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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 01/05/20 - ver ahora
Transcripción completa

"El Festival de Cine de Autor de Barcelona

sigue a pesar de todo.

Retornamos al pasado para recibir a uno de los grandes clásicos

del cine negro.

En 'Días de cine' vamos al encuentro de algo que está a punto de ser

y aún nadie sabe qué será."

"Rob Reiner, veterano director que a finales de los 80

vivió su mejor momento con títulos como 'Cuenta conmigo',

'La princesa prometida',

'Cuando Harry encontró a Sally' y 'Misery',

estrena su última película hecha en 2017:

'Desvelando la verdad'.

Título original, 'Shock and awe', estrategia militar

que es el sobrenombre con el que acabaría conociéndose

el comienzo de la invasión de Irak en 2003.

La película narra hechos reales,

la investigación periodística que Warren Strobel y Jonathan Landay

emprendieron para demostrar la inexistencia de pruebas

que confirmara la justificación del gobierno de George W. Bush

daba para invadir Irak.

Las armas de destrucción masiva

que supuestamente albergaba Sadam Husein.

Strobel y Landay trabajaban para The Knight Ridder,

una agencia de noticias que proveía de exclusivas

a un consorcio de varios periódicos.

Fueron los únicos que cuestionaron la verdad oficial

y el tiempo les daría la razón.

Su método de trabajo consistía en contactar,

más que con las cúpulas, con fuentes intermedias,

mucho más conectadas con la realidad.

La película reconstruye el proceso de investigación

de los periodistas,

proceso que nos recuerda al que el cine consagraría

en la emblemática y fundacional 'Todos los hombres del presidente'.

Woody Harrelson encarna a Jonathan Landay,

y mientras James Marsden hace lo propio con Warren Strobel.

El propio director, Rob Reiner,

se reserva para sí mismo el personaje de John Walcott,

el jefe de ambos.

Tommy Lee Jones interpreta a un veterano articulista

con buenos contactos en la administración

que vuelve del retiro para echar una mano.

El film ofrece una interesante información

sobre ese periodo crucial,

sobre la administración Bush y su modus operandi.

Y en este sentido puede ser un buen complemento

de 'El vicio del poder', centrada en la figura

del todopoderoso vicepresidente, Dick Cheney.

También para empaparse de aquel periodo

está la serie de televisión 'The Looming Tower',

adaptando la novela de Lawrence Wright,

ganadora del Pulitzer,

que mantenía la tesis de que las rivalidades entre FBI y CIA

tuvo un papel nefasto en la tragedia del 11 de septiembre.

Si bien en 'Desvelando la verdad' hay partes que brillan más

que un conjunto algo abigarrado y atropellado,

la película se presenta como un homenaje a esos periodistas

que lucharon por la verdad

y que hoy participan en debates televisivos sobre aquel periodo

y la imprescindible función del cuarto poder."

Aquí estoy, pasé por la guerra de Vietnam de joven,

así que es increíble que haya tenido que pasar en mi vida

por dos guerras, Vietnam e Irak, basadas en mentiras.

Aquí la gran cuestión, aunque también es muy sutil,

es si la idea de una prensa libre e independiente

puede o no puede existir.

De hecho, para mí,

la propia supervivencia de la democracia depende de ello.

Son ideas importantísimas

y ojalá la gente les preste atención.

"En este sentido, 'Desvelando la verdad' se posiciona

en esa imprescindible filmografía sobre la libertad de prensa

enfrentada constantemente a un poder

que necesita controlar la información.

Tal es el caso de 'El dilema',

'Spotlight' o 'Los papeles del pentágono'."

(Música)

Hola, gente de "Días de cine".

Pues yo en mi cuarentena

lo que estoy haciendo es intentar comer muy sano,

coger los pocos rayos de sol que hay cuando sale el sol

desde mi balcón,

ahora mismo acabo de empezar una serie que se llama "An orthodox"

de Netflix.

El otro día vi una película maravillosa

que se llama "Una separación" de Asghar Farhadi.

Tengo muchas pelis pendientes por ver y muchas series.

E intentando leer, escribir,

hace poco estrené una película que se llama "Asamblea",

que está en Filmin, así que ahora estoy haciendo como entrevistas

y un poco de promoción, y poco más.

Pues esperando a que acabe todo esto y podamos volver todos

a la normalidad con muchas ganas de rodar.

Un beso.

(Música)

"Y el ganador es Korn".

"'Loud Krazy Love' es un documental sobre Brian Welch,

el guitarrista del grupo de heavy metal americano Korn

al que sus compañeros de banda apodan Head."

"De ahí a cumplir un sueño".

"Pero 'Loud Krazy Love' no es un documental musical al uso.

Es una historia de superación.

El retrato de la caída a los infiernos de un hombre

y su proceso de rehabilitación a través del amor a su hija

y del amor a Dios."

Tengo muchísimos recuerdos de cuando mi padre estaba en Korn.

"Te quiero, papi".

"En el año 2005, Brian Welch parecía tenerlo todo.

Famoso, rico y admirado, era uno de los líderes de Korn,

una de las bandas de metal más importantes

de las últimas décadas

y acababa de firmar un poderoso contrato discográfico

por 23 millones de dólares."

"Venga, ¿tienes una raya de cristal?

Enrolla el billete. Agáchate.

Ten cuidado de no tirarla con el pelo

como si fueras una escoba.

Esnífalo.

Y luego...".

"Pero Brian Welch también estaba devastado

por un desmedido hábito de metanfetamina,

cocaína y alcohol."

"No podía dejar de maltratar mi cuerpo.

No podía parar la adicción. Me había convertido en un animal.

Mire al cielo y dice: 'Padre'.

Rezaba, estaba drogado. 'Haz lo que quieras con mi vida'".

"2005 es el año en que Brian Welch decide dejar Korn

e iniciar un desgarrador viaje de superación

junto a su hija Gina."

"Estaba totalmente devastado.

-Dios me dice que lo haga, Dios me lo dice...

-Eso fue un acto de amor hacia sí mismo y a su hija".

"Juntos, padre e hija,

y con la ayuda de una nueva y poco convencional fe en Dios,

se enfrentan a los fantasmas de Welch.

Y, de paso, a los problemas de una adolescencia complicada

de su hija Gina."

(Música)

"'Loud Krazy Love' queda lejos de documentales emblemáticos

en los que se fusiona el rock y las drogas.

Como 'End of the century: The Story of The Ramones'.

La peripecia de la mítica banda neoyorquina

y su trágico destino, drogas mediante."

"Cuando eres joven y vas en serio con ser músico

o con cualquier cosa en la vida, tienes sueños sobre ello.

Ser una estrella de rock".

"'Loud Krazy Love' juega en otra liga,

con producción de su protagonista, Brian Welch,

y dirigido con buen tino

por los debutantes Trey Hill y Scott Mayo,

'Loud Krazy Love' no trata de la escena musical californiana,

ni siquiera del papel jugado

por la mítica banda Korn dentro del heavy metal.

Se limita a narrar la superación de las drogas con la ayuda de Dios

de Brian Welch."

"El resto de personas que no viven sus vidas así,

esos son los locos".

(Música)

Hola, desde que empezó el confinamiento,

la Academia ha puesto en marcha numerosas actividades en Instagram,

desde encuentros hasta podcasts pasando por vídeos

con recomendaciones de producciones españolas.

A estos contenidos les vamos a ir sumando

nuevos formatos como masterclases y charlas

a cargo de reconocidos profesionales de nuestro cine.

Todas estas iniciativas están en el nuevo canal Academia

que son un gran contenedor en el que informamos

de los nombres que participan con el "#NuestroCineNosUne".

En estas semanas han pasado por aquí actores

como Ana Castillo, Paco León, Macarena García, Inma Cuesta

y directoras como Icíar Bollaín,

Leticia Dolera, Isabel Coixet, o también Alex de la Iglesia.

Y en total se han encontrado con más de 10.000 espectadores

a través de las redes sociales de la Academia de Cine.

Tenemos también el podcast de cine español

que muestra en formato sonoro nuestra cinematografía

a través de especialistas de los distintos oficios del cine.

Hasta ahora, hemos podido disfrutar de los podcasts

del artista de efectos especiales, David Martí,

la montadora Mapa Pastor,

el diseñador y el montador de sonido David Rodríguez,

la directora de producción Sol Carnicero,

la guionista Ángela Armero, el director Rodrigo Cortés.

Vídeos de cineastas, de directores, actores y técnicos

recomendando un título del cine español

que les emociona especialmente

y los vídeos de nuestro archivo de manera categorizada

también tienen cabida en el canal Academia.

Y en esta nueva sección gracias a la colaboración

de Radio Televisión Española digital, de Filmin y de FlixOlé,

los usuarios pueden acceder directamente al visionado

de películas alojadas en estas tres plataformas.

Bueno, como veis,

son muchas las actividades que podemos hacer juntos

y que fomentan, bueno, nuestra presencia,

nuestro amor al cine

y nuestra presencia en estos momentos tan complicados,

¿no?

Un abrazo.

(Música)

"El pasado viernes se estrenó 'Tyler Rake',

un thriller de acción inspirado en 'Ciudad',

una novela gráfica adaptada por Joe Russo

que había escrito con Andy Parks

y su hermano Anthony hace una década.

Amantes del género,

su idea era plantear preguntas difíciles

sobre los clásicos estereotipos del cine de acción

a la vez que deconstruir los conceptos

de lo que significa ser un héroe."

"Esta es la noche de nuestra vida. -Saldrá bien, Steve".

"Los hermanos Russo,

eficaces y taquilleros directores de 'Vengadores: Infinity War',

y el épico cierre de la saga de Marvel,

'Vengadores: Endgame',

no dudaron en dar una oportunidad a Sam Hargrave.

Su director de segunda unidad,

coordinador de especialistas y doble de Chris Evans,

con mucho trabajo de acción a sus espaldas."

Hemos intentado que el espectador pueda sentir,

oler, percibir la atmósfera de las localizaciones.

Y la mejor manera para conseguirlo era tener la cámara en mis manos.

"'Tyler Rake' es un exmilitar mercenario

que no tiene nada que perder."

Para mí, Rake era un desafío.

Era más profundo, más complejo que otros personajes.

Viene marcado por un secreto del pasado.

Pasa de ver la situación como una misión

sin implicarse sentimentalmente, a revivir emociones

y convertirse en una historia de reacción.

"Gracias a su poderoso físico, que a veces parece sobrehumano,

Chris Hemsworth ha hecho mucho cine de acción,

pero confiesa que nada tan complicado como 'Tyler Rake'."

Durante el rodaje, no te planteas si estás exhausto.

Hay días que son una gran aventura en el set.

Hay rodajes como "Los Vengadores" que son más pesados

porque hay que esperar mucho, iluminar, volver a la caravana,

y otra secuencia, es como una montaña rusa.

Esta película, desde que empezamos en la India,

no paramos durante tres meses, fue como un maratón.

La situación podía haber sido terrible,

pero resultó muy divertida.

"Como 'John Wick', 'Tyler Rake' bebe del cine asiático

y los thrillers de acción de los 70 y 80.

La película trata de ser realista,

evita usar cromas y muchos efectos especiales

a pesar de sus espectaculares escenas de acción

como el plano continuo que parece un plano secuencia

de más de diez minutos."

Creo que es excitante para el espectador seguir la acción

de cerca, en tiempo real, que forme parte de este viaje.

El reto consiste en saber hasta dónde llegar sin riesgos.

Intentamos conectar acción e historia

para que la acción cuente la historia.

"'Tyler Rake' es ideal para los aficionados al género,

escenas de acción frenéticas, visualmente espectaculares.

Tiroteos, persecuciones, peleas, adrenalina,

testosterona y violencia a raudales con una historia de perdón de fondo.

No aporta nada nuevo,

pero te hace desconectar durante dos horas."

(Música)

Hola a todos los espectadores de "Días de cine",

hola Gerardo, y hola a todo el equipo,

y sobre todo daros las gracias de antemano por este programa

que hacéis con tanta elegancia y con esa sencillez

pero que nos sigue manteniendo informados a todos.

Bueno, soy Mora Martínez para los que no me conocéis,

soy actriz y en realidad lo que quiero es hacer una petición,

porque estos días estaba escuchando el disco de Morente

y el de "Omega", por supuesto, y Lagartija Nick,

me refería a ese, perdón,

y me di cuenta de que todavía no he conseguido ver el documental

que se hizo cuando se hizo ese disco.

Y es una petición que le hago a Gerardo

y a todo el equipo de "Días de cine".

¿Podríais ponerlo?

Os lo agradecería un montón.

Bueno, pues aquí os dejo,

que tengáis mucha salud y que tengáis mucho ánimo

y mucha entereza para cuando volvamos a encontrarnos.

Un abrazo grande.

(Música)

"El DA Film Festival apostó hace semanas por no suspenderse

y adaptarse a la situación actual.

Si bien no abre salas de cine a las que acudir a ver la enorme

y excelente selección de películas,

sí que desde ayer viaja a los hogares

para que todo el que quiera, pueda disfrutar online

de una exquisita selección de cine de autor."

Es sobre todo una oportunidad para ver aquellas películas

que normalmente no llegan a las pantallas comerciales

porque no caben, no por la calidad,

y es esa mirada atenta al cine de los grandes directores

y directoras y al nuevo talento.

"Ayer se inauguró esta edición con 'Habitación 212'

de Christophe Honoré,

con Chiara Mastroianni y Vincent Lacoste.

Una recomendable comedia que mezcla presente y pasado,

repleta de referencias a otras películas y cineastas

y que reflexiona sobre las aventuras extraconyugales."

"La sección competitiva del festival Talents

presenta joyas de índole muy variado

como la islandesa 'Un blanco un día'."

(GRITAN)

"La argelina 'Abou Leila'. La polaca 'All for my mother'.

O 'Adam' de Estados Unidos.

Un total de 13 títulos

para descubrir historias tan atractivas

como la chilena 'Algunas bestias' que relata, curiosamente,

una situación de una familia atrapada y aislada."

"Ese niño que se mandó a cambiar y nos dejó encerrados acá".

Es una sección redonda.

Absolutamente redonda, es aquello que dices:

"Estamos orgullosos de la calidad de todas ellas,

de las propuestas de todas".

"¡Basta, déjame sola!".

"Casualmente, otras dos películas,

la Argentina 'Los sonámbulos' y 'Los lobos' de México,

de las secciones 'Direccions' y 'Transicions'

también hablan sobre personas encerradas, confinadas."

"Regla número uno: no salir nunca del departamento".

"Un impulso colectivo nos regala la muestra del cine español

con producciones realmente sorprendentes e innovadoras

como 'La reina de los lagartos',

una historia de amor entre una joven madre

y un extraterrestre."

"Piensa que me ha cogido cariño, me va a echar de menos.

-Ya, pero qué quieres".

Un poco la combinación

entre una película de humor,

una comedia romántica,

un drama de verano

y ciencia ficción.

"Una obra divertida,

valiente y arriesgada de los Burnin' Percebes

con una peculiar banda sonora propia rodada íntegramente

en Super8."

Y ese era como un poco el emblema que llevábamos,

lo que pasa que después se fue complicando

y de alguna manera la evolución lógica,

normalmente la gente va del analógico al digital,

nosotros habiendo nacido en digital,

la evolución es hacia atrás.

-Fernando hacía la cámara

y yo hacía el sonido,

entonces teníamos un problema

que es que él no podía escuchar y yo no podía ver.

Entonces nunca habíamos visto una cosa con la otra

hasta que ya estábamos en montaje.

"En este catálogo de cine pequeño e independiente,

se suman los documentales nostálgicos

como 'My Mexican Bretzel'

o 'Videoblues'.

'Violeta no coge el ascensor',

una estival y "millennial" ópera prima,

nos traslada a un verano madrileño en el que Mamen Díaz

y violeta Rodríguez han traspasado

la cuarta pared con una mirada fresca y femenina,

con inspiraciones de los cuentos de Rohmer,

con un guion escrito entre ambas dirigiendo

y con cámara en mano una e interpretando la otra."

"Un homenaje castizo y punk

de la película 'Hannah takes the stairs'."

Nos inspiraban muchos, muchos libros que leíamos,

a lo mejor más a la hora de entender sentimientos

o entender dinámicas entre personas como pues,

estábamos leyendo mucho a Vivian Gornick, leíamos a Sally Rooney.

Leímos a Ozu para intentar aprender hacer cine.

"Viole, llámame a mí,

di mi nombre para que aparezca en la peli".

Había una manera en la que nosotros jugábamos mucho

a querer ser honestas en lo que estábamos haciendo

y en un reconocimiento casi de nuestra humildad

o de nuestra precariedad,

nos gusta mucho citar a Chantal Akerman,

que decía que es una comedia como solamente las personas

tristes pueden hacer.

"Un cine joven que se adapta

a sus propios presupuestos casi inexistentes,

que se reinventa y que regresa al pasado en sus medios

para hablarnos del presente de una generación inquieta."

"Este estado debes permitir que te pase, transitarlo,

vivirlo.

-¿Te dio algún plan tu psicólogo?

-Psicóloga, era una mujer. Sexista".

"El festival dedica una retrospectiva

a la austríaca Jessica Hausner estrenando su último trabajo,

la sobrenatural 'Little Joe'.

De la amplia oferta,

muy recomendable la china 'Saturday Fiction' de Lou Ye,

y de las sesiones especiales 'Roubaix, une lumière',

de Arnaud Desplechin,

'Aznavour by Charles',

o 'Stormy night' de David Moragas,

la escogida para el cierre del festival el 10 de mayo."

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

"El calor de las salas de la inauguración de la clausura

y de los aplausos en directo se sustituyen esta primavera

en el D'A Festival por la intimidad

de nuestros hogares consumiendo cine."

Aunque no tuviéramos lo del COVID,

nos parece guay porque nosotros somos también de una generación

que ya ha nacido con internet.

Yo creo que esta opción, para este tipo de festival,

para el público que tiene este festival, creo que era perfecta.

-No es lo mismo, claro,

que se ponga en un festival que se ponga en Filmin

aunque sean diez días,

pero ya va a llegar a mucha más gente.

"Como algo positivo a apuntar que alcanzará a más público,

que los autores y artistas, igual que todos,

desde sus casas estarán cerca gracias a las tecnologías.

Pasen y vean,

tienen por delante diez días

de un estupendo festival de cine, esta vez online."

(Música)

Pues estoy en casa aquí tranquila

porque lo mejor es estar tranquila

y con paciencia.

Pero claro que echo de menos a mucha gente.

Me traen la comida a los vecinos,

porque yo tengo una comunidad fantástica.

Nos decimos buenos días, buenas noches, nos mandamos música,

cuadros, pinturas, chistes, gracietas,

los más viejitos nos quedamos en casa.

Pero los más jovencitos pues van a la compra.

Me preguntan: "¿Qué necesitas?",

y, bueno, estoy muy acompañada,

hay una solidaridad entre nosotros, un cariño,

lo ha habido siempre porque somos una comunidad

no como la de Álex de la Iglesia.

Lo que echo de menos es un gato, me gustaría tener un gato,

un gato hace mucha compañía.

Todo esto que me ha pasado ahora de...

Bueno, ha habido tanto éxito de la película, de todos nosotros,

y he tenido tantas muestras de cariño y tantos premios,

el primero, el vuestro, mira, y me hizo muchísima ilusión.

Bueno, todos los demás también,

pero que fuerais los primeros me gustó mucho

porque me gusta mucho "Días de cine".

(Música)

Pues yo cuando empecé el teatro

fue en el año 57 y fue en la compañía de Tamayo

pero que hacíamos "El Diario de Ana Frank"

y había un cine al lado

del teatro que era de los mismos dueños,

y entonces hacían "La Strada".

Y entonces yo veía "La Strada" y luego me iba a hacer la obra.

Entonces es que "La Strada" creo que es la película

que he visto más veces.

Y me resulta muy emocionante recordarla.

Porque además está unida a la visión de "La Strada",

al año 57,

cuando yo ya pude dedicarme libremente a hacer

lo que más quería, que era ser actriz.

Recuerdo una escena en la que no es la escena

así una escena de esas como importantísima

con Anthony Quinn,

sino con Richard Basehart.

Cuando él le dice...

Él está en la cárcel,

a él lo han metido en la cárcel, a Anthony Quinn,

y el otro está allí,

pasa con el coche y está ahí con el coche

y ella está esperando que salga de la cárcel el otro,

y entonces el otro le dice que deje a ese.

El loco, que le llaman.

Que deje a ese loco, a esa bestia.

Y ella tiene una mirada...

Que sabe...

Está enamorada,

deslumbrada por el loco.

Es de una sensibilidad...

Es muy emocionante.

Y ella, pudiendo...

No puedo.

Ella, pudiendo...

(CARRASPEA)

volar, no lo hace.

Y en su mirada está reflejado todo.

Me emociono por el momento de mi vida.

Fue un momento en el que yo empecé a hacer lo que deseaba

y lo que soñaba.

Recuerdo esa película como, bueno,

la tengo como compañera de viaje.

(Música)

Esta semana vamos a recomendar una serie muy peculiar.

18 capítulos animados con duraciones muy diversas,

entre 5 y 17 minutos.

"Love, Death and Robots",

una serie distópica que nos plantea un futuro incierto,

con muchas temáticas

y, sobre todo, con muchos estilos distintos,

pero es imprescindible.

Como habréis visto ya,

todo el programa está lleno de propuestas

y recomendaciones de cine que pueden verse en plataformas.

Ahora os voy a contar algo muy distinto.

Vamos a hablar de un cineasta excepcional,

King Vidor,

el cineasta por excelencia del individuo y la libertad,

o eso dicen.

Vamos a demostrar que lo es y no lo es

con dos películas muy distintas.

Una es "Our daily bread", de 1934,

una película que cuenta, como pocas,

probablemente solo comparable con "Las uvas de la ira"

de John Ford, los estragos de la Gran Depresión norteamericana

en los años 30.

En este caso, Vidor apuesta por lo colectivo

con una secuencia histórica montada a ritmo de metrónomo.

La otra película, radicalmente distinta a priori

es "El manantial", adaptación de la novela de Ayn Rand,

una mujer que fue firmemente liberal

y que huyó de la Unión Soviética y del régimen comunista.

"El manantial" es una película excepcional

con un canto a la libertad del individuo

y a la creatividad como pocas veces se ha hecho en el cine,

un "speech" Gary Cooper que deja sin aliento

y, bueno, ahí está la controversia.

Eso sí, King Vidor y Ayn Rand no acabaron nada bien

después de hacer la película.

"Hace millones de años un hombre primitivo descubrió

cómo hacer fuego.

Probablemente fue quemado en la hoguera

que él había encendido para sus hermanos,

pero les dejó un regalo inimaginable al hacer desaparecer

la oscuridad de la tierra."

Hemos hablado de King Vidor, los libros van a ser referidos

a este cineasta excepcional.

El primero es "Un elenco de asesinos"

de Sidney Kirkpatrick.

Es una novela que tiene como protagonista a King Vidor

ya cuando está retirado,

que investiga el caso del asesinato conocido en la época en Hollywood

de William Desmond Taylor, famoso director de cine mudo

que murió en extrañas circunstancias.

Una novela fascinante y, como anécdota,

decir que Norma Desmond, el personaje de Billy Wilder

en "Crepúsculo de los dioses",

toma su nombre, Desmond, de William Desmond Taylor.

Y el otro libro es "Un árbol es un árbol"

que es la autobiografía de King Vidor.

Es la historia del cine viva

contada por uno de sus principales protagonistas.

No en vano, aparte de las películas que hemos citado,

King Vidor es el director de películas como "El gran desfile",

"El mundo marcha", "Stella Dallas"...

En fin, un puñado de grandísimas películas.

Y King Vidor, un cineasta excepcional.

Y ahora, una sorpresa que sé que os va a agradar.

A partir del próximo martes, en "Días de cine clásico",

un miniciclo de Audrey Hepburn con tres películas maravillosas.

"Charada", dirigida por Stanley Donen.

Audrey Hepburn y Cary Grant de protagonistas.

La segunda, "Sabrina", de Billy Wilder.

¿Con quién está en este caso Audrey Hepburn?

Con Humphrey Bogart y William Holden.

Y la tercera, "Desayuno con diamantes"

de Blake Edwards, sobre la novela de Truman Capote.

Tres películas maravillosas, distintas y con una Audrey Hepburn,

como siempre, maravillosa.

En Televisión Española somos cine y hemos pensado

que para recomendaros todas las semanas

alguna de esas películas,

¿qué mejor que sus propios protagonistas,

directores o directoras lo cuenten? Pues aquí tenéis.

(Música)

Hola, soy Paula Ortiz,

y para los que vais a ver "La novia",

es una adaptación de la obra de Federico García Lorca

"Bodas de sangre".

Y es una historia sobre el deseo humano.

Nosotros lo que tratamos de hacer es un viaje

a través de la palabra poética de Lorca,

a través de todas sus imágenes, toda su imaginería,

todos sus símbolos, darle forma fílmica y, con ello,

armar el viaje más intenso y más hermoso posible.

Todo el equipo mientras lo estábamos haciendo,

siempre nos recordábamos que trabajar con la palabra de Lorca

implicaba jamás salirse

de los estrictos márgenes de la dignidad y la belleza.

Eso fue lo que intentamos, espero que os guste.

Hola, ¿qué tal? ¿Cómo estáis?

Bueno, lo primero y lo más importante,

espero que estéis llevando de la mejor manera posible

esta situación delicada que estamos viviendo estos momentos.

Me piden desde "Días de cine"

que haga una recomendación de "A cambio de nada",

mi primera película, que está disponible

en el portal de RTVE a la carta de manera gratuita

para que podáis ver durante este confinamiento.

"Dile a tus padres que vengan a hablar conmigo.

-Deme una oportunidad, por favor."

"A cambio de nada" es una historia de amistad,

es una historia sobre la adolescencia,

sobre las rupturas familiares y lo que esto provoca en los hijos.

También es una historia sobre la relación,

sobre nuestra relación con nuestros ancianos y, bueno,

también sobre los motivos y las causas

que pueden llevar a la delincuencia, vista desde otros puntos de vista.

Para mí es importante porque es mi primera película

como director, como guionista y como productor.

Es una historia autobiográfica,

también porque tardé diez años en llevarla a cabo.

Dejé todo absolutamente para conseguir contar esta historia.

Sobre todo, es importante a nivel profesional, bueno,

por la acogida que tuvo a nivel de público,

de críticas y de premios.

Luego, sobre todo, creo que lo más importante,

a nivel personal por poder cumplir el sueño que tenía,

que era rodar una película con mi abuela

en uno de los personajes protagonistas,

y que pudiera verla antes de marcharse.

Y, bueno, es un sueño conseguido y para mí es algo muy especial

que siempre recordaré.

Y, nada, es una película en la que intenté divertir,

en la que intenté hacer reflexionar y que, bueno,

que ahora tenéis disponible.

Si tenéis intención de verla, espero que os guste y poco más.

Así que, nada, que lo llevéis muy bien en lo que queda.

Y mucho ánimo. Suerte, chao.

(Música)

"En tiempos difíciles, la creatividad se afina

y de la improvisación pueden surgir caminos de lo más interesantes.

El Museo Reina Sofía es un buen ejemplo de ello.

Hace una semana colgaba en su página de Vimeo

una serie de cortometrajes de la cineasta francoafricana

Sarah Maldoror a modo de reacción intuitiva

ante su fallecimiento a manos del maldito COVID-19.

Estas películas se mantuvieron al alcance de todos

completamente gratuitas durante varios días.

Los visitantes virtuales pudieron asomarse

a una pequeña muestra del encantador metraje de Maldoror,

siempre cercano, con un discurso anticolonial,

sencillo, popular y directo.

Y, de pronto, aquellas pequeñas obras

resultaban una especie de testimonio de un mundo, París décadas atrás,

que se nos podía antojar, confinados como estamos,

lejano y nostálgico.

A partir de ahí, el museo comprende su capacidad

para emitir un discurso flexible, complejo y diverso

con obras de múltiples artistas que conservan en su archivo.

Un discurso acerca de ¿qué?

Esencialmente se trata de ofrecer vías de interpretación de realidades

que vayan sucediéndose al albur de los acontecimientos

de la pandemia, sean políticos, sanitarios, existenciales...

Es así cómo se va configurando

'Tiempos inciertos, cine durante la cuarentena',

que comenzará su andadura formal la próxima semana.

Entre los títulos y visiones,

hay toda una inmersión en el concepto del confinamiento

a través de obras como 'Themroc' de Claude Faraldo,

sobre un obrero que decide negarse a ser productivo

encerrándose en su propia casa.

Las películas de Chantal Akerman,

siempre interesada en el encierro como vía de exploración interior...

O el potente videoarte 'Acciones en casa',

de David Bestué y Marc Vives,

que nos descubren un mar de posibilidad

de acciones surrealistas a acometer en el hogar.

También estará al alcance de todos un documental más ortodoxo

como 'The way of all flesh', de Adam Curtis.

Él mismo puede darnos pistas

sobre el efecto de las voluntades políticas

en el desarrollo de vacunas o su impacto en la génesis

de locas expectativas en torno a enfermedades.

En su caso, se trataba del cáncer,

cuando había quien pensaba que era una enfermedad vírica.

Como la propuesta se mantiene viva y atenta a lo que estamos viviendo,

no podemos ofrecerles más datos acerca de lo que podrá verse

absolutamente gratis en la página de Vimeo del museo,

pero sí podemos hacerles llegar la admonición

de que no pierdan su sintonía, podría ser de lo más nutritivo."

(Música)

Hola, Gerardo y todos los amigos de "Días de cine",

espero que estéis pasando un buen confinamiento.

¿Qué estoy haciendo yo durante estos días?

Pues intentar sobrevivir con calma y ver muchísimo cine.

De hecho, estoy haciendo listas con mi hijo

que está estudiando Cinematografía, de películas que quiere ver conmigo

y yo con él y, de momento, tenemos una lista bastante emocionante.

Os la leo.

"Psiconautas", "Requiem for a dream",

"La cinta blanca", "Akira",

"Peppermint frappé", "Heathers", "On body and soul",

"Heat", "La dama de Shanghái"...

E iremos añadiendo y, con suerte,

seguiremos después del confinamiento viendo películas de manera regular

y comentándolas después.

Eso, por un lado. Por otro lado,

aparte de actriz yo soy experta en comunicación

y he podido hacer alguna master class online

sobre temas de "pitch" para creadores.

Y sobre la importancia de la idea para el MAFIZ.

De alguna manera, estoy muy contenta

de que hayan conseguido en algunos festivales

hacer que el mundo del cine no se paralice al completo

y podamos tener seguimiento con todo esto.

Además, tengo una sorpresa.

Tengo un pequeño proyecto con la directora Isabel de Ocampo

y con la actriz Clara Alvarado.

Además, con un personaje muy especial

que tenemos como un supercameo,

que es mi querido amigo Francisco de Goya.

No os puedo decir mucho, pero seguidnos en las redes.

Solo os voy a decir que se va de excursión.

Gracias por tenerme una vez más contigo, Gerardo,

es un placer siempre poder tener gente

con la que comentar cine y compartir lo que más nos gusta,

que es el séptimo arte.

Espero veros y abrazaros muy pronto.

(Música)

"Intentar escapar de las trampas más oscuras de la vida

ha sido siempre uno de los mecanismos más recurrentes

del drama en general, y muy particularmente,

del género negro.

Como le ocurre al personaje que interpreta Robert Mitchum

en 'Retorno al pasado'.

Un antiguo detective privado refugiado bajo una nueva identidad

en la gasolinera de una pequeña ciudad

donde intenta rehacer su vida lejos de la trama criminal

en la que se vio al enamorarse de la mujer del gánster

que le había contratado para que la encontrara.

En los papeles principales, también un Kirk Douglas muy joven

con una característica sonrisa inquietante.

Y Jane Greer, reclutada por Hollywood

en un concurso de belleza,

que alcanzó aquí el momento cumbre de su carrera

como la 'femme fatale' que nubla la vista de los hombres

que se cruzan en su camino.

El entramado de sentimientos

que bulle bajo la apariencia imperturbable

de Robert Mitchum

es el motor principal de un relato complejo,

de estructura alambicada

que cuenta en brillantes y elegantes flashback

una historia de traiciones, seducción, amores contrariados,

muerte y venganza,

impregnada de un romanticismo inevitablemente fatalista.

Producida por RKO en 1947,

'Retorno al pasado' fue dirigida por Jacques Tourneur

a partir de un afinado guion de Geoffrey Holmes,

seudónimo habitual de Daniel Mainwaring

que adaptó su propia novela publicada.

Jacques Tourneur fue un todoterreno de fuerte personalidad visual

que acertaba a superponer una inspirada sensibilidad

a una gozosa economía narrativa.

Mucho más que un simple hombre de estudio

o un artesano aplicado que cultivó casi todos los géneros,

desde aventuras...

El western...

Y muy especialmente, el fantástico de terror,

en el que se prodigó y consiguió registros

y una poderosa e inimitable originalidad.

Viene apoyado, sobre todo, en la gran fotografía

de Nicholas Musuraca, uno de los grandes de todos los tiempos

que acuñó su inconfundible sello

en los claroscuros dramáticos de interiores.

Logró Tourneur un fascinante equilibrio

entre el relato intimista, la elegante puesta en escena,

el trabajo de los intérpretes,

la contundencia de unos diálogos afilados

o las sutiles elipsis que dejan la violencia

fuera de los encuadres en esta joya del género negro,

del cine en general, que se titula 'Retorno al pasado'."

(Música)

"En tiempos de coronavirus en los que muchos trabajamos en casa

y el mundo exterior se reduce a lo que vemos por una ventana

que nos muestra la calle, vacía de noche, vacía de día,

dos películas acuden con frecuencia a nuestra cabeza,

dos documentales españoles recientes en los que el confinamiento

ya estaba presente.

En 'La ciudad oculta', Víctor Moreno bajó al subsuelo de Madrid

para crear su particular sinfonía de la ciudad.

Un viaje a través de túneles, redes de transporte,

galerías y colectores de agua que transmitía

un cierto estado de ánimo de la contemporaneidad.

El resultado fue un prodigio visual y sonoro

con apariencia de ciencia-ficción."

"Para mí siempre el subsuelo de la ciudad

era una especie de país alternativo,

realidad paralela de silencio, oscuridad,

en relación al bullicio de la ciudad."

Y, claro, eso se ha transformado, lo cual,

creo que de alguna manera sí que podría haber dado

una sensación todavía más apocalíptica.

Siento que sensaciones que para mí eran importantes

a la hora de hacer la película, son sensaciones

que podemos estar experimentando en este encerramiento,

tan alejados del contacto con el mundo natural.

"Esta calle, por ejemplo, esta es visitable,

puedes transitar por abajo por el subsuelo.

-No sé si puede llegar la cámara aquí, tío.

Creo que voy a grabar con el iPhone."

"'Apuntes para una película de atracos'

es un documental policíaco-social que muestra la complicidad

entre un director de cine y Flako,

el líder de la banda de las alcantarillas,

un ladrón de bancos que cumple condena

para el que el documental que se empieza a gestar

y un proyecto de libro, suponen una carga de energía."

A mí me ayudó bastante a escribirlo dentro de prisión, sobre todo,

porque dentro del encarcelamiento

escribía y me sentía libre.

"Apasionante y muy divertida, la película de León Siminiani

reaviva nuestro amor por el cine de género,

pero también nuestra fe en el ser humano."

Yo recuerdo cuando iba a verlo a prisión que pensaba:

"Con lo nervioso que es este tío,

¿cómo estará llevando esto de estar en aislamiento?".

-Es casi más agobiante esta situación

que cuando ya llevas dos o tres meses en prisión

y ya te habitúas.

"Me pusieron las esposas aquí. Átame, Elías, átame."

Es un poco como contradictorio, estás en libertad

pero, al fin y al cabo, estás atado.

"En este momento en el que las plataformas digitales

nos ofrecen la posibilidad de recuperar ambas películas,

hemos hablado del aquí y el ahora con sus directores,

Víctor Moreno y León Siminiani, pero también del futuro."

Me cuesta mucho entender la realidad al margen de la ficción,

la ficción siempre va estar alimentada

de experiencias reales.

No sé qué hay de cierto

en que la realidad supere o no a la ficción,

esto que siempre se dice.

Pero lo que sí sé es que esta realidad

no la esperaba absolutamente nadie.

-Ver al presidente del Gobierno hablando, dirigiéndose a la nación,

la propia militarización de las calles, etcétera,

pues, claro, todo eso nos lleva

a películas de catástrofes de Hollywood.

Está claro que está por ver qué ficciones

van a surgir de esta nueva realidad

y cómo se va a situar el cine, qué lecturas,

qué aportes o qué poso puede hacer el cine

de todo esto que estamos viviendo ahora mismo, ¿no?

-Quiero pensar que ahí sí que van a brotar de alguna forma

realidades que ahora estamos experimentando

y que no sabemos racionalizar del todo bien.

Quizá las estamos viviendo inconscientemente

y que, con el tiempo, se nos revelarán.

Es una época la que viene, yo creo,

muy fértil para que surjan grandes películas.

Creo que es una gran oportunidad

para repensar un poco todo desde el principio

y que se imponga un modelo de convivencia.

A mí me gusta verlo como una oportunidad

para la redefinición y para la convivencia

de estos dos modos de ver cine.

-Deberíamos los responsables de plataformas,

cineastas... todos, reivindicar la posición

de encontrarnos en una sala de cine una vez termine esto.

Cuando termine, reivindicarlo fuertemente

y no convertir nuestro mundo

en islas independientes unas de otras.

(Música)

¿Qué tal, amigos de "Días de cine"?

Me llamo Chema Marín, soy bailarín, coreógrafo

y colaborador ocasional del programa.

Si para la mayoría de las personas el hecho de estar confinados

en las casas es una situación terrible

y se hace insoportable,

¿os imagináis lo que puede ser para un bailarín

estar en esta situación sin poder ensayar,

sin poderte mover, estando en espacios cerrados...?

Bueno, pues afortunadamente,

los bailarines tenemos un montón de recursos

que nos hacen solucionar estos problemas.

Es por eso que yo hoy os quiero mostrar

un pedacito chiquitín

de un famosísimo número musical norteamericano

que se llama "The chair dance" o "El baile de la silla".

Os lo quiero ofrecer por dos motivos, uno es porque,

debido a la situación tan triste y extraña

que estamos pasando, este número se concibió,

se creó en una determinada época de la historia,

la Gran Depresión norteamericana de los años 30.

Ese, un motivo, y el otro motivo es porque os quiero demostrar

que, sentados, sí, sentados y en un metro cuadrado apenas

podemos hacer un número de claqué.

(Música)

Bueno, pues yo espero que os haya encantado

esta muestra de "El baile de la silla".

Os mando un abrazo y un beso bien bien fuerte.

No os desesperéis, esto va a pasar ya,

dentro de poquito.

Tan solo deciros que viva el cine y que si queréis más musicales,

ahí tenéis.

(Música)

(Música)

(Música)

(RÍEN)

(Música)

Como decían en "Mejor imposible", me encanta esa canción,

esa canción tan hermosa de Van Morrison, "Days like this"

nos sirve para deciros: "Hasta la próxima semana",

pero antes nos vamos con un recuerdo para Shirley Knight,

actriz que nos dejaba recientemente

y que hacía de Helen Hunt en "Mejor imposible".

Con nuestra voluntad de hacer posible

que la próxima semana lo hagamos mejor, nos despedimos.

(HABLA EN INGLÉS)

"Shirley Knight dio pruebas de su talento, su belleza

y versatilidad desde el inicio de su carrera.

Con los años, su belleza perdió brillo

y permitió apreciar esas otras cualidades

que mejoran con el tiempo.

Tuvo una carrera larga

y trabajó con directores como Brooks, Lester,

Lumet o Coppola.

También ganó premios en teatro, televisión y en cine.

Pero nunca obtuvo el Oscar, aunque tuvo dos oportunidades.

Una de ellas por 'Dulce pájaro de juventud'.

Nunca se retiró, pero el pasado 22 de abril,

Shirley Knight tuvo que salir de escena."

(Música)

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Días de cine - 01/05/20

01 may 2020

El espacio de cine de la 2 comenzará hablando de 'Desvelando la verdad', una película ambientada en la guerra de Irak y dirigida por Rob Reiner protagonizada por Jessica Biel, Milla Jovovich y Woody Harrelson; y del documental 'Loud krazy love', sobre la redención personal de Brian Head Welch, guitarrista de la banda KoRn.

El thriller de acción 'Tyler Rake', dirigido por Sam Hargrave y protagonizado por Chris Hemsworth, será el siguiente título en el que se fijará el programa; además, los documentales 'La ciudad oculta' y 'Apuntes para una película de atracos'; y el clásico de cine negro 'Retorno al pasado', de Jacques Tourneur, con Robert Mitchum, Kirk Douglas, Jane Greer y Rhonda Fleming.

Además, entrevistas a Paula Ortiz y Daniel Guzmán, directores de 'La novia' y 'A cambio de nada', disponibles en Somos Cine de RTVE.

Días de cine se adentrará también en el Museo Reina Sofía para conocer online a la cineasta Sarah Maldoror.

Las recomendaciones de Días de cine, con invitados como Mariano Barroso, Greta Fernández, Ruth Gabriel, Mona Martínez y Julieta Serrano, que también hablará de su secuencia favorita, completan los contenidos del programa de esta semana.

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