www.rtve.es /pages/rtve-player-app/2.17.1/js/
5627325
No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 17/07/20 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, soy Marta Etura,

soy actriz y estoy encantada de estar en este programa,

vamos a hablar de cine.

Aquí empieza "Días de cine".

"'La familia que tú eliges', una estupenda 'feel good movie'

para ayudarnos a superar estos tiempos sombríos.

'La madre oscura', terror estilizado con tintes ochenteros adolescentes

y brujas milenarias."

"Escucha a mamá, mierdecilla."

"En 'Días de cine' celebramos el centenario del músico,

fotógrafo y actor conocido por el mundo como Yul Brynner."

Pues, como sabéis,

la claqueta es uno de los símbolos del cine y,

sobre todo, del rodaje.

Y a los actores nos encanta quedarnos con la claqueta

cuando la película ha sido especial.

Y yo tengo la suerte de tener dos claquetas.

Una por "La vida que te espera" y otra por "La trilogía del Baztán"

que fueron tres pelis.

"Soy joven, no soy viejo.

Carl es viejo y somos diferentes."

"Un aire ingenuo de positivismo y sinceridad

sobrevuela constantemente a 'La familia que tú eliges',

efectivo debut en la ficción de Tyler Nilson y Mike Schwartz."

Sí, los dos somos amigos desde hace más de 15 años.

Empezamos a rodar juntos pequeños anuncios y cortometrajes.

Esta es nuestra primera película.

"Dos directores que construyen este proyecto

para el lucimiento de otro amigo,

Zack Gottsagen, joven con síndrome de Down

que deseaba hacerse actor."

Tyler y yo hicimos amistad con Zack en un taller

para personas con capacidades especiales

del que fuimos monitores.

Vimos en él un actor muy bueno desde el principio.

Nosotros andábamos buscando un proyecto

al mismo tiempo que él soñaba con encontrar una película

a la que hincar el diente

y construimos una historia para Zack.

"Tan nobles intenciones

han cristalizado en un noble proyecto.

La película que nos ocupa,

vehículo perfecto para llenar corazones de ternura

y ojos de lágrimas de optimismo.

La improbable amistad entre un rapero

que si no cambia su suerte se graduará en delincuencia

y un chico síndrome de Down que se fuga del centro que le acoge

para cumplir el sueño

de hacerse luchador de Pressing Catch,

elabora una cálida cinta que pendula entre dos géneros:

la 'buddy movie',

en la que habitualmente dos personajes antagónicos

encuentran los hilos que les terminarán enlazando

como amigos...

Y la 'road movie',

donde distintas etapas de un viaje deshacen los nudos

que dificultan la realización de los protagonistas.

La incorporación de un personaje femenino

terminará por aportar a la cinta el tercer elemento para triunfar.

El romance."

"Me encanta mi familia y espero que lo sigamos siendo

siempre, el resto de nuestras vidas."

Es muy importante tener personajes carismáticos

con los que no hay necesariamente que conectar desde el comienzo.

Creo que el amor interesa y es importante.

Y creo que el ingrediente más tangible

de una buena 'road movie'

y del que la gente no habla lo suficiente

es un buen coche o un vehículo curioso.

Las grandes cintas de este género lo tienen.

Por ejemplo, en "Pequeña miss Sunshine"

tenemos esa furgoneta amarilla Volkswagen.

"¿Una vaca es un gato?

-No.

-¿Un gato es una vaca? -No."

"Se trata, en todo caso, de una 'road movie' fluvial,

heredera de las narraciones de Mark Twain,

de personajes auténticos que, habitualmente,

permanecen en el plano desenfocado del cine.

Una América que se antoja

como el esqueleto de un gran dinosaurio

que esconde vida entre los huesos que conforman

sus fábricas abandonadas,

gasolineras y sus tiendas en mitad de ninguna parte."

Desde que empezamos a hacer pases, la gente se nos acercaba y decía:

"Tenéis que ver 'El octavo día'", aún no he podido verla.

-En mi caso, estaba muy influenciado por "Cuenta conmigo",

me parecía una historia de viaje estupenda

con ese ingrediente de camaradería.

Visualmente me inspiré en "No es país para viejos"

pero con agua.

"¡Tren!"

"La dupla de directores ha tomado buena nota

de otras aventuras en los márgenes de la América profunda.

Y en varias ocasiones evocaremos cintas como 'Mod'

o el clásico de Rob Reiner, 'Cuenta conmigo'.

Shia LaBeouf y Dakota Johnson, ambos estupendos,

se han esforzado al máximo en su interpretación,

logrando con ello no quedar eclipsados por el carisma

y la naturalidad que exhala Gottsagen,

a que tras este debut le llueven los proyectos."

Creo que hay una fuerza especial cuidando de esta película.

Al principio, cuando comenzamos el proyecto,

no lográbamos que nadie se leyera el guion.

Terminamos haciendo un vídeo con Tyler, yo mismo,

Zack y un par de amigos

para poder enseñar el talento de Zack

y el aspecto que tendría la cinta.

Cómo se vería,

cómo sonaría y las sensaciones que transmitiría.

Y rápidamente los actores la vieron y dijeron:

"Yo quiero hacer eso, me apunto, quiero formar parte."

"El trío,

al que se suma un atractivo grupo de actores secundarios,

hace que poco importe que vislumbremos desde la distancia

los raíles por los que transita la trama.

En esta ocasión, lo previsible juega en favor del título.

El optimismo y la naturalidad son elementos

que funcionan bien en el cine estival.

Y más aún en este verano contracturado

que parece una broma de cámara oculta.

'La familia que tú eliges' logra, durante una hora y media,

llevar nuestra mente lejos de esta realidad

a otra que se antoja posible donde caen las corazas

y rebrotar los buenos sentimientos."

(SOLLOZA)

Es una película de culto pero...

Pues mira,

una película que se supone que es una película de culto

y que me resulta excesivamente larga

y me acaba no gustando a pesar de sus excelentes actrices

es "¿Qué fue de Baby Jane?".

"Por favor, dispérsense. Aquí no hay nada que ver."

"Yipi ka yei, hijo de puta."

"José Miguel Makey sueña con ser así.

Un héroe de acción

como los polis de las películas americanas."

Es un superagente.

Él tiene un mundo virtual donde le gustan estos ídolos,

tiene esas pequeñas preferencias que se reflejan en la película.

-Los métodos de Makey no dejan de ser los métodos de alguien

que se lo flipa un poco.

-Realmente es un samurái,

tiene un código de honor en el trabajo muy muy serio.

"¿Y ese dónde va?

-¿Cómo coño se te ocurre parar el autobús del Real Madrid?

-Bueno, tiene el seguro caducado,

no puede moverse con este vehículo, acérquese al arcén."

Las prepara muy gordas, pero es una buena persona.

Una persona un pelín torpe.

"Que sea infracción es infracción. -Pero que suspendiste el Clásico.

-¡Termina el partido con victoria del Barcelona!"

Se ha creado unas ilusiones,

unos ideales que al final le han alejado

de lo que realmente es importante,

que es una historia de un padre que quiera recuperar a su hija.

"He conseguido que puedas elegir destino,

acepta el traslado o si no te quedas sin trabajo."

"Por casualidad y su maldita responsabilidad se ve envuelto

en una peligrosa trama de narcotráfico internacional

en la que la vida de su hija está en juego."

"Precisamente, usted está aquí para que no pasen demasiadas cosas.

-Problemas van a tener los que no cumplan las normas

estando yo, joder, qué hostia me he dado."

Él va al 100% en su trabajo.

E intenta ir al 100% en la paternidad.

"Eres gilipollas."

"Silvia Abril como su jefa

y Jordi Sánchez como el compañero de peripecias de Leo Harlem,

completan el reparto."

"Me voy a fumar un canuto, MacGyver. -Makey."

"Un trío de actores que, en poco tiempo,

se han convertido en imprescindibles de la comedia española."

Yo creo que hemos creado una familia, que funcionamos,

que nos llevamos bien y que la gente quiere

que nos metamos en sus casas.

"No me lo puedo creer. -Qué subidón, ¿eh?"

Hablamos lenguajes muy similares,

que nos atrevemos a probar cosas los unos con los otros

y que en ese sentido,

los personajes quedan mucho más ricos.

"¡Cuidado!

-¡Policía, alto!."

"'Superagente Makey' está plagado de guiños

y homenajes a las comedias policiales de los 80 y 90."

Tiene mucho de cine americano pero tiene también,

está Berlanga, el rollo de "El Gendarme de Saint-Tropez",

o sea, ese punto naif del policía.

Era como muchos ingredientes,

intentar darle cohesión a todos esos ingredientes

y crear algo particular que es el mundo de Makey.

"Que las cosas no son como en las pelis que ves,

que los polis hacen lo que quieren y sale bien."

-¡El Culebra y el Cabeza!

¡Quieto todo el mundo! ¡Esto es un atraco!"

"En esta película no está el humor gamberro

al que nos tiene acostumbrados su director,

Alfonso Sánchez,

que nos sorprendió a todos con 'El mundo es nuestro'."

El concepto era hacer una peli familiar

y una peli veraniega para disfrutar, para ver en el cine,

o sea, es el concepto de cine familiar

de toda la vida de los 80.

"Perdone, pero he tenido problemas con el uniforme."

Lo otro es el camino

por el que voy en paralelo con mis movidas,

estoy preparando ya la segunda parte,

"El regreso de los compadres",

que será en la finca de la marquesa, imagínate,

ahí va a haber campo para correr, ahí te vas a hartar de acidez.

Vas a tener que tomarte un Alka-Seltzer.

"Compadre. -Que no, ¿eh?"

Pero sí, esto era un reto también para mí.

"'Yipi ka yei, motherfuckers!'".

"'Superagente Makey' mezcla historia familiar,

de amistad y acción en pequeñas dosis.

Muchos ingredientes para una comedia

a la que le falta un poco de chispa."

"Okey Makey, te copio, ¿dónde son los refuerzos?"

Tengo tantísimos personajes

que me hubiese encantado interpretar

y te voy a decir los primeros que me vienen a la cabeza

que sería el de Holly Hunter en "El piano",

el de Meryl Streep en "Los puentes de Madison",

o en "Las horas" o en "La decisión de Sophie",

Nicole Kidman en "El chico del periódico",

en "Eyes Wide Shut",

Victoria Abril

en "Nadie hablará de nosotros cuando hayamos muerto",

o en "Átame" o en "Amantes".

Hay tantísimos, madre mía, muchísimos.

"'El pájaro pintado' desempolva el best-seller

del mismo título que escribiera Jerzy Kosinski en 1965.

El libro tiene tras de sí una antigua controversia

sobre la veracidad de los hechos que relata.

Hasta que se pusieron en duda,

fueron tenidos por un relato autobiográfico,

no porque el propio Kosinski lo afirmara,

pero sí porque mantuvo una misteriosa ambigüedad

al respecto.

Se trata de la historia de un niño judío

cuyos padres le dejan viviendo en la granja de una campesina

como método para evitar su deportación.

Esta señora muere repentinamente y el niño debe emprender

un camino hacia ninguna parte

por el campo de un país indeterminado.

En su deambular le llueven los infortunios.

Es objeto de la crueldad de un campesinado

retratado como inhumano.

Pero luego, por supuesto,

también llegan desafortunados encuentros con militares

de uno y otro bando.

Con alguna honrosa excepción, un correr de salvajes.

Con respecto a la posibilidad de que los hechos

partan de una realidad vivida de primera mano,

parece demostrado que lejos de esa sucesión de severidades,

Kosinski fue bien tratado por unos campesinos católicos.

Si bien es cierto,

desapareció la práctica totalidad de su familia

en los campos de concentración

y quizás de ahí el ajuste de cuentas con su país natal,

Polonia, del que huyó como pudo escapando del régimen comunista.

En cuanto a la adaptación del director checo, Václav Marhoul,

constituye una colección de crueldades contra un niño,

tan variada y rica en detalles que no solo resulta grotesca,

sino irreal por momentos.

No se nos escapa que los actos de crueldad existen,

pero no acaba de encajar que todos ellos caigan

en los hombros de un niño en un espacio de menos de un año.

No podemos evitar pensar que el retrato del campesinado

que destila la película parece heredado

de ancestrales prejuicios burgueses.

Sin embargo, no hay nada que objetar

contra la cuidadosa puesta en escena de la película,

de gran nivel,

ni de la nutrida aparición de actores de primera fila

como Harvey Keitel, Udo Kier o Stellan Skarsgard."

Tantos, hay tantos actores

con los que me hubiese gustado trabajar.

Con Paul Newman.

Una pregunta difícil, desde luego.

"¿Me pregunto qué opinarían

los ciudadanos de Hiroshima sobre eso? Tú.

-Probablemente, no dirían nada. Hiroshima fue destruida."

Ya sé, "Starship Troopers" de Paul Verhoeven.

"Se utiliza la fuerza, y la fuerza, amigos, es violencia.

La suprema autoridad

de la que procede cualquier otra autoridad."

Hay un personaje, el profesor Rasczak.

"Esto va para vosotros, los nuevos.

Aquí solo hay una regla. Todos luchamos. Nadie se rinde."

Profesor de la escuela militar.

Sobre la mitad de la película, es devorado por un insecto.

Ahí se ve lo tonto que es.

"¡Corred!

(GRITA)

¡Dios mío!"

Pero a la vez se ve cómo hace lo que cree que tiene que hacer

y como consecuencia de ello, es devorado.

"Rico. ¡Rico!

Ya sabes lo que debes hacer.

-Sí, señor."

Al ver esa escena, yo pienso:

"Mira, este se parece a mí". De verdad que lo pienso.

"Hazlo, Rico."

Yo me dejo llevar siempre

por la corriente de las cosas con todas mis fuerzas.

Sigo siempre adelante. Para avanzar a mi manera.

Y esto me lleva hasta sitios insospechados.

Y así consigo hacer las escenas.

Fluyo mientras otros directores

se empeñarían en nadar contracorriente.

Una de mis actrices preferidas.

Una actriz que admiro enormemente es Meryl Streep.

"En una única jornada transcurre 'La profesora de piano'.

Nuevo trabajo del alemán Jan-Ole Gerster

que pasó por el último festival de Valladolid.

Un relato inquietante e hipnótico que sigue los pasos

de la mañana a la noche de Lara Jenkins.

Funcionaria jubilada que cumple 60 años el mismo día

en que su único hijo da su primer concierto

como compositor.

Un virtuoso del piano al que ella ha consagrado toda su vida

transmitiéndole su rígida disciplina

y sus profundos conocimientos musicales.

El tortuoso desequilibrio del personaje

contrasta con las composiciones obsesivamente simétricas

de la meticulosa puesta en escena de Jan-Ole Gerster,

que prolonga aquí la magnífica impresión

que causó en 2012 en su debut con 'Oh Boy',

igualmente restringida a las andanzas

de un joven berlinés en un solo día,

de evidentes conexiones con el espíritu de la Nouvelle vague

y en especial con el cine temprano de Truffaut.

Protagonizada también por el joven Tom Schilling.

Schilling, ahora en un papel menor,

encarna aquí con solvencia y convicción al hijo atenazado

por la presión de una madre posesiva

que intenta mantener su talento bajo control.

Con las artes de una ventrílocua o una maestra de marionetas.

Resulta inevitable relacionar la figura solitaria

y sufriente de la protagonista con el retrato patológico

que Haneke regaló a Isabelle Huppert en 'La Pianista'.

Aunque la compleja relación maternofilial mediatizada

por la música parece estar más cerca de la que mantenían

Ingrid Bergman y Liv Ullmann

en 'Sonata de otoño' de Ingmar Bergman.

Lara que es el más conciso y menos confuso título original,

ha ido dejando tras de sí una estela de resquemor

a lo largo de su existencia.

Es una mujer contrariada, amargada,

aislada de todo y de todos tras una coraza de perfeccionismo

y autoexigencia.

La veterana Corinna Harfouch

le presta su físico elegante y adusto

en una de esas interpretaciones de sobrecogedora contención

que proyectan los demonios interiores

a través de una tensa actitud corporal

con miradas duras o ensimismadas sin mucha necesidad de palabras."

A los críticos no les gusta pero...

A ver, una película que no estaría dentro de las películas de culto

ni mucho menos, ni buenas,

pero que a mí me gusta mucho

y siempre que la veo la disfruto mucho es "Dirty dancing"

porque tiene que ver con mi infancia y me gustó mucho.

En estos tiempos en los que hemos vuelto a salas,

vamos a recomendar hoy una película que puede verse en plataformas,

una película estupenda, una película kazaja,

cuya protagonista consiguió el premio

a la mejor interpretación femenina en el festival de Cannes 2018.

La película se llama "Ayka"

y está dirigida por Sergey Dvortsevoy

y cuenta la historia de una madre

que tiene que abandonar a su hija nada más nacer.

Y como fondo, el retrato brutal y triste y sórdido

de una Rusia actual

que tiene algo que ver con ese cine de Zviáguintsev.

Y ahora una buena noticia

para todos los que estáis esperando nuestros preestrenos

porque la semana que viene será el martes, es "Voces",

una película de terror española de esas ambientadas

en una casa encantada con esas voces que se oyen del pasado

que son las que hacen referencia al título.

El preestreno de "Voces" será el martes 21 a las 20:30

en los cines Verdi

y estará presente su director, Ángel Gómez Fernández,

en una película que tiene, además a Rodolfo Sancho,

a Ramón Barea y Ana Fernández como protagonistas.

Y a raíz de ese revisionismo ciego

que últimamente se viene dando en diversas partes del mundo,

la universidad del Sur de California

ha vetado una exposición sobre John Wayne.

Nosotros aquí reivindicamos, por supuesto, a John Wayne,

un gran actor que además dejó un puñado de obras maestras.

Podéis revisarlas y decidir por vosotros mismos.

Os vamos a recomendar tres películas de John Wayne.

La primera es "Río Rojo" de Howard Hawks, de 1948,

aquella película que hizo que John Ford dijese: "Sabe actuar".

Bueno, lo dijo con un exabrupto de por medio.

La segunda película es dirigida por Henry Hathway

y es por la que ganó su único Oscar, "Valor de ley".

Luego ya sabéis que hubo un remake de los hermanos Coen

con Jeff Bridges en el papel de Rooster Cogburn.

Y la tercera película, como no puede ser de otra manera,

pues del maestro John Ford, podríamos escoger "La diligencia",

podríamos escoger "El hombre tranquilo",

"Centauros del desierto" o "Escrito bajo el sol",

pero vamos a escoger "El hombre que mató a Liberty Valance",

porque además de ser una estupenda película,

una obra maestra, un western crepuscular, el primero,

probablemente,

se dice aquello tan importante para la mitología del western.

"Este es el oeste, señor, y en el oeste,

cuando la leyenda se convierte en realidad,

se imprime la leyenda".

Y esto no es casual

porque esto nos lleva a hablar de este libro,

"Print the legend: la vida y época de John Ford",

por Scott Eyman.

Un libro que es uno de los muchos libros imprescindibles

sobre John Ford, el que se da cuenta, bueno,

del universo "Fordiano"

con esos silencios sepulcrales en las entrevistas,

un cineasta irrepetible,

transparente que contó en muchas ocasiones con John Wayne,

aunque aquí se dice que estuvieron años sin hablarse.

Ya terminamos recordando un cumpleaños

porque Harrison Ford ha cumplido 78 años.

Harrison Ford ya sabéis que empezó tarde

porque era carpintero, empezó en "American graffiti",

pero luego fue Han Solo en "Star Wars",

luego fue Deckard en "Blade Runner",

fue aquel policía en aquella película maravillosa

que es "Único testigo", y por supuesto,

fue Indiana Jones en las películas de Steven Spielberg

que nos dejó momentos irrepetibles en la historia del cine.

Y un libro que traigo hoy a raíz de "Indiana Jones"

y Harrison Ford es el guion ilustrado

de "Indiana Jones y el templo maldito".

Está en inglés, por supuesto, porque estas cosas,

por desgracia, no se editaban ni se editan en castellano.

Pero bueno, tiene todo el guion, diseños de producción,

fotos increíbles del rodaje y, sobre todo, los "storyboards"

que son esas cosas que antes hacían para diseñar el rodaje.

Aunque luego detrás estaba un señor como Steven Spielberg.

"Indiana Jones y el templo maldito",

una película maravillosa que os recomiendo volver a ver.

Por Harrison Ford, feliz cumpleaños.

Directores maravillosos.

Me encantaría trabajar con Jane Campion,

con Martin Scorsese, así soñando,

me encantaría trabajar con Icíar Bollaín,

con Pedro Almodóvar, con muchísimos directores,

pero así, los primeros top que me vienen son ellos.

"¡Fiesta!"

"Se estrena 'Un tiempo precioso',

el debut en la dirección de Micky Molina."

Después de tanto tiempo haciendo cine para los demás,

aunque sea de uno mismo también porque uno participa,

yo tenía ganas de contar mi historia, o una historia.

"Ya sabes, es mi oficio".

Llegue a la conclusión de que tenía que contar algo sobre el Alzheimer,

pero no haciendo al Alzheimer el protagonista,

sino que el protagonista tuviese esa enfermedad, entonces,

para mí lo más obvio

en ese momento era llevármelo a mi trabajo

y a mi oficio que es el de ser actor, el ser un artista,

y el plantearme qué le pasaría a un actor como yo,

sin ir más lejos,

que le pronostican un Alzheimer galopante

y además un tumor en la cabeza

que puede que acelere todo mucho más.

"Micky Molina, miembro de una saga célebre de artistas,

y actor que despuntó en el cine español de los 80,

presenta en 'Un tiempo precioso' una historia llevada a cabo

desde parámetros narrativos y estéticos personales.

'Un tiempo precioso' es una película de bajo presupuesto,

producida, dirigida e interpretada por el propio Micky Molina.

En la que el director se ha sentido libre

a la hora de mostrar a un enfermo de Alzheimer

y también a la hora de mostrar a la propia enfermedad.

'Un tiempo precioso' arriesga,

algo consustancial a este tipo de cine de batalla,

y dibuja con una cámara extraviada,

los momentos de desorientación y olvido

que provoca una enfermedad que no se detiene."

Fue una película que cuenta la historia de cualquier persona

que pudiese tener en un momento determinado

un problema o una enfermedad tan seria como es el Alzheimer.

# A dónde quiera... #

"La música es el gran acierto de 'Un tiempo precioso',

compuesta por Luis De Arquer junto a temas de Antonio Molina,

padre del director y protagonista,

es la encargada de dotar a esta historia conmovedora

de altas dosis de sentimentalismo."

"Agapito se viene conmigo.

-Vete con el Agapito ese donde quieras.

-¿Y? ¿Qué hacemos con él?

-A ver, yo qué sé.

-Bueno, a tomarnos unas cervecitas, ¿no?

-Muy bien. Venga. -Vámonos. (RÍE)"

"Una historia dramática en la que también tiene cabida

el humor o la sonrisa tierna que provoca,

por ejemplo, la aparición de Agapito,

su amigo imaginario,

personaje interpretado por Saturnino García."

"Es guapa, ¿eh?

Y elegante.

(DUDA)"

"O el hecho de enamorarse como si fuera la primera vez

de la mujer con la que lleva conviviendo 40 años."

Esta enfermedad y la vida misma

creo que lleva su camino

y que lo que hay es que salir de las rutinas

y aprender que cada día es un día nuevo,

un día que hay que celebrar y aprovecharlos al cien por cien,

porque al fin y al cabo el tiempo... el tiempo es precioso

y es lo que he intentado contar

con esta pequeña historia de este personaje

y de las familias que lo rodean.

"Ven, Miguel, te voy a llevar a un sitio,

un jardín que quiero que conozcas."

"'Un tiempo precioso' es una celebración de la vida,

del aquí y ahora a partir de una enfermedad demoledora,

una película llena de defectos,

no ha habido dinero para maquillarlos,

pero que sirve de maravilla para darse a conocer

como director a Micky Molina,

una nueva voz del cine de autor que habrá que tener en cuenta."

Empezamos siempre con una pregunta tan recurrente

como imposible de contestar, ¿qué es el cine para ti?

-Empecé a amar el cine de pequeñita, bien jovencita,

gracias a mis padres, que son muy cinéfilos,

me atrapó y ahora no concibo la vida

sin el cine.

No solo como espectadora, sino...

amo hacer cine, soy feliz rodando.

Es un sentimiento que lleva conmigo muchísimo tiempo,

o sea, desde bien bien pequeñita.

Claro, cuando eres pequeño,

te gusta mucho jugar a ser otras personas,

y es como si hubiese querido mantener eso,

porque al final interpretar es jugar.

-Estudiaste en la escuela de Cristina Rota,

una especie de hacer ese estudio en España, me da la impresión.

-Cristina tenía algo que no tenían las demás,

que era la oportunidad de actuar en la Catarsis,

que es un pequeño cabaret que hacen,

que siguen haciendo los fines de semana,

y que me permitía el lujo de poder interpretar

con un público real.

Entonces, durante la semana, hacíamos las clases

y el fin de semana actuábamos.

Yo tuve la enorme suerte de que apareció Joaquín Oristrell

en la escuela, nos vio actuar,

nos vio unos trabajos, me hizo una prueba,

me cogió y de repente me vi en una situación extraordinaria,

pues estaba con Rosa María Sardà, con Daniel Jiménez Cacho,

con Verónica Forqué...

"Posad vuestros ojos en este escrito.

(AMBAS) Nuestro corazón hace un supremo esfuerzo

cuando se decide a confesar que ama."

Con gente que llevaba muchísimo tiempo haciendo cine

y para mí fue un aprendizaje enorme.

En general, cuando aprendes algo,

aprendes a través de los libros, ¿no?,

de algo muy racional.

Sin embargo, lo que te enseñan los personajes

pasa por tus emociones, y te sacude por dentro,

que es lo que sucede cuando ves una buena película

o una buena obra de teatro, que consiguen sacudirte por dentro.

-¿Qué te gusta más, proponer tú cosas para tu personaje,

que te digan exactamente lo que tienes que hacer...?

-Yo soy de proponer,

y los directores con los que he trabajado lo saben.

Si hay una cosa fascinante del cine es que es un trabajo en equipo,

y creo que los directores inteligentes

siempre son conscientes de eso,

que es un trabajo en equipo y que cada uno aporta lo mejor

de lo que sabe en su función.

Entonces yo creo que es muy importante escuchar

al director de fotografía sus propuestas,

al actor sus propuestas,

porque cada jefe de equipo entiende particularmente de lo suyo

y el director un poco de todo.

Entonces creo que es un trabajo de equipo

y todas las piezas son fundamentales y todas deben sumar.

Yo entiendo este trabajo como una suma de todas las partes

y me parece fundamental

que en ese tipo de trabajos todos aporten.

-Y cuando estás en teatro,

¿es diferente rodar un plano y dicen "acción" y "corten"

a exponerte al público en directo?

-La magia y el placer de actuar

en el teatro es que el actor se adueña de su trabajo.

Yo salgo al escenario y el trabajo es mío, o sea,

una vez que salgo al escenario, la función es nuestra,

y vuelas durante dos horas.

En el cine no es así,

en el cine es todo tan fragmentado que es otro tipo de trabajo.

La dificultad del cine es, precisamente, en este desorden,

crear el puzle,

tener el puzle en tu cabeza tan claro que puedas ir...

Por ejemplo, ahora hemos rodado la trilogía,

que hemos rodado "Legado en los huesos"

y "Ofrenda a la tormenta", dos películas a la vez,

la dimensión de trabajo era brutal,

y no iba de manera cronológica.

Tienes que tener tan tan claro el recorrido del personaje,

el viaje del personaje en tu cabeza...

-Tienes muchas películas, no hablaremos de todas,

porque no podemos, pero algunas que me gustan especialmente,

"Sinvergüenza", pero luego, por ejemplo, "AzulOscuroCasiNegro",

es una película... una pequeña gran película

o una gran pequeña película si quieres.

-Una de las experiencias más bonitas que he tenido.

Hay películas...

a lo largo de tu vida tienes películas mágicas y, sin duda,

esta es una de ellas.

-Fue una especie de bendición en el cine español.

-Sí. -Una película...

-Además tuvo muchísimo éxito y de repente,

cuando haces un trabajo y notas que a la gente le llega

de esta manera, es una satisfacción enorme,

porque hacemos cine para la gente,

y lo que buscas contando historias es eso, es tocar, remover, conmover.

-"Celda 211" tiene... A parte de ser estupenda película,

tiene una historia especialmente buena para ti.

-Sí. Bueno, es cuando sucede esta magia

y de repente haces una película y gusta a todo el mundo,

gusta a todo tipo de públicos, a la crítica,

y de repente se convierte en una película premiada.

Esa experiencia de esa noche mágica

donde de repente íbamos recibiendo todos premios y fue muy bonito.

Me gustaría compartir este premio

con mis compañeras

y con todas y cada una de las personas

que han hecho "Celda", porque creo que esto ha pasado

porque todos hemos dado lo mejor de nosotros.

Otra película de género, con muy pocos personajes, dos, creo,

"Mientras duermes."

-Lo que más me gustó de esa película es que era una película de terror,

pero de un terror muy real,

porque a veces como que uno asocia el terror a...

a los monstruos o a cosas poco tangibles, ¿no?,

y resulta que esta habla de un terror muy terrenal,

que existe y que puede estar, como en este caso,

viviendo en tu misma casa, ¿no?

-"Casual Day", ¿qué me cuentas de "Casual Day"?

-Yo en "Casual Day" tengo un personaje muy pequeñito,

pero me gusta mucho hacer películas distintas

y también me gusta mucho trabajar para directores noveles

cuando tienen de repente joyitas así.

"No, es que si me mientes,

no lo voy a saber nunca, es imposible.

Y si me mientes me destruyes, tía, me haces polvo para siempre, ¿vale?"

Pasó un poco con "Eva", la primera película de Kike Maíllo.

-He trabajado con muchos directores noveles.

Daniel Sánchez Arévalo, "AzulOscuro" era su primera película, "Eva"...

Pero fíjate qué primeras películas, maravillosas,

y no parecen primeras películas.

"¿Lo querías como a papá?

-Sí, más o menos.

-¿Más o menos?

-'¿Más o menos?', ¿por qué eres tan cotilla?"

Siempre he intentado hacer

las películas que a mí me gustaría ver

como espectadora. Cuando me llega un guion,

para mí es muy muy importante esa primera lectura,

porque esa primera lectura es la primera sensación que tienes,

de alguna manera es un poco la misma sensación que vas a tener

cuando la veas, eso primero que te llega.

Y si me gusta, si me conmueve, si me atrapa,

entonces es cuando decido hacerla.

"Date la vuelta.

Mira, sé perfectamente dónde estamos.

No le digas que nos hemos perdido y dejaré que seas el DJ

el resto del camino, ¿de acuerdo?

-De acuerdo. -Vale."

"Brujas ancestrales, casas encantadas,

posesiones casi demoníacas o adolescentes fisgones

sobreviviendo al divorcio de sus padres

son algunos de los abundantes elementos

con los que juega 'The Wretched',

titulada por aquí 'Madre oscura',

una voluntariosa propuesta de terror que se ha convertido en esperado

y pintoresco éxito,

encabezando las listas de recaudación

en Estados Unidos durante la pandemia,

sobre todo, por su estreno en los autocines,

una añeja fórmula de exhibición que resurge con fuerza,

quizá para quedarse,

en estos tiempos de distanciamiento social."

"Dillon, ven aquí, cariño.

Mamá necesita ayuda.

Ven aquí, cielo.

Venga, no pasa nada, Dillon, ven aquí conmigo.

¡Dillon!

Si no vienes ahora, te vas a arrepentir.

Escucha a mamá, mierdecilla."

"'Madre oscura' es obra de Brett y Drew T. Pierce,

otro par de hermanos que enarbolan el libro de familia

para unirse en la dirección

y perfilarse como figuras emergentes del nuevo género de terror.

Tras su debut en 'Dead Heads' en 2011,

comedia de aventuras románticas en ambiente de zombis.

Cinéfilos de pro, los hermanos Pierce,

homenajean a discreción y toman prestados sin rubor

esquemas y aromas de la efervescencia terrorífica

de los años 80 para construir un relato no demasiado original

pero, sin duda, eficaz,

valorable por la construcción de atmósferas

y de un crescendo más o menos sostenido

de su intriga principal."

"¿Dillon?

-¿Qué haces aquí arriba?

-¿Dillon?

-No le abras.

-Quédate ahí."

"Agradecible, entre otras cosas,

por la renuncia evidente a los sustos y sobresaltos facilones

que empañan el grueso del género."

"¿Puedes decirle que baje?

-Yo... yo no he dicho que esté aquí.

Oiga, espere."

"Bien interpretada por un reparto poco o nada conocido,

con discretos pero convincentes efectos especiales

y una banda sonora de ecos reconocibles,

'Madre oscura' entrelaza con desigual pulso

sus numerosas tramas, en especial,

la de ese adolescente curioso que vigila a los habitantes

de la casa de al lado y por la ambivalente evolución

de este personaje frente a los fenómenos inquietantes

que marcan su inesperado camino hacia una precoz madurez.

Como siempre, todo funciona mejor

antes de que lo monstruoso se materialice y quizás gane

en la intimidad distanciada de un aparcamiento."

(Pasos)

"(LEE) 'Sabemos lo que tienes en el sótano'."

(Pasos)

Mi película preferida.

Me es imposible decirte una película favorita,

tengo tantas películas favoritas, y depende tanto del momento.

Te puedo decir muchas.

"Átame" es una de mis películas preferidas

del mundo, de Pedro Almodóvar;

"Infiltrados", de Scorsese, porque amo a Scorsese...

son películas muy muy distintas, "Cabaret" de Bob Fosse...

(DUDA) (RESOPLA)

Tengo tantísimas películas preferidas...

Pero bueno, esas tres te dejo ahí.

(CANTA EN INGLÉS)

"Le gustaba cantar."

(CANTA EN ALEMÁN)

"Le gustaba mucho cantar."

(TARAREA)

"Tanto como bailar y hacer música

con cualquier instrumento a su alcance."

(HABLA EN INGLÉS)

(CANTAN EN INGLÉS)

"Resultaba irresistible.

Ni siquiera envuelto en las sedas más delicadas

perdía un ápice de su rotunda masculinidad.

El 11 de julio

hubiera cumplido cien años.

Murió a los 65, el mismo día que otro grande del cine,

Orson Welles,

pero todavía hoy él sigue siendo el único rey de Siam,

el más famoso de 'Los hermanos Karamazov',

el único capaz de robarle protagonismo a Moisés."

(HABLA EN INGLÉS)

"Se reía de todo, de sí mismo en primer lugar.

Quizás por eso podía reírse también de los demás."

(HABLA EN INGLÉS)

"Hablaba mucho,

aunque cuando ganó el Oscar por su papel de monarca danzarín,

hizo un discurso modélico

para cualquier ceremonia de premios."

(HABLA EN INGLÉS)

(APLAUDEN)

"En realidad, nunca fue calvo.

Raparse fue una decisión que tomó otra persona por él,

y con ese mínimo acto logró que pasara a la historia."

"Etcétera, etcétera, etcétera."

"Ese fue el comienzo.

La inteligencia, cultura y personalidad de Yul Brynner

hicieron el resto."

(HABLA EN INGLÉS)

Somos dos personas muy distintas, ¿sabes?

Él viste de una forma muy fantástica,

tiene la mejor modista del mundo,

una chica que yo considero un genio,

que se llama Irene Sharaff.

Ella también se ocupó además

de diseñar la ropa para mis funciones.

Se ocupó de mi corte de pelo,

insistió en que me afeitase la cabeza de una vez para siempre,

que era lo único que iba bien con esa ropa y con ese personaje,

y tenía toda la razón.

Tanta razón resultó tener

que fue un cambio en mi propio personaje

más que en el personaje del rey.

Y además no existe un corte de pelo más cómodo para un hombre que este,

porque, por ejemplo, si quiero lavarme el pelo,

solo necesito un paño mojado.

(RÍE)

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

(Gong)

(HABLA EN INGLÉS)

"Yul Borisovich Brynner

nació en Vladivostok el 11 de julio de 1920,

aunque eso es algo que supimos una vez que había muerto

gracias al libro que su hijo mayor publicó.

Yul Brynner nunca quiso dar ningún detalle de su procedencia,

no le parecía relevante.

Pero su aspecto exótico que inspiró personajes de cómic,

como Abin Sur, el legendario Linterna Verde

y, sobre todo, el profesor Charles Xavier

de Stan Lee, siempre despertó curiosidad.

Él dejaba que circularan las distintas versiones

sin desmentir nunca ninguna."

(HABLA EN FRANCÉS)

(RÍE)

(HABLAN EN INGLÉS)

(HABLA EN FRANCÉS)

"Su padre le abandonó siendo un niño,

y junto a su madre y su hermana se trasladó primero a China

y luego a París, donde aprendió a tocar la guitarra,

a cantar canciones zíngaras y a trabajar en un circo

como trapecista, hasta que a los 17 años,

una caída casi mortal cambió su destino."

(HABLA EN INGLÉS)

"Tras ganarse la vida como músico ambulante,

llegó a Nueva York.

Fue uno de tantos actores fracasados,

por lo que comenzó a trabajar como realizador en la CBS,

junto a Martin Ritt y Sidney Lumet entre otros.

Hasta que el casting del musical 'El rey y yo'

se cruzó en su camino."

(HABLA EN INGLÉS)

"Aquel que llegó a Estados Unidos casi sin hablar inglés,

sacó un gran partido a su reciente estatus de estrella:

aprendió ocho idiomas y estudió Filosofía."

(HABLA EN INGLÉS)

"Se casó cuatro veces y tuvo cinco hijos,

dos de ellos, dos niños vietnamitas adoptados

durante la guerra de Vietnam.

Yul Brynner era un hombre fuerte y seguro,

pero en su interior se guarecía el niño abandonado por su padre.

Fue asesor especial de ACNUR y emprendió varias campañas

para recaudar fondos para los niños en los campos de refugiados.

Acompañado siempre por su cámara,

con la que captó bellísimas imágenes durante los rodajes,

también la puso al servicio de los más desfavorecidos

trabajando para la agencia Magnum.

Y fue la voz del narrador en algunos documentales

que hablaban sobre el tema."

(HABLA EN FRANCÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

"Como actor, Yul Brynner poseía un magnetismo animal.

Su mera presencia derretía la pantalla,

convirtiendo su fiera mirada,

su voz grave y su perfecta vocalización

en sus mejores armas."

(HABLA EN INGLÉS)

(CANTA EN INGLÉS)

"Aun así, nunca pudo doblegar una punzada de frustración."

(HABLA EN FRANCÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

"Yul Brynner amaba a sus personajes,

por eso los hacía tan humanos, tan cercanos,

y desde luego nunca podía dejar de dar vueltas

a esa prodigiosa cabeza que todo lo analizaba."

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN FRANCÉS)

"Enamorado de 'Los siete samuráis',

Brynner tanteó la posibilidad

de hacer por fin lo que siempre había deseado:

dirigir.

Compró los derechos de la película de Kurosawa,

pero los productores se negaron a renunciar

a su reclamo comercial como actor y siguió sin dirigir."

(HABLA EN INGLÉS)

"Víctima de las triquiñuelas de los jóvenes actores de reparto

por captar la atención del público,

Yul Brynner incluso llegó a las manos con Steve McQueen.

Años después, poco antes de morir,

el protagonista de 'Bullitt' le llamó para darle las gracias

por no haberle echado del rodaje y permitirle convertirse

en la estrella que fue."

(HABLA EN INGLÉS)

(CANTA EN INGLÉS)

"'El rey y yo', 'Los diez mandamientos',

'Anastasia', 'Rojo atardecer',

'Los hermanos Karamazov',

'El ruido la furia', 'Taras Bulba',

'Morituri', 'Triple Cross',

'Mi doble en los Alpes',

'La batalla del río Neretva'

o 'Almas de metal' son algunos de los títulos

que contribuyeron a convertirlo en leyenda."

(HABLA EN FRANCÉS)

"Amigo de Cocteau, se ofreció a aparecer junto a él

en 'El testamento de Orfeo'."

(CANTA EN INGLÉS)

"Existe otra rareza en su filmografía,

un pequeño papel con el que Yul Brynner

parecía pedir a gritos un cambio de registro,

pero su anhelo nunca se escuchó."

(HABLAN EN INGLÉS)

"Cuando Hollywood pareció desentenderse de él,

buscó alternativas en Europa.

Adoraba España,

aquí había rodado 'Salomón y la reina de Saba',

sustituyendo al fallecido Tyrone Power.

Después estuvo en algún rodaje más.

Se compró una casa en Marbella y frecuentaba a Lola Flores,

Curro Romero y Carmen Sevilla.

(Música)

"Hombre de fuerte carácter y fuertes convicciones,

Yul Brynner fue actor, músico, fotógrafo y también escritor.

Todas estas facetas convivieron siempre con el artista de circo."

Todavía me siento como si estuviera allí arriba,

listo para saltar colgado de un trapecio.

Me siento como si flotase en el aire.

Sujeto milagrosamente al suelo donde estoy de pie en el escenario.

"Fumador compulsivo desde los 12 años,

poco antes de morir a causa de un cáncer de pulmón,

quiso dejar un mensaje póstumo

convencido de su poderoso magnetismo.

El resultado todavía hoy estremece."

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

Pues también hay millones,

pero así, el primero que me viene a la cabeza,

que me encanta es en la peli de "Átame",

cuando Victoria Abril

le está limpiando las heridas a Antonio...

Y es un momento fascinante porque ella empieza a cambiar,

y pasar de ser la chica secuestrada a verle a él,

a ver cómo él está enamorado de ella,

cómo él la cuida,

y empiezan a cambiarse los papeles, ¿no?,

y empieza a enamorarse de él,

empieza a ver en él cosas

que no había visto hasta el momento.

Me encanta esa escena.

"Mira, esto me recuerda mis padres.

-¿Qué?

-Mi madre afeitaba a mi padre

con una maquinilla eléctrica en el patio de casa.

Es lo único que recuerdo de ellos.

(LLORA)"

Hasta aquí el programa de hoy.

Os invito a seguir disfrutando del cine y buenas noches.

Nos vemos en "Días de cine".

-Me he dado cuenta de que llevas desde que empezaste "sinvergüenza".

(RÍEN)

"Venga, dame un beso, que yo no soy tan seca.

Lo que pasa es que me habéis hecho sufrir mucho.

Bueno, voy a poner un poquito de música.

-Venga.

(Música)

# Chan, chan, chan, chan...

# Chan, chan, chan, chan...

# Chan, chan, chan, chan...

# Chan, chan, chan, chan...

# Cuando pierda todas las partidas,

# cuando duerma con la soledad,

# cuando se me cierren las salidas,

# y la noche no me deje en paz.

# pon, pon, pon, pon.

# Cuando tenga miedo del silencio,

# cuando cueste mantenerse en pie,

# cuando se revelen los recuerdos,

# y me pongan contra la pared.

# Resistiré, para seguir viviendo,

# me volveré de hierro # para endurecer la piel,

# y aunque los vientos # de la vida soplen fuerte,

# soy como el junco que se dobla # pero siempre sigue en pie.

# Resistiré...

  • A mi lista
  • A mis favoritos
  • Días de cine - 17/07/20

  • Compartir en Facebook Facebook
  • Compartir en Twitter Twitter

Días de cine - 17/07/20

17 jul 2020

Días de cine cuenta con una madrina muy especial: la actriz Marta Etura, que estrena la tercera parte de la conocida 'Trilogía del Baztán'. Además, el espacio de cine de La 2 recuerda al actor Yul Brynner; repasa los estrenos más destacados de la semana; y trae la secuencia favorita del director japonés Takashi Miike.

Nacido hace 100 años en Vladivostok (Rusia) como Yul Borísovich Brínner, fue Ramsés en 'Los Diez mandamientos'; Chris Adams en 'Los siete magníficos'; o el rey de Siam en 'El rey y yo'. El programa rinde homenaje a Yul Brynner en el centenario de su nacimiento.

A continuación, repaso por los estrenos más destacados de la cartelera cinematográfica de nuestro país: 'La familia que tú eliges', cine independiente protagonizado por Zack Gottsagen y Shia LaBeouf; el drama bélico checo 'El pájaro pintado'; el drama alemán 'La profesora de piano'; terror adolescente en 'Madre oscura'; y la españolas 'Un tiempo precioso' y 'Superagente Makey'.

La secuencia favorita del director japonés Takashi Miike, que acaba de estrenar 'First love', y las recomendaciones completan el programa.

ver más sobre "Días de cine - 17/07/20" ver menos sobre "Días de cine - 17/07/20"
Programas completos (640)
Clips

Los últimos 6.738 programas de Días de cine

  • Ver Miniaturas Ver Miniaturas
  • Ver Listado Ver Listado
Buscar por:
Por fechas
Por tipo
Todos los vídeos y audios