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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 18/09/20 - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

"Dos 'Davides': David Ilundain dirige y David Verdager interpreta.

'Uno para todos', participada por RTVE."

Me mentiste.

Que me echaban de menos, que no sé qué...

"Llega a las pantallas españolas 'Knight of Cups',

la nueva película de Terrence Malick.

Matteo Garrone nos ofrece en su 'Pinocho'

una versión cruel y tierna del libro de Collodi."

¿Qué le pasa a mi nariz?

(Música)

Pues a mí me encanta la lluvia.

"La cinta participada por TVE, 'Uno para todos',

que iba a dar el pistoletazo de salida

del Festival de Málaga en su primer envite,

y que tuvo finalmente su premier en el de Barcelona,

llega por fin a los cines."

Gracias por estar aquí, por volver al cine,

porque "Días de cine" nos acompañe hoy,

que siempre es una maravilla.

"De hecho, algunos espectadores del programa pudieron apreciarla

en uno de nuestros valiosos preestrenos."

Bienvenido.

Gracias.

(Sirena)

Álex, hay que bajar a hacer filas.

"Su drama escolar nos muestra unas aulas alejadas

del actual estado de las cosas,

pero las problemáticas sobre la educación,

la comunicación y la empatía de la que nos habla

están más vigentes ahora de lo que estuvieron en su momento."

Parar, reflexionar sobre todo esto

y también disfrutar de la película, ¿no?, que para eso está.

Te recuerdan cosas de tu instituto,

te recuerdan cosas familiares

y dices: "Tengo que ir a verla".

¿Y tú cómo te llamas?

Me llamo Aleix y soy vuestro nuevo profesor,

porque María está de baja.

(MURMURAN)

Ya sé que la hubierais preferido a ella,

pero intentaremos pasar el tiempo de la mejor manera posible.

"Es infrecuente encontrar en el cine personajes

como el que encarna con buen hacer el actor David Verdaguer.

Profesores interinos, forasteros en pequeñas localidades,

cuyo trabajo, muchas veces, se minusvalora

por la eventualidad de su influencia."

Lo bonito del profesor es que es un tío

que es muy bueno haciendo su trabajo.

Se llama Aleix y todo el mundo le llama Álex

y no pierde ni un segundo en corregirlo, porque piensa:

"Estoy aquí de paso. Me voy a ir de aquí en tres meses o cuatro,

me da igual que me conozcas o que sepas o no mi nombre".

Y lo guay es que es un tío muy bueno,

muy resolutivo en su trabajo,

pero muy poco resolutivo y muy poco empático en su vida.

Me falta...

Carlos.

"Este profesor indaga en los motivos del rechazo de toda una clase

a la reincorporación de un alumno aquejado de cáncer."

No es una peli de superación como tal, o sea,

no es su este tipo de pelis que el reto del personaje

es superar todas las barreras que tiene, ¿no?,

sino que es una peli en la que hay

un tratamiento colectivo, de ese grupo,

que va teniendo que encontrar poco a poco, sin saber cómo,

la forma de lidiar con sus problemas.

Superarlos no siempre es posible como tal.

Con honestidad y trabajando entre todos los chavales,

pues iban buscando la forma de tirar para adelante.

A ver.

Si nos inventamos una historia donde lo divertido es pegarse,

¿qué mensaje estamos enviando?

"Inicia con los chavales dinámicas de grupo

que ayuden a perdonar y pedir perdón,

al tiempo que este profesor trata de poner en orden

sus propios rencores."

Los niños viven en presente, no echan de menos.

Ya, y los padres sí que echamos de menos a los hijos.

-Que no es un tío perfecto.

Muy bueno en su trabajo, muy imperfecto en su vida,

que es casi como somos casi todos, o al menos yo.

-Estuviese. -¿Estuviese?

-Estuviese. -Por supuesto.

¿De verdad cree que le voy a decir a mi madre:

"Era necesario que sea estuviese..."?

Se hablaba así en la Edad Media.

"El cine francés ha sabido encontrar en las aulas

un brillante filón del que extraer historias que toman el pulso

a los retos sociales de nuestra Europa.

Series como 'Merlí',

el próximo estreno de esta casa, 'Hit'..."

Haces falta en esa clase.

"O la cinta que nos ocupa,

ponen al día este tipo de dramas

en nuestra industria con sobresaliente interés."

Inevitablemente, vamos a revisar películas francesas, ¿no?

Tavernier en "Hoy empieza todo",

"La clase"...

Y quizá lo que nos preguntábamos era

por qué no hacemos nosotros algún tipo de peli

que tuviera que ver con eso, ¿no?

Un alumno no puede pegar a un compañero,

y muchísimo menos a un profesor.

"La buena factura, su tono optimista

y aciertos como situar la acción en una pequeña localidad

que parece condensar los juegos de las relaciones,

o su afinada dirección actoral,

tanto en los más pequeños como en los adultos,

intensifican la frescura de este producto

tan educativo como entretenido,

que invita al debate familiar tras su visionado."

Quiero que nos mováis, las mesas, vosotros, ¡todo!

¡Venga, que si no no llegamos a ningún sitio!

(Música)

"Seguramente, una de las razones por las que a Terrence Malick

no se le ve en las ruedas de prensa

ni explica sus películas en entrevistas

sea porque hacerlo arruinaría, en cierto modo,

lo que él parece pretender que sea,

una inmersión en un mar de impresiones visuales,

sonoras, emocionales y filosóficas."

"Algo parecido le sucede al cronista

que se deja seducir por la propuesta hipnótica

de unas imágenes que llevan impreso un sello de marca inconfundible,

filmadas en varias de sus obras, como en esta, por Emmanuel Lubezki.

La fotografía de Malick cobra una relevancia suprema,

pues es el cuerpo, pudiéramos decir,

de un alma espiritual y etéreo que, con frecuencia,

cristaliza en voces en off."

"No todos los críticos ni todos los públicos consienten

en ser parte de una experiencia fílmica

que exige la máxima apertura de mente para ser degustada.

Malick deleita o aburre a partes iguales,

y, a veces, ambas cosas en la misma película,

por su renuncia a las vías narrativas convencionales.

Por ello, ni el argumento nos resulta fácil de entender

ni de resumir,

y el propio título, 'Knights of cups',

'caballo de copas', que sería la traducción,

se presenta enigmático."

"En realidad, el argumento son solo unas líneas de fuga,

justo unos apuntes de soledad,

de sensación de vacío en la opulencia,

de desamparo ante la muerte,

de inquietud frente a los misterios insondables de la vida.

Christian Bale nos conduce por caminos

inundados de belleza e incertidumbre."

(Música)

(RÍEN)

(GRITA)

"'Urubú' es la primera película de ficción

de Alejandro Ibáñez, hijo de Chicho Ibáñez Serrador,

y es también una cinta de terror

con la clara voluntad de homenajear el cine del maestro."

La verdad, yo llevo siete años haciendo documentales.

No me atrevía a ir a ficción, al cine,

por ser hijo de quien soy,

y porque siempre va a haber esas comparaciones,

pero en los últimos años ya veía que a mi padre le quedaba poquito,

un hijo ya siente eso,

y quería homenajear su cine

y sentarme al lado de él viendo la película que hice,

y, lamentablemente, no llegué a tiempo, pero bueno,

supongo que ahora estará él ahí arriba orgulloso

de lo que hemos hecho por él.

Esta película, sobre todo,

su referencia principal es "¿Quién puede matar a un niño",

y algunos planos que otros pues los he sacado

de "Historias para no dormir".

"La película, producida con participación de RTVE,

nos sumerge en la belleza y el misterio del Amazonas

junto con sus personajes."

Unos dicen: "Hay alguna dosis de 'Apocalypto' y esas movidas",

que puede ser,

pero no ha sido más que una mera coincidencia.

Hitchcock decía siempre: "No rodar con niños y animales".

Yo digo: "No rodéis con niños, ni animales ni en selva",

pero es que la selva ya en sí da miedo.

Caminas un rato y, en cinco minutos, puedes perder la orientación.

Es también personaje de la película, porque ayuda a ese terror,

esa soledad,

a esa angustia de perder a una niña en medio de la selva

y no tener manera de poder encontrarla.

"Un científico español obsesionado con fotografiar

una rara ave que llaman urubú,

lleva consigo en ese viaje a su mujer e hija."

-Tenemos que volver a Manaos ya. -Pero, qué tontería.

No hemos llegado hasta aquí para irnos ahora

por una superstición estúpida. -¿Qué dices, Tomás?

Realmente es un ave muy común, es como un buitre amazónico,

pero justo el urubú albino hay muy poquitos, entonces,

es muchísimo más complicado de buscarlo, y al final,

es esa excusa narrativa del personaje

que va a buscar ese pájaro,

y, al final, el pájaro no tiene nada que ver con la película.

Es un señor que está obsesionado por su foto.

Pone a su familia de lado,

y también eso es parte del problema

y del mal rollo que hay entre la familia.

(Música)

"Ibáñez hijo apuesta por un tono casi aventuresco,

apoyándose en una banda sonora que evoca un cine de otro tiempo."

Era la sensación que queríamos dar también,

ese cine de los 70 u 80,

un cine clásico, con esas músicas que ya no se usan.

Ahora es más un solo ruido, un violín, un timbre...

Nosotros hemos querido ser un poco más armónicos,

que es lo que se hacía anteriormente.

La música tiene bastante presencia y yo creo que está muy bien.

(Música)

"'Monumental' nace a partir de la idea de Pilar Durante,

productora del documental que lleva más de 20 años trabajando

como terapeuta ocupacional

con personas con enfermedades mentales.

Rosa Berned se unió al proyecto como guionista y realizadora."

La palabra loco a mí me encanta.

Mientras no digas "loco de mierda"...

(Risas)

"Ambas tenían claro su objetivo,

ir más allá de lo clínico y centrarse en lo humano."

Y una de las reglas que nos pusimos era la transparencia total,

así que ellos, de alguna forma,

fueron marcando las pautas y el guion,

que no había desde un principio.

"Se centra en la vida de Julia, María Jesús, Pedro, Nieves,

Emilio, Manuel y Silvia, que hace de guía."

Estos son mis compañeros y amigos a los que quiero retratar.

Quiero sacar su personalidad, que la gente vea cómo son,

la gente fantástica que son.

Los temas los pusieron ellos.

Ellos decidían si querían hablar de su infancia,

del bullying que recibieron,

si querían contar un suicidio...

Es la única foto que quedó.

En mi casa no quedó nada, la volé entera.

Fueron tremendamente generosas,

porque nos dejaron entrar en su vida de lleno.

"Los acompañamos en su día a día."

¿Te da miedo la muerte?

A mí me asusta la vida.

"Comparten sus problemas, sus inquietudes,

sus sueños y recuerdos."

-Me han tratado siempre como el niño tonto, o el pobrecito.

-De pequeña decían que tenía mal de ojo.

-La niña que no aprenda, que como es deficiente...

-Cogí miedo a los hombres.

-Lo que querían era esto.

¡Acción, reacción! -"La formación de Rosa Bernerd

como actriz le resultó muy útil para trabajar con ellos,

hasta conseguir ser una más y pasar inadvertida."

Yo creo que para todos ha sido un proceso absolutamente catártico,

porque creo que, a través del cine,

muchos de ellos han hecho las paces con algunos temas de su pasado.

(GRITA) ¡No!

-¿Cómo te sientes ahora?

-Bien.

Fue algo supercatártico,

y poder hablar sin que nadie les dijera:

"No digas esto o lo otro", que es muy importante también.

Que se les dé voz,

una voz como la que tenemos nosotros,

como la que tiene cualquier persona.

Yo soy la sociedad y las cosas son como son.

-Pues yo soy Pedro y vuestras reglas me las paso

por donde yo me sé.

-Qué fuerte.

-Tienes que cambiar para que todo vaya mejor.

-Bueno, yo haré lo que quiera, que para eso soy la sociedad.

"'Monumental',

que cuenta con la participación de Televisión Española,

ofrece un punto de vista diferente

a otros documentales sobre salud mental;

Es valiente, franco, fresco y tiene mucho sentido del humor."

Hay que seguir luchando,

porque si no se lucha, no se consigue nada.

"Tras el éxito de 'Campeones',

parece que se está abriendo un camino al que ojalá el cine

pueda contribuir para visibilizar y promover un cambio social.

Sin prejuicios, con respeto,

integrador y en favor de la igualdad,

porque ¿qué es ser normal y qué no?."

"'Sin olvido',

película eslovaca en coproducción con República Checa y Austria,

narra una historia consecuencia del Holocausto.

Un viaje por la Eslovaquia contemporánea

en busca de respuestas a los horrores de la guerra

y la persecución a los judíos."

"Un anciano descubre,

a través de las memorias de un oficial nazi,

que él fue el responsable del asesinato de sus padres;

decide buscarlo para vengarse y se encuentra con el hijo,

un profesor jubilado."

"Ambos, el hijo de las víctimas y el del verdugo,

acuerdan emprender un viaje juntos para indagar,

uno como traductor del otro,

cada cual con su interés personal y con una convivencia nada fácil,

tanto por sus diferentes personalidades,

como por la manera de ver el mundo."

"'Sin olvido', una road movie

en un país con conflictos sin resolver,

está dirigida por Martin Sulík,

autor de interesantes obras como 'El jardín' y 'Gypsy',

escogió a dos grandes actores, el austriaco Peter Simonischek,

protagonista de la aclamada 'Toni Erdmann',

y Jirí Menzel, importante director y actor checo

cuyo último trabajo ha sido esta película;

falleció la semana pasada."

"Hay humor y ternura en esta historia

que va creciendo conforme avanza la película

y se consolida la relación entre los personajes.

'Sin olvido' abre heridas para cerrar otras

y recuerda cómo los horrores de la sinrazón de la masacre nazi,

además de destruir familias completas,

no mueren aunque el tiempo pase."

"El veterano Festival de Videoarte Proyector se celebra en Madrid

hasta el 20 de septiembre.

En 13 sedes a lo largo de la ciudad,

se pueden ver los trabajos de videoartistas de referencia

en el panorama nacional e internacional.

Esta edición ofrece además la posibilidad de seguir

sus actividades en streaming a través de la web del festival."

(CANTAN)

"Vamos rápidamente con la convocatoria

para el preestreno de la próxima semana,

'La diosa fortuna',

película de Ferzan Ozpetek

que llegará a las salas de cine españolas

también la próxima semana.

Ya sabéis, daos prisa

e inscribíos en nuestra web

mientras haya invitaciones disponibles,

que se acaban pronto,

porque como diría Kathryn Bigelow: 'Vivimos días extraños'."

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

Me llamo Hugo Ibarra Toledo,

mis amigos me llaman Hit,

y desde muy jovencito sentí la llamada para dedicarme

a lo que para mí es la profesión más difícil del mundo: ser maestro.

"Televisión Española estrena el próximo lunes 21

una serie que dará sin duda que hablar:

'Hit', acrónimo del protagonista absoluto Hugo Ibarra Toledo,

que interpreta un brillante Daniel Grao,

un pedagogo de métodos muy especiales y controvertidos,

que cuesta sacarse de la cabeza

después de ver los primeros compases."

Estás haciendo el vacilón delante de las chicas...

(ESCUPE)

-¡Quieto, quieto! -Eh... toro.

Hay cosas que son incómodas,

hay cosas que duelen mucho,

hay tabúes, hay secretos familiares...

La serie maneja temas...

Pues hay casos de abusos, hay casos de adicciones,

hay casos, y la serie es valiente en ese sentido, es:

"Vamos a hablar y vamos a hablar."

"'Hit' se sitúa en un territorio fundamental

para sentar las bases de la sociedad:

el de la educación de los adolescentes;

y lo hace sin demasiadas contemplaciones,

sin limitar gastos en la descripción de los peligros que le acechan,

arrimándose a las zonas candentes,

desfilando sobre un alambre

que separa el calzón quitado

del diagnóstico más osado y temerario,

o sea, sin paternalismos."

Que no te dé tanta pena porque me da igual,

me la suda España y la historia de España, me la sudan las dos.

"Acompaña a Daniel Grao Olalla Caldera,

la directora del centro educativo

que ve cómo se le está yendo de las manos,

cómo un grupo de alumnos

traduce su rebeldía natural en actitudes cada vez más violentas

sin acertar a cortar esa dinámica de raíz."

No es una serie edulcorada, es una serie cruda, real,

que muestra una realidad que no pretende enseñar,

no pretende...

En eso creo que es muy parecido al cine francés,

porque muestra una realidad tal cual es.

Desde el curso pasado, la violencia no para de crecer.

-Mi consejo siempre es más disciplina.

"Del otro lado de la trinchera, se encuentran los alumnos díscolos

que plantan cara al recién llegado,

un grupo de jovencísimos actores

encabezados por Carmen Arrufat, Oriol Cervera,

María Rivera o Nourdin Batán,

que son una prometedora cantera."

Los personajes, o sea, les ocurren cosas y esas cosas

son cosas reales que yo he vivido,

a lo mejor no a mi personaje, pero sí al suyo,

que yo como Carmen he vivido lo que le pasa a Gus,

que es su personaje. -Claro,

como somos chavales jóvenes adolescentes interpretando

a chavales jóvenes adolescentes,

todos compartimos un poco

y hemos visto en nuestra vida pues...

yo qué sé, comportamientos iguales que algún personaje de la serie.

Resumiendo, estamos dibujando el peor escenario posible

para la generación que hoy está en clase.

-Y yo tenía muchas ganas de que alguien dijera por su boca

cosas que yo quiero decir por la mía

y que lo dijera sin pudor y sin censura,

y este personaje funciona así.

"Codirigida por Joaquín Oristrell,

Álvaro Fernández Armero y Elena Trapé,

'Hit' apunta muy alto en su primer capítulo,

seriedad y atrevimiento,

afán de pisar a fondo el barro de los temas peliagudos

y gancho poderoso con un personaje provocador

de muy discutibles métodos de trabajo."

Soy Hugo Ibarra Toledo,

soy maestro, pedagogo,

especialista en problemas escolares,

y es una putada,

pero básicamente estoy aquí

para deciros que vuestros hijos están enfermos.

"El personaje de Violeta,

que Anna Alarcón defiende

con sobresaliente solvencia en 'La ofrenda',

no puede quitarse de su cabeza un amor perdido del pasado."

Que ella ha huido o no ha querido ver,

ha hecho como una...

una tirada hacia adelante

sin ver que realmente tenía algo no resuelto.

Entonces ahí es cuando es muy complicado.

"Como la Penélope de 'La Odisea'

ha simulado una vida de normalidad en torno a esa ausencia."

Hola, Nico. -"Anhelando secretamente un cambio

de viento en las velas de su destino,

que la aleje por fin del reino de Hades

en el que flota su día a día."

Violeta...

¿qué está pasando?

-No sé.

"Las referencias a la obra de Homero son constantes en esta cinta,

que habla de regresos,

segundas oportunidades y de los deseos y explicaciones

que muchas veces se quedan por decir."

(SUSURRA) Está mirando.

"Una historia áspera y removedora

que viene cargaba de sexualidad adulta,

que no erotismo,

que invita al espectador a la reflexión sobre la culpa

de los delitos sentimentales que quien más y quien menos

hemos cometido o sufrido en nuestra vida."

La película pasa en dos tiempos distintos,

separados por 20 años, un poco como "La Odisea".

El sexo está muy presente y el deseo en la película,

pero hay sexos distintos, ¿no?

Hay un sexo del pasado,

que es un sexo mucho más bello e idealizado.

El presente es un sexo mucho más frío, ¿no?

Hay una escena...

varias escenas de sexo bastante fuertes,

que son áridas, que son frías,

que ya son los cuerpos a veces desgastados,

y hemos querido jugar mucho con este contraste.

"¿Señora Millán?

Se ha dejado una carpeta en mi consulta.

Se la puedo devolver mañana

a las 4:00 en el Café del Cintra."

"Narrada en dos tiempos generosamente separados

por dos décadas,

el personaje que interpreta Álex Brendemühl en el presente,

dueño de una empresa que cumple las últimas voluntades de difuntos,

es ese amor del pasado que regresa para dar la vuelta

como a un calcetín a la vida de Violeta."

Este Ulises, que se llama Jan en la película,

vuelve porque no puede hacer otra cosa,

porque tiene que pedir perdón,

porque siente la culpa de un daño que le hizo a esa persona.

Es una especie de generosidad

y de empatía y de gesto hacia el otro,

por el que vuelve y por el que, de alguna manera,

tiene que hacer daño o...

perjudicar a otra persona, ¿no?

Que me mires, joder.

Se lo voy a contar todo.

"Sus intenciones son opacas y sus métodos oscuros,

pues se vale para cumplir de sus metas

de la dependencia sentimental de su actividad pareja,

también excelentemente interpretada por la actriz Verónica Echegui,

con el personaje que posiblemente más se arañan la piel

en la dura lija que es este guion."

Se cree que está en control de algo que es mucho más grande que ella

y que tiene una cierta... ¿inocencia?

No sé, o ingenuidad quizás,

que la hace más vulnerable,

y cree que está jugando al nivel que los demás en la misma liga

y luego resulta que no.

"Cierra el cuarteto protagonista de este drama con tintes de thriller

en sus primeros compases el actor Pablo Molinero,

en un póquer interpretativo

que es un gran valor de esta interesante

e incómoda producción."

Creo que somos actores con una animalidad similar, o sea,

en el sentido de que nos gusta ir a fondo,

que eso se nota, ¿no? Eso pasa o no pasa,

y aquí todos hemos ido a...

un poquito más allá

de lo que teóricamente teníamos que ir, ¿no?

"A ratos recuerda al cine de Haneke

y en otros a los arrebatos sentimentales

del mejor Andrzej Zulawski,

y Anna Alarcón bien podría ser una alumna aventajada

de la turbia presencia de Isabelle Huppert

y con esto está todo dicho."

"He escuchado gritos."

"El actor Mario Casas,

probablemente en uno de sus mejores papeles,

se mete en la piel de un psicópata frío y ególatra,

un joven que podía parecer casi normal con un trabajo

como auxiliar sanitario asistiendo en ambulancia por la ciudad.

Es 'El practicante',

inquietante thriller psicológico que promete tensión."

"¿Y de qué es el examen? -Psicología canina.

-¿Psicología canina?

Eso no sirve para nada, los animales no tienen sentimientos.

-Tú sí que no tienes sentimientos."

Lo que yo pretendía era que tú desde el principio de la película

veas a alguien perturbado.

Es decir, sí tenga unos rasgos psicopáticos:

cómo trata y manipula a su novia,

cómo roba, le roba a la gente,

ya tiene algo muy frío

para que, cuando se queda en silla de ruedas,

no fuese motivo de:

"Se queda en silla de ruedas y se vuelve malo".

"Carles Torras, premiado en el Festival de Málaga

por su anterior trabajo, 'Callback',

repite con una película de suspense,

con un guion a seis manos

inspirado en alguien de carne y hueso

y basándose en lo que en psiquiatría

se conoce como un perverso narcisista,

sociópata y manipulador."

Me interesó mucho esta personalidad,

leí un poco sobre ello y creo que daba mucho juego y pie

a escribir un guion.

Son personajes muy manipuladores,

son personajes que siempre buscan atrapar a una presa

a la que poder someter,

son personas muy tóxicas, nocivas.

La idea surgió un poco poniendo a este personaje

en una situación extrema.

"Está convulsionando."

"Un grave accidente deja al protagonista en silla de ruedas.

A partir de aquí su vida se desmorona

y se convierte en un infierno,

el mismo por el que obliga a arder a su pareja,

interpretada por la excelente actriz belga Déborah François,

todo un descubrimiento cuando protagonizó

'El niño' de los hermanos Dardenne,

ganadora de la Palma de Oro en Cannes en 2005.

Después volvió a sorprendernos

en 'El primer día del resto de tu vida', entre otras."

"Ponte el vestido que te regalé, hoy es una noche especial, mi amor."

"Interpretar a una mujer maltratada psicológicamente

ha sido todo un reto para la actriz

que aprendió español en tan solo dos meses

para este papel de coprotagonista."

Es una mujer que no tiene la confianza suficiente

para darse cuenta del tratamiento que le da Ángel realmente,

que la está maltratando.

"¿No te das cuenta de todo lo que hago por ti?

¿Sí? -¿Quién era?

-No puedo más, me estoy volviendo loca."

Es un psicópata desde el inicio pero no se ve tanto, lo puede tapar.

Y cuando le pasa el accidente y se queda en silla de ruedas,

toda la frustración y todo lo del accidente,

el shock y todo eso,

desarrolla completamente su personalidad muy oscura.

"El espectador quizás experimente

sentimientos contradictorios en la primera parte

porque, aunque la toxicidad del personaje es indudable,

su sufrimiento puede provocar compasión,

ya que el verdugo con el giro inesperado en su vida,

en algún aspecto se convierte también en víctima

pero sin dejar de ser un psicópata."

Me interesa que el espectador viva experiencias intensas

cuando está viendo la película,

que te deje la película de alguna forma impactado,

que no la olvides rápidamente.

"¿No has recibido mis mensajes? -No, ¿me has llamado?

-Durante toda la noche, ¿por qué tienes el teléfono apagado?

-Se me ha acabado la batería.

Tengo mucho dolor y me has dejado el bote de calmantes vacío."

"Se escribieron varias versiones del guion

con cambios antes y durante el rodaje.

Gran parte, en una casa construida en plató,

diseñada virtualmente y elaborada

para dotar del mayor realismo posible

con una estética inquietante por la que Mario Casas

tuvo que aprender a moverse en silla de ruedas."

Me fui al Hospital Nacional de Parapléjicos en Toledo,

estuve con pacientes, después en el Instituto Guttmann,

donde conocí a Mario Roque,

que es un chaval que sufre una lesión

y que físicamente, y por edad y demás,

era muy parecido a mí.

Fue la persona que me ayudó,

fue la persona que estuvo en rodaje conmigo.

"Yo sé que todo esto ha sido muy difícil para ti.

-Estás enfermo."

"'El practicante' se acaba de estrenar online

para sumergir al espectador en una atmósfera perturbadora

con un personaje carente de empatía, depredador,

en una historia no convencional 100%,

con buenas interpretaciones y entretenimiento."

"¡Socorro!"

(Música)

"He pensado en hacer con mis manos yo solo una marioneta de madera."

"El cuento original de Pinocho fue escrito en el siglo XIX

por Carlo Lorenzini,

pero su trasfondo psicológico,

su enseñanza de vida y lecciones de corte moral

palpitan con pasmosa atemporalidad."

"¡Pinocho!"

"Probablemente, la mayoría de nosotros

no estamos familiarizados directamente

con el texto de Lorenzini,

sino con el potente imaginario visual que desprende.

Geppetto, esa especie de tierno San José,

el niño de madera que cobra vida,

la nariz que crece y crece ante las mentiras,

los niños traviesos convertidos en burros,

el grillo como proyección de la conciencia,

el interior de la ballena...

Poderosos íconos que concretó a nivel cinematográfico

la factoría Disney en 1940."

"¡Y hablas!"

"Pinochos de cine ha habido muchos otros

pero no a su altura.

Desde grandes producciones americanas

a italianas de todas las épocas.

Una de las personalidades más célebres

que se asomaron al libro fue Roberto Benigni,

que también encarnó a Pinocho él mismo.

Benigni cumplía de alguna forma la voluntad

del fallecido Federico Fellini,

quien le tenía reservado el papel en una versión

que nunca llegó a rodar.

En esta nueva que nos ocupa,

Benigni se convierte, sin embargo, en Geppetto.

Honestamente, no hay color,

un Benigni adulto estaba irritante como niño de madera

pero resulta delicioso como cariñoso padre de Pinocho.

Dirige Matteo Garrone,

que da la sensación de haber estado preparándose

desde hace años para el reto de reinterpretar

este clásico de la literatura popular de su país,

un reto del que, por cierto, ha salido con matrícula de honor.

Este Pinocho de Garrone es, con seguridad,

la mejor versión jamás hecha,

superando con mucho al clásico de Disney.

Garrone conecta con la savia del relato.

Es preciso, grandioso y pequeño la vez.

Logra una puesta en escena plagada de aciertos,

de sabor añejo, auténtico..."

(HABLAN EN ITALIANO)

"El director romano no se deja engañar

por el asunto de la modernidad,

no adapta con supuestos criterios contemporáneos

para niños de hoy en día,

rueda con acierto para niños y adultos de todas las épocas.

La suya, es una película destinada a perdurar.

No extraña viniendo de un director como Garrone,

cuya trayectoria lo revela

como muy apegado a la tradición cinematográfica

y cultural de Italia.

Saltó a la fama internacional con 'Gomorra',

versión del famoso libro sobre la famosa camorra napolitana

de Roberto Saviano,

una película que destilaba crudeza y realismo descarnado

donde no había hueco posible para la fantasía.

Garrone lo tenía fácil para entrar en Hollywood,

podría haber repetido con la mafia,

podría haber muerto a las andadas de la violencia a pie de calle,

pero lejos de eso eligió rodar 'Reality',

se trataba de un cuento de corte social

con tintes alegóricos

muy en sintonía con el maestro Rossellini

pero también con el Visconti de 'Bellísima'."

"Que sí, que se le ha ido la olla."

"El interés por el territorio onírico y legendario

se desplegó con toda evidencia en 'El cuento de los cuentos'

una adaptación del 'Pentamerón' de Giambattista Basile,

superproducción plagada de caras conocidas,

de notable presupuesto y resultado ciertamente irregular.

Tras ese salto al vacío con batacazo,

vuelve a territorio seguro en 'Dogman':

Italia contemporánea,

barrio bajo en la que pululan criminales de baja estofa,

seres miserables y terribles

que dan lástima y pavor a partes iguales."

"No me jodas, ¿otra vez? ¿Otra vez?"

"No obstante, su apariencia realista jugaba en el territorio de lo buffo.

Y así llegamos a Pinocho,

probablemente la película en la que fija sus obsesiones

y construye la gran obra fantástica que perseguía, una maravilla.

Para nosotros, el primer plan clásico

estrenado en los tiempos de la nueva realidad."

(Música)

"¿Hada azul?

Por favor...

Por favor, por favor, conviérteme en un niño de verdad.

Por favor.

¿Puedes, hada azul?

Por favor."

(Música)

(Aplausos)

(Palmas)

Bravo, Geppetto, bravo.

(Palmas)

(Aplausos y vítores)

¡Bien!

¡Bravo papá, bravo!

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Días de cine - 18/09/20

18 sep 2020

El sistema educativo es el protagonista de dos de las propuestas de esta semana de ‘Días de cine’. Por un lado, con la película ‘Uno para todos’, de David Ilundain; y, por otro, con el estreno en La 1 de ‘HIT’, nueva serie protagonizada por Daniel Grao.
Para comenzar, ‘Uno para todos’, la dirigida por David Ilundain y protagonizada por David Verdaguer, con la escuela, los alumnos, los profesores y la educación como auténticos protagonistas. La cinta narra la historia de un profesor que tiene que reintegrar a un alumno enfermo en el aula y se encuentra con que ninguno de sus compañeros quiere que vuelva a clase.
A continuación, ‘HIT’, que se estrena este lunes en La 1. Una serie creada por Joaquín Oristrell con una mirada crítica al sistema educativo.
También participada por RTVE es el thriller ‘Urubú’, de Alejandro Ibáñez, un homenaje a su padre, Narciso Ibáñez Serrador.
El espacio de cine de La 2 se fijará en otros tres títulos españoles de estreno: el drama ‘La ofrenda’, de Ventura Durall, con Verónica Echegui y Àlex Brendemühl; el documental ‘Monumental’, de Rosa Berned; y ‘El practicante’, de Mario Casas, que se estrena online.
Además, la película eslovaca ‘Sin olvido’, que cuenta entre su elenco con Jiri Menzel, fallecido la semana pasada; ‘Knight of Cups’, protagonizada por Christian Bale, Cate Blanchett y Natalie Portman; y la nueva versión de ‘Pinocho’, dirigida por Matteo Garrone.

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