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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 04/09/20 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, amigos, soy Santiago Segura

y esta es mi típica camiseta promocional

de la que no os podéis librar.

Estamos en "Días de cine". Y diréis:

"Nosotros estamos porque nos gusta el cine, pero ¿usted qué hace ahí?".

Pues bien, el programa ha tenido a bien llamarme

para que sea padrino de esta edición.

Y yo, era una oferta que no podía rechazar.

"Ganadora de la Biznaga de Oro

a Mejor Película en el Festival de Málaga,

se estrena 'Las niñas', de Pilar Palomero,

con participación de TVE."

"Vete tú a saber quién es este chico."

"Desde Singapur y ganadora en Locarno en 2018,

y llega 'A land imagined'. Cine negro fatalista.

'Antebellum'. Terror, misterio, fantástico,

con muchos más mensajes de lo que pueda parecer en principio."

Ay, la claqueta,

qué bonito símbolo cinematográfico,

muy útil además para sincronizar imagen y sonido.

Me han pasado muchas anécdotas con la claqueta.

La claqueta, además, es una cosa

que se puede dar así...

Y se puede dar despacito.

Porque es que, muchas veces,

están cerca los actores para los planos cortos,

te ponen la claqueta aquí y, de repente así, es como molesto.

Hay gente que se concentra, no yo, actores buenos,

tienen su concentración y, en ese momento,

el claquetista tiene que ser bueno y hacer así.

Eso es un buen claquetista.

Luego, me acuerdo en "Torrente", cómo Poli,

Policarpo Díaz, no entendía que decían: "Toma 4". Pum.

Daban la claqueta y luego decían: "Acción".

Para él, la acción era ya la claqueta.

Hacía así salía el tío como en los toriles.

Digo: "Poli, que es en acción".

"Entonces, ¿para qué le dan con las maderas?".

Digo: "No, esto es la claqueta". Costaba explicárselo.

En todo caso, para miniaturas,

sabéis que ahí claquetas pequeñitas. Son las que me han pedido

de recuerdo mis hijas de "Padre no hay más que uno 2".

La claqueta pequeñita que se hace cuando es un detalle de o algo.

No puedes meter este pedazo de claqueta,

sino que metes esa claquetita pequeña

que a los niños les hace mucha gracia.

Así que, nada, os dejo con el resto del programa.

¡Acción!

"El preestreno de 'Las niñas', apadrinado por 'Días de cine',

tuvo el aspecto anómalo que todo lo impregna en estos tiempos.

Pero la gran afluencia de público proyectó un aliento de optimismo

para la vuelta a las salas."

# Lunas de clara miel.

# Lunas de papel. #

"Esta es Brisa, vuestra nueva compañera.

¿Quieres decirles algo?

¿Conoces este grupo?"

"La ópera prima de Pilar Palomero, participada por RTVE,

venía precedida por el éxito en el Festival de Málaga,

donde esta radiografía de la infancia

conquistó los premios importantes.

Síntoma inequívoco del interés de una película

que está llamando a las puertas del Goya."

"A mí, nunca, nunca me han pedido rollo.

-Yo nunca, nunca... he sido huérfana."

"Pilar Palomero se adentra en el universo de la pubertad,

colindante con la adolescencia,

con una capacidad de observación muy detallista.

Con ese grado de fidelidad a los recuerdos

que tienen los relatos autobiográficos.

Aunque, en este caso, solo lo sea en parte."

"¿Qué haces?

A. Empiezo con un beso en la mejilla

y luego voy bajando poco a poco por su pecho hasta que..."

"La veracidad que transmiten las niñas responde a la pulcritud

con que reconstruye el ambiente de un colegio de monjas

en una época muy señalada de nuestra historia reciente, 1992,

y al perfecto rendimiento actoral

que obtiene de sus jovencísimas intérpretes,

muy en especial de Andrea Fandos,

cuyos vivos y a la vez tímidos ojos nos recuerdan gratamente

a los de Ana Torrent en 'El espíritu de la colmena'.

Andrea Fandos encarna a Celia,

una niña que vive con su madre soltera

en un piso en condiciones precarias.

La cámara hace de la necesidad, virtud.

Y de estar obligadamente tan cerca de las actrices

hace signo de estilo.

De esta forma,

indaga en los sentimientos de madre e hija a través de sus miradas,

esquivando el silencio que impone la incomunicación."

"Mamá, ¿cómo murió papá?

-Nena, ¿no entiendes que yo lo que quiero es que estudies,

que saques una carrera, que tengas oportunidades,

que no dependas de nadie?"

"El filme oscila entre las clases,

las conversaciones y juegos de las amigas de Celia,

siempre bajo la vigilancia y dirección de las monjas,

y el agobiante piso en el que viven Celia y su madre.

La madre, por cierto, es Natalia de Molina,

en un personaje similar

al que ya encarnó en 'Techo y comida',

por el que ganó su segundo Goya

y con el que también triunfó en el Festival de Málaga."

Es que las veía tan distintas desde la lectura, que...

Que no lo pensé.

Luego sí que me pasó, luego, rodando,

tuve momentos en los que me acordé de "Techo y comida"

porque Andrea, la niña que hace de Celia,

había algo en ella que me recordaba mucho a Jaime López,

el niño de "Techo y comida".

Son dos niños que tienen una sensibilidad

y una empatía y una madurez artística

que va más allá de su edad biológica.

Creo que es algo que tienen ellos y se ve que son actores.

Hubo momentos en los que tuve sensaciones parecidas

a las que tuve con Jaime.

"El paulatino despertar de Celia y sus compañeras

a los códigos de los adultos,

la curiosidad por una sexualidad

hurtada y pervertida por las monjas con métodos de enseñanza caducos

y, sobre todo, la quemazón por saber de su padre, al que nunca conoció,

son los ejes sobre los que se articula la narración."

"La sexualidad

forma parte

del plan de Dios.

-Mamá, ¿me compras un top? -¿Cómo un top?

-Sí, es como un sujetador, pero para niñas."

"Pilar Palomero hace gala

de una elegancia y sutileza imponentes

para deslizar en la microhistoria intimista,

las pinceladas de un fresco sociopolítico

de mucho mayor calado."

"Si tú tuvieras que preguntar una cosa a una niña,

a una de estas colegialas, ¿qué les preguntarías?

-No les preguntaría, les daría un consejo: póntelo, pónselo."

Había intención, sobre todo,

de centrarnos en la individualidad de Celia,

en mostrar su viaje

y proponer una historia

que pudiera conectar con el espectador

a nivel emocional dentro de ese contexto.

De ese contexto

que sí que es cierto que es el germen de la película

y que queríamos mostrar,

la intención era mostrarlo poquito a poco

a través de cómo lo vive ella, a través de esos pequeños mensajes,

esos pequeños elementos que van apareciendo en el guion,

pero sí que puedan hacer ver

cómo la van marcando y van moldeando su personalidad.

"La espontánea naturalidad de las jóvenes actrices

delinea un fresco psicológico de deslumbrante frescura.

Entre las demás virtudes,

uno se queda asombrado con el tesoro

que la directora ha sabido extraer de ellas."

"Me ha llamado madre Consuelo.

Me ha dicho que te vio ayer subida en una moto con un chico,

que vete tú a saber quién es."

No sé si todo el mundo la tiene por obra maestra,

pero "Down by Law", de Jim Jarmusch,

la odio con todas mis fuerzas.

Me parece una de las películas más lentas y aborrecibles.

Como casi todo el cine de Peter Greenaway.

Son esos autores de moda, de "calité", que había que ir a ver.

Que me acuerdo que yo iba: "Esto hay que verlo".

Y lo veía y decía: "Pero ¿esto qué es?".

Me cabreaba, me aburría como una mona.

O sea, ir al cine a aburrirse es lo peor que te puede pasar.

"En mi vida he leído cientos de novelas.

Y en la mayoría se aseguraba

que el amor era el centro del universo.

Que podía curar cualquier herida que hubiera en nuestro interior,

que era lo que necesitamos para sobrevivir."

"'After' es la saga de amor adolescente

que amenaza con llenar de azúcar glas esta década.

Bueno, azúcar y algo más,

porque el ser almibarada no le resta el ir

de una secuencia erótica a otra y tiro porque me toca."

"Estamos enganchados el uno al otro con tanto placer como dolor.

-Me has hecho daño y no puedo perdonarte."

"Las marcas de famosa lencería se suceden en primer plano

como quien no quiere la cosa.

'Product placement' que imaginamos ayudará a dejar tiritando

las correspondientes secciones de ropa interior juvenil

de grandes almacenes."

"¿Se arrepiente?"

"Todo está, por supuesto, rodado con elegancia.

Amén de que esta es una historia de niños bien,

no hay ni se le espera nada parecido a un personaje de Moratalaz."

"Me dijiste que nada podía cambiar lo que sentías por mí.

-Pues los dos somos unos mentirosos."

"Ya en su primera entrega

quedaban claras las pautas de este melodrama romántico:

chico malo pero con sentimientos y pasado doloroso

y chica buena con madre enloquecida.

Se conocen, se aman,

pero ya se sabe que cuando el amor se vive tan intensamente,

las confusiones están servidas.

Sin ellas no hay historia, claro."

"No sabía que te gustaran los malotes.

Te haré una pregunta: ¿estás enamorada de él?

Nunca vas a confiar en mí. -¿Confiar en ti?

¿Me dices a dónde me ha llevado eso?"

"Ahora se estrena una nueva entrega de 'After',

'After. En mil pedazos'.

Imaginamos que la productora irá consumiendo libro a libro

toda la saga literaria firmada por Anna Renee Todd,

en la que está basada."

"Pues aquí estamos.

Te puedo preparar un baño, te sentará bien."

"Las fórmulas sentimentales de ayer y de hoy

están al servicio de espectadores con ganas de darlo todo.

Altavoces emocionales dispuestos a que corra por los poros de su piel

una versión teenager de las novelas rosas de Bianca."

"Me había dicho que no estabas en la ciudad,

no sabía que iba a conocerte. -Ya.

-Dios mío, es increíble."

"Por más que se sucedan las referencias

a la literatura romántico-femenina de la gran Bretaña."

"Sea cual fuere la sustancia de que están hechas las almas.

-La suya y la mía son idénticas."

"Un ni contigo ni sin ti

que funciona a golpe de tráiler interno,

pero, qué duda cabe,

que se sabe muy capaz de conquistar al público joven.

No hay nada que decir en contra ni a favor,

sencillamente es el producto que es,

con todo el poderío y encanto habituales de la potencia mundial

que representan las producciones americanas.

Ninguna sorpresa para el espectador madurito.

Todas para un primerizo con su sexualidad a flor de piel."

"Se ha ido a Londres.

¿Sabes algo de él?

-No, porque le he bloqueado.

-Funcionará."

Muy mala que me encanta.

Si me encanta, ya automáticamente en mi cerebro no es muy mala.

Pero hay películas que deben ser horribles,

pero que me han encantado y me han marcado la infancia.

La saga de "Los tres Supermen",

que creo que eran coproducciones italo-hispano-francesas.

"Los tres Supermen en la jungla", "Los tres Supermen en Tokio".

Pero no las he vuelto a ver.

Pero me gustaban tanto "Los tres Supermen",

que tenía madelman y le dije a mi abuela:

"¿Por qué no me haces unos trajes de Supermen?".

Mi abuela me los hizo con ganchillo,

pero era tan gordo el ganchillo que el traje era rojo,

pero parecían esquimales.

Digo: "No, abuela..."

Mi abuela se esforzó e hizo el ganchillo como más prieto,

y tengo tres madelman con unos trajes de ganchillo

que eran los tres Supermen.

"Romane Bohringer y Philippe Rebbot,

actores franceses emparejados en la vida real,

vivieron una relación de diez años y tuvieron descendencia.

Después llegaría la hora de la separación.

Ambos ensayaron un método novedoso pensando en sus dos hijos:

habilitar sendas viviendas de soltero

para iniciar cada progenitor una nueva vida,

pero conectadas por la habitación de los niños

de tal manera que el impacto de la ruptura

fuera mínimo en la estructura familiar

y en el contacto paternofilial.

En tanto a artistas, Romane y Philippe

tuvieron la idea de trasladar esa experiencia a una película.

Ellos siguen siendo ellos, conservan los nombres,

pero obviamente no es un documental,

sino una ficción muy cercana

sobre otras formas de abordar el trauma de la preparación.

Precisamente 'Un acuerdo original',

un título más optimista que el original 'L'Amour flou',

el amor borroso o fuera de foco,

representa el polo opuesto

de un clásico francés, 'La separación',

en donde Daniel Auteuil e Isabelle Huppert

sufren a conciencia el fin de la pareja.

Y aquí está la fortaleza de 'Un acuerdo original',

plantear una situación dramática con dosis de empatía y tolerancia.

Las suficientes para que el amor extinto

no se deslice a su opuesto, el odio.

La pareja de actores se hacen cargo del guion y dirección

e incluso sus hijos y familiares se representan a sí mismos.

Hay humor encarnado

en los nuevos vecinos del edificio al que se mudan,

vecinos que simbolizan las nuevas formas de entender

relaciones y familia.

Todo transcurre placenteramente

y poco se puede objetar a un filme bienintencionado

y que transmite buen rollo, si se nos permite la expresión.

Si acaso, en algún momento,

pesa la ligereza con la que se aborda el conflicto

y se echa de menos una mayor tridimensional de los personajes.

En cualquier caso,

el apoyo del público al proyecto de la ex pareja

que ha generado arte dramático

a partir de su propia experiencia

parece que podría garantizar la continuidad de la fórmula."

Aquí hemos venido a hablar de cine.

¡Corten!

¿Otra? Otra.

Toma 4. Aquí hemos venido a hablar de cine.

"Quiero que reflexione en lo primero que le venga a la mente

las palabras que le voy a decir.

Amor. -Familia.

-Dios.

-Padre.

-Anormal.

-Yo."

"Presentada el año pasado en el Festival de Berlín

y, a continuación,

en la sección Horizontes Latinos en el de San Sebastián,

cosechando numerosos premios a su paso,

se estrena finalmente en salas,

tras un fallido intento justo al principio de la pandemia,

'Temblores',

producción guatemalteca dirigida por Jayro Bustamante

que retrata la pesadilla

de un padre de familia acomodado y triunfador,

además de fervoroso creyente perteneciente a la mejor sociedad

que se convierte literalmente en un apestado, en un paria,

cuando sale a la luz su condición de homosexual."

"Por orden del juez, me prohibieron ver a mis hijos.

No tengo nada.

-Bueno ¿y yo qué soy?

-Me están acusando de pedófilo, ¿no te das cuenta?

¿En qué clase de hombre me convertí y ni me di cuenta?

No sé siquiera si soy un hombre."

"Temblores" nace de la gana de tocar

el tema del machismo en Guatemala.

En la investigación sobre cómo abordar este tema,

me di cuenta que en mi país,

la masculinidad se construye en la base de tres negaciones:

la negación de ser un niño,

la negación de ser una mujer y la negación de ser un homosexual.

"¿O sea que por marica, me está pasando todo esto?

-¿Creíste que iba a ser fácil ser marica?

Ni que fuera Luxemburgo."

Y me interesó mucho también la idea general

de la homosexualidad masculina en el país

porque se cree que los homosexuales hombres

tienen ganas de ser un poco mujeres.

Entonces siendo un, "amujerándose", digamos,

lo que hacen es rebajarse.

"Si nosotros crecimos juntos y nos educaron igual,

yo no entiendo que esto le esté pasando a usted.

¿A usted le pasó algo cuando éramos chiquitos?"

"'Temblores' es un relato áspero de estupenda fotografía tenebrista

que mira a los personajes con descarnada sinceridad

y contempla con igual honestidad

a los que intentan ser consecuentes con sus sentimientos

y a los que se aferran a las convenciones

para perpetuar una forma de vida tradicional,

articulada sobre la hipocresía y el miedo a lo diferente."

"El amor no conoce nada indebido."

"Esperpéntica pero inquietantemente reconocible,

es un preciso y perspicaz retrato

de una sociedad clasista y conservadora

que busca en la religión terapias de choque

para tratar lo que considera

poco menos que una enfermedad reversible."

(CANTAN)

Si te pones a analizar realmente

los mensajes profundos de las religiones,

no puedes estar en desacuerdo con ellos.

Pero cómo esos mensajes lindos de la religión, al final,

se tornan a "te hago daño porque te amo;

te destruyo por tu bien".

Y todos estos mensajes es de "no me obligues a dejarte de amar

porque solo te puedo amar si eres como yo quiero que seas".

"Tiembla.

¡Es castigo de Dios, es castigo del cielo!"

"Jayro Bustamante,

surgido de una cinematografía prácticamente inexistente

como es la guatemalteca, debutó con 'Ixcanul',

inédita en España y, en breve, estrenará 'La Llorona',

que presentó también en San Sebastián

al mismo tiempo que esta convincente 'Temblores'.

En todas está presente de una manera o de otra,

como metáfora, como realidad cotidiana

o como telón de fondo la naturaleza volcánica de su país."

"Váyase, por favor."

Me gustaba mucho esa metáfora de no entender que vivimos

en una tierra que se mueve todo el tiempo

y todavía pretender construir bajo bases que no son sólidas

como la mentira, porque siempre se te va cayendo, ¿no?

(Música)

Con Santiago Segura ya veis que volvemos

a nuestro formato habitual de programa.

Él es nuestro padrino,

apostó este verano fuerte por estrenar su película

"Padre no hay más que uno 2" en salas

y parece ser que le ha salido bien,

porque se ha convertido en un grandísimo éxito de taquilla,

habiendo llevado a más de un millón de espectadores a las salas,

lo que nos indica que hay sitio en las salas para las películas.

Entonces, ¿por qué una película como "Mulán",

que todas las salas estaban esperando,

se estrena directamente en la plataforma de Disney?

Seguramente, esto va a dar mucho de qué hablar,

y seguramente en el futuro, habrá que replantearse

el tema de la exhibición de películas.

En 1948, Estados Unidos aplicó la ley antimonopolio a las "majors"

obligándoles a separar la exhibición de la producción.

¿Las plataformas de hoy en día son las nuevas salas

de exhibición de las "majors"?

Puede ser, nosotros no estamos en contra

de que se estrenen películas online,

hay películas que solo pueden estrenarse online.

Pero hay películas que pueden adaptarse más a los cines

en estos tiempos que tanta falta les hace

y creemos que "Mulán" sería una de ellas.

Y si hay películas como "Mulán" que tiene el respaldo

de una gran "major",

hay otros películas, como es el caso de "Maquis",

que se estrenan discretamente en plataformas

porque no tienen otro sitio donde estrenarse.

Nosotros las apoyamos.

"Maquis" es una película que cuenta la memoria histórica

de las mujeres en España

y cuenta con un elenco exclusivo de mujeres.

Vamos ahora con un preestreno para la próxima semana,

que es "Un mundo normal", la nueva película de Achero Mañas,

que ha pasado por el Festival de Málaga recientemente.

Cuenta con la participación de TVE

y será el martes en los Cines Paz a las 21:30.

Contará con la presencia del director

y esperemos que la sala esté tan llena como esta semana

con "Las niñas", ganadora en Málaga.

Ya sabéis que en nuestra página web está el formulario de inscripción

y que se cierra una vez completado el aforo disponible.

No os alarméis, siempre hay sitio hasta que se acaba.

Y luego, siempre hay más preestrenos a la vista.

Ahora vamos con eso que tanto nos gusta en este programa,

que son los libros.

Vamos con una novela de Jim Carrey,

que ya sabéis que lleva un tiempo un tanto desaparecido.

Y causa controversia hablar de él:

hay a quien le encanta y a quien no.

La novela, muy divertida, interesante,

con mucha ironía y sarcasmo,

se llama "Recuerdos y desinformación".

Está coescrita en colaboración con Dana Vachon y aquí dice:

"Nada de esto es real, pero todo es verdad".

Es una cosa que suena a "Strawberry Fields" de Los Beatles

o a las memorias inventadas o no de Federico Fellini.

Un libro muy divertido en el que se citan nombres

de todos aquellos que pasan por aquí salvo el de Tom Cruise,

que tiene un nombre ficticio.

Un libro muy divertido, una novela sobre Hollywood,

sobre la vanidad y todas estas cosas del mundo

de las alfombras rojas que tienen o no que ver con el cine.

Y como comienza el curso,

he traído un libro que he encontrado

por mis archivos profundos.

Es muy bonito para niños.

Ya sabéis que hay que ir al colegio

con toda la seguridad posible.

Se llama: "Érase una vez el cine", de biblioteca interactiva de SM.

Un libro precioso que tiene cosas tan bonitas

como las que vais a ver aquí.

"Viaje a la luna" de Méliès.

Chaplin, por supuesto.

Tiene unos recortables y unas cosas tan bonitas

que es imposible resistirse a ello.

"El baile de los panecillos",

De sonoro a Johnson, "Nosferatu",

y viene una cosa muy bonita aquí

que es para que nos hagamos una idea

de lo que es la pantalla de televisión

y lo que es el cine en la pantalla gigante.

Así que ya sabéis, niños, "Érase una vez el cine".

Y terminamos con una de esas cosas

que nos encanta poder anunciar en "Días de cine".

Por vez primera en España, una muestra retrospectiva

del director taiwanés Tsai Ming-liang.

Una clase magistral suya,

todo dentro del Spain Moving Images Festival

en su quinta edición.

¿Queréis saber más? Aquí está.

(Música)

"A partir del pasado 1 de septiembre

y a lo largo de todo este mes y el próximo octubre,

Filmoteca Española ofrece por primera vez en nuestro país

una retrospectiva completa

del director taiwanés Tsai Ming-liang

organizada por la quinta edición del Spain Moving Images Festival.

Autor de clásicos modernos como "Goodbye, Dragon Inn",

"El sabor de la sandía", "The Hole",

"Vive l'amour" o "Stray Dogs",

Tsai Ming-liang es, sin duda, una de las figuras más singulares

e interesantes del panorama cinematográfico mundial

de las últimas décadas.

Su manejo de un tempo narrativo suspendido en el vacío.

Su magistral uso del sonido y, sobre todo,

de la ausencia de sonido

y sus pequeñas historias de alienación, amor y desamor,

le han servido para construir un universo propio

a la vez que universal.

(Música)

El ciclo que lleva por título 'Flujos de soledad',

ofrecerá todos los largometrajes del maestro taiwanés,

incluyendo su reciente 'Days', que ha sido seleccionada

para el Festival de Cine de San Sebastián,

así como varios de sus cortometrajes.

Piezas para televisión y trabajos de no ficción inéditos en España.

(Música)

La retrospectiva se completa

con una serie de actividades paralelas

entre las que destacamos una clase magistral online

en La Casa Encendida con el propio Tsai Ming-liang,

así como la presentación en la librería Ocho y Medio

de Madrid del nuevo libro sobre el cineasta

con textos de Susana Sanz Jiménez y Jesús Palacios."

(Música)

Otra pregunta sobre la lista.

Dices: "¿Qué película te hubiera gustado dirigir?"

Pues hombre, "Cantando bajo la lluvia".

Imagínate, "dirigida por Santiago Segura".

Pero entonces, quizás ya no sería tan buena

si la hubiera dirigido yo.

Si es perfecta, ¿para qué tocarla?

Pero entrando en el juego, te voy a decir

que me hubiera gustado dirigir "El verdugo".

Porque no solo es una de mis películas favoritas

de toda la historia del cine, sino que creo que es mejorable.

El protagonista tendría que haber sido López Vázquez.

Hubiera explosionado ya el universo y mi cerebro si hubiera...

Yo creo que era la idea inicial de Berlanga,

pero con esas mierdas de las coproducciones,

que llegar el productor:

"Que nos dan dinero de tal sitio, tal".

Es como esas fuerzas que a veces benefician a la película,

porque hay cosas de casting maravillosas

y otras te la joden viva,

a "El verdugo" no pudieron joderla, porque es una obra maestra,

pero hombre, ese duelo interpretativo

entre Pepe Isbert y José Luis López Vázquez,

que está relegado a un papelito en esa película,

si yo hubiera podido hacer eso,

la hubiera dirigido y hubiera cogido el guion de Berlanga

y la hubiera rodado tal cual.

Me imagino esa misma película pero con López Vázquez.

Solo por eso y jugando a este juego absurdo de:

"¿Qué película hubiera dirigido yo?",

pues esta si hubiera podido cambiar eso.

Si no, ¿para qué voy a tocar

una de las grandes obras maestras del cine?

(Música)

Pues mi secuencia favorita

de la historia del cine

ya no es que sea mi favorita,

sino que creo que es la que más me ha influenciado.

Y cuando la diga, me vais a decir: "Pero ¿por qué?"

Porque es la escena inicial

de "Indiana Jones en busca del arca perdida".

Porque ahí entendí que, para enganchar al espectador,

tiene que haber una bola grande persiguiendo al protagonista.

Lo entendí de una manera muy clara al verlo físicamente

y es algo que yo he intentado hacer

siempre en el arranque de todas mis películas.

Porque una vez que has visto al protagonista correr

perseguido por una bola gigante,

luego ya puedes, digamos,

gastar más tiempo en contar una historia

o en entender o establecer un poquito

la dinámica de la película.

En todas mis películas, que diréis:

"Pero si tus películas no arrancan

con una bola gigante persiguiéndote".

Bueno, para mí una bola gigante persiguiéndote puede ser

un chico en el altar contando a su familia

que su novia lo ha dejado la noche anterior.

Para mí eso es una bola gigante que te está persiguiendo.

O un chico quemando un cubo de basura

porque no es capaz de decirle a su padre

que no quiere dedicarse a ser portero.

Ese tipo de... O un chaval robando una motocicleta

y robando un calefactor

porque es lo que cree que necesita su abuela y él,

de alguna manera, necesita ponerse en ese momento

y en ese peligro.

Creo que arrancar las películas de una manera muy rotunda,

muy contundente,

con una bola gigante persiguiendo al protagonista

es fundamental en cualquier historia.

Ya sea un drama, una comedia o una película de aventuras.

Mi director favorito de la historia del cine.

Es que me pillas un poco... Hay tantos y tantos...

Que casi optaría por decirte uno de proximidad.

Santiago Segura yo creo que...

No por su talento, que es regulero,

sino por el cariño personal que le tengo.

Si le pasara algo, me sentiría devastado.

No, bromas aparte,

no sé qué cinéfilo puede elegir su director favorito.

O sea: Truffaut, Billy Wilder, Fellini,

O sea, hay tantos... Scorsese.

Podría decirte muchos directores que me gustan.

Luego, de los artesanos, Robert Aldrich

creo que no tiene ni una sola película

a la que no se le pueda hincar el diente con alegría.

Ha tocado todos los géneros.

Stanley Doney es otro tío que los géneros los torea.

A mí me emociona un tío que puede hacer un musical

como "Cantando bajo la lluvia"

y luego puede hacer dos en la carretera.

El propio Billy Wilder,

cuando ves "Testigo de cargo" o ves "Traidor en el infierno",

dices: "Este hombre cómo domina el drama", "Sunset Boulevard",

y, de repente, "Con faldas a lo loco",

"Un, dos, tres"...

A mí me parece que la gente

que tiene esa maña para cambiar de un género a otro

y hacerlos todos bien...

Luego están los expertos.

John Ford, si tienes que elegir un western, John Ford.

Al final, veis que puedo estar hablando

de directores y no me decido.

¿Quién es mi director favorito?

¿Orson Welles? ¿Hitchcock? ¿Mel Brooks?

No sé.

"Esta semana se estrena en España 'Estaba en casa, pero...',

Último filme de la directora alemana Angela Schanelec."

(Música)

Mis películas no parten de una concepción.

Parten de una imagen.

Una imagen que me viene a la mente,

que se queda conmigo, que me hace pensar,

y luego, pienso en qué contexto la puedo ubicar.

"Para Angela Schanelec, el cine es un hecho artístico.

'Estaba en casa, pero...'

Título traducido directamente del alemán,

es una película exigente para el espectador.

Unos planos de una duración infinita

y sin apenas diálogo para narrar la confusión de una madre

tras la vuelta a casa de su hijo adolescente

después de estar desaparecido durante una semana."

"Pero esto es solo el tema de fondo de una cinta no narrativa

y sin ninguna intención de recrear la realidad.

El cine de Angela Schanelec, y concretamente,

"Estaba en casa, pero...", no muestra acciones,

muestra reacciones de unos personajes

a los que les ocurren cosas

y no pueden hacer nada para evitarlas.

Es por eso que el filme comienza con imágenes de animales,

porque, al igual que estos,

los personajes de 'Estaba en casa, pero...',

no pueden hacer otra cosa

que lo que les dicta su propio cuerpo."

El cine es imagen y sonido. No es tener una historia.

No es hacer que la gente entienda algo

como si se tratara de un maestro dando clases a sus alumnos.

Ni tampoco es el deseo de que la gente

piense lo mismo que tú.

Para mí, no.

Mis películas solo quieren compartir imágenes y sonidos

que tienen que ver con la imaginación.

No pretenden poner límites a la fantasía.

Invitan a la invención de los espectadores.

"'Estaba en casa, pero...',

la nueva película de Angela Schanelec,

directora asociada al movimiento cinematográfico

que hace casi dos décadas se llamó Escuela de Berlín,

no hace concesiones.

Es la obra de un artista libre que persigue la belleza.

'Estaba en casa, pero...' obtuvo el Oso de Plata

a Mejor Dirección en el Festival de Berlín de 2019."

Yo voy al cine, toma cuatro.

"'Una tierra imaginada' es el título y evocación

de la chocante realidad que se muestra en la película

del director de Singapur, Yeo Siew Hua.

"Esa tierra imaginada es en parte la propia Singapur,

una de las ciudades comerciales más importantes del mundo

que va ganando terreno al mar a base de voluntad megalómana.

En ese entorno urbanístico de arenas e inmigrantes traídos

de distintas regiones,

pisan los extraviados personajes de la película."

"'Una tierra imaginada es un policía

donde realidad y sueño se confunden necesariamente

como un todo indisoluble."

"Por un lado una investigación policial

que trata de despejar las incógnitas

sobre la desaparición de un obrero chino en el contexto

de las truculencias de una poderosa empresa de áridos."

"Por otro, la historia de ese obrero,

el de tantos miles de inmigrantes que trabajan

por nada en condiciones infrahumanas

junto a compañeros de Bangladesh, Malasia, etc."

"Las dos líneas narrativas se entrecruzan

como si ambos personajes estuvieron imaginando

o soñando el uno al otro."

"Siew Hua, que ganó el Leopardo de Oro

Festival de Locarno con esta película,

pone el punto de mira en esa realidad, paradójicamente,

desde la óptica de una película

que juega en el terreno de lo onírico,

se viene a denunciar una realidad tan constatable

como la esclavitud moderna."

"Como antes Nueva York,

Singapur se construye como gran megalópolis

sobre la escotilla de rostros anónimos

cuyas historias personales desaparecerán

como lágrimas en la lluvia.

Usamos esa frase con toda la intención,

ya que la película tiene como obvia referencia

el universo de 'Blade Runner',

un tanto premonitorio incluso en aspectos visuales."

(Música)

¿Qué es el cine para ti? -¿El cine?

Pues...

Me salen cosas cursis que decirte,

como que el cine es todo, el cine es la magia,

el cine es evasión, el cine es entretenimiento...

El cine es...

Es mi...

Vamos, mi cosa favorita en la vida yo creo.

-¿Tú recuerdas esas películas que veías de pequeñito

que te fascinaban? -Me acuerdo perfectamente.

Recuerdo, además,

momentos gloriosos de películas que me abrían como...

me estallaba la cabeza.

Sobre todo, en el cine de verano,

recuerdo perfectamente el día que vi "Operación dragón",

de Bruce Lee...

Yo quería ser Bruce Lee.

Yo, "El libro de la selva", esta anécdota me hace gracia,

porque yo lloraba cuando parecía, no quiero hacer "spoiler",

pero parece que, en un momento dado,

Baloo ha muerto, ¿no?

Le da Shere Khan así un zarpazo,

se queda así el hombre y se queda como...

Todos se ponen a llorar alrededor, y de repente,

empieza a decir: "Joder, Baloo, era maravilloso...",

Entonces, él abre un ojillo y dice: "Seguid hablando", y está vivo.

Y yo: "¡Está vivo!".

Bueno, pues como era sesión continua, el Cine Imperial,

yo le decía a mi abuela: "Por favor, ¿pudo verla otra vez?

-Niño, si ya la has visto dos veces".

Y me acuerdo de que volvía a morir Baloo

y me volvía a entristecer.

-Cuando uno es pequeño y ve películas,

todos queremos ser ese protagonista, ¿no?

Luego, sabemos que hay una persona que elige la película, ¿no?

-Ese es el cine de identificación.

Creo que hay cine que no es de identificación.

Nunca he querido ser el inspector Clouseau.

A mí la saga de "La pantera Rosa" me fascinaba,

pero el inspector Clouseau me parecía un imbécil.

De ahí viene "Torrente" también.

Cuando alguien se identifica con "Torrente" me da pena:

"¿No hay otra cosa para identificarse?

¿Te identificas con esta mierda humana?".

Y, luego, es lo que dices tú,

empiezas a descubrir que todo eso es una historia urdida por un autor,

un guionista, lo empiezas a apreciar.

Y, sobre todo, cuando en tu mente infantil

hilas tres películas que dices:

"Me han encantado" y, de repente: "La ha dirigido el mismo señor".

-He leído por ahí varias veces que compraste una cámara Super 8.

Sí, una Bolex.

900 pesetas.

Yo me dedico al cine profesionalmente

un poco por envidia.

De repente, en mi clase Manuel Sánchez Fraguas

hacía películas: "Sí, hago películas, tal".

El tío se llevó un proyector un día a clase, nos enseñó sus cortos,

cortos en Super 8,

que eran con los rollitos esos que duraban 15...

Lo veías y decías: "Es cine, es lo que estoy viendo

pero en pequeñito y lo ha hecho este gilipollas de mi clase,

¿por qué yo no?".

Yo hice varios Super 8 hasta que hice Super 8 de 20 minutos,

recuerdo que mi madre me dijo:

"Hijo, han dicho en la radio que en Cinema Jove

puedes mandar tu película".

Y digo: "Mamá, la mía es Super 8".

"No, todos los formatos". Lo mandé, lo cogieron

y allí vio ese corto que se llamaba "Relatos de la medianoche",

Trueba, que era parte del jurado y dijo:

"A mí, este es el corto que me ha ganado, me parece...

Vamos, al demente que ha hecho esto yo le daría todos los premios".

El resto del jurado dijo: "Hombre, por favor,

si está aquí Juanma Bajo Ulloa...".

Al final, logró que me dieron un accésit,

que para mí era la bomba, eran 100.000 pesetas.

Entonces, uno de la organización me dijo:

"Que sepas que te lo han dado por los pelos,

había uno que sí te ha defendido muerte".

Y digo: "¿Quién?". "No, no se puede decir.

Fernando Trueba". Yo he dedicado mucho tiempo...

Mientras estudiaba Bellas Artes hacía Figuración para estar cerca

de lo que era el cine.

Una de las veces que estaba haciendo de figuración,

era una producción de Cristina Huete,

la mujer de Fernando Trueba,

y estaba yo allí y vi aparecer a Fernando Trueba.

Dije: "Voy a darle las gracias a este hombre".

Yo iba vestido de campesino, con un gorro de paja y tal.

Digo: "Señor Trueba, mire, que soy el de Cinema Jove,

gracias a usted me dieron un premio, estoy muy agradecido".

Y me dice: "Coño, ¿y por qué no haces 35"?,

Y digo: "¿Cómo?".

Dice: "Sí, un formato profesional, ¿que por qué haces Super 8?".

Y digo: "Por cosas económicas...". Y dice: "Es lo mismo".

Ese era mi mantra: "Tengo que hacer una película en 35".

Claro, cuando me metí en 35... O sea, al borde de la ruina.

Si no encuentras tu público,

yo creo que tienes que ser o tener las cosas muy claras

o ser algún tipo de enajenado para hacer cine para ti.

Yo pienso en mí mismo y en el espectador.

En Bellas Artes había pintura, dibujo...

Una de las asignaturas era Audiovisuales.

Recuerdo que el profesor...

Me di cuenta que no nos íbamos a entender

porque estaba siempre: "El maestro Hitchcock,

el maestro Wells".

Y yo decía: "¿Y Spielberg?", "Hombre, por favor, no es lo mismo".

Porque Spielberg era un "gusarapo". Así no nos entendimos.

Cada vez que presentábamos algún trabajo o algo,

hablaba de todos los trabajos y del nuestro nunca hablaba.

Yo le decía: "¿Y el nuestro?".

"Sí, bueno, no lo he querido comentar

porque no tiene nivel artístico, nivel intelectual,

ni nivel universitario".

Nos quedamos... Digo: "Pero se ha reído la gente".

Y dice uno: "Yo me he reído de lo malo que era".

Estábamos rodeados de gilipollas, con perdón,

un saludo aquí a los compañeros de Bellas Artes y al profesor,

no quiero decir su nombre pero sabe quién es.

-Sigues haciendo cortos en 35 antes de pasar a los largos,

pero ya tuviste un Goya por un corto.

Un corto impresionante.

"'Perturbado'."

Yo siempre digo que he tenido los tres Goyas

que han pillado desprevenidos a los académicos.

El corto, de repente... "Qué corto tan simpático", un Goya.

Luego, actor revelación.

"Santiago Segura por 'El día de la bestia'."

"Qué gracioso este actor"...

Y, luego, el de director novel por "Torrente".

"Este tío es novel, no está mal dirigido".

"El Goya es para Santiago Segura."

Y, luego, ya nunca más, ni una nominación.

"Niños, cuando crezcáis no quiero que seáis como Torrente."

-"Torrente", te confieso que me partí de risa en el cine.

"Acabo de entrar de servicio."

-Me parece una película que hila con películas de cine

como "Ataco a las tres" o "Los que tocan el piano",

cine costumbrista.

-Me alegro que me digas eso, siempre ha estado en mi ánimo.

Ese cine lo he admirado tanto

que poder recordar a alguien ese tipo de cine, me parece genial.

-Encima, en Torrente llamas a Tony Leblanc,

que es uno de los más grandes.

-Para mí, vamos, grandísimo.

El galán cómico español por excelencia.

Luego, Tony, además, en los años 50 y 60,

no me canso de repetirlo, era Dios.

De repente, 25 años sin hacer una película.

Yo, obsesionado, digo: "Me gustaría que en mi película saliera".

Me costó, me costó convencerle pero, al final, fue maravilloso.

-Has trabajado con Guillermo del Toro.

-Siempre que le pido un cameo, cuando no es una película seria,

como él dice, me lo da.

Cuando es una película seria,

"La forma del agua" o "El laberinto del fauno", me dice:

"Gordo, es que ahí me estropeas la película porque haces reír".

-Has hecho también como actor en "El gran Vázquez".

-Una figura mítica de la cultura popular española.

Sí, a mí me encantó hacer esa película, sobre todo,

porque había que reivindicar un poco ese personaje

que está muy olvidado.

No somos grandes defensores de nuestra cultura popular

y yo creo que es importante.

De las pocas películas,

si no la única en las que participo yo,

que estuvo en el Festival de Cine de San Sebastián.

-Luego, te sacas "Padre no hay más que uno"

y se convierte en el éxito del año en el cine español.

-Pues sí, son esos milagros,

haces lo que te gusta o piensas que va a gustar y aciertas,

pero a veces no.

-"Padre no hay más que uno" me recuerda a "La gran familia".

-Eso, por supuesto.

Ahí sí que es una referencia.

"La gran familia" es una película que todas las Navidades intento ver.

"Chicos, por orden."

-Ahora, la segunda parte es un éxito.

-Es un éxito pandémico.

En medio de la pandemia,

con los cines implementando todas las medidas de seguridad,

con todo el cuidado del mundo y con todo el cariño han abierto

y esta película ha conseguido que más de un millón de espectadores

vayan a verla.

A mí me parece un milagro.

En un momento dado, decía: "Esta película viene de un éxito

de dos millones y medio de espectadores, si la dejamos aquí,

¿cuánto puede hacer ahora? ¿Qué gente va a querer ir al cine?".

Llegará un momento, como todos los directores,

que pierdes el enganche con la realidad y vas cayendo.

Entonces, bueno, me dedicaré a otra cosa,

haré teatro o seguiré siendo actor.

Sí que me gustaría poder seguir como actor.

Cualquier cosa que sea para hacer disfrutar al espectador

o entretenerle, divertirle, a mí me gusta.

Todo lo que sea el show business.

Me gusta el show business, el espectáculo.

(Música)

"Somos los descendientes de los dioses.

Esta tierra siempre ha sido nuestra y no tenemos que ceder jamás.

Estamos en ninguna parte y en todas partes."

"'Antebellum' es el debut en la dirección

de Gerard Bush y Christopher Renz,

reconocidos activistas con experiencia en publicidad

y cortos en favor de la justicia social,

son también los guionistas

de este sorprendente thriller psicológico y social

que sigue los pasos de Jordan Peele,

ganador del Oscar al mejor guion original por 'Déjame salir'."

"Cuando hay demasiados blancos me pongo nervioso.

-No, no..."

"Con 'Antebellum' continúa aquella corriente

de críticas racistas."

"¿Qué sois?

-Nosotros.

-Ha sido elegido."

"Tiene puntos en común con 'Nosotros' y 'Déjame salir'."

"Sal de aquí. -Tío."

"El cine de género se convierte en el vehículo perfecto

para denunciar, para demostrar el terror más real

en un momento en el que la vulneración

de los derechos de los afroamericanos

y el racismo está tristemente de plena actualidad."

"La privación de derechos de las personas negras

en Estados Unidos está, por defecto,

imbuida en el ADN de esta nación.

Su argumento, por imperfecto que sea,

ha sido promovido y propagado mediante la repetición,

lo oímos una y otra y otra vez."

"La película nos muestra el horror de la vida de los esclavos

en una plantación de algodón antes de la guerra.

Muchas horas de trabajo en silencio, abuso físico, psicológico y sexual."

"¿Cuál es su emergencia?

-¿Qué es lo que vamos a hacer?

¿Cuál es el plan?

-Escapar, esta noche."

"Nuestros antepasados acechan nuestros sueños,

recuerda Veronica Henley en palabras de su abuela.

Ella es una escritora de éxito

que lucha por la igualdad racial y de género."

"Estoy aquí para decirle que ese círculo vicioso

de la desigualdad, pronto se verá roto."

"-¡Boom! -¡Boom!"

"Debería ser ingeniera.

-Soy una mujer negra, no voy a intentar lo imposible."

"Janelle Monáe, cantante y actriz,

resulta convincente en este papel, su primer protagonista,

después de su participación

en películas como 'Figuras ocultas' o 'Moonlight'."

"¿Qué te pasa? -Estoy bien."

"Eres especial.

Somos el futuro.

-Todo lo que erais antes...

Se acabó."

"'Antebellum' es una de esas películas

de las que es mejor disfrutar sin saber nada de ella.

Conecta de forma original pasado, presente y futuro.

Es impactante y te mantiene en tensión

con tres actos, dos épocas,

giros y situaciones que nos hacen reflexionar."

"¿Puede dirigirse a un lugar seguro?"

"Y acabamos como empieza la película,

con una cita de William Faulkner:

"El pasado nunca está muerto, ni siquiera es pasado."

"¿Hola?"

Hombre, yo tuve la suerte,

de verdad que esto es algo que no se paga,

tuve la gran suerte de, siendo admirador absoluto

de Tony Leblanc, trabajar con él.

Alfredo Landa, logré trabajar con él.

López Vázquez, logré trabajar con él.

He trabajado hasta con Shirley MacLaine y Adam Sandler.

Cuando trabajas con gente a la que admiras, eres feliz.

Entonces, esta pregunta es para soñar.

Puestos a soñar,

imagino haber podido trabajar en una película

con Kirk Douglas y Burt Lancaster,

que eran dos de mis actores favoritos;

o con Frank Sinatra.

En "De aquí a la eternidad",

imagínate que el papel de Ernest Borgnine me lo dan a mí.

Soñar es gratis, pero hay tantos actores a los que admiro,

que haber trabajado con cualquiera de ellos

me haría mucha ilusión.

En España, digamos que nunca trabajé con Paco Rabal, que me encantaba;

nunca pude trabajar tampoco con Fernán Gómez,

que también me gustaba mucho.

Pero les seguiré admirando.

(Música)

(Bocina)

"Mira eso, Miguel, mira qué maravilla.

No me líes, te lo dije en Madrid.

He venido a descansar, tomar el sol y tocarme los huevos.

-A partir de ahora, europeas.

"Dos amigos muy diferentes entre sí,

una isla convertida en falsa metáfora de libertad,

extranjeras que irradian una desarmante sensualidad,

un tratamiento de la luz y el color

que nos traslada de inmediato a una época triste

revestida de alborozo,

unos títulos de crédito que por sí solos

son una obra de arte

y una cuidada selección de temas musicales

son los principales elementos de 'Los europeos',

una película de Víctor García León

que cuenta con la participación de Televisión Española."

Por fortuna, hay muchas cosas que son muy distintas.

En 2020, llevamos muchos años de democracia,

muchos años de muchas cosas que se han conquistado,

que son distintas y que han ido a mejor;

luego, hay otras que están ahí y siguen estando.

Creo que no es difícil hoy en día

encontrar dos tipos como Antonio y como Miguel.

En lo que a Antonio se refiere,

personas de clase acomodada que tengan su vida garantizada

y que puedan sentir que están por encima de la moral

y de las leyes,

en pandemia hemos visto que sigue estando.

"A veces sueño que estoy escalando unos pechos,

que me quedo a dormir en un vello púbico gigantesco,

que hago espeleología por el cuerpo de una mujer."

Y, luego, esta cosa que tienen estos dos personajes de:

"Nos vamos a Ibiza a ver cuántas muchachas...".

Esta cosa de cosificar y cuantificar a las mujeres,

es una cosa que sigue estando presente.

"Qué maravilla. A partir de ahora, vida sana.

Sol, yoga en grandes cantidades... ¿Vas a ir así? ¿Con esas calzonas?

¿No te da vergüenza? -¿Cómo quieres que vaya?"

"Partiendo de la novela homónima de Rafael Azcona,

'Los europeos' ofrece un certero retrato

de la España de finales de los 50.

Y lo hace de manera delicada, sin grandes aspavientos,

como contándonos al oído pequeñas historias

de secretos, miedos y mentiras.

En este mirar la vida pasar,

Raúl Arévalo y Juan Diego Botto

parecen sentirse muy cómodos en sus personajes,

por eso rebosan autenticidad.

Junto a ellos, brilla con luz propia la francesa Stéphane Caillard."

"¿Bailamos?

-Yo bailar no.

(HABLA EN FRANCÉS)"

En España somos especialistas en censurarnos a nosotros mismos.

De hecho, 'Los europeos', como novela,

ningún español nunca jamás que haya cogido la novela

se ha sentido parte del título.

Los europeos siempre son los otros.

De alguna manera refleja un poco la relación

que tenemos con nosotros mismos.

No queremos hablar mal inglés porque nos da vergüenza,

y no queremos hablar muy bien porque también nos da vergüenza.

En España, caminamos por un pasillo muy estrecho.

"¿Qué pasa? -El verano...

(HABLA EN FRANCÉS)

-No vuelvas a París, vente conmigo a Madrid.

-¿Después qué hacemos? -Nos casamos."

Hay algo que está en la película muy presente

y que en la segunda parte está contado

a través del personaje de Raúl Arévalo,

es que esa censura,

esa represión no solamente política, sino sexual, moral,

va permeando en los individuos

hasta el punto de que terminan haciendo la suya.

De modo tal que, al final,

no hacen falta muros externos para reprimirte,

sino que los muros los llevas dentro.

"Y hazme un favor, no me seas tan español."

"'Los europeos' es una película hermosa

que nos pone frente a un espejo cuyo reflejo nos incomoda.

Dulce por fuera y amarga por dentro."

Nos influyó lo que le influyó a Rafael Azcona también.

Aquel cine de un país en el que no se vivía para sufrir,

sino que se vivía para vivir.

Y, luego, también tenía un componente dramático

y denso literariamente hablando.

"La dolce vita" no la puedes ver como una comedia,

igual que "La escapada", "La gran guerra",

igual que "Rufufú"

e incluso las comedias más puras como comedias,

también terminan y dicen: "Espérate, ¿qué me han contado?".

Esa luz de Ibiza en invierno para hacer que fuera verano,

esa fotografía de Eva, la directora de foto,

ese arte y esa cosa que a veces surge en el cine casi como mágica,

hace que en la película se te quede una especie de poso de melancolía,

de final de verano, de primer amor de verano,

de casi tristeza alegre o alegría con tristeza mezclada.

Creo que "melancolía" es la palabra que se me quedó al ver la película,

que creo que es lo que hace de esta película

que tenga esa cosa tan personal,

no porque sea una historia superoriginal,

sino el cómo la cuenta Víctor.

"¿Cuándo te he fallado? Dime tres veces que te haya fallado."

"Estrenada el pasado lunes en Orange TV,

ojalá 'Los europeos' pueda ser vista algún día también en salas de cine."

"La decisión es bien sencilla, o Moriles o Montilla.

-Yo te quiero mucho."

Nos gustaría estrenar en salas,

la película también se ha hecho para eso.

Aunque sea un año difícil,

y las condiciones económicas no sean las adecuadas

y la plataforma nos dé una oportunidad

para sacar la película,

yo creo que hay que aprovecharlo y es estupendo,

también me gustaría, no sé a cuántas salas ni cuándo,

porque no sé si mis hijos van a empezar el cole mañana,

pero sí me gustaría que se pudiera ver en salas,

por lo menos para la gente interesada en ver esta película

como se concibió, en pantalla de grande.

(Música)

Es la clásica pregunta trampa.

Una persona que ha visto a lo mejor 100.000 películas

y que muchas le han impresionado,

recordar un solo momento me parece una canallada,

me tengo que negar.

Uno que sí es muy importante para mí es el del palillo de "Torrente",

cuando Torrente coge un palillo,

se limpia el diente y lo vuelve a meter,

pero es porque Berlanga dice que era su momento favorito

del nuevo cine español.

Al decir eso el maestro, ya se me quedó como grabado.

Por supuesto, hay cientos de momentos,

miles de momentos que me han emocionado en el cine.

"(ERUCTA)

Esos currelas, salud."

Bien, amigos, hasta aquí la edición de esta semana

de "Días de cine", el mejor programa de cine

que puedes encontrar ahora mismo en cualquier cadena,

quizá porque es el único.

También podéis encontrar en cines "Padre no hay más que uno 2",

gran película donde las haya.

Claqueta final, por favor, Gerardo.

-Marchando.

Y como diría aquel, ¿nos ponemos unas mascarillas?

-Aquel, Torrente, ¿nos hacemos unas mascarillas?

Yo me voy a hacer una FP no sé cuánto,

las de tela creo que no van muy bien.

-Uy, uy.

"Ya sé que ahora no parece gran cosa, pero en su día...

En su día esto fue como un palacio.

-Un palacio.

-Por eso lo llamábamos "El Majestic",

cualquier hombre, mujer o niño sacaba su entraba

y accedía al interior.

Allí ellos y aquí nosotros.

'Sí, señor'. 'Sí, señora'. 'Disfruten de la película'.

Y al cruzar este umbral entraban en el palacio como en un sueño,

veían el cielo.

Por supuesto que tendrían sus problemas,

pero al atravesar estas puertas ya no tenían importancia,

¿sabes por qué?

Chaplin, por eso.

Y Clinton, y Lloyd.

Garbo, Gable y Lombard.

Y James Stewart y James Cagney.

Y Fred y Ginger.

Eran dioses y vivían ahí arriba.

Ese era su Olimpo.

¿No recuerdas lo afortunados que nos sentíamos

por poder estar aquí?

¿Por tener el enorme privilegio de verlos?

Ese trasto, el televisor,

¿por qué quedarse en casa mirando una caja?

¿Porque es cómodo y no hay que arreglarse?

¿Porque basta con sentarse delante?

¿A quedarte solo en tu salón se le puede llamar espectáculo?

¿Dónde está el público?

¿Dónde están los otros?

¿Dónde está la magia?

Yo te lo diré,

en un lugar como este, la magia está en todas partes,

hay que saber descubrirla."

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Días de cine - 04/09/20

04 sep 2020

‘Días de cine’ vuelve a su formato de una hora y comienza la temporada con Santiago Segura como padrino. Con el cineasta hablará de su visión del cine y su último gran éxito. El programa repasará también la cartelera española, con estrenos de dos películas participadas por RTVE: ‘Las niñas’ y ‘Los europeos’.
‘Padre no hay más que uno 2’, estrenada en plena pandemia, ha disfrutado de una gran acogida. Su director y protagonista, Santiago Segura, charlará con ‘Días de cine’ sobre sus obras, sus filias y fobias, su saga Torrente y el éxito de las dos entregas de ‘Padre no hay más que uno’.
Tras su paso por la 23 edición del Festival de Málaga y ganar la Biznaga de Oro a la mejor película española, llega esta semana a los cines ‘Las niñas’, participada por RTVE, dirigida por Pilar Palomero y protagonizada por Natalia de Molina.
También participada por RTVE es ‘Los europeos’, la nueva película de Víctor García León, que cuenta con Raúl Arévalo y Juan Diego Botto como protagonistas de esta adaptación de la novela de Rafael Azcona. ‘Los europeos’ se estrenó online el 31 de agosto.

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