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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 02/10/20 - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Hola, soy Eva Llorach. Esto es "Días de cine".

Es el mejor programa de cine de la TVE, puede que de la mundial,

y puede que de la intergaláctica. Universal.

Con el cine y el festival de San Sebastián de protagonistas,

"Rifkin's Festival".

Viggo Mortensen debuta en la dirección

y escribe el guion, protagoniza y compone la música

de un drama paternofilial. Y en días de cine celebramos a Walter Matthau.

de un drama paternofilial.

Y en "Días de cine" celebramos a Walter Matthau.

(Música)

El recuerdo que yo tengo de la claqueta

es de cuando no teníamos claqueta. Quiero decir,

que antes de ser actriz, me apasiona el cine,

y hacíamos un montón de cortos y como no teníamos claqueta

para sincronizar lo que hacíamos era esto.

Ahora voy a aprovechar que tengo esta tan maravillosa

y de "Días de cine" para hacer esto.

(Claqueta)

(Música)

Presente en el cine, principalmente de corte fantástico,

desde sus orígenes la figura de la bruja tiende a ser representada

en conexión con la naturaleza, independiente y desinhibida

de las cortapisas sociales impuestas por autoridades masculinas.

Hay un momento preciso, la caza de brujas, donde se impone

un modelo de pensamiento y se reprime sistemáticamente

a todas las personas que piensan o actúan de otro modo.

-Buscamos a Ana Ibarguren, María Ibarguren, Maider Aguirre.

Participada por RTVE y presentada en el festival

de San Sebastián, "Akelarre" es el nuevo trabajo del director

argentino Pablo Agüero que rueda el 60% del metraje

en euskera, idioma que desconoce.

Cada uno trata sus sistemas muy locales cuando

cada autor se interesó del resto del mundo.

-No me explico porque en este país de los vascos hay más brujería

que en cualquier otro lugar del mundo.

La acción se traslada una pequeña población de pescadores

donde los hombres se han echado a la mar y seis de sus jóvenes mujeres

son acusadas de artes oscuras por un inquisidor interpretado

por la solvencia que acostumbra por Àlex Brendemühl.

Un personaje con muchas caras y una evolución muy interesante.

Arrancaba desde un lugar de mucho poder y manipulación,

un personaje que abusa de su estatus y su posición.

-Le sella los labios con tanta fuerza que podríamos

despellejar las lentamente y seguirían sin contarnos

los secretos de Satán.

Toma la ceguera como una vía de escape,

las seis muchachas alimentan las fantasías de su juez

para intentar librarse de la hoguera.

Las acusan de un crimen imaginario.

Tienes que dialogar con un hombre que sabe cosas que tú no sabes

y tratar de entender qué quiere decir y jugar su juego

y ganar tiempo. La única manera es a través de la imaginación.

Me parece hermoso.

Agüero se aleja formalmente de las texturas visuales

del cine de época.

Su imagen depurada cuenta con la nitidez y movimientos de cámara

que remiten en varias ocasiones a grabaciones digitales modernas.

Pensamos que los movimientos de cámara de las películas

de época son de cierta manera, cuando no había cámara

en el siglo XVII.

Es un cliché que hicieron algunas películas de época.

Las otras siguen copiando. Es un gran problema.

Copiamos el cliché y pensamos que es la verdad histórica.

No había documentos de época. Solo clichés que se van acentuando.

Me parecía interesante romper con eso.

Podría haber cámara con mano.

Había cámara fija. No había cámara.

-¿Qué es? -Una bruja.

Este planteamiento y la originalidad del guion

hacen de "Akelarre" una experiencia fresca.

Una aproximación novedosa al tema que tenía en "La bruja"

una de sus mejores representaciones.

No entiendo que quiere decir. La falla salario conceptual

y no desde el punto de vista de dirección. Un comienzo interesante,

el conflicto de esta chica que termina reproduciendo el discurso

del inquisidor.

-Lucifer sabe que solo las mujeres de físico encantador y delicado,

recién salidas de la infancia,

puede energizarnos hasta convertirnos en animales voraces.

Destacar la presencia de Amaia Aberasturi, portavoz

de las prisioneras que seduce al oscuro inquisidor

y que podemos decir que también a los espectadores.

(Música)

Mi película... Hay muchas películas favoritas,

pero mi película favorita es de los años 70 y me dejo fascinada

cuando la vi cuando era joven, sobre todo por el personaje

de una mujer de 79 años con una energía vital

y una filosofía super positiva de la vida, esa relación

inevitable entre la vida y la muerte... No sé, me fascinó.

Hace poco la volví a ver para comprobar si seguía siendo

de mis favoritas y me volví a emocionar porque me parece

maravillosa.

(Música)

Aragón, Alatriste,

mafioso ruso o Sigmund Freud entre otros papeles y tras intentarlo

varias veces, Viggo Mortensen ha dado el salto

a la dirección con "Falling". Un drama paternofilial tan duro como

tierno de resonancias casi bíblicas.

(HABLA EN INGLÉS)

He querido dirigir desde hace mucho tiempo, pero las cosas

se dan cuando se dan. Es una historia que escribí después

de haber escrito otros guiones y después de haber intentado poner

en marcha otros rodajes que no pudieron ser.

(HABLA EN INGLÉS)

Con "Falling",

el último Premio Donostia espera que las comparaciones sean odiosas

ya que a fin de cuentas es una historia inmortal

con hechuras de gran director,

una soberbia dirección de actores en la que destaca Henrikksen.

Es una presencia, una voz, una cara...

(HABLA EN INGLÉS)

Es verdad que nunca ha tenido un papel como este,

con tanto desafío de texto y matices.

Yo sabía, lo conocía un poco, sabía que su infancia

había sido muy complicada y dura.

Con un padre bastante negligente, digamos.

Un chico que se crió en la calle.

A pesar de haber tenido una infancia tan dura no es un tipo amargado,

no es como el personaje.

(HABLA EN INGLÉS)

Él me dijo: "Yo sé que voy a ir a ese lugar oscuro

y no he tenido que hacerlo en otros papeles.

Voy a pensar en mi padre".

(HABLA EN INGLÉS)

Viggo Mortensen elige como director el noble camino de sugerir

mejor que mostrar para hablarnos de padres e hijos, de lo que pudo haber

sido y no pudo ser, del odio y del perdón, del tiempo que se acaba

de la locura.

Al final para conseguir el presupuesto para rodar ayudó

a que yo dijera que actúo también en la película. Tuve la mejor butaca

del mundo para presenciar el desarrollo de esta magnífica

interpretación. Yo era fotógrafo

y también escribía antes de hacerme actor.

He sido bastante entrometido en los rodajes.

Siempre preguntando. A veces me respondían.

Siempre me han interesado todas las facetas.

Una agradable sorpresa de "Falling" es ver el papel breve

de hermana hija que explica muchas cosas.

Yo no sabía.

No es un papel protagonista pero era muy importante en la película.

Tenía que ser alguien como ella.

Por suerte dijo que sí.

Otra agradable sorpresa es Viola Davis Cronenberg

con quien Viggo Mortensen ha trabajado en tres ocasiones

haciendo de doctor con el dedo untado de vaselina.

Le mande el guion y le dije que estábamos rodando

Le mandé el guion y le dije que estábamos rodando

en su ciudad. Que si quería venir... Dijo que sí, que podía hacereso.

Además de interpretar, escribir el guion, producir

y dirigir es también el autor de la música pero ahí, o eso dice,

fue cuestión de presupuesto.

No fue por egoísmo.

Fue porque no teníamos presupuesto y porque yo ya sabía mucho antes

de rodar la película, sabía cómo quería que fuera la música.

Tenía que ser muy discreta.

No subrayando ni empujando.

"Falling" es una excelente película que no parece una ópera

prima. Conmueve y hace pensar mostrando lo justo.

Viggo Mortensen ha aplicado aquello que le gusta ver en el mundo.

Yo, como espectador, me gusta que el que cuenta algo en el cine

me respete o que respete mi inteligencia.

No me interesa mucho que me cuenten todo, que me subrayan todo,

que se resuelva todo. Me gusta participar como espectador.

(Música)

Actor actual con el que le gustaría trabajar, sin ninguna duda,

Javier Bardem.

(Música)

Con una bella fotografía, en riguroso blanco y negro,

símbolo de la etapa que describe,

y con una música envolvente se estrena la peruana

"Canción sin nombre", estremecedora historia que además de ganar

el Colón de oro en el festival de cine iberoamericano de Huelva

ha cosechado una treintena de premios más.

(LLORA) Quiero verla. ¿Dónde está?

-Mañana la vas a ver. Vamos.

En el oscuro pero de los 80 una madre andinada a luz

y no vuelve aver a su hija recién nacida.

y no vuelve a ver a su hija recién nacida.

-Me han robado a mi hija. De

-Me han robado a mi hija.

Desesperada busca ayuda para ayudarla y un periodista se interesa

en su caso. Su padre investigó casos muy similares.

Se robaban niños para venderlos a familias adineradas.

Historia conmovedora de abusos hacia las indígenas

y recuerda al Perú de los 80 y clava su mirada en la homosexualidad

perseguida y castigada.

"Canción sin nombre" es un potente debut arriesgado en sus formas,

refleja la tristeza y el dolor de una época convulsa de machismo,

violencia y discriminación.

(Música)

Dulce hogar.

-Volvámoslo a intentar.

-No hay motivos para no tener hijos.

-Ya lo intentamos dos veces si ambos bebés murieron.

Podía ser un cuento de hadas para adultos sino para niños.

Por Dios, necesito otra botella.

Básicamente es una habitación mágica en la que todos tus sueños se hacen

realidad.

La habitación hace cosas.

-La habitación es nuestra mente.

-Simplemente diviertámonos.

-El universo nos darán lo que pidamos.

Parece que solo queremos cosas materiales

y las estamos consiguiendo, pero tiene un precio.

-¿Qué coño te está pasando?

-Has usado la habitación para hacer un bebé.

-El problema llega cuando crees que si tienes lo que tienes serás feliz

y cuando lo consigues no necesariamente alcanzar

la felicidad. Nada crea la felicidad.

-Lo único más peligroso que una persona que no puede conseguir

lo que desea es una persona que consigue todo lo que desea.

-Quería hablar de nuestro deseo de felicidad y amor.

A diferencia de mi anterior película, en esta quería explorar

dentro de mí. Sentimientos y emociones.

La ciencia-ficción es genial pero tiene otros códigos.

-Nunca saques esas cosas afuera.

Eres libre de irte.

-Quiero estar contigo para siempre.

-Esta película te hace plantearte muchas cosas sobre la naturaleza

humana, ambición, codicia...

La riqueza y el dinero nos vuelven locos si esto es real.

-Mami, papi...

(Música)

Hay dos actores con los que me hubiera gustado muchísimo trabajar.

Uno es un actor de cine clásico con el que he tenido siempre

una especie de fijación u obsesión, Burt Lancaster.

me encantaba como actor, como hombre...

Un tío que era un activista por las minorías.

Con un talento indiscutible.

El otro sería Philip Seymour Hoffman.

Por razones obvias.

(Música)

Esta semana ha fallecido en París el director serbio

Goran Paskaljevic. Narrador de corte clásico y fluido que gozó

de la cinefilia europea.

No era un lenguaje exigente, todo lo contrario. Interpelado al espectador

con franqueza y proximidad.

Los Balcanes son un polvorín.

Los Balcanes son el protocolo del mundo.

"Tiempo de milagros", "Luna de miel",

"Sueños de una noche de invierno"...

Historias con voluntad de denuncia rodada con trazo fino,

contundente pero sin estridencias, repleta de personajes sencillos

de la calle, casi arquetípicos. Injusticias, racismo y pulsiones

autoritarias que la tenía inagotable mente nuestra vieja Europa son

autoritarias que la tenía inagotablemente nuestra

vieja Europa son el subtexto del drama.

No considero que mis películas sean políticas.

Contemplo la vida que veo a mi al rededor y, en función de ello,

elijo los temas que más me importan. Como la política está muy enla vida

de cada uno de nosotros está también en mis películas.

Su cine entronca con la tradición de narradores educados

en la prolífica secuela de Centroeuropa.

Se licenció en Praga. Como en tantos otros, su metraje tiene el sello

de quien ha conocido en propia carne la sinrazón del autoritarismo.

En su caso, soviético.

Fue reconocido en los principales festivales del mundo como un

irreverente del cine del este pero en España encontró un público fiel.

No en vano, en Donosti llegó a ganar el Premio Especial del Jurado

por su película "Sueño de una noche de invierno"

y la SEMINCI le profesó una admiración que se tradujo

en tres espigas de oro.

(Música)

Una cosa os voy a decir tras nuestro paso por San Sebastián

y la vuelta nuestras recomendaciones: "estoy pensando en

dejarlo".

Es el título de la nueva película de Charlie Kaufman.

Se divaga largo y tendido sobre muchas cosas, con pasado,

presente y futuro en el mismo plano.

No es ciencia-ficción, es una película de Charlie Kaufman.

Y se celebrará el mercado profesional más importante

de animación, videojuegos y new media que se celebra en España.

Esta 12 edición combinará presencial con virtual

para profesionales de la industria.

La próxima semana no va a haber preestrenos de "Días de cine"

pero os vamos a ofrecer una cosa que no podéis rechazar,

pero os puede interesar un poco más.

Esta semana se estrena en España la nueva película de Woody Allen

y hace un par de meses la autobiografía

de Woody Allen tras ser rechazada.

Proponemos 10 lotes de una autobiografía de Woody Allen,

un póster de la película y 10 invitaciones dobles

para ver la película allá donde queráis.

Tenéis que entrar en la web contestar una pregunta

que tendrá retranqueada.

Y hablando de "Mi vecino Miyazaki" que ha sido editado.

La animación japonesa que lo cambió todo.

Cuenta todo todo lo que queríais saber sobre estos maravillosos

estudios y este algo más que cineasta.

De la animación de los estudios Ghibli a otro libro,

"Hanna-Barbera, la animación en serie".

De este libro hablamos hace un tiempo, pero se acaban de cumplir

60 años de la primera emisión en Estados Unidos por televisión

de la serie mítica conocida como "Los Picapiedra".

Larga vida.

(Música)

Desde sus comienzos el festival hizo una clara apuesta

por los formatos analógicos como Super8 y 16.

-Es habitualmente en primavera.

Este año hemos tenido que aplazarlo. Durante el confinamiento decidimos

que no queríamos renunciar a la primavera.

Por eso la hemos trasladado a septiembre y octubre.

-La muestra nace con un claro afán de difusión de la cultura

cinematográfica. Y de divulgación del cine experimental.

Sobre todo cree que la formación y la didáctica son importantes dentro

de un festival de cine.

(Música)

Hemos mantenido el espíritu

y la identidad del festival creando nuevos formatos analógicos

para esta edición y este ha sido nuestro principal reto.

-Os recomendaría que nos perdáis en la parte online del festival

este formato dual La Flor del Día, un programa diseñado y comisariado

con la finalidad de atraer cada día a una película

con una temática floral o donde la naturaleza forma parte

del corpus de la película. Tendremos a cineastas como Claudio Calvini...

del corpus de la película. Tendremos a cineastas como Claudio Caldini...

Susan Pitt.

Además tenemos una sección muy simbólica dentro del festival

que es Desbordamientos.

Los artistas y los cineastas muestran un cine hecho en directo

y tiempo real donde el espectador, en muchos casos,

es parte y protagonista del proceso.

(Música)

Actriz de la historia del cine con la que me hubiera gustado

trabajar... Una grande.

Una grande, Anna Magnani. Creo que tiene una verdad, una mirada, unas

ojeras también. Una expresión... Me parece una grande. Me hubiera

parecido grandioso compartir plano con esa mujer.

"Una ventana al mar" se estrenaría en la edición

del festival de cine de San Sebastián del año pasado.

Ahora llega a las salas.

Miguel Ángel Jiménez, su director y coguionista, echa mano de una

experiencia personal para hacer esta película, sin duda valiente.

Aborda un asunto de gran calado.

Chica. ¿Cómo te llamas?

María, su protagonista, a cargo de una Emma Suárez

es una funcionaria que sobrepasa la cincuentena.

Padece una enfermedad terminal y la película va sobre eso.

Qué hacer, qué decisiones tomar para encarar esa recta final

cuando hay cosas por hacer y descubrir.

La vida en vez de ir sumando cosas va restando.

Nadie tiene la vida que imagino cuando es joven.

Descubrimos a un personaje auténticamente libre.

Un viaje a una isla griega lo cambiará todo.

Lo que hace de con una ventana al mar una muy apreciable muestra

de esa filmografía de mujeres que encuentran en el Mediterráneo,

cual viaje iniciático, un inmejorable decorado

para ese redescubrimiento interior.

A veces sentía ese miedo, ese vértigo de no sé muy bien

por dónde estoy yendo pero el paisaje es un protagonista

más en la historia y me protegía.

Decidí iniciar el proceso de esta manera un poco

de forma paralela al personaje, como hace María, que se atreve.

Y allí comienza un viaje luminoso y un proceso interior del personaje

en el que va a encontrar la mejor versión de sí misma.

-Yo le decía que podía coger una moto y darse una vuelta

para descubrir la isla por sí misma.

Este lugar no es nada místico.

Le pasaría a cualquiera que se dé esa oportunidad.

Ella hace un viaje maravilloso.

Lo teníamos pensado desde el principio.

Antes del guion ya pensábamos en Emma Suárez.

-En este caso la película te plantea...

que abre la puerta para que reflexiones sobre eso.

Sin miedo, sin pudor, sin temores.

Sin pensar que es horrible. Puede no serlo.

En palabras de su director, "Una ventana al mar" es una película

sencilla que juega sus bazas con honestidad. No peca de aires

de trascendencia y logra que el espectador acompaña con admiración

a esta singular y audaz mujer en su periplo existencial

dejando además un pozo en el espectador como acicate

para estimular un posible debate interior. Y no es poca cosa.

(Música)

Eva Llorach, toma 2046.

Siempre me pregunto porque alguien decide estudiar

para ser actriz o actor.

Antes de ser actriz fui cinéfila.

La de ser actriz ha sido una consecuencia de mi amor por el cine.

Yo lo que quería era hacer cine.

Incluso con unos socios, digamos, íbamos a comprar el material

para hacer películas. Lo de ser actriz viene después.

Tuve como una especie de revelación cuando me pusieron

la cámara delante. Me pasó algo y es que sentía lo que no habíasentido

hasta ese momento. Sentí que, de alguna manera, estaba transmitiendo

hasta ese momento. Sentí que, de alguna manera, estaba transmitiendo,

a través de mi cuerpo, algo a otras personas y que los podía emocionar

y fue una sensación muy poderosa.

Y yo me quedé ahí.

Para ti, en términos de definición teórico sentimental,

¿qué es el cine?

Si no hubiera sido por el cine yo no habría venido a Madrid,

no habría cambiado mi vida,

no me habría desarrollado como persona como lo he hecho

ni habría hecho las películas que he hecho. Quiero decir,

es que el cine para mí ha sido el motor fundamental.

¿Y como no te dio por trabajar dirigiendo o produciendo?

¿Y cómo no te dio por trabajar dirigiendo o produciendo?

Lo he hecho. He hecho un par de cortos. Pero le tengo un respeto

especial a dirigir y lo que me pasa, y el otro día lo comentaba

con Carlos Vermút, que tuvimos una conversación,

lo que me pasa es que cuando tienes un conocimiento del lenguaje

cinematográfico te das cuenta de que las posibilidades de contar

las cosas son tan infinitas que, en mi caso, me bloquean.

Todas las decisiones que tomas a la hora de hacer una película son muy

importantes porque pueden llevar el sentido o el tono de la película

a un lado o a otro y, entonces, me produce un respeto...

Tengo historias escritas, tengo cosas que me gustaría hacer,

igual algún día me atrevo, no lo sé.

Has hablado de Carlos Vermút.

Supongo que es amigo tuyo, pero además es un director clave

en tu carrera. Lo último que hiciste con él fue algo importante para ti.

Me llegó la ocasión para hacer la prueba para "Diamond flash"

y descubría una persona que intuyes que tiene un talento especial

y ves que es especial o que va a ser alguien especial

y entonces he tenido muchísima suerte. Que luego me llamara

para su segunda y que me diera la oportunidad de hacer este personaje,

que ha sido Violeta, que en realidad es así... Ha cambiado mi vida.

Quién te cantará...

Ha cambiado profundamente mi modo de estar en la industria,

ni modo de relacionarse con un montón de gente a la que admiras.

Hay un poco de síndrome del impostor.

Te preguntas qué haces aquí con todos ellos. Eso pasa.

Pero ha sido alguien fundamental en mi vida.

Yo le he dicho que quiero estar en todas sus películas.

Aunque sea haciendo como Hitchcock.

Salgo, miro a cámara y... Cruzó la pantalla. Ya está.

Y con esta película, "¿Quién te cantará?, que te llevan

a ese Goya de actriz revelación, ¿te preguntas qué

revelación cuando

sabes que eres una buena actriz?

Me sigo sintiendo una primeriza.

No sé si le pasa a todos los actores.

Yo siento que acabo de llegar.

Una cosa que me dijo Carlos, cuando tuvimos las primeras charlas sobre

la película, me dijo que yo seguía sintiendo el cine como un juego.

He hecho mucho cine independiente. Mucho cine de forma destructora,

He hecho mucho cine independiente. Mucho cine de forma disfrutona,

para jugar, para pasarlo bien.

Me dijo que al pasar al plano profesional se disfruta menos,

y algo de eso hay, pero me sigue quedando el placer del disfrute

de estar haciendo cine. Es algo maravilloso.

Empezaste tarde.

¿Hasta qué punto te permite ver las cosas con una cierta perspectiva

y afrontar eso que llaman éxito...?

Un actores mejor cuantas más experiencias vitales haya tenido,

más haya vivido, más hayas conocido... Cuanto más te conozcas

más fáciles eso. Yo no sé qué hubiera pasado si hubiera sido

más joven. Pero yo tenía los pies en la tierra. Fue muy imponente.

Han pasado muchas cosas, muchos premios y reconocimientos que,

o tienes los pies en el suelo, o se te puede ir.

¿Cómo afrontas el futuro?

Espero que me lleguen personajes maravillosos.

Quiero ser como Helen Mirren que a los 60 hípicos hace personajes

como "The Queen". Quiero trabajar muchísimos años

y que me expriman. Quiero hacer comedia.

Estoy deseando hacer comedia.

Me gusta mucho.

Creo que soy bastante payasa. Me gustaría mucho.

En el futuro me veo haciendo algo de comedia.

Y haciendo personajes maravillosos. Fuertes, poderosos, potentes...

Que muestren a una mujer con la que me puedo identificar, de alguna

manera.

(Música)

Fue la gran triunfadora del festival de San Sebastián.

La coproducción franco georgiana obtuvo la Concha de oro

de la edición número 68 del festival de San Sebastián

y conquistó otros tres Premios.

La Concha de plata para la debutante Dea Kulumbegashvili,

la mejor actriz y el premio al mejor guion.

(HABLA EN INGLÉS)

Por otro lado, el jurado oficial,

presidido por el cineasta italiano gua dañino decidió

que la Concha de Plata al mejor actor recayera de manera

colectiva en el grupo de actores de la película "Another round".

Buenas tardes, San Sebastián.

(HABLA EN INGLÉS)

El Premio Especial del Jurado fue para el documental musical

de Temple sobre el líder

de The Poges.

Finalmente el Premio del Jurado a la mejor fotografía

fue para la producción japonesa dirigida por Sato.

Estos fueron los premios oficiales en una edición marcada

por la crisis sanitaria y que tuvo en su celebración

la mejor noticia posible.

(Música)

Creo que uno de mis directores favoritos podría decir

que es Hitchcock. Innovó continuamente

en cada una de sus películas y cada vez que veo una de ellas es como

si me sintiera un poco en casa, así que si.

si me sintiera un poco en casa, así que sí.

(Música)

Tras inaugurar el festival de San Sebastián, "Rifkin's Festival"

llega con expectación, no solo por ser obra de Woody Allen,

sino porque el festival de cine era otro personaje más.

Ya sabemos que de un tiempo a esta parte a Woody Allen

se le quiere más en Europa que en Estados Unidos

y aquí es donde estrena sus obras y rueda gran parte de ellas.

Con la anterior regresaba a Nueva York y con esta rinde un homenaje

a una ciudad y un festival que adora. Nuevamente hablando

de cine dentro del cine, donde más te gusta bucear. En esta ocasión

inspirado por los clásicos.

Soy un gran fan del cine europeo clásico.

Ha tenido una gran influencia en mi vida, mi trabajo

y en las personas que conozco en el sector del cine.

Las cuestiones que me llegan siempre acaban entrando.

El cine tiene que ver con las cuestiones que supongo

que se podrían denominar filosóficas.

El actor trabaja por sexta vez con Woody Allen

pero como protagonista y su alter ego en quien el autor plasma sus

pensamientos.

La gente dice que no hay diferencia entre tener

un papel secundario y ser protagonista y no es verdad.

El protagonista es más divertido.

Me fascinó porque tienes que profundizar más, aunque me resulto

aterrador porque me encanta Woody Allen

y quiero que su película tenga mucho éxito y sea una maravilla

y suponía una gran responsabilidad para mí.

Es un escritor neoyorquino que acompaña a su mujer

al festival de San Sebastián.

Mientras ella trabaja como representante y flirtea con un joven

director francés, el se enamora de una doctora.

No se improvisa en las películas con Woody Allen.

Algún día me dijo algo así como que quién había escrito eso.

Y que si lo podía cambiar.

-Una cosa que me encanta y en la que siempre me he fijado

en las películas de Woody es que puede ser una mujer fuerte

y no necesitas una espada y puedes ser fascinante con la ropa puesta.

Siempre ha celebrado a las mujeres.

También vemos a López en un histriónico papel

y al joven cineasta sobre el que dispara todo su sarcasmo.

Se respira un aire nostálgico. Woody Allen mantiene su acidez

y tratar con ironía ciertos aspectos del negocio del cine aprovechando

la belleza de San Sebastián para mostrarla en varias secuencias.

Escogí esta ciudad porque ya había hecho una película

en Barcelona y me lo pasé muy bien y estuve allí durante muchos meses

y pensé en Madrid, pero en esa época, en verano,

hace muchísimo calor. Aunque me gustaría filmar en Madrid

en algún momento. Después recordé San Sebastián, que es hermosísima,

con una atmósfera buena, una ciudad romántica y pintoresca.

Sus actores se desenvuelven de maravilla conducidos

por 1 guion divertido y preciso sin recibir más consignas que las

de cumplir con el papel asignado, que no es poco, cuando ha sido

escrito por uno de los grandes y personalísimos directores de la

historia del cine.

Cuando vas a un país extranjero puedes romper con muchos hábitos

y patrones. Despertar, en cierto modo,

algo difícil de hacer en tu país.

Habla de cómo el amor puede apagarse cuando se evoluciona

a caminos que se bifurcan, que todo es susceptible de cambiar,

que la gran industria comercial devora autores independientes.

Una reivindicación de un cine de arte y ensayo

del que se olvidan en su apuesta por un clamor vacío aunque adornela

alfombra roja.

(Música)

"Explota, explota" se nutre del universo de Raffaella Carrà

un mito del mundo del espectáculo que trasciende el contexto histórico

en el que cuajó navegando tiempo y espacio como Pedro por su casa.

Con ustedes Raffaella Carrà.

(Música)

No se lleven a engaño.

La presentadora, cantante, bailarina y actriz italiana que conquistó

la pequeña pantalla española no es la protagonista de la cinta,

sino sus canciones y buena vibra.

En realidad la protagonista es otra rubia bien conocida

en el cine de autor y en el comercial, Ingrid García-Johnson.

María es una chica que aterriza en Madrid tras un desengaño amoroso,

sin un céntimo ni nadie que le espere,

y en el mismo aeropuerto el día de su llegada a Barajas le acoge

Verónica Echegui. Y acaba siendo contratada como

bailarina en el programa de variedades que le fascina.

Tú pide esto y luego te dan esto.

Las dos actrices están entrañables y todo el elenco.

El chispazo que enciende el conflicto tiene

como fuente de inspiración algo más bien oscuro, la censura franquista.

Fue un censor oficial. Escribió en los años 50 un manual

de lo que estaba bien y lo que estaba mal,

lo que se podía hacer y lo que no.

-Esta chica baila fenomenal y es lo que la gente quiere ver.

-Tu padre se ha quedado en otra época.

-Había una regla que eran prohibidos los bailes en los que se despegan

los pies del suelo.

A la hora de pensar que película se parecía en la estética,

la primer película española que vi en mi vida fue "Muertos de risa".

-Vamos a salir por esa puerta y a grabar el mejor programa

de Nochevieja de todos los tiempos.

-Eran referencias de TVE. Pero las coreografías de ballet...

-Era un grupo de baile que bailaba en televisión.

Las coreos son muy parecidas. Casi deporte.

Tony Espinosa, el coreógrafo, hizo un trabajo muy exhaustivo

de adecuarlo a la época.

-Es un bombazo de alegría y sales con ganas de vivir

y creer que los sueños se pueden cumplir.

Es una peli que en estos momentos viene de maravilla.

Me hubiera gustado mucho hacer el personaje de Irma

en "Irma la dulce".

Porque la película es increíble pero sobre todo por trabajar

al lado de Jack Lemmon. Me parece de una ternura increíble

y un talento inconmensurable. Y además estar en una película de

Billy Wilder.

Se cumplen 100 años del nacimiento de Walter Matthau.

Histrión que llegó a lo más alto del cine norteamericano

del siglo XX sobreponiéndose a características casi incompatibles

con alcanzar el éxito dentro de la industria como no ser un galán,

no haber tenido un aspecto juvenil o brillar en la comedia.

En pocas ocasiones encabezó los repartos.

Fue un secundario de lujo.

Aunque con frecuencia eclipsó a protagonistas.

Alguien dijo alguna vez que su rostro era como una cama sin hacer,

y es que su nariz prominente, sus pliegues pronunciados,

su mirada perspicaz y su rictus socarrón predisponían

a esperar de él cualquier cosa fuera de toda lógica.

Un ritmo peculiar que lo mismo lado de la velocidad vertiginosa

que causaba los movimientos e incluso los congelaba, según

requiriera la ocasión.

Nació el 1 de octubre de 1920 en Nueva York.

Hijo de judíos emigrados de la antigua Rusia.

Debutó en el teatro en 1948 y en el cine una década después,

bien curtido en los escenarios.

Con una pequeña aparición en el western "El hombre de Kentucky"

dirigido por Burt Lancaster.

Fue convirtiéndose en un rostro a típicamente familiar.

Transitando por todos los registros y géneros,

añadiendo siempre un matiz llamativamente original.

Secundario o protagonista participó en todo tipo de propuestas.

En películas de acción...

incluso en comedias musicales.

El encuentro de Walter Matthau con Billy Wilder marcaría un antes

y un después en la vida del autor

encarnando como nadie la cínica visión del cineasta

sobre el género humano en "En bandeja de plata",

su aparición más carismática.

Antes era Billy Wilder se había fijado en Matthau.

Lo quiso para señal con Marilyn Monroe

en "La tentación vive arriba", personaje que acabó

siendo de otro actor por imposición de los productores.

El abogado que esculpió el Leo Wallner en compañía de su cómplice

habitual era un personaje taimado, marrullero

y capaz de las mayores bajezas que le dio su primer Óscar.

"En bandeja de plata" materializó su primer encuentro con Jack Lemmon,

con el que mantendría una estrecha amistad y calurosa colaboración

profesional que duraría hasta el final de sus días.

La extraordinaria química entre ambos actores les llevó a compartir

pantalla de nuevo en "La extraña pareja", obra teatral

que Walter Matthau había desarrollado con éxito

en los escenarios. Escenificaron la difícil convivencia

de dos neuróticos de catálogo.

Billy Wilder volvería a reunirlos por segunda vez

en "Primera plana",

adaptación de una obra teatral en la que interpretó a un director

de periódico de una catadura moral inversamente proporcional

al volumen de ventas que le reportará una exclusiva conseguida

al volumen de ventas que le reportara una exclusiva conseguida

a cualquier precio.

El propio Billy Wilder volvió a reunirlos en su triste despedida

definitiva de la industria.

"Aquí, un amigo" propuesta anodina, agónica

y impropia del talento de cualquiera de sus artífices

juntos o por separado que báscula entre thriller y comedia.

Walter Matthau deambulando por la pantalla con una única mueca

congelada en su rostro.

Resultó decepcionante en relación al primer percepción de sus

precedentes pero relativamente apreciable, paradójicamente,

respecto a la deriva repetitiva en la que caerían Lemmon y Matthau.

Síntoma de la importancia de la absoluta falta de imaginación

de una industria que se esforzaba torpemente en reverdecer

éxitos añejos y repetir fórmulas trasnochadas.

De esa etapa se salva "El arpa de hierba",

discreta adaptación de la novela de "Truman Capote".

discreta adaptación de la novela de Truman Capote.

En su última etapa hizo todavía alguna fugaz aparición

más que interesante.

Incluso algún protagonista pintoresco como el renqueante

pero incombustible capitán Red de "Piratas".

Se puede decir que Walter Matthau no tuvo suerte.

Acabo sistemáticamente encasillado por la industria en un casi único

registro o que empeñó sus energías en empresas más restringidas

de los escenarios teatrales, pero quedará un puñado

de interpretaciones memorables, sobre todo las que ideó

el genio malévolo de Billy Wilder

y unos títulos que se beneficiaron de su incontestable talento.

(Música)

Hay un momento de "Paris, Texas",

la primera vez que le va a recoger al colegio pero el niño entra

en el coche de un amigo y pasa de él, y una segunda vez

en la que vuelve a recogerlo, se pone sus mejores galas

y se queda como en la acera de enfrente del colegio

y el niño sale con su amigo...

Dice que es el hermano de su padre, que también es su padre.

El comienzo de la escena es muy bonita.

Va por una acera de la calle y el niño va por la otra

pero de vez en cuando se miran.

Van separados pero juntos a la vez. Siguiendo el camino hacia casa.

Hay un momento en que el niño le da permiso para que cruce de acera

y continúen el camino juntos. Me parece maravilloso.

Esto ha sido todo en "Días de cine".

Ha sido un placer ser madrina del programa y un sueño también.

Espero que sigas enganchados al programa

y que os haya gustado mucho.

Sé que cantas.

No.

(Música)

Explota, explótame, expló, explota, explota mi corazón.

Explota, explótame, expló, Que desastre si tú te vas.

Explota, explótame, expló,

Qué desastre si tú te vas.

(Música)

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Días de cine - 02/10/20

02 oct 2020

‘Días de cine’ se sumerge esta semana en los estrenos de una cartelera cinematográfica que cuenta con lo último de Viggo Mortensen y Woody Allen, ‘Falling’ y ‘Rifkin’s Festival’, y las españolas ‘Akelarre’ y ‘Explota Explota’, entre otros títulos. Como madrina del programa, la actriz Eva Llorach.
Para comenzar, el debut como director del invitado de la pasada semana y reciente 
Premio DonostiaViggo Mortensen, ‘Falling’. Una poderosa película, sensible y descarnada al mismo tiempo en la que el hasta ahora actor, además de actuar y dirigir, ha producido, escrito el guión y compuesto la música.
El 
cine participado por RTVE estará también muy presente en el espacio de cine de La 2 con tres películas que se presentaron en el Festival de San Sebastián: ‘Rifkin’s Festival’, la nueva película de Woody Allen, que inauguró el certamen; ‘Akelarre’, un drama ambientado en el siglo XVII del argentino Pablo Agüero; y ‘Explota Explota’, una comedia musical dirigida por el uruguayo Nacho Álvarez.
También llegan a la cartelera la intimista ‘Una ventana al mar’, con Emma Suárez de protagonista; la peruana ‘Canción sin nombre’, dirigida por Melina León; y el thriller francés ‘
La habitación’, protagonizada por Olga Kurylenko.
En el tramo final, ‘Días de cine’, dirigido por Gerardo Sánchez, despedirá al director serbio 
Goran Paskaljevic, fallecido esta semana; incluirá una valoración del palmarés del Festival de San Sebastián, se acercará a La Mostra de Cine Periférico y recordará a Walter Matthau en el centenario de su nacimiento.

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