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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 22/05/20 - ver ahora
Transcripción completa

Yo creo que la experiencia online nos va a ayudar mucho,

(Música)

Hola, muy buenas noches a todos,

bienvenidos a una nueva edición de "Días de cine".

Ya la octava que hacemos desde nuestras casas

cuando, por suerte, atisbamos ya a ver

la luz al final del túnel de esa especie de distopía,

nada ficción, que hemos estado viviendo

en todo el mundo.

Con un poquito de documentales, cine de género,

recomendaciones varias, estrenos online, homenajes,

habitaciones verdes y una gotita de musical

os decimos bienvenidos.

"Cine de género que cumple con todos los cánones.

'The lodge'."

(HABLAN EN INGLÉS)

"La mirada desengañada y lúcida de Taylor Sheridan

llena de buen cine 'Wind river'."

"-¿Quién ha sido la víctima? -Parece que ella."

"Con 94 años, nos ha dejado Michel Piccoli.

Un grande que trabajó con todos los grandes."

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

"Hace unos programas, mencionábamos de pasada

la cinta de terror austríaca 'Good night, mommy',

de la pareja de directores Severin Fiala y Veronika Franz.

La cina se posicionó entre las favoritas del 2014

en los portales especializados de cine de terror de todo el mundo.

La elegancia de su rodaje y la forma en que la inquietud

se inyectaba por goteo lento en la vena del espectador

animaron a la industria norteamericana

a apostar por la pareja de realizadores."

Al hablar de cine de horror en Estados Unidos,

ellos entienden una cosa muy específica,

es una etiqueta y creen saber en qué consiste.

Nosotros lo vemos de forma distinta,

nuestro cine de terror no precisa tener escenas de sustos,

no responde a una etiqueta precisa,

lo mezclamos con cosas como recursos artísticos

o con el thriller psicológico.

Hacemos las películas que nos gusta ver en los cines,

no precisa una etiqueta

aunque sí la necesiten los estadounidenses.

(HABLAN EN INGLÉS)

"Los directores parecen mantenerse fieles

a las esencias del fin que les otorgó notoriedad."

(HABLAN EN INGLÉS)

"Nuevamente, contamos con la presencia

de dos hermanos, de una madre, en este caso, una madrastra."

(HABLAN EN INGLÉS)

"Que se antoja un cuerpo extraño en la unidad familiar

y con un paisaje amplio, pero que a su vez es claustrofóbico

en el que cocinar a fuego lento una atmósfera enfermiza."

(HABLAN EN INGLÉS)

"La actriz Riley Keough encarna a una joven

que se anima a pasar unos días sola

con los hijos de su nueva pareja.

Lo que tendría que ser un plan para lograr

cierto acercamiento a los críos,

se transforma en pesadilla cuando se quedan aislados

y comienzan a suceder cosas inexplicables.

'The lodge' es un elegante film de terror que se aleja

intencionadamente de las montañas rusas de sobresaltos

y clichés del horror comercial para apostar por atmósferas

y metáforas adultas, curiosamente, muy cercanas en la forma de rodar

y los elementos empleados en el cine de Ari Aster."

(LLORA)

"Compartiendo no pocas coincidencias narrativas

con 'Hereditary'."

Es extraño, sí,

pero cuando hablamos con él, nos dimos cuenta

de que le gustaban las mismas películas que a nosotros.

Parecía que teníamos una conexión,

pero no es algo que se persiguiera.

Es más, personalmente, no he visto 'Hereditary'.

(HABLAN EN INGLÉS)

"Fiala y Franz juegan con el espectador

por los distintos palos de la baraja del miedo,

coquetean con el cine de fantasmas, el terror religioso,

el thriller psicológico e incluso en algún que otro momento,

con el recurso formal del 'phonefotech'

o grabación doméstica.

Escondiendo el sorpresivo revés final

que también parece ser seña de identidad del tándem

que firma el título."

(HABLAN EN INGLÉS)

"Sin caer en el tedio,

pero balanceándose en la cuerda floja

en el tramo central,

'The lodge' es un título muy recomendable

para los amantes del escalofrío,

que al contrario que en la mencionada 'Hereditary',

encontrarán una historia sin flecos tan perversa como bien resuelta

e interpretada."

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

Hola. Hola a todos.

Pues nada, aquí estoy como casi todo el mundo,

en casita,

con muchísimas ganas de que acabe

esta malísima película de catástrofes que estamos viviendo.

Me recuerda un poquito

a una buenísima película de catástrofes con virus

como es "La amenaza de Andrómeda", de Robert Wise.

Os la recomiendo, pero mejor que esperéis a que acabe todo esto.

Durante esta cuarentena, afortunadamente,

he podido teletrabajar un poquito en mi siguiente película,

pero también actuar como mentor en dos programas muy interesantes

como son "Residencias",

de la Academia de Cine Española y el Ayuntamiento de Madrid

y "La incubadora", de la ECAM.

Programas donde jóvenes directores

vienen con proyectos de largometrajes

y otros directores, como yo mismo, les acompañamos en el viaje.

Durante esta cuarentena, por supuesto,

también he podido leer,

mi último libro, "Absolución" de Luis Landero, muy recomendable.

Mi última película, "El país de las maravillas"

deAlicia Rohrwacher,

la directora de "Lazzaro felice". Peliculón.

Y un disco que estoy escuchando en bucle,

en realidad es un EP, del grupo Mäbu,

y un disco muy fresco que se llama "Primavera".

Y nada, esperando que acabe todo esto para ir corriendo

a ver una película en una sala de cine

y luego, comentar la película

tomando una caña y un pincho de tortilla.

Qué ganas. Hasta luego.

(HABLAN EN INGLÉS)

"Con 'Bombshell: La historia de Hedy Lamarr',

Alexandra Dean se proponen poner en valor

a una mujer fascinante y adelantada a su tiempo."

(HABLAN EN INGLÉS)

"Así era conocida Hedy Lamarr, una mujer brillante

a la que no dejaron brillar del todo.

Hedy cuenta su propia historia,

la directora tuvo la suerte de encontrar una entrevista inédita

que Fleming Nicks, periodista en la revista Forbes,

grabó diez años antes de que Lamarr muriera."

(HABLAN EN INGLÉS)

"A sus palabras, añade mucho y cuidado material de archivo,

documentos y testimonios de sus hijos y amigos."

(HABLAN EN INGLÉS)

"Desde niña, demostró que tenía talento para la ciencia,

ayudó a Howard Hughes en el diseño de las alas de sus aviones.

Durante la Segunda Guerra Mundial, junto con el músico George Antheil,

inventó el salto de frecuencia,

un sistema de comunicaciones para los aliados."

(HABLAN EN INGLÉS)

"Su talento como científica, como inventora,

no fue reconocido hasta poco antes de su muerte con 85 años."

(HABLAN EN INGLÉS)

"Descubrimos sus éxitos y fracasos.

Desde su infancia en Austria,

a su huida de película a Estados Unidos.

Sus seis matrimonios, su papel en Hollywood

y los escándalos de los que fue protagonista.

El primero llegó con 'Éxtasis'."

(HABLAN EN INGLÉS)

"La estrella de la época dorada del cine de Hollywood

obtuvo algunos éxitos cinematográficos,

pero nunca la entendieron

y nunca fue lo suficientemente valorada."

(HABLAN EN INGLÉS)

"No encajó bien el paso del tiempo,

arruinada, deprimida, arrestada, fue objeto de burlas.

Y en los 60, decidió apartarse de la vida pública."

(HABLAN EN INGLÉS)

"'Bombshell' es un interesante y entretenido retrato

sobre Hedy Lamarr dentro y fuera de la gran pantalla."

(HABLAN EN INGLÉS)

(Música)

"En estos días,

desde el pasado 19 y hasta el próximo 30 de mayo,

se está celebrando la edición número 23 del DocsBarcelona.

Una cita con el documental ya histórica

que este año ha decidido dar un paso adelante

y reinventarse de forma online

con Filmin como plataforma de exhibición."

Este año será un festival que tendrá una pantalla más pequeña,

de la pantalla cinematográfica a la pantalla del televisor

o del ordenador o del teléfono.

Sin embargo, se van a multiplicar los asientos

porque vamos a poder acceder a toda España,

cosa que, hasta ahora, no era factible.

"Un total de 35 proyectos de 22 nacionalidades diferentes,

de los cuales más de la mitad está dirigido por mujeres,

están acercando a los espectadores,

este año, de cualquier parte del mundo

lo más granado del panorama mundial de documentales."

Es cierto que vamos a generar una experiencia diferente, es obvio,

pero vamos a hacer que los espectadores

del DocsBarcelona tengan la misma posibilidad

de acceder a la cita y a las obras que hacemos cada año.

"DocsBarcelona cuenta en esta edición

en su sección oficial

con las últimas producciones de grandes figuras del género."

"¿Qué hicieron?"

"El artista y documentalista chino Ai Weiwei presenta 'Vivos'."

"¿Viven o no viven?"

"Narración desde la sensibilidad que caracteriza su trabajo

de la desaparición de los estudiantes normalistas

normalistas en México en septiembre de 2014.

Por su parte, el danés Anders Ostergaard

estrena en DocsBarcelona 'Winter Journey'.

El relato de una familia de origen judío

durante el ascenso del nazismo en Alemania.

Imágenes de archivo se unen a imágenes ficcionadas

con Bruno Ganz como protagonista

en una de sus últimas grandes interpretaciones."

(HABLAN EN INGLÉS)

"Una sección oficial que también incluye

historias apasionantes como 'Forman vs. Forman'

de la checa Helena Třeštíková.

El retrato íntimo y profesional

del genial y excepcional Milos Forman

desde su infancia en la República Checa

hasta su éxito en Hollywood."

(HABLAN EN INGLÉS)

"Y también historias no tan futuristas

como la que propone 'Hi, A.I.',

un documental que plantea la quimera de qué ocurriría

si un robot pasara a formar parte de nuestra vida cotidiana,

bien como cuidador, bien familiar cercano

o bien como compañero sentimental del soltero de la familia.

'Hi, A.I.' nos revela cómo la convivencia

con la inteligencia artificial afectará a nuestras vidas

y cómo los robots, en un futuro no muy lejano,

formarán parte de ella.

Una edición excepcional por muchos motivos,

esta del DocsBarcelona 2020,

que mantiene asimismo su vertiente profesional de financiación

de nuevos proyectos junto a clases magistrales

y conferencias virtuales abiertas al público."

Yo creo que la experiencia online nos va a ayudar mucho,

todavía no sé en qué, pero en los próximos 15 días,

del 19 al 31 es cuando dura el festival,

yo creo que vamos a aprender mucho

y que va a haber cosas

que en el futuro se van a quedar de forma estratégica.

"Festival DocsBarcelona, del 19 al 31 de mayo,

edición online.

Las mejores historias más cerca que nunca."

(HABLAN EN OTRO IDIOMA)

"Anna Frank, un icono mundial,

y el diario de esta niña adolescente judía

han traspasado las fronteras del tiempo

y la distancia en su relato de su encierro

durante casi dos años y medio escondiéndose de los nazis

y describiendo a su amiga imaginaria,

Kitty, sus sentimientos,

los de una infancia que terminaba con la esperanza

de una juventud próspera que nunca llegó."

"Desconocía que iba a pasar

dos años oculta en esta casa de Ámsterdam.

'Descubriendo a Anna Frank, historias paralelas'

es un documental conducido

por la gran actriz británica Helen Mirren

y dirigido por las italianas Sabina Fedeli y Anna Migotto

que debutan en el cine recordando la historia de aquella niña

que escribió el diario más conocido del mundo."

"Mi querida Kitty,

me resulta completamente imposible cimentar mi vida en el caos,

el sufrimiento y la muerte."

"Otro de los hilos conductores

es el de una joven que viaja para descubrir quién era Anna Frank,

mientras a través de las redes sociales

expresa sus emociones

en este recorrido conmemorativo y empático."

"Podía verme a través de ella."

"Lo que más enriquece de documental

son los testimonios de varias mujeres

que no se conocieron,

pero que padecieron situaciones similares

en los campos de concentración en el terror del holocausto."

"Nos daban garrotazos, además, en seguida nos dijeron:

'Aquí se entra por la puerta, pero se sale por la chimenea'."

"Rondan los 90 años, la edad que cumpliría ahora Anna Frank,

y fueron supervivientes de la masacre nazi."

"Veo... Y las filas incontables de personas

que entraban a ducharse y luego no salían."

"También hay voz para nietos jóvenes

que confiesan que sus vidas se han visto marcadas

por los relatos de sus abuelas."

"Los vagones de ganado me hacen pensar

en cuando viajamos en ellos."

"Testimonios necesarios para no olvidar

un espeluznante capítulo del siglo XX.

La historia de Anna Frank ha sido llevada al cine

y a la televisión en diferentes países

y, en muchas ocasiones, rememorando su corta vida.

'Descubriendo a Anna Frank, historias paralelas',

recuerda la barbarie que sufrieron tantas personas y niños,

sus protagonistas lo extrapolan

a la situación que viven ahora los refugiados

y les produce un miedo aterrador comprobar cómo en muchos casos

se sigue sin aceptar al diferente."

"El 4 de agosto de 1944,

Anna Maria Frank es detenida y deportada.

Desapareció junto con un millón y medio de críos

y adolescentes como ella."

(Música)

(HABLAN EN INGLÉS)

"Se estrena en plataformas el documental

'Pintores y reyes del Prado',

realizado con motivo del bicentenario del museo

y del que hablamos hace unos meses a propósito de su estreno en salas.

Entonces, entrevistamos a la guionista,

Sabina Fedelli,

a la directora, Valeria Parisi, y al actor Jeremy Irons,

maestro de ceremonias del documental."

(HABLA EN INGLÉS)

"Es un lugar para la memoria y un espejo para el presente."

(HABLA EN INGLÉS)

"El propio director del museo del Prado,

Miguel Falomir, presente el pasado lunes

en el acto institucional con motivo del día del museo,

explica para 'Días de cine' la pertinencia de este documental."

Yo creo que esa conjunción entre la solidez de la producción,

la seriedad del guion

y luego, la presencia de un personaje

tan absolutamente emblemático

como Jeremy Irons, son los tres elementos

que han hecho de este documental pues un éxito validado

por las audiencias de todo el mundo.

(Música)

"Efectivamente, los comentarios de Jeremy Irons,

conduciéndonos presencialmente por las joyas

de una de las mejores pinacotecas del mundo

ayudan a entrar de lleno en la fascinación que provocan."

Porque nosotros hemos comprendido muy bien,

cuando lo hemos conocido,

que Jeremy no era solo un actor que venía para leer un guion,

para recitar un guion,

sino estaba de verdad interesado en el arte.

Estuvimos con él en el taller de restauración aquí,

donde se estaba restaurando el Beato Angélico,

y él hizo un montón de preguntas,

porque tú veías que tenía pasión por eso.

(HABLA EN INGLÉS)

"La frase de Picasso que acabamos de escuchar resume

lo mucho que puede darnos el arte."

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN ITALIANO)

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

"Buenos días, Camille.

Perdóname, llegó tarde."

(HABLA EN INGLÉS)

"Buñuel, Deville, Godard, Rivette, Sautet, Ferreri, Bellocchhio,

Oliveira o Berlanga son solo algunos

de los grandes cineastas con los que trabajó Michel Piccoli

en más de una película.

Basta con evocar esta lista inabarcable

para hacerse una idea

de la grandeza de este actor fallecido a los 94 años

el pasado 12 de mayo.

Aunque la familia no lo hizo público hasta el lunes 18.

Una mezcla perfecta de energía y sensibilidad

que materializa en su persona la historia del cine francés,

y del europeo en general, durante las últimas siete décadas."

(HABLA EN OTROS IDIOMAS)

"Nacido el 27 de diciembre de 1925 en París,

en una familia de músicos, se inició primero en el teatro

y no llegó al cine

hasta mediados de la década de los 40.

Desde muy pronto, empezó a frecuentar

algunos de los grandes del cine galo:

René Clair, Renoir, Deville...

Como principio de una extensa e intensa galería de personajes,

más de 200,

en la que ha prestado su físico inconfundible

y su poderoso carácter entre otros a Búfalo Bill, al Marqués de Sade,

a un incontinente isótopo de Picasso

o a un Papa dubitativo."

(HABLA EN ITALIANO)

"Su manera de actuar concentrada e intensa,

trabajaba por partida doble en la convicción física

y en la expresión de lo máximo con lo mínimo.

Especialmente, a través de la mirada

como puerta de entrada a las emociones

y los sentimientos de sus personajes."

(HABLA EN FRANCÉS)

"Un hito decisivo en su trayectoria

se concretó en el guionista que reescribía la Odisea

para que la dirigiera nada menos que Fritz Lang

en 'Le Mépris', 'El desprecio',

en compañía de Brigitte Bardot y a las órdenes de Jean-Luc Godard."

(HABLAN EN FRANCÉS)

"Desde entonces, se convirtió en actor reclamado

desde todos los confines de la industria,

incluso Hitchcock le reclutó para la coral 'Topaz'

y con él tuvo sus más y sus menos, aunque eso es otra historia."

(HABLAN EN INGLÉS)

"Hombre inquieto y pasional,

de profundas convicciones ideológicas,

protagonizó tres matrimonios

y numerosas relaciones sentimentales.

Comprometido siempre con su trabajo de actor,

fue amigo fiel y cómplice recurrente de una serie de cineastas

con universo propio

de los que se declaró a menudo alter ego,

para los que se hizo indispensable."

(HABLAN EN FRANCÉS)

"Buñuel le eligió, primero,

para encarnar al libidinoso señorito que acosaba a Jeanne Moreau

en 'Diario de una camarera'."

(HABLAN EN FRANCÉS)

"Después, le convertiría en hirviente asiduo

de su vitriólica mirada sobre la decadencia burguesa

y su postrera etapa francesa."

(HABLA EN FRANCÉS)

"Piccoli aportó, sobre todo, una capacidad superlativa

para encarnar la sensibilidad de sus contemporáneos

en toda su complejidad,

con sus extravagancias, sus obsesiones,

su necesidad de amar, sus perversiones,

su soledad y sus miedos."

(HABLAN EN FRANCÉS)

"Como en el cine

del injustamente semiolvidado Claude Sautet."

(HABLAN EN FRANCÉS)

"La trayectoria caudalosa de Michel Piccoli

pasa por un sinfín de personajes excesivos y provocadores."

(HABLA EN FRANCÉS)

"Testigos irónicos y descreídos

de un mundo encasillado en las formas

y las convenciones,

como los que interpretó reiteradamente

para romperlas de la mano de Marco Ferreri."

(LLORA)

"El extremo, la vuelta al grado cero de la interpretación

le llegó con la inclasificable,

provocadora y subversiva 'Themroc',

que en España se subtituló elocuentemente

'El cavernícola humano'.

Poco menos que gestos, furia y exabruptos guturales.

Con Marco Bellocchio consiguió la mayor distinción de su carrera,

el premio de interpretación en el festival de Cannes

por su trabajo en 'Salto al vacío'.

Un juez atrapado en la atmósfera enfermiza del hogar

que comparte con su hermana de inclinaciones autodestructivas

junto a Anouk Aimée,

que se alzó con el premio de interpretación femenina."

(HABLAN EN ITALIANO)

"Con Luis García Berlanga personificó la soledad,

la fantasía inconfesable, el desgarro,

la insatisfacción masculina,

el culto agnóstico a la feminidad

o la esperanza infundada

en un inalcanzable paraíso libertario."

Creo que entre lo maravilloso de las artes,

de la vida en general, de la amistad, el amor, el trabajo,

está el humor provocador, corrosivo, irónico, tierno...

El que se ejercita sobre lo que uno mismo representa.

Sobre la fatuidad de ser el mayor artista,

el mejor comerciante de patatas, cineasta, camarógrafo o periodista.

Hay que destruir

la solemnidad y la vanidad lamentables que tenemos.

Hay que ser como esos provocadores, Buñuel, Ferreri, Berlanga

u otros que pueden recorrer esos caminos hacia un humor

que destruye a las instituciones que nos destruyen.

"Los personajes inolvidables se cuentan por docenas

en la carrera de este actor

que supo encarnar con portentosa contención

la desmesura, la ironía o el escepticismo

frente a un mundo incómodo e indescifrable

en sintonía con el pensamiento

de la mayor parte de los grandes cineastas

a los que sirvió de portavoz."

(HABLA EN FRANCÉS)

Si algo define el talento y el talante de Michel Piccoli

y lo que representa, su pasión por el cine,

por interpretar, su insaciable curiosidad,

su afán de libertad,

su disponibilidad para empresas arriesgadas y provocativas,

es la certeza de que buena parte de las películas

en las que intervino

seguramente serían hoy poco menos que envidiables."

(Música)

¿Qué tal? Buenas tardes, soy Miguel Ángel Vivas

y quería mandar un fuerte abrazo

a todos los espectadores de "Días de cine"

y un abrazo muy especial para Gerardo

y para todo su equipo y felicitarles por el programa.

Bueno, quería contaros un poquito

cómo estoy viviendo estos días de cuarentena.

Me cogió terminando la postproducción

de la serie "Vis a vis. El oasis",

y, bueno, hemos tenido que terminar los últimos capítulos,

tanto el montaje como postproducción de sonido, efectos, etcétera,

hemos tenido que terminarlos desde la distancia,

cada uno desde casa.

Hemos tenido que ir mandando por Internet las versiones,

los cambios, mandando notas, volviendo a mandar las versiones,

ha sido un poco más tedioso,

pero creo que al final el resultado ha merecido la pena.

Por otro lado, justamente antes de que empezara todo esto,

había terminado lo que es la primera versión de la que será

mi próxima película, "El asedio",

y he aprovechado estos días para terminar una nueva versión.

En un par de días podré mandarla.

Aparte de eso, creo que como todo el mundo,

intentando que pasen los días de la mejor manera posible,

he dedicado el tiempo a leer muchísimo,

a ver muchas películas.

Curiosamente he estado leyendo y viendo películas

que ya había visto anteriormente, películas de otra época,

de los 70-80.

No he visto películas de ahora,

es como si el mundo se hubiera parado

y usamos este tiempo para reflexionar

y reencontrarnos con cosas que ya hemos visto,

que ya hemos leído.

Aparte de eso, poco más puedo contaros.

En casa y poco más.

Sí quería mandar un saludo y, de verdad,

mucho ánimo a todo el mundo

y deciros que tenemos que quedarnos en casa

y que esto va a pasar pronto.

Seguiremos haciendo películas,

haciendo series y nos veremos en los cines.

Un abrazo muy fuerte y espero que todos estéis bien.

Hasta luego.

(Música)

"Wind river es una reserva india,

uno de los lugares más pobres de Norteamérica

donde los inviernos de clima extremo y brutal

la convierten en una región durísima para vivir.

Aquí se desarrolla la excelente película

del mismo nombre,

un thriller sobre la investigación de una muerte,

de relatado con gran sensibilidad

que paralelamente habla de cómo lidiar con una pérdida

y de la relación entre personas en un lugar

donde el paisaje es también protagonista."

"Tienes sangre en la ropa.

-Vengo de trabajar.

-¿Quién ha sido la víctima?

-Parece que yo".

"Taylor Sheridan, guionista que nos ha regalado obras magníficas

como 'Sicario' o 'Comanchería',

y también actor al que hemos visto, por ejemplo,

en 'Hijos de la anarquía',

ganó el premio al mejor director en Cannes por 'Wind river',

un trabajo en el que se percibe

que conoce a la perfección estos parajes y su idiosincrasia."

La película cuenta la historia de Cory Lambert,

un hombre blanco que se casó con una nativa americana,

cosa que es común,

y que ha sufrido una tragedia similar a la que descubre.

Encuentra el cadáver de una chica

que murió en circunstancias similares a las de su hija.

Esa hija es la hija de su mejor amigo

y emprende toda una aventura para tratar de resolver

ese asesinato, por su amigo,

pero con la esperanza de poder cerrar su propia herida.

"Hay en 'Wind river' profundidad en sus diálogos

que transmiten una filosofía de vida

en un mundo lejano y cercano a la vez

donde mucha gente ha sufrido y sufre el aislamiento

y situaciones similares a las que narra la película."

"La clave, Martin, es que no se evita el dolor.

Si lo haces, te robarás a ti.

Te robarás a ti cada recuerdo suyo.

Acepta el dolor.

¿Me oyes?

Acéptalo."

Desde el punto de vista de la historia

tiene que ver con un tipo de personaje

que siempre me ha fascinado.

¿Cómo sobrevive uno a una tragedia así

cuando ni siquiera ha obtenido justicia?

En cuanto al mundo en el que transcurre,

no se me ocurre un sitio en Norteamérica

donde haya habido más sufrimiento que en las reservas indias,

son lugares olvidados.

"Con 'Wind river',

consigue transmitir la verdad de un lugar

tan hermoso como despiadado

y ha escogido a un extraordinario reparto.

Elizabeth Olsen es la investigadora del FBI,

inocente y fuerte al mismo tiempo que se traslada hasta la reserva

para resolver el caso de la muerte de una joven

con la ayuda de un veterano cazador local

interpretado por Jeremy Renner,

que recrea de modo entrañable a un personaje de gran solidez

y también muy vulnerable."

"Ahí fuera sobrevives o te rindes, punto.

Eso lo determinan tu fuerza y tu espíritu.

Los lobos no matan a ciervos sin suerte,

matan a los débiles.

Uno lucha por su vida, Jane."

Es una película que aborda temas muy duros,

pero que también te deja con una sensación maravillosa

como espectador.

Los personajes atraviesan una especie de catarsis sanadora

y eso hace que cuando terminas de verla

te sientas bien.

Es una película que te deja un poso, no es puro entretenimiento.

"Es una película

con un elevado componente emocional y espiritual

que nos pone un espejo delante y nos habla de temas universales.

Además, da a conocer una parte de Norteamérica,

un mundo que apenas se sabe que existe

en el que el paisaje es el sustento pero también el enemigo."

"¿Y esa pintura?

-Es mi cara de muerte.

-¿Cómo sabes que lo es?

-No lo sé,

me lo he figurado, no queda nadie que me enseñe."

Es mi responsabilidad como cineasta buscar elementos

que los espectadores puedan reconocer de sí mismos

en los personajes en vez de tirar de estereotipos.

Espero que la película haga

que la gente se haga preguntas sobre sí misma,

sobre ese lugar, sobre nuestra forma de tratar a los demás

y a poder ser, que cambie a mejor."

"'Wind river' iba a estrenarse en España en 2017,

distribuida por la compañía Weinstein,

pero tras desatarse el escándalo, se suspendió.

Televisión Española la emitió en 2018

con un gran éxito de audiencia.

Ahora tenemos la oportunidad de verla online.

Muy recomendable y conmovedora."

(Música)

Bueno, es muy difícil elegir una secuencia favorita

porque tengo muchas porque soy un apasionado del cine,

pero quizá si tengo que elegir una película,

elegiría "Cantando bajo la lluvia".

Es una película que vi desde niño

y no sé cuántas veces la he visto.

Siempre que voy a verla e intento llevarme a alguien,

siempre la veo en pantalla grande.

Recuerdo la última vez que la pusieron en la filmoteca,

en el cine de Doré, que me fui con el actor Pol Monen

y la vi junto a él.

Siempre sale la gente cuando la ve,

absolutamente fascinada con la película.

Y la secuencia es esa secuencia en la que, ya sabéis,

la película habla del paso del cine mudo al sonoro

y hay un momento que tienen que empezar a rodar con sonido.

"Así no habla frente al micrófono, no quedará registrado.

¡Corten!

-¿Qué pasa, Dexter? -Lina, escúcheme.

¿Es que no se acuerda?

Se lo he dicho antes.

Hay un micrófono aquí dentro,

en el arbusto. -¿Y?

-Usted tiene que hablar frente a él."

Entonces, es el rodaje de una secuencia de época

en la cual no saben dónde poner el micro.

Primero lo ponen en unos arbustos

y, entonces, la actriz cuando va a hablar,

cuando habla al micro se le escucha y cuando no, no.

"No tardarán en descubrirte.

¡Corten!

Lina, se oye una palabra sí y otra no.

Tiene que hablar frente al micrófono.

-Pero no le voy a hacer el amor a un arbusto.

-Muy bien, muy bien.

Tenemos que encontrar el medio de oírla."

Entonces, le van cambiando el micro, se lo ponen aquí,

se lo ponen en el pecho y suena el corazón.

(Latido)

"Pierre, ¿por qué has venido?

Juegas con el peligro y no tardará...

-¿Qué ruido es ese? -Los latidos del corazón de Lina.

-Vaya.

¡Corten!"

Hasta que llega el productor y tira del cable.

"¿Por qué has venido?

Juegas con el peligro. -¿Qué hace aquí este cable?

Es un peligro. -¡Cuidado!

-(GRITA)"

Entonces, la actriz cae en una escena totalmente cómica.

"Cantando bajo la lluvia" está llena de escenas brillantes,

elegir una es difícil

porque es una película que habla del amor a la vida,

del amor al cine y por eso es una pasión

que tengo yo por esta película, por los musicales

y por lo que representa "Cantando bajo la lluvia".

(Música)

Esta semana vamos a recomendaros dos series,

una que ya pasó porque fue una sola temporada,

una pena porque era una serie estupenda.

El creador fue Terence Winter, que estuvo en "Los Soprano"

y en "Boardwalk Empire".

La serie es "Vynil", con Bobby Cannavale

y el hijo de Mick Jagger, porque Mick Jagger es coproductor.

Una serie sobre la industria del disco los años 70 en Nueva York

llena de sexo, droga y rock'n'roll.

Pero no os la perdáis.

La otra serie es "Hollywood",

está con su primera temporada y podéis verla completa.

¿Qué cuenta "Hollywood"? Cuenta aquello que contaba

Horace McCoy más descarnado quizás en "Luces de Hollywood",

una excelente novela de los años 30.

Cuenta "Hollywood" la llegada de un montón de gente

al Hollywood de la posguerra con ansia de trabajar.

Pero, claro, el glamour no es lo que parece

y hay que pasar por un valle de lágrimas

hasta llegar a la cima.

Una serie estupenda.

Seguimos repasando libros de memorias, en esta ocasión,

nos quedamos con John Huston y su "A libro abierto",

un maravilloso libro de memorias de alguien que pasó a la dirección,

fue guionista y pasó a la dirección

con "El halcón maltés" renunciando a su sueldo como director

a cambio de que le dejasen dirigir.

Desde entonces, no dejó de hacerlo

y nos dejó maravillosas obras maestras

y retrató como nadie las quimeras,

ilusiones imposibles de las personas.

Decía Orson Welles que la vida de John Huston

era comparable a las aventuras de sus personajes en sus películas.

Si estamos hablando de John Huston,

vamos a escoger dos de sus películas.

Tiene muchísimas pero hay que escoger dos.

Una, "El tesoro de Sierra Madre",

una película sobre los sueños de tres personajes

que buscan el oro en la Sierra Madre en México,

basada en una novela de B. Traven.

La otra película es otra quimera y es "La Reina de África",

en color, con Humphrey Bogart y Katharine Hepburn

en esa película inolvidable con un color maravilloso

que desde hace unos años cuando se restauró,

podemos ver cómo se filmó.

Y hablando de esas películas, los libros que les corresponden.

"El tesoro de Sierra Madre" de B. Traven. ¿Quién fue?

Pues no se sabe muy bien quién fue.

Hay quien dice que fue hijo ilegítimo del káiser Guillermo II.

John Huston cree que le conoció cuando fue a tratar asuntos

de "El tesoro de Sierra Madre" para comprar los derechos.

Eso lo cuenta en sus memorias. Un libro estupendo.

Y "La Reina de África", que es un mito en sí mismo,

tres libros ni más ni menos.

Uno es el libro que escribió Katharine Hepburn

sobre el rodaje de "La Reina de África" que dice:

"O como fui a África con Bogart, Bacall y Huston

y casi pierdo la razón".

Esto no es ninguna tontería.

Ya sabéis que Peter Viertel,

que fue el coguionista con John Huston de la película,

dejó escrita esa historia en "Cazador blanco, corazón negro".

Es una novela maravillosa también

que cuenta todo aquello que luego filmó Clint Eastwood.

Una película y un libro maravillosos.

Y, luego, pues bueno, la novela original de C.D. Forester,

"La reina de África".

Aquí está el libro en cual Peter Viertel y John Huston

trabajaron para hacer esa maravillosa película.

Os dejamos como cada semana, con una de esas películas estupendas

que podéis ver en el portal de Televisión Española "Somos cine".

Dos películas de tres directores ni más ni menos.

Que son esos muchachos que son Jon Garaño,

Jose Mari Goenaga y Aitor Arregui y os tienen muchas cosas que decir.

(Música)

Hola, buenas, nada, este mensaje es para animaros

a ver "Loreak" y "Handia" en el canal "Somos cine"

en la web de Televisión Española

y, nada, decir de "Loreak"

que es una película...

Para nosotros es una película especial,

es nuestra segunda película, segunda película de ficción,

pero tal vez como la película que un poco nos puso en el mapa.

"Loreak" quiere decir "llores" en euskera.

Obviamente, hay muchísimas flores en la película

y tienen muchísima importancia.

Como elemento catalizador durante toda la película,

el detonante de muchas cosas son las flores.

Jose Mari nos trajo la idea

y desde el primer momento nos gustó mucho, le vimos potencial.

Por un lado, nos interesaba mucho todo el tema del drama climático,

quién está detrás de estas flores, qué va a pasar,

cómo va a acabar todo esto.

-La idea de hacer una película sobre el gigante Altzo

me viene de la niñez, diría yo.

Luego, cuando nos pusimos a hacer cine,

yo les decía año tras año a mis socios de Moriarty

que me gustaría hacer una película sobre el gigante de Altzo.

Y, bueno, ellos al principio me decían que no.

-Yo me acuerdo que cuando Jon nos planteó este tema,

el del gigante del Altzo para una película,

yo al principio no lo veía nada claro.

No sabía exactamente de qué podíamos hablar

a través de esta historia.

Y fue muy enriquecedor.

-Pues "Handia" es la historia de dos hermanos

y uno de ellos es un gigante que no para de crecer

en un mundo que no para de cambiar.

Yo creo que esta frase recoge bien la intención que tuvimos

de contar la historia como en dos niveles, ¿no?

Un nivel más épico, está la épica de los viajes

y, por otro lado,

está el nivel más micro,

el más íntimo entre la relación de los dos hermanos.

Que también te da la ocasión para hablar de muchas cosas,

como los límites entre la realidad y la ficción,

cómo se generan y por qué se generan los mitos,

la importancia también de contar historias,

y al final todo esto lo metimos en una coctelera

y así se fue creando "Handia".

Que entréis en Somos cine.

Es una pena que no esté en euskera,

"Handia", sí, pero "Loreak", no,

pero bueno, espero que lo disfrutéis.

¿Qué tal, Gerardo, compañeros de "Días de cine"?

¿Cómo estáis? Pues mira, a nosotros el confinamiento nos pilló justo

en el periodo de preparación.

Ya estaba con todo el equipo incorporado,

íbamos a empezar a rodar el 15 de mayo precisamente,

y tuvimos que parar,

cuando teníamos el casting prácticamente terminado,

la labor de localizaciones también, estábamos ya, como quien dice,

pues ya en capilla,

dispuestos a empezar el rodaje en unas ochos semanas,

estábamos de preparación.

Y bueno, como hubo que parar,

todos tuvimos que irnos a nuestras casas,

desde donde seguimos trabajando,

porque una película es algo que uno lleva dentro, entonces,

si está en su casa, la tiene dentro igualmente,

pero dentro de su casa.

Por cierto, la película es una adaptación

de la novela de Javier Cercas,

"Las leyes de la frontera", que me tiene como loco.

Estoy entusiasmado con esta adaptación,

que la hice con Jorge Guerricaechevarría,

mi compañero de batalla en los guiones habitual,

y es una película romántica, ambientada en la España de 1978,

en la época de la Transición, y es una historia de quinquis,

pero muy especial porque el punto de vista

es el de un adolescente de clase media

que se enamora profundamente de una chica que pertenece,

precisamente, a una banda de quinquis,

y por ella, por amor,

y también por amor a la adrenalina, a la aventura,

a lo que es un adolescente en esa época,

durante un verano muy intenso,

se pasa al otro lado y forma parte de esta banda de quinquis.

Tiene esa parte de reconstrucción de una época

que resulta absolutamente fascinante y, sobre todo,

es una historia de amor bellísima.

Y hasta aquí puedo leer o contar.

Venga, un abrazo a todos, espero que estéis muy bien.

Cuando dices dúplex grande,

quieres decir vivir en una caravana, ¿no?

-¿Por qué no?

"Probablemente, el carácter autobiográfico

del libro 'Cercanías', de Marin Mailicu-Hondrari,

en el que se basa el guion de 'Parking',

esté en la raíz de la simpatía,

credibilidad y melancolía que inspira a su protagonista,

Adrián,

un aspirante a escritor que se encuentra

en nuestro país con un motivo tan sorprendente

y a la vez estimulante como querer aprender español

para poder leer en versión original al poeta

y novelista chileno Roberto Bolaño."

-Roberto Bolaño... Fíjate qué tontuna.

-Adiós, Adrián.

Hasta pronto.

"'Parking' es una producción hispano-rumano-checa tan inusual

por sus componentes como sugestiva por sus resultados.

Dirigida por Tudor Giurgiu y escrita por él mismo

y por el novelista citado, desprende un aroma a tierra mojada.

Efluvios nostálgicos de un tiempo pasado

en el que se arremolinan recuerdos agridulces de amores,

de amistades, de xenofobia soterrada, o no tanto."

No, la vida no es solo amor y poesía, "rumanucho",

no, hay otras cosas.

No todo es cantar y follar como los curas, hay otras cosas.

-¿Algo más? -Sí.

"La ilegalidad es el amparo de la explotación

y el despilfarro de las actitudes.

Escribir poesía llegado de Rumanía a la España de 2002,

seguramente, huyendo de la miseria y de algún fracaso sentimental,

es el terreno abonado para verse trabajando

en cualquier cosa,

como vigilar de noche un parking de coches a las afueras de Córdoba

por un miserable sueldo de 300 euros."

Esos tíos no iban de broma.

-¿Qué hago? Te dije que anduvieras con cuidado.

"Extraña relación, no por infrecuente,

la que le une a Rafael, su patrón y probable amigo,

incardinado en ese secundario que lleva tiempo pidiendo a gritos

un reconocimiento definitivo, Luis Bermejo.

Al lado de este, Ariadna Gil, su sufrida compañera,

que aguanta su papel un tanto borroso e impreciso."

Es fácil aprender cualquier idioma si tienes alguien a tu lado.

-Venga, vamos a echar ese brindis. -Venga.

-Salud. -Salud.

"Y ahí está Adrián, a cuyo corazón sencillo,

dispuesto a enamorarse a las primeras de cambio,

infunde calidez y desvalimiento Mihai Smarandache.

Con tal predisposición, María, encarnada por Belén cuesta,

que no para de ampliar sus registros,

se anuda rápido a sus brazos.

Cuatro personajes que son más bien dos y dos,

en medio de una nada oscura

por la preeminencia de secuencias nocturnos,

por el cariz que adquieren las cosas

y por el espacio destartalado en el que se desenvuelven ellos:

un estercolero poblado de ratas y ladridos de perros famélicos

en el que, sin embargo,

crece la flor de un romance de los que arraigan en la memoria."

Decía que el misterio está en las cosas que no se dicen.

"El 21 de mayo de 2000 murió sir John Gielgud,

uno de los más grandes actores del siglo XX.

Junto con Laurence Olivier,

Ralph Richardson y Peggy Ashcroft,

Gielgud dominó los escenarios londinenses

durante más de 60 años."

"Educado, elegante y con un desmedido sentido del humor

que contrastaba con su apariencia algo remilgada,

la ausencia de John Gielgud dejó un espacio vacío

que nadie ha sabido reparar."

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

"Miembro de una dinastía teatral de la que, curiosamente,

no formaban parte sus padres,

Gielgud buscó refugio en el teatro,

rehuyendo unos estudios que no le satisfacían.

Se preparó en las mejores escuelas y debutó a los 17 años.

En 1929, ya formaba parte

del prestigioso Old Vic,

convirtiéndose con los años

en el mejor Hamlet de todos los tiempos."

(HABLA EN INGLÉS)

"Siempre sintió pasión por el teatro, no así por el cine."

(HABLAN EN INGLÉS)

"Tras su trabajo con Hitchcock,

siguió ignorando el cine, o quizás el cine lo ignoró a él,

hasta que en 1953 aterrizó en 'Julio César'

de la mano de Mankiewicz y con un reparto estelar.

Gielgud se esforzó en disimular su dominio del verso de Shakespeare,

pero aun así resultaba difícil apartar la mirada de él."

"A partir de entonces,

fue habitual toparnos con su refinada imagen

en las películas, casi siempre,

en papeles secundarios e incluso episódicos.

Y no sabemos muy bien por qué,

a muchos directores de casting les pareció la apariencia ideal

para encarnar mayordomos,

papas, generales y políticos.

No importaba lo despiadado que pudiera ser el personaje

que le tocara en suerte,

Gielgud nunca perdió un ápice de distinción,

ni siquiera haciendo lo que no sabía hacer."

John Gielgud tenía que dirigir una orquesta,

algo que no había hecho nunca.

Yo tenía dudas y se lo comenté a mi asesor musical,

un verdadero director de orquesta.

Me dio una respuesta muy inteligente:

"Él dirigirá con su autoridad".

Me quedé intrigado.

Entonces llegó Gielgud,

se colocó frente a la orquesta e hizo esto.

La orquesta no tuvo ninguna duda.

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

"Shakespeare marcó su vida.

Desde su primer Hamlet sobre las tablas en 1930

hasta el Príamo que interpretara para Kenneth Branagh en 1996,

fue el coro de 'Romeo y Julieta',

Casio, Julio César, el duque de Clarence,

el prospero de Peter Greenaway

y un estremecedor Enrique IV

a las órdenes de otro fanático

del escritor, Orson Welles."

"Pero para hacerle justicia a John Gielgud hay que recordarlo

como Luis VII enfrentado a Richard Burton en 'Becket'."

"El profesor manco de 'Shine', el Papa Pablo IV en 'Elizabeth'..."

"El anciano agonizante en 'Retrato de una dama',

el ambicioso Warwick en 'Santa Juana'..."

"El mayordomo de 'Asesinato en el Orient Express',

el jeque religioso Sharif El Gariani de 'El león del desierto'..."

"Y tantos y tantos otros.

Indiferente a los premios,

Gielgud tuvo la rara distinción de ganar un Emmy, un Grammy,

un Tony y un Oscar,

este último siendo el cordial mayordomo de Arthur,

el soltero de oro."

Pam, pam.

"No pudo recogerlo al estar rodando junto a Alan Resnais

la que se convertiría en su película favorita."

(HABLA EN INGLÉS)

"Se reía del bochorno que pasó trabajando en 'Calígula',

pero nunca dejó de aceptar aquello que le ofrecían."

(HABLA EN INGLÉS)

"20 años después de su muerte,

sir John Gielgud permanece como un gigante de la interpretación."

# Amada mía...

(CANTA EN INGLÉS)

# Amada mía... #

(CANTA EN INGLÉS)

Ahí veíamos a Rita Hayworth,

nuestra maravillosa Margarita Carmen Cansino,

cantando, aunque no era su voz, y bailando, eso sí era suyo,

ese "Amado mío" en "Gilda",

el otro gran número musical de una película inolvidable.

Decía Rita que todos los hombres

querían acostarse con Gilda, pero que al despertar con Rita,

la cosa se les venía un poco abajo. También decía eso tan hermoso

como que ella lo único que quería era ser querida.

Con ese "Amado mío" os decimos hasta la próxima semana,

pero no con cualquier "Amado mío",

con uno muy especial que nos han regalado,

para nosotros y para todos vosotros. Roma Calderón.

# Amados...

# míos...

(CANTA EN INGLÉS)

# Amadas mías...

(CANTA EN INGLÉS)

# Amado...

# mío...

(CANTA EN INGLÉS)

# Amada...

# mía... #

(CANTA EN INGLÉS)

(RÍE)

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Días de cine - 22/05/20

22 may 2020

‘Días de cine’, muy atento a la oferta cinematográfica que se consume en los hogares, propone esta semana tres estrenos online: la cinta de terror ‘The lodge’; el documental ‘Bombshell’; y el drama sobre inmigración ‘Parking’. Además, recuerda la figura de Michel Piccoli, referente del cine europeo, fallecido esta semana a los 94 años.
El espacio de cine de La 2 rendirá homenaje a 
Michel Piccoli, actor francés que durante generaciones llenó las pantallas del cine europeo a las órdenes de grandes cineastas, entre los que se encuentran los españoles Luis Buñuel y Luis García Berlanga
Cine en casa
Llegan la británica ‘The lodge’ (‘La cabaña siniestra’); el documental ‘Bombshell’ sobre la figura de la actriz e inventora Hedy Lamarr; o la rumana ‘Parking’, rodada en España, con Belén Cuesta, Ariadna Gil y Luis Bermejo acompañando a Mihai Smarandache, que interpreta a un poeta rumano inmigrante.
Además, ‘
Docs Barcelona’, un proyecto global alrededor del mundo del documental con festival incluido que tiene lugar estos días; el documental ‘Pintores y reyes del Prado’, en el 200º aniversario de la fundación del Museo, con Jeremy Irons como conductor; y el thriller de intriga estadounidense ‘Wind river’, dirigida por Taylor Sheridan.
Las recomendaciones de esta semana vienen de las manos de tres directores, 
Daniel MonzónPablo Berger y Miguel Ángel Vivas, y de la polifacética actriz y cantante Roma Calderón; mientras que será Alfonso Albacete quien cuente su secuencia favorita.
En el tramo final, un recuerdo para uno de los mejores actores británicos de cine y teatro de todos los tiempos de cuyo fallecimiento se cumplen 20 años, 
John Gielgud; y charla con Jose Mari GoenagaJon Garaño y Aitor Arregui sobre ‘Handia’ y ‘Loreak’, disponibles gratuitamente en el portal Somos Cine de RTVE.

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