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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 23/10/20 - ver ahora
Transcripción completa

Soy Santiago Alverú, me recordarán de otras películas.

Estoy contento de estar aquí con ustedes para presentar

un nuevo programa de ""Días de cine"", bienvenidos.

Rodado durante la pandemia y presentada,

se estrena en salas

"La voz humana", con Tilda Swinton.

Más necesario que nunca,

el festival que nos recuerda que otro mundo es posible.

Recordamos por su centenario a uno de los grandes

del cine norteamericano, fallecido a los 47 años, Montgomery Clift.

(Música)

Santiago Alverú para "Días de cine".

A mí también me sorprende.

¿Qué es para mí una claqueta?

Tengo una anécdota que no sé si le va a interesar a alguien,

cuando tenía 16-17 años,

hacía películas caseras con dos amigos de Oviedo,

Javier y Sergio,

hacíamos una cosa, éramos lamentables,

y teníamos una claqueta y no la sabíamos usar.

Nos parecía guay,

era lo que hacían los directores de verdad,

pero no sabíamos que servía efectivamente,

para coordinar el sonido y la imagen de una película.

Creo que es lo que significa una claqueta,

el viaje que he hecho

desde que era un chaval que no tenía ni idea de nada,

hasta tener un poquito de idea de lo que es el cine.

"Días de cine", aquí va vuestra claqueta.

(Música)

En 1930, Jean Cocteau estrena un breve monólogo femenino

que ejerce una gran influencia

en el teatro femenino, una mujer colgada al teléfono

hablando con desesperación al amante que acaba de perder.

Soledad, aislamiento, modernidad, todo se condensa en tres elementos,

una actriz, un teléfono, y al otro lado,

un interlocutor al que no vemos ni oímos nunca.

(HABLA EN INGLÉS)

Tiene algo magnético, quizás, las facilidades dramáticas

que brinda a la actriz que asume el reto de ponerlo en pie,

que no han sido pocas en la gran pantalla.

Ingrid Bergman, Sofía Loren o Amparo Rivelles en España.

Entro, salgo, y ni siquiera me doy cuenta de lo que estoy haciendo.

-Eso sería muy cruel.

Y tú, no eres cruel.

La pasión del cineasta Pedro Almodóvar

por "La voz humana" de Jean Cocteau, se ha materializado en 2 títulos.

En ambos casos, canalizado a través de Carmen Maura.

Acaba de llamarme.

(Música)

Ahora dedica un cortometraje íntegro a este monólogo,

material de trabajo con el que comunicarse y explorar la química

que surge con Tilda Swinton.

(Música)

Tilda Swinton desborda fortaleza,

y Almodóvar sabe encarrilar el texto original

de un desplome absoluto a una dignidad dentro del dolor.

El texto está presente,

Jean Cocteau lo está,

pero no menos presente

no menos el color y los estilos de dramaturgos

a las que nos tiene acostumbrados en el manchego.

La puesta de escena teatral no puede ser más auto referenciada,

es casi como un testamento vital, una prisión de oro

para una actriz extranjera atrapada en el universo

del director que la retrata.

Tilda Swinton se revela como una perfecta chica Almodóvar,

entrando sin dificultad en la frecuencia del director

que nos recuerda al de Marisa Paredes.

Este es mi director favorito.

Mi director favorito, aunque sea solo por media,

porque casi todas sus películas me parecen buenas o muy buenas,

es John Houston. Lo descubrí cuando empezaba a ser cinéfilo,

o empezar a interesarme por películas más allá de la cartelera,

empecé a descubrir películas como "Moby Dick",

"El juez de la horca",

y me gustaban también.

Siempre me haces sentir algo, y sí, diría que es él.

"El secreto de Puente Viejo",

dirigida por Andy,

es tan cursi como el título,

su referencia es un libro de autoayuda

muy vendido en Estados Unidos hacia una década.

Se lo pueden imaginar.

En este drama romántico, asexuado y un glucémico,

a pesar de la angustia económica de la familia protagonista,

está mucho más cerca de los mundos de yupi.

Katie Holmes es Miranda Wells,

una viuda que en sobrellevar con entereza su soledad

y las cargas familiares,

entre ellas, la educación de tres hijos modélicos.

En la piscina repleta de clichés,

tan sexy como una tortuga,

y un profesor universitario

que aterriza allí con una varita mágica

para sacar la familia de todos los apuros.

Tampoco falta la suegra aguafiestas.

Con una sonrojante banalidad,

despliega un arsenal de frases vacías y tópicas

llenas de manual, para llevar la felicidad.

Pase lo que pase...

Incluso lo malo,

puede llevar algo mejor.

De este modo, cualquier parecido de esta historia con la realidad

en las que viven los mortales debe considerarse de simple casualidad,

pero no tiene por qué estropear el buen rato

de los que disfrutan de productos tan consistentes como un merengue.

Aquí estamos una vez más con otras recomendaciones.

Coinciden en cartelera tres películas de animación

para los niños. Sinchan en Australia, ese niño heredero

muy gamberro, pero muy divertido.

"Trolls 2", y para los más adultos y aficionados al cine japonés,

una película de ciencia-ficción distópica,

en un futuro que solo los japoneses saben dibujar.

Os recomendamos ver dos series muy interesantes,

en TVE, "Inés del alma mía",

la primera mujer que fue a América hizo mucho más

de lo que se esperaba, y la otra serie, "Antidisturbios",

una historia policial, pero con mucho trasfondo de trasfondo

Rodrigo Sorogoyen será dentro de poco padrino de "Días de cine".

Vuelve a las salas, para llevar a los espectadores

la historia que nos quiere cortar la sobrina nieta del poeta.

Su tío abuelo fue asesinado a los 21 años en 1963.

A pesar de su corta edad,

dejó una obra poética fundamental para la poesía peruana.

La próxima semana los invitamos al preestreno de "Sentimental",

que adapta su propia obra de teatro,

con Javier Cámara, Belén Cuesta y Alberto San Juan entre otros,

muy apropiada para estos tiempos tan convulsos.

Para terminar, en este programa que celebramos el aniversario

de Montgomery Clift,

se da cuenta de todas las películas en las que participó,

además de un diccionario de términos,

entre los cuales está infancia, homosexualidad, proyectos, prensa,

peleas, ya sabes, viva Montgomery Clift

y por siempre, viva el cine.

Vamos con mi película favorita es sin duda duda

"El señor de los anillos",

la trilogía, es la película que recurro los días de lluvia

cuando me siento mal, todo se necesitamos tener una película

en la que el bien gane sobre el mal y las lecciones entren sencillas

al espectador. Los libros y la adaptación de Peter Jackson

son importantes en mi vida.

Si me invento alas, la conseguiré.

-Mamá me contaba historias de la historia de la diosa de la luna.

-Solo es una tontería.

No es una tontería.

"Más allá de la luna"

es un paso más de la conquista del mercado chino.

Vamos a demostrar que es real.

La película ha sido dirigida por un legendario creador

de animación de la Disney, pero ese desarrolló

por el equipo de Shanghai.

La diferencia con otras es que esa historia

no fue creada en América para ser enviada a China,

sino que nació allí. La primera idea,

por una de nuestras productoras ejecutivas que es China.

Tomo forma los estudios de Shanghái, se desarrolló en China

con la intención de ser contada a todo el mundo,

no solo para espectadores occidentales, o sea,

se trataba de contar una historia desde la perspectiva china

que todos pudieran entender.

(HABLA EN INGLÉS)

La influencia de China a nivel estético se deja ver

en el retrato costumbrista del pequeño pueblo,

y las secuencias de los musicales.

Aunque tiene personajes míticos como la sirenita,

reconocer no está acostumbrado al cuento, el parecido es evidente.

Fue llevado al cine por el maestro no hace mucho,

una obra fascinante, tremendo,

que dejaba un pozo de existencialismo.

Cuéntame una, mamá.

-Una hermosa mujer y un apuesto hombre

estaban enamorados.

Pero por accidente, ella se tomó una poción mágica

y se alejó flotando, dejando atrás a su gran amor.

Es más modesta en sus ambiciones artísticas,

pretende entretener y asegurar resultados

en taquilla pero no es en frívola. Desarrolla el proceso de madurez

de una niña que se resiste a aceptar la muerte de su madre.

Es preguntarme si creo en el personaje,

mi objetivo es meterme en la piel de los protagonistas,

sentir lo que sienten. He pasadoen mi carrera haciendo esto.

En este caso me preguntaba si creían esta niña de 12 años

que se enfrenta una pérdida real,

porque solo así podía hacer que los espectadores

transitaran por el mismo camino.

Somos los últimos que creemos en ella.

(Música)

Santi Alverú para "Días de cine".

No sé cómo ha pasado, ni tú, tampoco.

Aquí, mar no tenemos, pero a veces,

cuando te quedas en silencio, el ruido de la autovía

se parece mucho a las olas del mar.

Se estrena "Meseta", documental que mediante la observación,

propone el viaje a un lugar concreto de la España vacía,

a través de algunos habitantes que aún la habitan.

Para mí, "Meseta" es un viaje a través de la meseta castellana,

un viaje sensorial en el que la cámara deambula

por este paisaje y se encuentra con una serie de personajes

que de alguna forma, cartografia este espacio

que es físico y mental.

-La de antes y de ahora...

-Antes todo a base de personal.

-Personalmente, para mí,

la película es una forma de conectar con el lugar de ancestros.

-Hay que ir más tieso,

demostrarle al burro que tiene esa categoría.

La cámara de Juan Palacios

no juzga, solo retrata desde el escepticismo

con el coro de la chicharra desde el rumor del agua,

lugares y personas conocidos para él.

Un hombre, su propio abuelo, frecuenta las casas vacías

del pueblo para quedarse dormido.

Un dúo musical retirado y lleno de tópicos recuerda a épocas mejores.

Las dos únicas niñas del pueblo

buscan Pokémon sin ninguna posibilidad.

Son algunas protagonistas y de la meseta con este ensayo etnográfico

de lo rural castellano.

Con la relación mediada a través de la cámara.

Se convierte en una especie de juego, hay cosas en el paisaje

que me indican el camino.

En el año 2004, Mercedes Álvarez

también recurre en "la soberbia el cielo gira"

al lugar de sus ancestros para llevar a caboun instante preciso.

El magistral relato en un pueblo de 14 habitantes.

Ha sido una influencia,

en "Meseta", ya casi no gira,

ha pasado ya más de una década

desde "En el cielo gira",

y si algo ha pasado, es que esa España se ha vaciado más.

Juan Palacios transita un camino similar a Mercedes Álvarez,

si bien, más desde la generalidad,

pero con idéntica motivación y objetivos parecidos.

(Música)

Pues mi secuencia favorita de historia del cine,

obviamente es...

La secuencia final,

casi final, yo creo de "Uno de los nuestros", una secuencia larga.

En la que el personaje

de Ray Liotta tiene que hacer muchos recados,

entre ellos, cocinar unas albóndigas, ir a coger un paquete

de cocaína a casa de su amante...

Vender unas armas a unos vendedores con el personaje de Robert de Niro.

-Tenía que recoger a mi hermano al hospital llevare a cenar a casa,

y recoger la mercancía para que se lo llevase a los clientes.

-Mientras cree que está siendo perseguido y vigilado por el FBI.

Con un helicóptero, es una secuencia muy larga,

con muchas escenas que duran 10 minutos,

porque la hemos analizado varias veces

para que en las películas que hemos querido meter,

con la secuencia muy alocada,

en la que el personaje se vuelve protagonista

y absolutamente loco, y trasladar la locura al espectador.

-Enseguida me di cuenta que no las quería.

Supe que no iba a pagármelas.

Le había comprado estos trastos

pero no las quería.

-Es una maestría de Martin Scorsese.

-Iba a hacer la cena esta noche,

tenía que empezar a dorar la carne de buey, ternera y cerdo.

-Te transmite la locura que él siente,

la paranoia que siente que le están siguiendo,

viene de un background toda la película en la que piensa

que están pillando, está llena de traiciones,

le están esperando y le detienen.

-Apaga el motor enseguida.

-Por 1 segundo, pensaba que estaba muerto, pero cuando oí,

era la bofia.

-La escena grabada, algo que te deja era como si te hubieras vivido

la secuencia. -No hubiera oído nada,

ya estaría muerto.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

Cada poco tiempo, rendimos homenaje a la penúltima estrella

de Hollywood dorado, esta vez es el turno de Rhonda Fleming,

fallecida el día 14 a la edad de 97 años.

Protagonizada secundaria en medio centenar de películas

que brilla en la década del 40-50.

Conocida como reina del technicolor por su cabellera pelirroja

y sus penetrantes ojos verdes,

o que paradójicamente, la mayor parte de sus mejores trabajos

los hizo en blanco y negro.

(HABLA EN INGLÉS)

Nacida el 10 de agosto de 1923 bajo el nombre de Marilyn,

Rhonda Fleming fue descubierta por un director

que la impulsó en papeles secundarios pero carismáticos,

a las órdenes de directores como Alfred Hitchcock,

donde encargaba a una ninfómana

que se revelaba contra Bergman.

En "La escalera de caracol".

Activa hasta los 80,

empezó a frecuentar el thriller, encargando la novia de Mitchum

en "Retorno al pasado",

con principios y fuer

con principios y fuerte personalidad.

Dentro del mismo género, brillo en un personaje lleno de dobleces

en "Mientras Nueva York duerme".

Rhonda Fleming fue una actriz todoterreno,

se adaptaba bien a todos los registros,

pero lo que la hizo popular fue su participación estelar

en unos cuantos musicales en technicolor.

Tras aparecer en algunos western en sus inicios,

encarnó personal profesional redimida por amor

en "Duelo de titanes".

(Música)

Recordar que el cine es seguro y la cultura es segura.

(HABLA EN INGLÉS)

El esquema narrativo de la trilogía de Richard,

"Antes de ",

proyecta su sombra en la proyección de Guillermo Rojas.

Paseando por Europa y tal,

el mensaje es más optimista,

de aprovechar el momento porque el momento se acaba,

y disfrutar de momento cuando puedas.

Lo nuestro era más de decir que oye, tienes que dejar atrás ese pasado

e iniciar un camino nuevo.

-Sin poderte despedir.

En su película, en el reencuentro de dos antiguos novios

separador cinco años por la distancia,

se presenta como una oportunidad de cicatrizar heridas

y revivir los buenos recuerdos.

Volver a vivir la misma,

la experiencia nos podría igualar el recuerdo.

El funeral de la abuela es la metáfora

de que la vida es un continuo entre lo que acaba lo que comienza.

Retorna a Sevilla desde Londres,

y escapada de la tristeza en compañía de su expareja,

Daniel.

Silvia Acosta y Jacinto acompañan con naturalidad

y sencillez de los pasos de sus personajes

a través de las calles de Sevilla, a la búsqueda de los rescoldos

de una pasión amorosa que aún no se ha extinguido.

Aquí fue donde quedamos por primera vez.

-Personalmente, hay mucho de contarme a mí misma

en esta película, desde que leí el guion y compartir los motivos

que le llevaban a contar todo esto,

la verdad es que es algo muy cercano,

sacarte de tu lugar para buscar otra posibilidad laboral.

Productor también y autor del guion, Guillermo Rojas

consigue con sus actores crear un espacio de suspensión del tiempo

en el que las horas transcurren con la parsimonia de sus paseos.

La tentación nostálgica no perjudica la frescura

y verosimilitud de los diálogos,

seguramente de lo mejor de una película

limpia y sin artificios, que sin embargo,

se ve emborronada con las canciones

redundantes con la historia contada.

Aunque el filme se resiente de un exceso de duración

que deslucen ligeramente,

sustentado sobre argumento que se resume en dos palabras,

resume en un momento melancólico en fase de transición

y desconcierto.

Es como lo de tu boda, ¿no?

El embarazo de María.

Santi Alverú, gracias por estar con nosotros como padrino.

Esto no es un "fake",

Eres Santi Alverú, y estás en "Días de cine".

Me ha hecho mucha ilusión, muchas gracias.

Son varias las facetas, crítico, adaptador, televisión,

tienes algo que es muy poco habitual en España,

¿cómo te defines?

Hago muchas cosas,

son muy controlador,

y me gusta tanto formar parte de un proyecto como controlarlo,

por eso, de pronto,

me gusta la comedia y hago estándar, porque quizá exclama

el arte que más control permite sobre ti mismo,

es una persona sobre un escenario,

y la parte de crítica, cuando tenía 14-15 años

me iba al cine con una libreta y apuntaba lo que opinaba

de las películas y subía un blog infame,

y me hacía ilusión.

Siempre que tengo algo que me gusta, pienso cómo puedo dedicarme a ello,

y por ahora, está saliendo más o menos bien.

Una de las decisiones más sabias, hacer de su hobby una profesión.

En la vida puedes fracasar,

dedicándote a algo que te gusta o dedicándote a algo que no te gusta.

Tiene sentido dedicarte algo que te gusta, y por lo menos,

en el camino, disfrutarlo.

Para mí, el cine es una guía, es una guía de vida,

la ficción, lo bueno que tiene es que todos los problemas

de la humanidad, todos los problemas que tengas, la humanidad

los ha tenido mucho antes que tú y mucho más graves,

y a gente que los ha plasmado en películas.

Es una guía de resolución de problemas.

Por eso recurrí al cine desesperado, me ayudaba a entenderme

y a entender a los demás.

Por eso la crítica, poniendo todos esos recuerdos

de una película por escrito, me ayudaba a darme cuenta

de lo que había sentido cuando había visto la película.

Cuando alguien en edad tierna infancia empieza a escribir

sobre las películas, ¿lo hace con un fin en sí mismo,

o es algo que puede optar de otra forma?

En absoluto, era un fin en sí mismo por completo.

De hecho, en el "Selfie",

como mi primer papel como actor,

llega en un momento totalmente inesperado, no había asociación,

tenía a los premios, hacía cosas relacionadas con el cine,

pero esa parte de actor...

Los premios Yago es algo que nace de algo o muy normal,

cuando vemos un premio de cine,

pensamos que por qué se lo han dado a este,

dan premios a los que se lo merecían y no se lo han dado,

llevamos seis años y estamos encantados.

Es una gala muy divertida.

Mucha gente como tu personaje

de "Selfie", que viven en ese zona.

El problema del personaje es que es sin duda,

la ausencia de crítica consigo mismo.

Como esa persona, en España,

si existe en España Bosco,

no existe, nos gobiernan.

En el momento que no es capaz de admitir tu corrupción

y tus problemas, y a los caraduras que tienes contratados,

tienes un problema de percepción.

De ahí, más a los Goya.

Una película hecha para darnos todos visibilidad en el trabajo,

y qué más que un Goya.

Es un doble filo, porque luego hay que lucharlo mucho,

y yo venía con un personaje

con mi personalidad,

y he tenido que inventarme esto,

para que no me vean como el pijo,

y para un mercado cinematográfico,

depende mucho que es tu nombre sea un aval para este mercado,

para la taquilla, todavía estoy muy lejos.

De pronto, me he refugiado mucho más en televisión,

donde se me ha permitido crecer como cómico.

Siendo como es en la crítica,

un oficio muy denostado,

hazme un elogio de la crítica.

La crítica está presente para que te lleves algo más.

La crítica es el apoyo

para aquellos que sentimos que el arte nunca es suficiente.

Hay una serie de señores y señoras

que se dedican su vida

que tú adquieras nuevos conocimientos

sobre lo que acabas de experimentar.

Ahora estás en televisión,

es el refugio más seguro que el cine, ¿no?

En España hemos confundido la fama con el en el entretenimiento.

No hemos dejado que nuestros cómicos, los comunicadores,

adquieren la forma y les hemos convertido los famosos

en comunicadores, y es un error. Mi voluntad es trabajar,

y ganarle en la vida, y si lo puede hacer como entretener,

pues mucho mejor. Tengo inquietud de probar cosas

y qué tal se me da dirigir, actuar o no actuar,

puede ser mejor o peor, y puedo seguir probando.

Que hagas una película, y que puedas estar en "Días de cine"

como responsable a uno u otro lado de la cámara.

Me lo tomo como un objetivo o un reto, muchas gracias,

no sé si lo que he dicho tiene sentido,

me parece un lujo haber hablado en este programa,

que me parece un referente.

(Música)

El festival viene de una inquietud personal,

una vez más, de querer visibilizar

los problemas ambientales a los que nos estamos enfrentando.

No veo otra manera ahora mismo de comunicar

los estragos físicos y visibles que estamos haciendo al planeta.

Nuestro trabajo bien por una parte artística,

de querer recopilar las mejores historias,

los mejores documentales,

los más honestos,

y que nos muestren la realidad a nivel mundial

ante el problema social, económico y ambiental.

(Música)

-Yo creo que deseamos concienciar,

informar a la ciudadanía de los retos ambientales

a los que nos enfrentamos, ese es el propósito,

y por eso las conversaciones giran en torno a la temática.

Las secciones competitivas son documentales,

y dos secciones no competitivas,

la sección "Orígenes",

en la filmoteca, y intentamos rescatar títulos clásicos,

de culto, que ya hablaban

de forma sugerente sobre estas temáticas,

para romper el argumento de que esto es una moda,

y que ya llevamos 60 años retratando.

Luego ofrecemos una sección en la sala,

que se llama "Producido en verde",

intentamos destacar películas por sus prácticas,

porque la industria del cine tiene que ser coherente

y sumarse con el mensaje que está transmitiendo,

y queremos visibilizar este tipo de producciones.

Hablamos también este año de las noticias, de la información,

de la rapidez, de la necesidad de consumir información,

y esa velocidad, y también cuestionamos

los foros económicos mundiales, el propósito real que tienen,

lo que muestran, y nos enseñan el backstage

de los encuentros económicos

que tanto tienen que ver con nuestro modo de vida.

Hay otro tema que también tratamos este año,

que es la contaminación del aire.

Nos vamos a China, y vemos la realidad

cuando uno quiere bajar la legislación a la ciudadanía,

están intentando implementar nuevas normas y tiene como afecta la vida

diaria del empresario y del ciudadano, del mundo de a pie,

bajar las ideas a la realidad,

y el reto que supone para la agencia de protección

del medio ambiente local. Es una tarea complicada

a la de hacer un festival como este, pero una vez más,

se reduce...

No tiene sentido para nosotros hablar de otra cosa.

Nos parece el problema más importante de nuestra vida.

(Música)

Esta es una película que me horroriza,

pero que a la gente le gusta.

Es fácil que me guste todo lo que veo.

Soy un crítico gastronómico al que le encanta comer.

Es verdad que hay una película que me decepcionó mucho,

pero le gustó mucha gente.

Es "Holy Motors", de Leos Carax.

Es una película muy de autor.

Es muy particular.

Con un universo muy característico,

que entiendo que hay gente que ha entrado,

pero me sentí estafado.

Leí críticas de gente que les encantaba.

Esa situación de empequeñecimiento,

estar frente al gusto de todo el mundo,

no se la recomiendo a todo el mundo.

Me pasó con "Holy Motors".

(Música)

Sigue suscitando un gran interés.

Representó una nueva generación de actores

que asaltó Hollywood en los 50.

No era un fanático del método.

Conviene recordar que era actor profesional desde los 14 años,

cuando completó su formación

con uno de los más prestigiosos actores y directores de Broadway.

(HABLA EN INGLÉS)

En su debut en Hollywood,

nada más y nada menos que de la mano de Howard Hawks en "Río Rojo",

vemos la confrontación generacional.

Aportaba una nueva masculinidad en el western.

(HABLAN EN INGLÉS)

Sin embargo, y curiosamente,

sería nominado por su trabajo en "Los ángeles perdidos".

Se estrenó antes que "Río Rojo".

Impuso una nueva forma de relacionarse con los estudios.

Rechazó los contratos de larga duración.

Supervisaba sus proyectos.

Participaba en el guion y reescribiendo diálogos.

No tenía interés en ser una estrella,

sino en hacer buenas interpretaciones.

Rechazó proyectos como "El crepúsculo de los dioses",

"La ley del silencio"

o "Al este del edén".

Aceptó otros que forjarían su leyenda

como el excelso actor que llegaría a ser.

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

Era como el indomable soldado de "De aquí a la eternidad",

fiel a sus principios,

impermeable a las presiones sociales y financieras.

Era comprometido,

aprendiendo a boxear o tocar la trompeta si el personaje lo exigía.

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Hay un antes y un después en su carrera,

el accidente de coche

estrellándose contra un árbol

volviendo de una fiesta en casa

de su íntima Elizabeth Taylor.

Su rostro quedó desfigurado,

aunque pudo ser en buena parte reconstruido,

permitiéndole volver a la actuación.

Hay quien dice que supo incorporar esa desgracia

a sus personajes venideros.

(HABLAN EN INGLÉS)

El conflictivo rodaje de un proyecto tan arriesgado

como el "Freud"

afectaría a su reputación.

Su despedida en el cine

fue esta película francesa

antes de morir de un infarto a los 45 años.

Se crearía una leyenda en torno a un personaje,

en parte inventado, a partir de dos biografías,

que exploraban más el sensacionalismo

que la biografía rigurosa.

Nos quedamos con lo mejor,

un actor excepcional

que fue dueño de su vida.

(Música)

Una película que me gusta muchísimo,

pero que a la gente le horroriza,

en "La liga de los hombres extraordinarios".

Es una adaptación de un cómic de Alan Moore.

A la gente que era fan del cómic le horrorizó.

Está protagonizada por Sean Connery.

Mezcla al Hombre Invisible,

El doctor Jekyll, Mr Hyde.

Supongo que la vi más joven y me motivaba, me estimulaba.

Lo pasé muy bien,

a pesar de que todo el mundo le horrorizase.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Su punto de partido es sencillo,

en un lugar perdido en Quebec,

un chico de 21 años muere

y debaten si se suicidó o es un accidente.

Todo el público queda conmocionado por lo sucedido.

Vamos descubriendo a sus habitantes

y cómo se enfrentan a sus miedos.

Se sienten amenazados.

Entre la niebla, unos extraños les observan.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Según palabras del director,

los fantasmas son la conciencia dormida del pueblo.

El pasado y el futuro de las regiones rurales,

los muertos vuelven para advertir a los vivos.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Bajo el principio de que el viaje

siempre más interesante que el destino,

propone un viaje pausado en el que el espectador

debe disfrutar de perderse y nadar en la ambigüedad,

si la promesa de una revelación,

algo que saben los seguidores

de este galardonado director independiente,

habitual en festivales como Locarno,

Berlín o Cannes.

Lo clasifican como inclasificable.

Todo resulta bastante crítico.

Utiliza película de 16 mm.

Una música aún más fantasmagórica.

(Música)

Probablemente,

lo mejor de una crítica de cine sea poder respaldar algo

que te emocionado,

que la gente no conoce y tú se lo descubres.

Voy a decir una película que me hubiese gustado hacer una crítica,

pero como no se ha estrenado en España,

creo que estoy a tiempo de hacerla.

Es una película de un cómico maravilloso.

Soy un apasionado.

Es muy íntima sobre la adolescencia.

No se ha estrenado en España todavía.

En cuanto lo haga, poder recomendarla desde una crítica.

(Música)

El único animal realmente monógama del planeta es el pingüino.

Resto de especies,

incluida la humana,

están genéticamente programadas para tener varias parejas.

Llega a los cines "El club de los divorciados".

Una comedia francesa con algo de enredo

y algo patética sobre las penas

y alegrías que conllevan una separación.

El paraíso de las parejas.

Ya veo cuál es tu plan.

Comparar tu éxito con el de los demás.

Después de cinco años de matrimonio,

sigue enamorado de su mujer.

Un día, de manera accidental,

descubre delante de todos sus compañeros que su mujer es infiel.

Abatido por la humillación,

le toca iniciar una nueva vida.

Crea nuevos hábitos, se rehace desde su estrepitosa caída.

El reencuentro con un viejo amigo en su misma situación

aliviará en parte su alicaído estado de ánimo.

"El club de los divorciados",

título directamente traducido del original francés,

supone la tercera película del director,

que busca hacer reír sin ir más allá.

Se pasó media vida en cárceles,

vivió seis meses en pareja y se divorció.

Es una personalidad en el mundo del entretenimiento en Francia.

Actor, comediante, hombre de radio y cantante en un grupo de rap.

El protagonista de su primer filme

con él mismo al frente.

Solo hay dos cosas que no puedes tocar.

Ahora reúne un grupo de actores

y lleva a cabo "El club de los divorciados".

Plagado de tópicos sexistas,

con la única intención de hacer reír.

Abstenerse cinéfilos y gente instruida.

(Música)

¿Por qué el amor, cuando lo pierdes, duele tanto?

Yo no tengo respuestas.

El hombre elige el sufrimiento.

El dolor de ahora

es parte de la felicidad de entonces.

Ese es el trato.

William Nicholson,

dramaturgo y guionista de "Tierras de penumbra"

o "Gladiator".

Aborda la conmoción que le produjo la separación de sus padres

cuando era adulto.

Tuvo que ver con reconsiderar su infancia.

El sonido susurrante.

Tú has sido mi antes.

Vuelve a casa para pasar un fin de semana con sus padres.

Algunas veces pienso que no hablamos.

-¿Qué quieres decir con eso?

Un matrimonio arrastrado por la rutina

y sus mecánicas de relación,

hasta que él toma una decisión inesperada.

Crees que no funciona, ¿verdad?

Me voy a ir.

-Escucha, Edward,

no puedes irte sin más tras 20 años.

Tienes que intentarlo.

-Lo he intentado durante 20 años. -No.

El hijo investiga el impacto emocional

que la separación tiene en la familia.

Somos personas muy diferentes.

-Si te culpara de algo,

es de que creyeras que eras feliz.

Mamá, está enamorado.

Nos adentra en un laberinto emocional

sin señalar buenos o malos.

Cada uno debe buscar su camino para ser feliz.

Es tu problema.

Es el drama de una separación

que cuenta con muchos elementos a su favor.

Una espléndida Annette Bening,

ver un sosegado Bill Nighy sosegado

y el buen trabajo de Josh O'Connor.

Nos deja una sonrisa con un final esperanzador.

Perdonadme por tener vuestra desdicha.

Si sufrís, sufriré yo.

(Música)

Mi momento favorito de la historia del cine.

El final de "El león en invierno".

Que es una película en la que Peter O'Toole

interpreta a Enrique II

y Katherine Hepburn a Leonor de Aquitania.

Es un romance problemático.

Él la trata fatal. Ella es una manipuladora.

Al final parece que se olvidan

de el mal que se han hecho el uno al otro.

A pesar de haber sido una película

en la que los valores son todo lo contrario.

Es una película que emociona.

Ese momento no se ha vuelto a imitar en toda la historia del cine.

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

Hasta luego, amigos.

Hasta aquí el que será recordado

como el mejor programa de la historia de "Días de cine",

no por mí, por vosotros,

luego contaréis con mindundis,

con gente como Pedro Almodóvar,

gente de capa caída...

Estoy encuentros corazones.

Gerardo...

Ahora no me rompas esto, Gerardo.

Está todo el mundo esperando.

Es lo único que sé hacer bien.

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Hubo pocas cosas que en Melina Mercouri no se atreviera a hacer.

Fue cantante y actriz.

Se comprometió contra la dictadura de su país, Grecia,

y fue ministra de cultura.

(HABLA EN INGLÉS)

El 18 de octubre se cumplieron

100 años del nacimiento de Melina Mercouri.

Provenía de una familia muy relacionada con la política.

(HABLA EN INGLÉS)

Su debut en el cine fue "Estela".

Participó en el festival de Cannes.

Allí conoció al director de cine

con el que se casó

y que dirigió la mayoría de sus películas.

El salto a la fama lo dio con "Nunca en domingo",

la relación entre una prostituta griega y un escritor americano,

que le valió el premio a la mejor actriz en Cannes

y una nominación al Óscar.

"Fedra" la permitió mostrar sus virtudes dramáticas

en una adaptación del clásico.

En otro de sus éxitos supo dotar de humor y seducción a su personaje.

(HABLA EN INGLÉS)

Su carrera cinematográfica no fue muy prolífica.

Quizá porque también está profundamente implicada

en la oposición contra la dictadura militar que gobernó Grecia.

Su incansable campaña la obligó a exiliarse

y le retiraron la nacionalidad.

(HABLA EN INGLÉS)

Con la vuelta de la democracia en 1964,

su compromiso con la política continua.

En 1980 se convirtió en la primera mujer

que ocupó el cargo de ministra de cultura en su país.

Tuvo también una carrera como cantante que fue no menos popular.

Tanto en el cine y en los escenarios.

Entrega y pasión suenan en su voz.

Las mismas que hubo en su vida.

(CANTA EN GRIEGO)

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Días de cine - 23/10/20

23 oct 2020

El mítico Montgomery Clift es uno de los nombres propios de esta semana de Días de cine. Una edición que cuenta con el actor, crítico de cine y monologuista Santiago Alverú como padrino y que repasa una cartelera a la que llegan títulos como 'La voz humana', de Pedro Almodóvar; 'El secreto', con Katie Holmes; o 'Regreso a Hope Gap', con Annette Bening.

El espacio de cine de La 2 recuerda a grandes nombres de la cinematografía: el actor Montgomery Clift, protagonista de títulos como 'Río rojo', 'La heredera', 'De aquí a la eternidad', 'Yo confieso' o 'Vidas rebeldes', en el centenario de su nacimiento; la actriz griega Melina Mercouri, de cuyo nacimiento también se cumplen 100 años; y Rhonda Fleming, 'La reina del technicolor' fallecida este mes de octubre y recordada por títulos como 'Retorno al pasado' o 'Recuerda'.

Y en estrenos, llega 'La voz humana', el cortometraje de Pedro Almodóvar, rodado en inglés tras el confinamiento, con Tilda Swinton de protagonista. Una adaptación del relato de Jean Cocteau que se estrena en 70 salas españolas.

Otros títulos destacados son 'El secreto. Atrévete a soñar', un drama romántico adaptación del best seller homónimo con Katie Holmes y Josh Lucas de protagonistas; la película de animación, que se estrena en VOD 'Más allá de la luna'; la cinta fantástica canadiense, 'Antología de un pueblo fantasma', dirigida y escrita por Denis Côté; la comedia francesa, 'El club de los divorciados', de Michaël Youn; y la británica 'Regreso a Hope Gap', con Annette Bening y Bill Nighy de protagonistas.

Además, cine español con 'Una vez más', escrita y dirigida por Guillermo Rojas; y el documental sobre la España vaciada 'Meseta', de Juan Palacios.

Las recomendaciones de Días de cine, dirigido por Gerardo Sánchez, y la secuencia favorita de Rodrigo Sorogoyen completan el programa de esta semana.

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