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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 07/08/20 - ver ahora
Transcripción completa

"Ben Affleck es Jack Cunningham en 'The way back',

una película sobre baloncesto y segundas oportunidades."

"Sé que estás sufriendo. No estás rehaciendo tu vida."

"Peter Cattaneo revisa el universo 'Full Monty'

con una 'film good movie' femenina

protagonizada por Christine Scott Thomas.

Con 76 años, fallece Alan Parker,

director de títulos míticos como 'El Expreso de Medianoche',

'Fama' o 'Arde Mississippi'."

"¿Qué pasa contigo? ¿Novedades?

-No muchas.

"Con un retraso descomunal, estado de alarma mediante,

se estrena al fin 'The way back'.

A priori podría parecer

una aportación más al nutrido género deportivo.

Ese sobre equipos malos que con esfuerzo y tesón

y gracias a la energía de un entrenador pertinaz,

obtienen una gloria inesperada.

Un tipo de historia que, de hecho, cultivó con éxito en el pasado

el director de la cinta.

Gavin O'Connor cuenta en su haber con 'Milagro' y 'Warrior'.

(HABLA EN INGLÉS)

"La primera versa

sobre la historia real del entrenador americano

que logró batir por primera vez al equipo soviético de hockey.

'Warrior', está más en la línea de 'The way back'.

Se trataba de una historia de redención familiar

con envoltorio deportivo.

Nick Nolte como padre con pasado alcohólico

que entrena a uno de sus hijos

para que pelee en un campeonato donde participa su otro hijo,

Nolte obtuvo una nominación al Oscar por su brillante trabajo.

Y es que O'Connor siempre ha gozado de la oportunidad de contar

con la primera liga del mundo actoral hollywoodiense.

Ben Affleck es ahora el alcohólico.

En su caso, en pleno apogeo de consumo.

Desde el comienzo,

algo nos indica que no estamos frente a un adicto desbocado,

sino que, tras esa ingesta permanente

de cervezas y whisky a palo seco,

hay una desesperada voluntad autodestructiva."

"Supongo que preguntarás por qué te he pedido que vengas.

Nuestro entrenador sufrió un infarto hace poco.

Necesitamos un entrenador."

-¿El equipo es bueno?

-La última vez que llegamos a los playoffs

fue cuando tú jugabas."

"'The way back', 'El camino de vuelta' en español,

es una película de redención

y por lo tanto su metraje deja todo el protagonismo al entrenador

y presta poca mención al equipo de jovenzuelos

a los que debe dirigir hacia la gloria."

"Joder, tío, te acaba de escupir las verdades a la cara."

"Con acierto, O'Connor nos libra de las típicas secuencias del género

con inagotables partidos y rivalidades deportivas.

Tiene la gentileza y agilidad narrativa

de resumir e ir a lo esencial.

Y lo esencial es un delicado retrato

de una persona absolutamente abatida por la vida."

"He oído que eres entrenador de baloncesto.

-Así no pienso en otras cosas."

"Ben Affleck está

en la misma frecuencia que su director,

juntos logran un paisaje conmovedor

pero justo en cuanto a su despliegue emocional.

El trasfondo del drama se irá desvelando ante el espectador

como suficiente sostén.

En resumidas cuentas,

'The way back' es una buena película sobre un tema

al que la cinematografía americana vuelve con frecuencia:

la posibilidad de sobreponerse al dolor."

"Sé que estás sufriendo. No estás rehaciendo tu vida.

Ves el mundo con cierto halo oscuro."

"Por suerte, como apuntábamos, en esta ocasión,

estamos ante una visión positivista pero no histriónica.

No queremos perder la oportunidad de destacar

la magnífica dirección de fotografía,

obra del español Eduard Grau,

que se nos antoja en un correcto oscurantismo

muy adecuado a la historia,

Como suele decirse, un personaje más.

(HABLA EN INGLÉS)

No cabe duda de que los rodajes eran el caldo de cultivo

en el que se generaba la fiebre eufórica

que destila en conjunto

la variada filmografía de Alan Parker,

cineasta británico que falleció el 31 de julio

a la edad de 76 años en su Londres natal.

Alan Parker será recordado por un puñado de títulos

de amplia repercusión social

y división de opiniones entre la crítica,

una constante que ha marcado su trayectoria desde sus inicios.

Sus primeros pasos detrás de una cámara

los dio en el terreno de la publicidad,

donde acuñó un estilo visual, incluso conceptual,

que marcaría a fuego sus maneras como director de ficción."

(HABLA EN INGLÉS)

"Fiel a sus propios gustos y convicciones, en sintonía

con los más interesantes cineastas británicos de su generación

Ridley y Tony Scott, Roland Joffé o Hugh Hudson,

logró no pasar nunca desapercibido

y hacerse un hueco en lo más alto de la industria de Hollywood

sin renunciar a su aliento de autor.

E hizo desde su primer largometraje,

nada menos que un musical interpretado por niños ,

como envoltorio de una peculiar historia de gánsteres.

Pero sería el realismo dramático de 'El expreso de Medianoche'

el que pondría a Parker en decisiva colaboración

con el productor David Puttnam en el centro del huracán.

La descarnada historia de un turista norteamericano

atrapado en la pesadilla de las cárceles turcas

por un anecdótico trapicheo

que superó todas las expectativas."

Normalmente empleo dos años para hacer cada película.

He hecho 14 películas en 28 años.

Cuando inviertes dos años en algo,

tienes que estar seguro de que merece la pena.

Incluso aunque no sea lo que quiere Hollywood exactamente.

"En ese terreno, digamos, de denuncia,

llegó el que sigue siendo su mejor trabajo, 'Arde Mississippi',

rememoración del viaje de dos investigadores del FBI,

los espléndidos Gene Hackman y Willem Dafoe,

al corazón del racista sur en los años 60

para investigar la desaparición de tres activistas.

"La menos efectista y la más sobria, conmovedora y eficaz

entre todas las películas de su autor

"La pasión de Alan Parker por el musical

le llevó a cultivarlo asiduamente en registros

y perspectivas radicalmente distintas.

En 'Fama' acertó a materializar las inquietudes artísticas

y los sueños de toda una generación

obsesionada con el éxito y la popularidad.

'El muro' ilustró con vehemencia e ínfulas de profundidad

la infancia y adolescencia desgraciadas,

sin padre y en ambientes de guerra y de posguerra

que contaban las carismáticas canciones

del álbum homónimo de Pink Floyd.

(Música)

'Los Commitments', sin duda,

la aportación más conseguida de Parker al género,

era una crónica sentida y emocionante

de la creación de una banda de soul en el corazón de Dublín.

En 'Evita' juntó a Madonna y a Antonio Banderas

para trasladar a la pantalla un éxito de Broadway

inspirado en la biografía de la cabeza de serie

del santoral del peronismo argentino.

(CANTA EN INGLÉS)

"Parker exploró muchos caminos diferentes,

temáticamente hablando.

Y en todo todos,

intentó dejar un poso de trascendencia y de originalidad.

Apoyándose en su reconocible y en general enfático estilo visual

y en su incontestable criterio y buena mano

para rodearse de grandes intérpretes que llenarán de fuerza,

emoción y poder de convicción las historias que contó.

También nos ha dejado a los 89 años de edad,

el director de cine gaditano

y polifacético creador Julio Diamante,

uno de los representantes del así llamado Nuevo Cine Español,

que emergería con fuerza a principios de los 60.

Fue también director de teatro,

gran amante de la música,

en concreto del jazz y el flamenco y cantante aficionado.

Desempeñaría también la tarea de profesor

en la mítica Escuela de Cine.

Luchador por las libertades en la dictadura,

persona afable y muy querida,

tuvo una corta pero muy interesante filmografía

que se apuntó decididamente

a los nuevos aires de modernidad

de aquel tiempo en el que el cine jugó

un papel capital."

"Para huir de mis pensamientos melancólicos,

consumo grandes dosis de cine.

Esa barata morfina de nuestro tiempo."

"No voy a esperar otros tres años a que me convoquen de nuevo.

Me conformo con el banco y con mis 3.000 pesetas."

"Tanto 'Tiempo de amor' como 'El arte de vivir'

constituyen interesantes retratos sociológicos de la época.

Las relaciones de pareja

condicionadas por la moral y la economía

en el primer caso;

y la necesidad crítica de encontrar un lugar en el mundo

en el segundo."

"¿Quién habrá inventado las tardes de domingo?"

"Precisamente este mismo año, en febrero,

participó en el homenaje que le brindó la Academia de Cine

con la presencia de actrices emblemáticas

con las que trabajó

como Julia Gutiérrez Caba o Enriqueta Carballeira."

Siempre ha sido un hombre consecuente con sus ideas,

respetuoso, avanzado.

"Pero es el acto de donación de su archivo documental

a la Universidad de Málaga justo el año pasado,

de donde extraemos estas declaraciones."

La síntesis de la lucha que procuraron mantener

primero por el cine.

Pero el cine entendido

en su profunda vinculación con la cultura.

Porque si no lo entiendes vinculado

a esas otras cosas,

pues estás recortando el sentido cine.

"Ya en su madurez,

Julio Diamante se haría cargo durante varios años

del prestigioso Festival de Cine de autor de Benalmádena."

"Su última aportación al cine la hizo

con el documental 'La memoria rebelde',

en un extenso catálogo de entrevistas

a figuras de la política y la cultura

que dan testimonio del devenir histórico y político

hasta la transición." # Plácido...

# Y el verdugo... #

"Le recordamos cantando en la despedida

de su amigo y admirado Luis García Berlanga."

# Lo agridulce

# de este mundo... #

"¿Oíste hablar del 'Necronomicón'?"

"H.P., Lovecraft no llegó a saborear las mieles

de ser uno de los autores más importantes

de la literatura de terror.

El escritor de Providence falleció sin saber

que su legado literario es el pilar del denominado horror cósmico,

explorado con posterioridad

por narradores como Ramsey Campbell,

Stephen King, Clive Barker o el español Alberto Sánchez Piñol.

Un subgénero que rara vez ha sido llevado con acierto

a la gran pantalla,

pues los protagonistas de estas obras

son testigos de dimensiones y deidades tan colosales

y abrumadoramente dispares con nuestra naturaleza,

que son incapaces de describirlas con coherencia en la narración,

dejando la puerta abierta a la imaginación del lector

para la recreación de estos mundos.

'Las montañas de la Luna', 'Las sombras sobre Innsmouth',

'El caso de Charles Dexter Ward'

o la que nos ocupa, 'El color que cayó del cielo',

son excelentes muestras de los insondables horrores

que depara el terror cósmico a los lectores."

"No te acerques mucho.

Parece un meteorito.

Suelen desintegrarse antes de tocar el suelo,

pero no siempre. -Un meteorito, vaya."

"En esta ocasión, el relato narra la paulatina degeneración

que sufre una comarca tras la caída de un meteorito,

que se antoja milagroso al favorecer la cosecha y la fauna,

pero que pronto degrada física y mentalmente

todo lo que alcanza su influencia."

(Cortes de cuchillo)

"En el epicentro de esta sutil invasión,

La familia a la que este color que cayó del cielo

destroza en su implacable avance."

(Gruñidos)

"El director Richard Stanley,

que tras su controvertido fracaso con 'La isla del doctor Moreau',

llevaba casi un cuarto de siglo olvidado por los estudios,

regresa y construye una pesadilla

con aroma a mal viaje de ácido."

(GRUÑE)

(Silbido)

(LADRA)

"Coquetea con el 'body horror' deudor de David Cronenberg

y combina las virtudes de los efectos

y correcciones de color digitales

con los efectos prácticos de la vieja escuela,

y nos entrega una cinta que remite visualmente

al mejor cine de los 80."

"Pues espera a probar la carne de alpaca el año que viene.

Eso sí que será una maravilla. -Voy a potar."

"En la que destacan, para placer de sus fans

y horror de los detractores de sus histriónicas muecas,

el actor Nicolas Cage."

"Sucedió anoche. Estaba en la cama con mi mujer,

era la primera vez que...

ya sabe, desde la operación

y entonces, notamos un 'bum',

como un bum sónico y un fogonazo,

como una luz rosa.

La verdad es que no sé de qué color era.

No era un color que hubiese visto antes.

Y entonces, todo explotó.

Cayó del cielo."

"Quinta adaptación al cine de este relato corto,

pensamos que también la más atractiva,

la película se ha ganado el respeto y aplauso del público

en varios festivales, como el de Sitges,

porque es de esas cintas en las que bajo su trama,

se intuyen interesantes intenciones autorales

y riesgos narrativos

que ojalá se puedan desarrollar en nuevos proyectos."

"¿Qué haces? -(CHISTA)

(SUSURRA) Está hablando conmigo.

¿Quién? ¿Quién habla contigo?

(SUSURRA) El hombre del pozo.

(SILBA)

Vale."

"'Papicha, sueños de libertad'

se estrena cuatro meses después de lo previsto

tras cerrarse las salas de cine el pasado marzo.

Ahora, por fin llega a la gran pantalla

esta interesantísima historia sobre derechos humanos,

basada libremente en hechos reales,

que se remonta a la Argelia de los 90,

a la etapa conocida como 'la década negra',

en la que 150.000 personas murieron

y millones tuvieron que exiliarse o desplazarse de casa."

"Ha ganado dos premios César,

los de mejor ópera prima y actriz revelación.

En la última Seminci, se alzó con el premio del público

y en la mejor nueva directora.

Además, había sido candidata a los Oscar como película extranjera

y se había presentado en Cannes.

Sin embargo, en Argelia, se ha prohibido su estreno."

Tuve que retroceder 30 años, meterme en la piel de una chica

que vive en una sociedad que está en guerra.

Es algo que yo nunca he vivido. Eso fue más difícil.

Tuve que recoger testimonios aquí y allá,

y tratar de estar lo más cerca posible de la realidad.

"'Papicha, sueños de libertad' es la ópera prima de Mounia Meddour,

una directora argelina

que ha realizado una obra importante y valiente,

que posee mucho de autobiográfico.

Con 18 años, tuvo que abandonar Argelia con su familia

y trasladarse a Francia,

y en esta película, desarrolla parte de sus vivencias,

mezcladas con ficción."

Creo que está teniendo lugar una verdadera revolución.

Es cierto que "Papicha" es una película

que escribí hace siete años

y hoy, las cosas están cambiando cada vez más

a ambos lados del Mediterráneo y a nivel global,

porque en Argelia, también estamos viendo a muchas mujeres

que se han lanzado a la reconquista del espacio público.

"La protagonista, Nedjma, apasionada del diseño de moda,

vive en la ciudad universitaria de Argel

y no está dispuesta a que los sucesos trágicos

de la guerra civil argelina

le impidan continuar su pasión por el estilismo

y preparar un desfile de moda,

temática que la autora utiliza simbólicamente

como un modo de resistencia contra el integrismo

que obliga a cubrir el cuerpo femenino

y a usar el velo negro para ocultar cualquier atisbo de belleza.

'Papicha' nos recuerda esta etapa de terror en Argelia.

La represión sin límites,

la invasión por los grupos armados radicales islámicos en las aulas

y en cualquier espacio cultural o de apertura.

Están viendo una película feminista de una joven que lucha con valentía

contra un Estado opresor

y decide vivir libremente,

a veces, cruzando muros de sangre

y enfrentándose al machismo imperante.

Además, nos habla de sororidad,

de mujeres que se apoyan y se consuelan,

enfrentándose unidas al despotismo."

Creo que necesitamos más mujeres delante y detrás de las cámaras.

Necesitamos historias de mujeres.

Necesitamos puntos de vista singulares de mujeres.

"La palabra 'papicha' significa, de forma coloquial,

'chica bonita, divertida, liberada, que viste a la moda',

como la protagonista, una joven rebelde,

interpretada magníficamente por Lyna Khoudri,

que convive con respeto con mujeres de perfiles diferentes,

la que parece resignarse a una boda concertada,

la que desea casarse por amor,

la que sueña con viajar lejos para escapar de la represión,

y ella misma, que no está en contra de la religión,

sino de los abusos que se cometen en su nombre,

y que da la voz a quien no quiere renunciar a su país,

pese a comprobar cómo, de manera creciente,

disminuye su libertad."

Si consiguiéramos la igualdad, la paridad,

ya sería un logro inmenso.

También creo que la película se hace eco de todo el debate

que está teniendo lugar últimamente sobre el velo y la islamofobia.

Hay quien nos ha reprochado que criticáramos el extremismo,

pero no es así en absoluto. De hecho, todas las chicas que salen

son musulmanas, pero a su manera.

"Una recomendable propuesta

de perseverancia contra la adversidad."

(Música)

"Han pasado más de 20 años

desde que el director Peter Cattaneo se ganara el aplauso del público

y la crítica internacional con 'Full Monty',

comedia coral en la que un grupo de desempleados

de la industria británica

encontraban en la organización de un espectáculo de estriptis

el camino para recuperar su dignidad personal

y exorcizar sus complejos."

En los últimos años,

solo ha habido un motivo que me impedía hacer películas

y era que se compararan con "Full Monty".

Era algo que bloqueaba mi creatividad

y que necesitaba quitarme de encima.

Y cuando conocí a estas esposas de militares y las escuché cantar,

me dije que no podría dejar que el éxito de "Full Monty"

me impidiese contar este tipo de historias

por las comparaciones,

aunque sabía que las comparaciones llegarían.

"Pues traigamos algún estríper. -Oh, sí.

Demos cerveza a los soldados y organicemos Míster Mundo,

¿qué tal? -Muy entretenido"

"'Que suene la música', último trabajo de este director,

es, pese a sus múltiples diferencias,

una historia que se apuntala en los mismos cimientos

de autosuperación de la de 1997."

"Eso ha sido como un conjuro de un atajo de brujas.

No exageres."

"En la que las risas abundan menos y se apuesta con mayor decisión

por arrancar alguna que otra lágrima a la platea."

"(CANTAN)"

Me sorprende el impacto emocional tan grande

que logra la cinta en el público.

La gente se emociona con risas o lágrimas

en los momentos musicales.

Es asombroso el poder de la música.

"Mire qué han hecho las mujeres desde su última visita.

(CANTAN)"

"Las protagonistas, en esta ocasión,

son un grupo de sufridas esposas

de soldados británicos destinados en Afganistán,

que deciden mantener la mente ocupada

y lejos de los peligros que pueden acechar a sus parejas

organizando un coro."

"Os han invitado a cantar en el Festival del Recuerdo.

¿Qué?

¿El festival que sale en la tele?"

Hemos investigado mucho. Los acontecimientos de la historia,

lo que sucede en la vida militar de ellas,

se basa en vivencias reales, aunque los sentimientos

y los estragos emocionales por los que pasan se han ficcionado.

Durante la escritura del guion,

establecíamos una conciliación entre yo y el resto de guionistas

y nuestras amigas, las esposas de militares.

Eran muy valiosas, aportando anécdotas,

historias divertidas y otras muy tristes.

Con su permiso, fuimos añadiendo estos ingredientes

para el bien del resultado.

"¿Vamos a cantar algo de Jazzu?

Y no os acostumbréis a tener esto, no quiero que os escondáis detrás.

Esto es solo lo de las sopranos. -Sí, lo he dividido en partes.

¿Cómo sabrán cuándo entrar?

Lo he explicado, me han escuchado y lo han memorizado.

Ah, ¿vas a tocar eso sin partitura?

Sí, es que leer música hace que todo quede forzado."

"Las diferencias de caracteres de sus dos directoras,

encarnadas por dos magníficas actrices,

como son Sharon Geoghan y Kristin Scott Thomas,

y varios sucesos inesperados

harán tambalearse la cohesión del grupo

y el posible éxito de su mediático debut."

Ha sido una química realmente buena.

La primera vez que ambas coincidieron en el set

y vi juntas a Kristin y a Sharon hablando y haciendo chistes,

me di verdadera cuenta de la potencia

que teníamos entre manos.

(CANTAN)

"El film basa su historia en la creación real

de varias corales de esposas de soldados en todo el mundo."

(CANTAN)

"Aunque su auténtico motor

para despertar la emoción de la audiencia

será la íntima historia de superación

tras la muerte de su hijo

del personaje que encarna Kristin Scott Thomas."

"(CANTA) -¡Qué bien suena!

Suena de maravilla."

"Cattaneo no tiene ninguna intención de meterse en jardines."

"Seguid."

"Y la afinación del grupo coral al cantar

se transmite con menos acierto

en el pensamiento colectivo de este conjunto de mujeres

que, al margen de sus diferencias personales,

carecen de cualquier tipo de cuestionamiento político

respecto al conflicto en el que se mete su país

o su papel como dolientes objetos pasivos,

cuyo único motor vital es esperar, obnubiladas de amor,

el regreso de los guerreros.

Estas modernas Penélopes

son inusitadamente dóciles para los tiempos que corren."

"(CANTAN)

¿Lista?"

"Que nadie espere grandes sorpresas en 'Que suene la música',

que por otro lado, no las necesita.

El título ofrece justo lo que su cartel y su tráiler prometen,

un cóctel de drama y humor, aderezado con temas musicales

sobradamente conocidos

y ese mensaje de que todos juntos, somos mucho mejores,

que con la que está cayendo, merece ser recordado."

"¡Bien! -¡Muy bien!

¡Excelente!

50 libras la entrada.

¿Y eso?

¡Sí!"

(CANTA EN INGLÉS)

(Música)

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Días de cine - 07/08/20

07 ago 2020

‘Días de cine’ recuerda el legado y las obras de dos cineastas fallecidos la semana pasada.: el británico Alan Parker y Julio Diamante.
En sus 76 años de vida, 
Alan Parker pudo presumir de ser uno de los fundadores del Director’s Guild of Great Britain, una organización profesional que representaba a los directores de cine, televisión, teatro, radio, publicidad, videoclips y documentales, que agrupó a una generación de cineastas formados en la publicidad, como Ridley Scott o Hugh Hudson.
Su legado deja películas inolvidables como
 ‘Fama’, ‘El expreso de medianoche’, ‘Birdy’ (ganador del Gran Premio del Jurado en Cannes), ‘Arde Misisssippi’, ‘Pink Floyd: El muro’, ‘El corazón del ángel’ y ‘Las cenizas de Ángela’, entre otras.
Julio Diamante, director y guionista de cine, teatro y televisión, fallecido a los 86 años, fue miembro destacado del Nuevo Cine Español. Nacido en Cádiz, se encargó durante muchos años del Festival de Cine de Autor de Benalmádena. Entre sus obras destacan 
‘Los que no fuimos a la guerra’, ‘Tiempo de amor’, ‘El arte de vivir’, ‘La Carmen’ o ‘Sex o no sex’.
Además, hablamos de los estrenos que llegan a los cines, como ‘The way back’, en la que Ben Affleck interpreta a un entrenador de baloncesto con problemas de alcohol. Otras novedades son ‘Color out of space’, una película que combina terror con ciencia ficción, y ‘Papicha', cine feminista hecho en Argelia.
Por último, el director de 
‘Full Monty’, Peter Cattaneo, estrena una película de mujeres y música llamada ‘¡Que suene la música!’.

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