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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 10/01/20 - ver ahora
Transcripción completa

Hola. Perdón.

Está la cosa muy mala.

Uno es actor.

Trabaja en el cine español.

Yo tenía un sueño.

Tenía ganas de presentar un programa de cine de calidad.

También en la televisión pública.

Sobre todo, un programa que solo habla de buenas películas.

Soy Antonio de la Torre.

No quiero otro caso Dreyfus.

Polanski lleva al cine uno de los apasionantes casos

de los últimos años.

Un duelo actoral entre Willem Dafoe y Robert Pattinson.

Triunfadora en los Globos de Oro,

la película de Sam Mendes nos sumerge en una misión desesperada

durante la Primera Guerra Mundial.

(Música)

Bueno.

A mí, la claqueta, esta es preciosa.

Me trae buenos recuerdos.

Tuve una casa que me regalaron los integrantes del equipo

de "Abracadabra".

Por el nacimiento de mi hijo Daniel.

Tenía todas las sesiones.

Coincidió con tres días libres. Ahí nació Daniel de la Torre.

Así que... (Música)

Así que...

(Música)

(HABLAN EN FRANCÉS)

La Primera Guerra Mundial empieza con caballos y carruajes.

Desde el principio, sentí que la película debía contarse

en tiempo real.

Cada paso de estos hombres era esencial.

No había mejor forma de contar la historia que con un plano secuencia.

Hace unos días, "1917" fue la gran sorpresa

de los Globos de Oro.

Recibió dos premios. Mejor drama y mejor director.

Sam Mendes desbancaba a Martin Scorsese

y Quentin Tarantino, los dos grandes favoritos.

El trabajo de Sam Mendes,

que tiene obras maestras, en esta ocasión no es inferior

al de sus colegas. Coge un hombre. Trae tus cosas.

Parte de los relatos de su abuelo sobre

la Primera Guerra Mundial.

Cuenta un drama humano en medio del caos.

Los británicos da la orden de entregar un mensaje

en corto espacio de tiempo. Si no lo logran, esos hombres pueden morir.

Si fracasan, será una masacre.

¡Vamos!

Centrándose en este hecho concreto "1917" es un estremecedor

relato de la barbarie, el miedo y el amor por los seres queridos.

Una tragedia compartida se convierte en espejo de nuestros miedos

más íntimos.

Por encima de todo,

"1917" ofrece una experiencia cinematográfica intensa.

Agarra al espectador por el cuello y no le permite respirar hasta

el final.

Yo mismo escribí el guion a partir de una idea

que tenía en la cabeza.

Hasta ahora, no había tenido la confianza de escribir.

Siempre había dirigido guiones de otros.

Durante la última película de James Bond hace mucho tiempo

con los guionistas.

Con su director de fotografía

ya había trabajado en otra película de guerra.

"Skyfall" fue su primer contacto con 007.

Huye de los efectos digitales y el croma.

En la primera página escribí un solo plano.

Habría que desarrollar un estilo.

No podía resultar monótona y aburrida.

Había que dar cabida a otras perspectivas.

Había que crear una lanza entre cámara, personajes

y paisaje y ser conscientes de la fotografía y las distancias.

Creamos un lenguaje específico para esta película.

Luego, tuvimos que pensar en el cómo.

Fue complicado desde el punto de vista artístico.

Hay drones y grúas.

Había que moverse en un paisaje real.

"1917" comparte la atmósfera de "El hijo de Saúl".

Y miedo por el hecho de que un conflicto en el que

ya no quedan supervivientes caiga en el olvido.

Maestría posteriormente homenajeada por Stalin Kubrick.

Y fantasear con los fuertes de las tomas para que parezcan una.

"1917" aspira a transmitir el antibelicismo

de "Sin novedad en el frente".

No hay nada más interesante que el ser humano,

como dice Shakespeare,

poner un espejo ante nuestra naturaleza.

Yo no quería hacer una batalla bélica sin más.

No me obsesionaba mostrar a los británicos como héroes

y a los alemanes como malvados.

Quería mostrar la experiencia de la guerra independientemente

de su rango, que todos están perdidos en su guerra.

Quería que el público se identificara

con los protagonistas.

Están aterrados. No saben lo que encontrarán

en la siguiente esquina,

pero tienen que seguir.

Los espectadores no pueden jugar a ser Dios.

Descubre las mismas cosas al mismo tiempo que ello.

Ponen rostros a la amistad y el horror que ojalá todos

los espectadores pudieran disfrutar esta historia en pantalla grande.

Con "American Beauty" era mi primera película.

Eludía los primeros planos porque no sabía hacerlos.

En "1917" he recuperado la confianza para enmendar

cualquier error.

No me refiero a la sala de montaje.

He confiado en mi instinto.

Eso solo te lo da la experiencia.

Tenemos opciones de cruzarla.

-Es la línea del frente alemán.

Antonio de la Torre, para "Días de cine", toma 1.

(Música)

Mi película favorita es "Los Santos Inocentes",

Mi película favorita es "Los Santos Inocentes",

de Mario Camus.

Vamos, no me digas que siguen hablando de ese judío.

Roman Polanski forma parte de un grupo de directores

Roman Polanski forma parte de un grupo de directores

considerados clásicos en activo.

Ahora tiene en los cines última

película, "El oficial y el espía".

Es una adaptación personal de un hecho histórico excepcional

que provocó una compulsión en la sociedad francesa

de finales del siglo XIX.

En nombre del pueblo francés, el primer consejo de guerra

del gobierno militar de país,

dice que Dreyfus es culpable de un delito de alta traición.

Es acusado falsamente de traición por espiar a Alemania.

Es un juicio sin garantías.

Le condena a cadena perpetua en la isla del diablo.

Mientras, en París,

el coronel Picard recelan de la condena.

Tras un año encerrado en la cárcel,

me satisface que el gobierno haya retirado la condena contra mí.

Culmina con la publicación de la calzada abierta

Culmina con la publicación de la carta abierta

de "Yo acuso",

que publicó Zola.

Es el título original de esta película.

Partió en dos a la sociedad.

El acontecimiento se hizo eco en el cine desde sus inicios.

El gran maestro, Georges Méliès,

fue el primero en recrear

la cronología del caso en 11 partes.

Todo un acontecimiento anterior

en el siglo XX que influye en la opinión pública

para defender al capitán Dreyfus.

En 1937, "La vida de Emile Zola".

Cuenta su participación en el caso Dreyfus. Fue un biopic.

Tuvo 10 nominaciones a Óscar. Se llevó tres.

Entre ellos, la mejor película.

Ahora, "El oficial y el espía" fija

su atención en el personaje de Jean Dujardin,

que interpreta su personaje de forma soberbia.

Ya es un escándalo.

-Deberías irte de París.

-Tengo el honor de presentarle a Emile Zola.

Tiene un paralelismo con la situación judicial

en Estados Unidos de Roman Polanski.

Por el honor de mi apellido y de mis hijos,

le aseguro que soy inocente.

Le basta una sencilla puesta en escena

y grandes interpretaciones para lograr una gran película

al alcance de un gran maestro, Roman Polanski.

La última película de Clint Eastwood, estrenada la

semana pasada, cuenta la historia real de Richard Jewell,

que era vigilante de seguridad en los Juegos Olímpicos

de Atlanta en 1996.

Vivía una mochila sospechosa.

Desalojó la zona.

Es una acción que salvó muchas vidas.

Evito una explosión.

Posteriormente, ante la abrumadora posterior mediática,

el FBI consideró a Richard Jewell como principal sospechoso.

(HABLA EN INGLÉS)

Recordaba bien la historia de cuando ocurrió.

Abrió todos los telediarios.

Más adelante,

me pareció la tragedia definitiva americana.

Alguien hace una buena acción y salvavidas.

De repente, es acusado y todo el mundo se vuelve en su contra.

Desde un punto de vista dramático,

me parecía una historia con muchas posibilidades.

Esta película se inscribe en el apartado de la filmografía

de Clint Eastwood dedicada a los héroes anónimos americanos.

El azar les pone en una situación límite y responden

de forma comprometida y admirable.

Quizá el personaje que pueda tener

más similitudes con Richard Jewell es el piloto de US Airways,

que pudo aterrizar sobre el Hudson sin que hubiera víctimas.

Los personajes responden a unos principios

y valores que los convierten en personas sanas

y transparentes.

Tras el circo mediático en torno a ellos, una vez que se invierten

turbias sospechas, resulta cuanto menos...

Es el contraste se percibe en esta película.

Es algo que nos conduce irremediablemente

a una de las grandes amenazas de nuestro tiempo.

Los medios se han expandido tanto a nivel global

y hay tanta competencia

que hemos cogido el acto

de sacar conclusiones precipitadas

en lugar de hacer caso al principio maravilloso de que todo el mundo

es inocente hasta que se demuestre lo contrario.

Es un principio que lleva años de capa caída.

Si le pasó a él, qué podría pasar hoy...

-Era alguien con aspecto ingenuo

y podría resultar casi cómico.

La película llega con polémica.

Se ha acusado a la Warner

de consagrar el estereotipo machista de la periodista

que encarna Olivia Wilde.

Dar información confidencial y publicarla a cambio de sexo.

La Warner acusó al periódico de ser el culpable del linchamiento

de Richard Jewell.

En cualquier caso,

Olivia Wilde dijo que en su personaje no veía esa relación

con el agente del FBI, interpretado por Jon Hamm.

Para ella, es una mujer moderna que ejerce su profesión

en un estado machista típico de los 90.

Es la cruda realidad.

La ley también se equivoca.

Es un ejemplo que acabó calando en la cultura popular.

Es lo que pasa con las filtraciones y los cotilleos. Se convierten

en hechos que tienen consecuencias devastadoras.

Rodada en blanco y negro con formato casi cuadrado

y haciendo gala de una fotografía impecable y elegante, "Fortuna",

por momentos, nos puede recordar a Dreyer por su rotundidad.

Comenzaré a hacer fotos y me di cuenta que el formato horizontal

no se correspondía con la historia.

Tenía necesidad de verticalidad y altura.

Quería que se diese el cielo.

Era el mejor formato para percibir la verticalidad del personaje.

Reflexión sobre los retos que plantea a occidente

la inmigración desde la óptica de la fe y los dictados institucionales

de la solidaridad.

Por favor, casi aislada, en un convento en los Alpes,

convive Fortuna con otros inmigrantes.

Ha perdido a su familia en su sueño de llegar a Europa.

Ha alterado la existencia de los sacerdotes que les dan asilo.

Hay constantes inspecciones de policía y servicios sociales.

Aunque su director no es especialmente religioso,

sobrevuelan sobre el título simbolismos de reflexiones

de marcado tono cristiano.

Tal vez porque se ha presupuesto

que en la sociedad occidental

temas como la empatía

con los más desfavorecidos no son asuntos de Estado.

La película utiliza símbolos que resuenan en la cabeza

del espectador.

Espero que de forma distinta para cada uno.

Algunos han visto a la Virgen María.

Otros verán otras cosas.

Para mí, es importante estar abierto a diferentes

interpretaciones.

Ritmo lento y plagado de silencios que invitan

a la reflexión.

En el peor de los casos, a la siesta. "Fortuna" ganó

el oso de cristal en Berlín y el premio del jurado.

Esa lentitud, esa contemplación,

el ritmo lento permite abrir un espacio de reflexión.

Vivimos en un mundo donde el cine va muy rápido.

El montaje es muy rápido. La música también rápida.

De alguna forma, nos convierte en sus rehenes. Este tipo de cine

nos ofrece la posibilidad de contemplar.

También hacer una especie de meditación.

De tomarnos el tiempo de mirar para tener una experiencia

mucho más profunda.

-Dios... ¿Le escucha usted?

-Nos escucha a todos.

Es una de las últimas aclaraciones de Bruno Ganz,

que falleció este año.

Imprime a su personaje la vitalidad que destilan la historia.

Imprime a su personaje la vitalidad que destila la historia.

(Música)

Antonio, muchas gracias por acompañarnos.

Un honor.

Para mí, el cine es un sueño.

También la posibilidad de meterme

en un espacio como este y que se apaguen las luces

y empezar a soñar.

¿Se quedan contigo tus personajes?

No.

Pero aprendes cosas.

Yo he cambiado desde esa película de mis primeros años.

En esa película aprendes cosas.

Las llevas contigo para siempre.

"La noche de 12 años" fue muy inspiradora porque Pepe Mújica

es muy inspirador para mí.

Mi primer impulso para ser actor era por ser narcisista.

Veía la pandilla de "Verano azul" y quería formar parte de ella.

Tenía necesidad de cierta notoriedad.

El inicio de mi carrera tiene que ver con eso.

Mi profesora de interpretación, Cristina Rota, captó muy bien eso.

Me daba mucha caña.

Siempre iba de gracioso.

Estaba todo el rato intentando demostrar que podía ser actor

y valía para esto.

Me dijo que cuando me creyera un actor.

Podría trabajar todo ello.

No nos acaba porque intentaba demostrar lo guay que era.

Alguien aprende una cosa cuando esté preparado para aprenderla.

Eres el actor más nominado en los premios Goya.

Después de tantas nominaciones, ha costado que te diesen el Goya.

Tenía el de reparto. Me ha costado el protagonista.

"La noche de 12 años".

La que me he pegado sentado con 12 nominaciones...

Mi primer papel fue "Lleno, por favor" con Alfredo Landa.

Flipé. Me pasaba esa cosa narcisista. Iba en el metro

y miraba si me miraban.

Ahora me pasa lo contrario.

En esa película se me oye.

No se me ve.

"¿Y qué me dice de los sentimientos?".

Has hecho cortos y varias películas.

Daniel me cambió mi carrera.

Me dijo que nadie había escrito un papel a la altura de mi talento

y me prometió que lo iba a hacer.

Todo me cambió la carrera a ese papel.

Fue mi primera Goya. Estaba en aquella época en el 92 %

de la profesión que no puede vivir de este oficio.

Fue un factor muy rápido.

Entonces, empezaron a ofrecerme trabajo.

Fue mi primer verano que ya no era periodista.

No podía deber seguir

que sí a una película en el mismo verano

y una era en Barcelona,

a otra en Madrid y otra en La Coruña.

Me dio un PDF donde se veía

todos los días que trabajaba y tenía todos los viajes en avión.

Hice las tres películas.

Nunca te he visto bailar en pantalla.

En "Abracadabra".

Tenemos papeles muy recientes tuyos. Por ejemplo, "El reino".

¿Cómo te enfrentas a esos personajes?

Trato de pescar en la realidad lo que hay de esas películas.

"Solo las películas que hablan del mundo en el que vivimos merecen

la pena ser contadas".

¿Tienes algún personaje con un cariño especial?

Antonio, de "Azul oscuros casi negro.

Antonio, de "Azul oscuros casi negro".

También a Carlos, de "Caníbal".

También el a mi personaje de "Grupo 7".

Alberto Rodríguez tiene una frase: "Menos es más".

Era mi familia,

con Raúl Arévalo.

Si empiezo a responderte, todos los personajes.

¿Con qué estás ahora?

Con todo y con nada.

En febrero, se estrena "El plan".

Tres amigos que se ven en una casa y pasan una serie de cosas,

pero estoy viendo proyectos.

En este momento no te puedo decir lo que voy a rodar mañana.

(HABLAN EN INGLÉS)

¿Se acuerdan del recepcionista

que podía dejar pasar a Dustin Hoffman a la habitación

donde estaba la señora Robinson?

Fue el primer guionista mediático

al que pusimos cara y voz por su carrera en paralelo como actor.

En Estados Unidos,

fue famoso por sus comparecencias en los "talk shows" nocturnos.

El éxito de "El graduado" le llevó a la primera línea de Hollywood.

Destacó por escribir grandes comedias.

Junto a Warren Beatty,

codirigió "El cielo puede esperar".

Fue un papel similar al del recepcionista,

pero esta vez en el cielo.

Entre sus logros,

está la risa asegurada.

Es una de las grandes comedias de todos los tiempos.

Otros títulos fue la sátira antibélica,

más recientemente, el "Agente 86".

Su presencia pierna contrastaba con su escritura.

Brillaba un ingenio seco e irónico que aplicaba

como una cuchilla.

Le agradecemos las risas y los buenos momentos

que nos hizo pasar a través de esa incisiva escritura.

Si tengo que elegir a un director,

me gustaría haber estado en una comedia de Billy Wilder.

Tras pasar por Cannes y Sevilla, llega a las "El reflejo de Sibyl".

Su director elegido tres excelentes actrices para contar el cine dentro

del cine y la literatura.

Habla de enredos amorosos y de dramas.

(HABLA EN FRANCÉS)

Es una psicóloga que decide apartar su trabajo como terapeuta.

Quiere volver a escribir.

Prescinde de la mayoría de sus pacientes.

Recibe una llamada desesperada de una joven actriz que reclama

sus servicios de manera insistente.

(HABLAN EN FRANCÉS)

Intenté ver la mayor cantidad posible de películas

sobre psicoterapéuticas. La principal referencia

no fue una película.

Fueron las psiquiatras con las que hable.

Siempre les preguntaba

por la cosa más traumática con un paciente

y lo que más le había resultado problemático como mujer.

Esa historia inspiró a la directora para escribir

esta película.

Le provoca un desequilibrio

que crece tras cada sesión. Traspasa líneas moralmente cuestionables.

(HABLAN EN FRANCÉS)

La guionista y directora de la batalla de solferina

La guionista y directora de la batalla de solferina

en los casos de victoria ha escogido a esta actriz que nos conmovi/c>o.

(HABLA EN INGLÉS)

La coprotagonista de "La vida Adele"

La coprotagonista de "La vida Adele"

y el resto del reparto bebe de otras historias sobre psicoterapeutas

y rodajes cinematográficos.

(HABLA EN INGLÉS)

Tenía muchas referencias.

También películas en las que aparece el cine.

Una película dentro de otra película, como con Almodóvar.

Uno de los escenarios escogidos rinde homenaje a

una de esas películas con el volcán como pasión.

Me gusta hacer muchas tomas y con variantes.

Donde se decide es en el montaje.

Me gusta mucho la mezcla de drama y comedia.

En "El reflejo de Sibyl" se muestra la vulnerabilidad humana,

los recuerdos del pasado

y una mujer reflejada en un espejo cuestionándose su identidad.

Es que a mí me gusta mucho

"Xanadú". Es una película...

Aunque a la operadora de cámara le esté a punto de dar un desmayo,

a mí me gusta. Estaba enamorado de Olivia Newton John.

La banda me flipa y me sigue flipando. Todo me gusta.

Lo siento.

-Quiero una habitación. Tiene que ser...

La suite nupcial.

Se estrena "La suite nupcial".

Adaptación cinematográfica de la obra teatral que Carlos Iglesias

protagoniza, escribe y dirige.

Fidel, no me jodas. ¿Qué haces aquí?

Estamos hablando de la crisis de la edad. De la crisis de pareja.

-Es el tío más serio de la oficina.

-La obra de teatro era...

Teatro alternativo...

Para fijos.

Un hotel de cinco estrellas, una super suite...

-Se supone que estas en París.

Supuso la vuelta del actor a los escenarios después de tres décadas

dedicado al cine.

Aquí se viene a ganar dinero.

Debutó en el cine con "Un franco, 14 Pts".

Le supuso una nominación Goya.

-Soy el niño de la película.

-Mucha gente se ha vuelto a casa.

-La historia de estos dos españoles, que en 1960 emigran a Suiza buscando

un futuro mejor, continuó en la segunda parte.

-Surgió la necesidad de contar que lo habíamos ido.

Costumbristas, tiernas y agradables.

Es que una mujer no tiene manos, órganos, proporciones... Sentidos.

Afectos.

Esta película va por la misma senda. Es una comedia amable.

Esta vez de enredos que giran en torno a la infidelidad

y sus derivas.

Qué bonito, Marisa. Profundo.

No me podía imaginar que fueras así.

-Es otra historia. Es otro tema.

De alguna forma haya algo del tema social en esta broma que cuento.

-Hay un giro importante.

Verdaderamente el protagonista es un pobre hombre que, al final,

se ve superado por tres mujeres que son las que van

a llevar todo ese juego de enredo.

-No es lo que parece.

-Anda, que podía estar esperando.

-Quien no tiene problemas con el paso del tiempo,

quien no quiere ser deseado... ¿Te quieres acostar conmigo o no?

Estoy perdida.

Esta película se sustenta en la bis cómica del reparto.

José Mota y Santiago Segura aportan su talento y nombre a esta comedia.

Ipanema.

-Irasema.

Lo he dicho 1000 veces.

No parece de Brasil.

"Mulholland drive" siempre pienso que me están tomando el pelo.

"Los otros", Amenábar, hace una cosa...

Soluciones son una maestría.

--Sus guiones

Pero "Mulholland drive" es una película tramposa.

Hola.

(HABLA EN CATALÁN)

Una apuesta acertada de RTVE en su apoyo al cine español.

"La inocencia" rezuma juventud y talento por los cuatro costados.

También, lógicamente, la mermada experiencia de una ópera prima

se deja sentir, pero el balance es positivo y se traduce en dos

nominaciones a los Goya. A Carmen Arrufat, como actriz revelación,

y a la mejor canción compuesta. También la directora, Lucía Alemany,

hubiera merecido el mismo reconocimiento.

Lo que quiero contar es la necesidad de escuchar

a los adolescentes y dejarles ser. Sobre todo, en este caso,

en el plano familiar. Es el que más pesa. Pero también en el entorno.

-Si tienes algún problema búscame a mí.

(HABLA EN CATALÁN)

Historia de adolescente en busca de su propia identidad

en plena transición a la madurez en el marco de un retrato de familia

con padre autoritario y respuestas primarias.

Sergi López siempre tan convincente aunque su personaje

se aproxime mucho al cliché.

(HABLA EN CATALÁN)

El fondo total de la película es el cambio de una niña adolescente

a la madurez. Y a por todas. Mi determinación es querer esto

y cumplirlo. Me dan igual los problemas. Voy a sacar la fuerza

necesaria y voy a cambiar mi entorno y pensamientos

solo porque quiero un objetivo.

Me dan igual los problemas porque quiero esto iba a ser así.

Dirigida por Lucía Alemany,

predominan las mujeres en el encuadre.

Las amigas de la chica y de la madre. Madre que encarna

una actriz de quien cualquier elogio es consabido por su capacidad

para dar densidad a personajes de perfil tirando a planos.

Si las mujeres están dibujadas con trazo más fino,

los dos hombres que aparecen en este cuadro sociológico se perfilan

con una caligrafía más gruesa. Bárbaros, machistas,

dominados por sus hormonas.

El padre infunde humanidad a ese individuo tan grosero

y el novio estalla en momentos de ira pero sabe ser dulce,

pese a su chulería y arrogancia.

Una bomba de testosterona sin cabeza enamorado pero peligroso.

Amenaza de futuro maltratador.

He venido a darte una sorpresa la puerta de tu casa.

Que te quiero, poder.

-Me la pela.

-¿Prefieres que lo mate?

Quizá un esquematismo que es el talón de Aquiles del film.

El embarazo juvenil no deseado que da pavor confesar y que impulsa

la hija a querer volar en busca de su libertad. Mensaje inequívoco

para las chicas de su generación y reflejo de una época actual

que sigue pareciendo la de hace décadas.

Me tengo que ir.

-Pues vámonos, poder.

-Pues vámonos, joder.

La intención a la hora de mostrar esa sociedad,

eso que podríamos denominar patriarcado,

desde un tono más humorístico.

Cuando la hija encuentra el apoyo de la madre, hasta a ella se le escapa

una risa en el momento en que él da un golpe. Es como una muestra

del optimismo que siento en que es algo que se está desvaneciendo.

Sigue existiendo, pero estamos en un momento en el que esa actitud

es opción de burla.

(Música)

Mi actor favorito de la historia del cine es Robert de Niro.

Higinio. ¿Dónde estás? Estás escondido.

(Música)

Edison afirma que en meses podrá iluminar el mundo.

-Es impresionante pero, créeme, está a 10 años de ser factible.

El mundo se iluminaba con fuego y las máquinas se movían con vapor

o fuerza animal.

El final del siglo XIX supuso el inicio de la vida moderna.

Con la guerra de las corrientes muestra la rivalidad

entre dos genios.

Tengo tantas ideas que tardaría 12 vidas en llevarlas a cabo.

-Podría hacer lo mismo con la electricidad que con el gas.

Ambos competían para iluminar el mundo.

En esa carrera entran en escena Tesla, uno de los más importantes

y controvertidos inventores de la historia.

Y J.P. Morgan, el mayor inversior

y banquero de la revolución industrial.

La energía es tan fundamental como la comida o el aire.

No puede decir que solo los que tengan dinero comerá no respiran.

Cuenta con un gran elenco como Benedict Cumberbatch

y Michael Shannon. También con Tom Holland

y Nicholas Hoult.

Con la guerra de las corrientes muestra la luz a lo largo

de los años, el nacimiento de algunos inventos,

la aparición de las bombillas, los primeros aparatos eléctricos

y la controvertida creación de la silla eléctrica.

Edison perdió la guerra de las corrientes,

pero inauguró la industria cinematográfica.

Alfonso Gómez Rejón luchó durante dos años

por una segunda oportunidad.

La primera película se presentó en Toronto en 2017 sin mucho éxito.

Después salto en el escándalo Weinstein y acabo por hundirla.

Su sistema es letal.

-Quiere herir a la gente. -No puedo decirlo, pero usted sí.

(Música)

Después de sus trabajos en televisión,

y dirigir la segunda unidad de "Babel y argo"

sorprendió con una ingeniosa película independiente que combinaba

comedia y drama.

Con "La guerra de las corrientes" quería hacer una película

sobre el futuro.

En la película se van alternando los puntos de vista de estos genios,

sus egos y el guion aporta mucha información biográfica

y sobre la época.

No tiene chispa y resulta confusa en su retrato de una época apasionante

que nos recuerda que solo gracias a las ideas podemos avanzar.

El mundo ya nunca será el mismo.

(Música)

13 años después de su muerte se estrena el documental Pavarotti.

Un repaso por la vida artística

del tenor italiano considerado uno de los mejores de la historia.

Hombre de origen humilde cuya voz y tenacidad le encumbraron

en lo más alto de la ópera.

El documental combina actuaciones, imágenes inéditas facilitadas

por la familia, entrevistas al propio Pavarotti

y a otras 60 personas,

entre ellas las mujeres con las que estuvo casado, hijos, amigos,

compañeros, Plácido Domingo y José Carreras.

Un buen modo de conocer a una persona es compartiendo

escenario con ella. Conoces qué tipo de determinación,

que clase de miedos va a aportar.

El escogido para dirigir esta historia ha sido Ron Howard.

Tras el éxito obtenido por el documental de Los Beatles.

Ha vuelto a apartar la ficción para trabajar con el mismo equipo

de rodaje y se ha empapado del personaje para acercarlo

a todos los públicos, no solo a los amantes de la época.

Mi padre era tenor.

Limitas lo que hace tu padre.

Fui un pequeño tenor.

Mi madre vio que tenía una voz maravillosa

y yo le dije que lo decía porque era mi madre.

Ella contestó que no lo decía cuando oía a mi padre.

Estrenará este año y el próximo dos nuevos proyectos, nuevamente de

ficción.

Su lado más creativo en esta película lo muestra en una división

en ópera de tres actos con la simpatía del personaje,

las actuaciones en las que afloraban sus emociones...

Vivió esas canciones.

Los errores que cometió, las esperanzas, los deseos,

todo se plasmaba en la interpretación.

En esta crónica de una vida desnuda al protagonista

de manera benévola y dibujándolo como un hombre filántropo que actuó

para el pueblo, participó en actos benéficos y conmovió con su voz.

Hay un gran director tras un documental didáctico realizado

con calidez y complacencia y que sería del total agrado

de su protagonista.

Me hubiera encantado tener un papel en "Los santos inocentes".

(HABLA EN INGLÉS)

"El faro" es el segundo largometraje del director

neoyorquino Robert Eggers, que había llamado la atención en Sundance

con "La bruja", su debut en el largo.

Allí asistimos a una representación del mal en un bosque donde habita

una familia de Nueva Inglaterra en el siglo XVII

y ahora no nos vamos muy lejos. Un faro en las remotas costas

de la misma zona a finales del siglo XIX.

La estética,

a costa de ser arriesgada, es un acierto. Aprovecha el poderío

escénico que provee ese perdido faro que trata de advertir que estamos

en zona de máxima inestabilidad. Como la entropía.

Una espléndida y expresionista fotografía en blanco y negro,

un formato cuadrado, el 1:1, como si volviéramos al cine mudo,

y un permanente sonido ambiente que parece poner voz a una existencia

fantasmal. Todas ellas constituyen elecciones a contracorriente

que funcionan a la perfección.

(HABLA EN INGLÉS)

La pesadilla meteorológica del Atlántico Norte impide

que llegue el relevo, así que Willem Dafoe y Robert Pattinson

deben prolongar su estancia mientras los demonios personales

y ambientales se acercan al punto de ebullición.

(Música)

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

El personaje de Dafoe es el veterano del dúo.

Mantiene las viejas normas e incluso las viejas supersticiones.

Y ejerce el poder que le da su estatus,

a menudo de manera implacable.

Pattinson parece nadar con dificultades a contracorriente.

Surge inevitablemente la pregunta.

¿De qué trata en realidad "El faro"?

¿Son identificables las fuerzas que empujan a estos seres solitarios

hacia el caos?

Básicamente es la historia de dos guardianes de un faro que están

en una remota y misteriosa isla en la costa de Maine.

Se desata una tormenta y se quedan atrapados.

Claramente nada bueno puede salir de ahí.

La forma más sencilla de resumir la película es que no cabe esperar

nada bueno cuando deja solos a dos hombres en un faro gigante.

Hemos oído falo. No faro.

Estamos ante la forma de terror más fascinante,

la que obliga a poner la mirada sobre las vastas

e inhóspitas extensiones de la mente.

De hecho, Eggers deja abierto el campo especulativo para

que el espectador se sienta estimulado a participar

de ese debate e incluso vuelva a ver la película

en busca de detalles ocultos que puedan abrir puertas insospechadas.

De lo que sí estamos seguros

es del impresionante trabajo actoral que hacen ambos intérpretes.

Willem Dafoe es, sencillamente, uno de los mejores actores

que han existido nunca.

Me alegro de que haya querido participar. Su personaje habla

en un dialecto con un acento increíblemente particular

y que tratamos de recrear rigurosamente. Con cualquier otro

hubiera podido sonar a pirata de dibujos animados. En cuanto

a Robert Pattinson, la película le ha dado la oportunidad de mostrar

todas las emociones posibles. Su interpretación tiene una forma

de estallar por momentos que nunca había visto en la pantalla.

Luces y sombras, puertas y llaves, criaturas míticas

de resonancias eróticas y una relación entre dos personajes

turbia, patética a veces y, sobre todo, cambiante

con la ayuda del alcohol.

(HABLA EN INGLÉS)

Recordaremos esas imágenes y esa inmersión sensorial

que nos brinda "El faro" durante mucho tiempo.

Un momento que me parece magistral y ejemplar

de lo que es un actor en el cine es cuando en "El padrino I",

el personaje de Marlon Brando está en el hospital moribundo

iban a intentar rematarlo. Entonces su hijo, Al Pacino,

se da cuenta de eso, va para allá y hace una serie de cosas y lo salva.

El padre se da cuenta de que su hijo lo ha salvado.

Su hijo, que además pensaba que iba a hacer otra cosa.

Sabe que no hay vuelta atrás como padre para su hijo,

que va a entrar en el pozo, y Marlon Brando, medio moribundo,

con una mirada y una breve aparición de una lágrima

nos cuenta la tragedia de un padre que siente el orgullo

de que le han salvado y el inmenso dolor de que sabe que su hijo

va a un camino oscuro.

(Música)

Esto ha sido todo. Habéis visto que corto se hace lo que es bueno.

Lo que será inscrita es la esperar hasta el próximo programa.

Vendrá otro compañero para presentar "Días de cine".

Esto ha sido todo. Disfruten del cine. Del cine español.

Higinio, al hoyo, que toca.

Con lo que me ha costado...

"Días de cine" celebrará la séptima edición de sus premios.

Llegamos a esta fina con renovada ilusión y la convicción de que todas

las películas nacen libres e iguales. Este año 2020 cambiamos

el escenario al Reina Sofía pero no será la única novedad.

Os lo contaremos todo la semana que viene.

(Música)

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Días de cine - 10/01/20

10 ene 2020

El primer programa del año de ‘Días de cine’ tiene como padrino a Antonio de la Torre. El actor, que es candidato a mejor actor por la ‘Trinchera infinita’ en los Premios Forqué, habla de su carrera, filias, fobias, momentos y películas favoritas.
‘Días de cine’ repasa los estrenos más sonados la semana: ‘El oficial y el espía’, de Roman Polansky; ‘Richard Jewell’, de Clint Eastwood; y ‘Fortuna’, de Germinal Roaux, una de las últimas películas del actor Bruno Ganz. ‘1917’, del director Sam Mendes, la cinta, que triunfó en los Globos de Oro, se rodó en un único plano secuencia y está ambientada en la primera guerra mundial.
Además, ‘El reflejo de Sibyl’, el documental ‘Pavarotti’, ‘La guerra de las corrientes’, y las españolas ‘La suite nupcial’ y ‘La inocencia’, esta última participada por RTVE. Y, para terminar, ‘El faro’, dirigida por Robert Eggers. La cinta, rodada en blanco y negro y con un formato de pantalla 1:1, cuenta con los actores Williem Dafoe y Robert Pattinson como únicos protagonistas en un faro alejado de cualquier ser viviente, salvo las gaviotas.

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