidad

que lo que fue en los 60 por su potente forma de abordar

a los personajes femeninos. Un auténtico feminista.

Deberías ver sus films.

Su actriz protagonista ganó en el festival de cine de Sevilla

el Premio a la Mejor Actriz por encarnar a la obstinada Petrunya.

Merecido trofeo por su presencia salva la trama en los momentos

donde la narración se antoja reiterativa.

Reiteración que apenas nubla sus buenas intenciones

y entretenido visionado.

Esta es la realidad. Nuestro trabajo es informar a la gente.

(Música)

Puede que aún haya directores inclasificables,

y uno de ellos sería el sueco Roy Andersson.

En "Sobre lo infinito" su cine, estrechamente ligado a la pintura,

es una muestra, si cabe aún más depurada de sus "tablo vivant",

escenas con una gran puesta en escena donde se perciben

todas sus influencias.

Contado así parece imposible pensar que cualquiera de sus obras

resista un visionado. Sin embargo, Anderson es uno de los personajes

más interesantes del séptimo arte.

En primer lugar por ensanchar de una forma inédita y prácticamente

inverosímil los horizontes artísticos y narrativos del cine,

pues ese conjunto transmite una visión de la humanidad

entre patética, triste e incluso humorística.

Pero lo que realmente llena el espacio físico y mental

de sus imágenes es el puro vacío existencial.

Un vacío hecho de silencios, de un estatismo revelador entre

personajes caricaturizados hacia el lado grotesco

de la condición humana.

Cada fresco sugiere una historia y expande un estado de ánimo.

Algunos se retoman a lo largo del metraje, otros pasan ante nosotros

como pesimistas estampas lavadas por esa plomiza luz nórdica y apagados

colores que, sin embargo, lanzan un poderoso mensaje

sobre la fragilidad del ser humano y su insignificante papel

en la inmensidad de algo que desconocemos.

Tampoco faltan la ternura y la compasión

entre las variadas respuestas que provoca su cine.

Pero si en esta película algo quedará en nuestra retina,

es ese sacerdote que ha perdido la fe y acude a la consulta

de un psicólogo implorando, incluso,

que le atiendan cuando están cerrando.

Un cine, en contra de lo que pudiera parecer, muy elaborado.

De exquisitas composiciones dotando misteriosamente sus espacios

de una extraña y, a la vez, extraña personalidad.

de una extraña y, a la vez, hipnótica

personalidad.

¿Qué es el cine para Paco Cabezas?

Pasa por el director, y tiene que ser un ladrón de verdad.

Siempre lo he entendido así.

Me ha costado, porque era un director técnico,

de preparar los planos, de Scorsese, de storyboards

y la madre que lo parió y luego me he dado cuenta de que hay una parte

de improvisación y estar en el momento y abierto a lo que ocurre.

Ahí te das cuenta que el director tiene que ser un ladrón de verdad.

Encontrar la magia de los pequeños momentos y capturarlos

es lo que hace una película especial.

Soy ateo. No creo en Dios pero creo en Stanley Kubrick o en Scorsese.

El cine es una forma de religión, de entender la vida, de dar orden

al caos que es la vida. Cogemos esa cosa desordenada,

esa bola de emociones y le ponemos un acto, segundo acto y tercer arte

le damos una forma. El cine es una forma de entender ese caos.

¿Cuando decidiste que querías hacer algo en el cine?

¿Cuándo decidiste que querías hacer algo en el cine?

Cuando veía las películas pensaba que estaba ocurriendo

en ese momento. Luego entiendo que hay una figura de un director,

con "Taxi driver", donde se coloca la pistola en la sien

y la máquina asciende y hay un plano cenital y la camarada...

Recuerdo ver ese plano y pensar que alguien lo había decidido.

Hay un punto de vista. ¿Quién lo hace?

Y después vi el nombre y decidi que quería hacer eso.

El plano siempre hay que cortarlo lo más tarde posible.

Para mí, la cámara se mueve por la emoción.

Carne de neón fue un cortometraje que era una mezcla

de "Mujeres al borde de un ataque de nervios" y...

Lo escribí antes. Cuando se lo presenté a Victoria Abril les mandé

el corto y el largo y es una buena táctica.

Si fuera a dar algún consejo a un director que quiere empezar,

le diría que debería escribir un largometraje,

1000 páginas por lo menos, a la 1001 es medio decente,

y después escribe una versión corta que sea como la esencia

de lo que quieres contar. Si haces un buen corto te permitirá

hacer el largo. Es un truco.

Estamos ofreciendo un trabajo.

-Todo legal. ¿Claro?

-Eres guionista y no hay muchos que hayan dirigido.

Ningún buen director lo es y no sabe trabajar el guion

Ningún buen director lo es y no sabe trabajar el guion.

Es el alma de la película.

Un director que adoro... Con un buen guion puedes hacer una película

espantosa, pero con un mal guion no puedes hacer una película

maravillosa. Es la base de todo.

Hiciste "Spanish Movie". ¿Es fácil meterse con el cine español?

Uno de los rasgos de una cinematografía saludables

que te puedas cachondear de ella.

En las películas que bloqueamos eran "El laberinto del fauno"

y todo el cine de Amenábar. Es cine de éxito y puedes bromear.

No me hecho nadie,

pero se me abrieron las puertas

en América y es un mercado increíble donde se valora mucho al autor.

Funciona como un reloj.

Es una máquina de relojería perfecta.

Cuando entras tienes una fecha en la que la serie va a salir adelante.

Eres una especie de asesino a sueldo. Tienes la fecha,

vas, ruedas, montaje y sale.

He estado dos años de mi vida rodando.

Completos.

Levantándome a las 6:00 de la mañana en los bosques de Irlanda

o a las 5:00 de la mañana en México o en Vancouver.

¿Harías ficción televisiva en España?

Me encantaría trabajar con Javier Olivarez.

Ojalá haya segunda temporada de "Malaka".

Me parece de las mejores que se han hecho últimamente.

¿Se puede ser autor trabajando desde los códigos de los genios?

Estoy en esa fina línea.

El cine de autores como "El traje nuevo del emperador".

Todo el mundo dice que es muy buena, y si no la ves no eres inteligente,

y la gente valora las cosas de manera más llana y directa.

Entra las películas de manera más emocional.

Yo creo que mi cine está en esa fina línea entre el cine de autor

y el cine comercial. Es una línea muy difícil.

Se puede hacer cine de calidad pero no se tiene que aburrir.

Ya verás con la fortuna.

Si se lavan las manos, ya veremos qué hacemos.

El cine tiene que engancharte y que las dos horas que te entrega

el espectador son un regalo como director y tienes que respetarlo.

Me gusta agarrar al espectador por la solapa y zarandearlo.

Esta semana ha muerto a los 77 años uno de los dos integrantes

no ingleses del grupo cómico británico Monty Python.

Nacido en Gales, actor, director, guionista y compositor de la música

de las cuatro películas que firmaron.

Antes de iniciarse en el cine, lograron la fama gracias

a "Monty Python's Flying Circus",

un programa de sketches emitido por la BBC entre 1969 y 1974

interpretado por los componentes del grupo.

El éxito del programa se tradujo directamente

en "Se armó la gorda".

Primer fin del grupo que no era otra cosa que una mera sucesión

de sketches extraídos directamente del programa de televisión

sin ninguna línea argumental.

A continuación llegaron "Los caballeros de la mesa cuadrada"

y todo cambio para el grupo.

Humor absurdo que se convirtió en clásico instantáneo.

Como dirían los ingleses, soy el tonto del grupo.

Eso quiere decir que nadie quiere hacerlo. Hay que levantarse temprano

por la mañana, estar en el plato todos los días y,

como nadie está dispuesto a hacerlo,

soy yo el que termina haciéndolo.

Tenía dos soles fundamentales dentro de los Monty Python.

Era el director de las películas y, gracias a su voz chillona,

se encargaba de los personajes femeninos.

Memorable su interpretación de la madre de Brian

en "La vida de Brian", película que dirigió ya en solitario.

El humor corrosivo del grupo siguen "El sentido de la vida",

episodios que muestran los momentos más importantes del ciclo

de la vida que Terry Jones volvió a dirigir junto a Terry Gilliam.

Después de la disolución de los Monty Python,

terry Jones se dedicó principalmente a la televisión como guionista.

y presentó "Absolutamente todo" en Sitges en 2015.

Aprovechando su presencia, Sitges en esa edición le hizo entrega

del premio "Máquina del tiempo", justo homenaje a uno de los grandes

cómicos del siglo XX que junto a los enormes Monty Python

alcanzó la excelencia del humor absurdo y políticamente incorrecto.

Una manera peculiar y disparatada de interpretar el mundo que le rodeó,

que mantiene su vigencia y lo que le queda.

Nunca descubrí cuál es el secreto del pelo de Nicolas Cage.

Un actor con el que me hubiera gustado trabajar

es Philip Seymour Hoffman y me encantaría trabajar

con Eduard Fernández, que soy muy fan. Y puñetero.

Enróllate y dime que sí.

(Música)

Nunca me vas a dar un hijo.

Un hijo de verdad.

El cine del chileno Pablo Larraín Puebla su universo

de personajes oscuros que se mueven en un territorio de sombras.

La fiel devota de la religión del reggaeton

no es una excepción, pero consigue combinar esa definición

con un vitalismo desbordante gracias a la danza.

Interpretada de manera sobresaliente y electrizante

por Mariana di Girolamo, es una programa que lo incendia todo

y a todos a su alrededor.

En algunas escenas repugnantes y perturbadoras esa pulsión la lleva

a empuñar un lanzallamas con gran regocijo exterminador

como si fuera una infantil pistola de agua.

Aparece como un elemento precioso y lo dice ella.

Quemar lo establecido para crear un nuevo orden.

Y representa lo que se Ema, hipnótica como el fuego,

peligrosa y poderosa.

Ema y su marido, Gael García Bernal,

siempre a la altura de lo que de él se espera,

sufren una profunda desazón que nos recuerda a los tramos

--dramas

de Goyal.

Han renunciado a su hijo adoptado por qué intentó matar a su tía.

La pérdida del niño y la imposibilidad de ser madre biológica

provoca grandes perturbaciones en el seno de la pareja que se extienden

al espacio coreográfico que él dirige.

Larraín combina distintas acciones simultáneas unificadas

por un tratamiento musical percutiendo y, imponente,

como las evoluciones artísticas del grupo.

Construye imágenes poderosas y conduce la historia por senderos

que ponen en solfa los conceptos de materno paternidad,

pareja y amistad. La generación pretratado desborda con su rebeldía

los límites de la conducta sexual reglamentada y el director trata

de entenderla sin juzgarla ni verter sobre ella juicio moral alguno.

Habla de libertad.

Tiene una visión de la maternidad y una perspectiva muy libre y bonita

de ver la maternidad. Habla de nuevos órdenes,

de nuevas generaciones, de nuevas familias, de una mujer de nuestros

tiempos, una mujer poderosa.

Hasta la última escena Larraín habla a gritos de la naturaleza

indómita de Ema,

una de esas imágenes que se clavan en la conciencia y le dejan a uno

petrificado. El filme rezuma energía y vitalidad y, paradójicamente,

rabia autodestructora. Nuevo paso hacia adelante de Pablo Larraín,

uno de los directores más palpitantes y sugerentes de la

cinematografía mundial.

A Victoria Abril le gustan las albóndigas de mi madre.

Actriz de la historia del cine, Toni Colette.

Todo lo que hace es sobrenatural.

Una actriz con la que también me gustaría trabajar,

más a nivel local, Natalia de Molina,

porque es maravillosa. Ya he trabajado con ella, pero quiero

trabajar más.

En enero de 2016 de "New York Times magazine"

publicó un reportaje que provocó conmoción.

El abogado que se convirtió en la peor pesadilla de Dupont.

Era la cruzada de un abogado defensor de empresas químicas

que cambió de bando y se enfrentó a la más poderosa de todas ellas

en busca de justicia para una comunidad expuesta durante décadas

a productos químicos mortales.

Ese producto, ¿qué pasa si lo debes?

-Es como preguntarte qué pasa si comes un neumático.

Mark Ruffalo se quedó impresionado con la noticia de que

durante décadas un pueblo, y todo el planeta, hubiera estado siendo

envenenado a sabiendas con una sustancia que a todos les resulta

familiar: el teflón.

¿Cuántas has perdido? -190 vacas.

¿Vas a decirme que no pasa nada?

Habló con él y le propuso hacer una película para llegar a cuanta

más gente mejor.

Se embarcó en la producción, buscó guionista y se puso en contacto

con uno de los grandes aztecas contemporáneos capaz de ahondar

belleza formal y trascendencia en su integración en el lado

más inescrutable del ser humano.

De hecho, el responsable de títulos magistrales como "Lejos del cielo"

y la caleidoscópica biografía de Bob Dylan había mostrado su interés

por la interrelación entre la contaminación ambiental

y la enfermedad en una película en la que la sociedad de la opulencia

no salía bien parada.

¿Quienes sois? De todas las edades y todos los estilos

de vida pero todos tenéis algo en común: unas dolencias extrañas

que jamás se curan.

-Tienes que decirme qué diablos pasa.

-Dupont ha estado envenenando conscientemente a 70.000 residentes

desde hace 40 años.

Aunque se puede tener la tentación de etiquetar

apresuradamente a "Aguas oscuras" como un drama judicial al uso,

es más que eso. El director, que parece sentirse cómodo en el lado

más incómodo de la sociedad, nos habla de los efectos devastadores

del teflón y también establece una pesimista metáfora

con el presente de su país, una nación en la que la fe ciega

de muchos ciudadanos en el sistema aniquila su derecho a cuestionar

y protestar. La constancia y clarividencia funcionan como

una bofetada a su ignorancia.

Estas compañías tienen todo el tiempo y el dinero lo aprovecharán.

Yo era uno de ellos.

Quieren demostrar al mundo que no sirve de nada pelear.

"Todos los hombres del presidente".

Nos fríen por todas partes pero aguantamos y respondemos

porque está en juego la libertad de prensa y la del futuro del país.

"El último testigo".

El comité desea dejar bien claro que nada hay que demuestre

que se trata de una conspiración. Estoy reuniendo las pruebas. No es

tan fácil.

Y "El dilema".

El reparto de nicotina es nuestro negocio. Los pones en la boca,

El reparto de nicotina es nuestro negocio.

Son las influencias de esta película.

No saben nada sobre causas perdidas.

Advertimos la huella de Louvre, uno de los favoritos del director

para el que el cine era más que entrenamiento.

¿Qué le parece el agua? ¿La bebía?

-Hay gente muriendo ya que tienes documentos delante de tus narices

que dicen porque no has dicho ni una palabra.

-¿Y si lo que está matando a esas vacas está en el agua que beben?

Resulta inevitable relacionar "Aguas oscuras"

con otras dos historias de David frente a Goliat basadas en hechos

reales de temática similar.

Pero esta la supera gracias, entre otros factores, una realización

impecable que conjuga realismo, thriller psicológico

y auténtico terror.

¿Alguien se ha leído las pruebas que ha recopilado? La negligencia,

la corrupción... Después decirme que no hagamos nada.

El trabajo del reparto tiene grandes actores, uno de los llamados

actores de reparto que dotan de humanidad a una película.

Está dispuesto a arriesgar su trabajo, su familia,

por un desconocido que necesita su ayuda.

El personaje de Anne Hathaway esperábamos algo más, pero en su

momento le exprime y crece ante nuestros ojos.

Por encima de todo sobresale Mark Ruffalo, un actor de los

todoterreno.

Nos gusta como actor, pero aún nos gusta más como persona.

Ojalá pudiéramos compartir su optimismo y confianza

en la capacidad de reaccionar del ser humano.

El sistema está amañado.

Nosotros nos protegemos. Nosotros.

Un momento, corta. Mi momento favorito de la historia del cine,

probablemente, cuando Robert de Niro se coloca la mano

sobre la sien en "Taxi driver".

Estoy hablando todo el tiempo de Scorsese, pero es que es mi director

favorito. Ese momento define la historia del cine y encaja

con el "Joker", con lo cual se cierra el círculo.

(Música)

Bueno, pues ya se ha terminado el programa.

Aunque pueda parecer que lo estamos grabando al final lo estoy grabando

al principio así que no tengo ni idea de cómo ha ido.

Yo creo que ha quedado con él afirma. Como dice "flama, flama",

la gente en Sevilla. No tenéis ni idea de la suerte que tenemos

de que exista este programa. Deberíamos estar dando besos

a los cámaras y a los que crean este programa. Y bien este señor

a hacer la claqueta.

Con el dedo ahí en medio.

Si me das a elegir entre tú y mis ideas,

que yo, sin ellas,

soy un ser perdido.

Ay, amor,

me quejo contigo...

pues me he enamorado

y te quiero y te quiero.

Y solo deseo

estar a tu lado.

Soñar con tus ojos

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Días de cine - 24/01/20

24 ene 2020

Días de cine’ rinde homenaje a Federico Fellini en su centenario con un recorrido sobre diversos aspectos de su persona y su obra durante las próximas cuatro ediciones del espacio de cine de La 2. Además, tendrá como padrino este viernes al cineasta Paco Cabezas, director de ‘Adiós’, con el que repasará los estrenos más destacados de la semana.
‘Las noches de Cabiria', ‘La Strada’, ‘La Dolce Vita’, ‘8 ½’, ‘Amacord’ o ‘Y la nave va’ son algunos de los títulos de la filmografía del cineasta italiano de cuyo nacimiento se cumplieron el pasado 20 de enero cien años.
En cuanto a estrenos, ‘Días de cine’ se fijará en títulos como ‘Las aventuras del Dr. Dolittle’, con Robert Downey Jr; la comedia española ‘Te quiero, imbécil’, que cuenta con la participación de RTVE, con Quim Gutiérrez y Natalia Tena; el thriller chino ‘El lago del ganso salvaje’; el drama macedonio ‘Dios existe, su nombre es Petrunya’; y el sueco ‘Sobre lo infinito’.
Completan los estrenos la chilena ‘Ema’, de Pablo Larraín; y ‘Aguas oscuras’, dirigida por Todd Haynes, protagonizada por Mark Ruffalo, Anne Hathaway, Tim Robbins y Bill Pullamn.

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