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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 30/04/21 - ver ahora
Transcripción completa

Bueno, soy Miguel Ángel Vivas, director de cine,

y solo decir que es un honor y un placer estar aquí

con la gente de "Días de cine" hablando de cine.

Empecemos con el programa.

"Clara Lago y Ernesto Alterio

protagonizan 'Crónica de una tormenta',

dirigida por Mariana Barassi.

Johnny Depp da vida a William Eugene Smith

en 'El fotógrafo de Minamata'.

Celebramos el centenario de uno de los más grandes cineastas

de la historia del cine, el indio Satyajit Ray."

(Música)

Director: Fritz Lang.

Director de fotografía: Gregg Toland.

Esta película quiero verla yo, pero ya.

Aviso que soy un calígrafo malísimo.

Siempre agradezco la gran letra

que tienen muchos auxiliares de cámara al hacer las claquetas.

Yo creo que no valdría para eso, pero aquí estamos.

Bueno, pues estamos en "Días de cine",

y en redacción, claqueta, ¿no?

(Música)

"Sitúalo encima.

"Hayao Miyazaki, cofundador de los estudios Ghibli,

confesó que, de todas sus películas,

'El castillo ambulante' era su favorita.

Miyazaki adaptaba la novela homónima

de la escritora Diana Wynne Jones con no pocas licencias,

para hacer un alegato pacifista."

"¡Ay, no me sale bien!

Así no son los cuernos. Parecen orejas de burro."

"Wynne Jones es también la autora del libro con el que Ghibli firma

su primer largometraje realizado enteramente en animación 3D.

El guion está escrito nuevamente por Miyazaki

y dirigido por su hijo Goro."

"Escucha... Tú te tienes que quedar aquí.

No puedes irte a otro sitio."

"Earwig es la bebé de una bruja que,

para evitar que el resto de su aquelarre dañe a la pequeña,

es escondida en un orfanato."

"¿Has pensado alguna vez si te gustaría

que te adoptasen para irte a un sitio diferente?

-No. Aquí todo el mundo hace lo que a mí me apetece."

"Ignorante de quién es su madre,

crece y se convierte en una encantadora niña que,

con astucia y cariño, maneja a todos los que la rodean.

Un día es entregada a una pareja adulta, ambos brujos,

con los que vivirá como una criada."

"Ve a la parte trasera del jardín y coge cardos.

-¿Qué narices es eso?

-Es mandrágora.

¿Qué? pero ¿tú hablas?

-A decir verdad, no soy muy hablador."

"Algo que no doblega a Earwig, que se plantea,

con ayuda de un gato negro,

hacerse la dueña nuevamente de la situación."

"Oye, ¿conoces los conjuros?

-Sí, bastante.

Desde luego, sé más que tú."

"Goro Miyazaki ha sabido trasladar

al mundo tridimensional la paleta de color

y el preciosista trabajo de fondos característicos

de la animación tradicional marca Ghibli,

pero los movimientos de los personajes

y su diseño se antojan, a ratos,

excesivamente simplistas, y el guion,

a pesar de ser entretenido y muy simpático,

extiende demasiado momentos de relleno

que podrían haberse empleado en suavizar su abrupta conclusión."

"Te vi cómo le echabas un vistazo a su libro.

Seguramente el conjuro que quiere saber está más o menos por el final.

¿Quieres que te diga cuál es exactamente?

-¡Por favor!"

"El resultado es notable, pero por debajo de la calidad

a la que nos acostumbra esta productora,

aunque los críos, ajenos a temas técnicos,

posiblemente disfruten mucho

con las andanzas de esta traviesa niña."

"Soy una bruja.

Si trabajas duro y no das problemas, no saldrás mal parada."

(Música)

Mi película favorita creo que cambia cada día,

pero en los tiempos que estamos creo que tengo que decir "Río Bravo".

Es una película que habla sobre amistad, compañerismo,

que creo que es muy importante ahora en este momento.

Y, bueno, es de Howard Hawks, que aparte de hablar de la amistad,

pues hay caballos, tiroteos, vaqueros...

(Música)

"Tres, dos, uno...

dentro plató."

"'Yalda, la noche del perdón' es la segunda película

del iraní Massoud Bakhshi.

Un drama que recuerda al cine de Farhadi,

con dos actrices brillantes

cuyos personajes se enfrentan a dilemas forales."

Aprendí mucho de los maestros del cine,

pero es verdad que el primer profesor en mi país

es, como mínimo, la realidad,

la vida y todas las historias que se pueden contar observándola

de manera más crítica.

"Dentro de ese edificio que están viendo,

un hombre honrado fue asesinado

salvajemente por su mujer el pasado mes de octubre.

-Soy inocente, no lo hice aposta. -Estás condenada a muerte."

"Maryam era amiga y compañera de Mona,

la única hija del director Nasser."

"Tú di que Nasser era un caballero,

que Mona era como tu hermana y que te arrepientes, nada más."

La película surgió al ver una serie de documentales

sobre mujeres acusadas de haber matado a sus maridos.

Yo veía a estas mujeres, no tanto como criminales,

sino también como víctimas.

"Si creen que Maryam merece ser perdonada,

envíen el número 1 al número de teléfono 30 001,

y si creen que no, envíen el número 2 al mismo número."

"Es su única oportunidad para contar su verdad.

Maryam se juega la vida en directo ante millones de espectadores."

Estos reality shows existen.

Este, en particular,

se emitió durante 12 años

con un gran éxito en la televisión iraní.

Con el perdón siempre de fondo,

también trataban otro tipo de conflictos:

de familia, de pareja... Obviamente, los programas

sobre crímenes y las historias más morbosas eran

las que más espectadores atraían.

"-Necesito salir. -No puede.

Siéntese, por favor."

Me alegra y enorgullece que, después de mi película,

dejó de emitirse.

"Esto nos va a hundir a mí y a la cadena.

Te pido que la saques de ahí enseguida."

Hay una crítica enérgica a los medios de comunicación

y la redes sociales que nos hechizan.

Creemos que somos nosotros los que escogemos,

pero tengo la sensación de que es al contrario.

Ellos nos eligen y acabas forzado a juzgarlo todo y a todos,

y eso asusta.

"Si va a enseñar a todo el mundo mis miserias,

déjeme hablar al menos.

-Vas a tener una hora entera para hablar."

"Yalda" cuenta una historia humana

y universal en la que todo gira en torno al perdón.

Después de prohibir el estreno de mi primera película en mi país,

estar en una lista negra y no entender el porqué,

me preguntaba si yo era capaz de perdonar

a los que me trataron así,

por eso, para mí el perdón se ha convertido

en un tema muy personal.

De alguna forma, quería demostrar lo fácil

que es hablar de perdón y lo difícil que es perdonar.

"¡Eso es mentira! ¡Estabas delante!

-No la interrumpas.

-No va a hacerlo. -Está en su derecho."

"Muy recomendable, 'Yalda, la noche del perdón'

resulta angustiosa y tristemente verosímil."

"Quiero que se muera".

"La realidad que nos muestra nos lleva

a reflexionar sobre el ojo por ojo,

aún vigente en algunos lugares,

la mujer como víctima de la ley religiosa,

la lucha de clases y los límites de la telerrealidad."

"Ha dicho todo lo que ha querido.

Póngase en su lugar. ¿Usted perdonaría?"

(Música)

La 93 edición de los Oscar ha tenido lugar

en la gala más extraña de la historia,

con un director como Steven Soderbergh

que lleva años anunciando que deja el cine,

pero que nos dejó "Contagio", la película que mejor ha reflejado,

de manera inconsciente, supongo,

cómo iba a ser una pandemia de un virus bastante letal.

¿Y qué películas podemos ver en sala de las de los Oscar?

Pues, por ejemplo, la gran ganadora, "Nomadland".

Por ejemplo, también "Minari"; por ejemplo, también "The Father",

"Promising Young Woman", "Another drunk",

que es esa película danesa que ganó

el premio a mejor película de habla no inglesa;

y en VO de este año tenemos muchas películas,

para que todos aquellos que no tengáis sala podáis verlas:

"Mank", ganadora de dos premios;

también tenemos "Soul", la ganadora a mejor largometraje de animación;

y también la ganadora al mejor cortometraje de animación,

"Si me pasara algo, os quiero",

maravilla que podéis ver en Netflix, un cortometraje de 12 minutos.

Seguimos con lo que nos permite a todos ver cine,

independientemente de que en nuestras localidades

haya salas de cine. Hace tres semanas se estrenó

"I care a lot", con Rosamund Pike de protagonista,

y ya está disponible en plataforma para que podáis verla todo el mundo.

Podríamos decir un chiste muy malo de esta película y es:

¿Qué hacen una lesbiana, un enano y un negro?

Pero no tiene nada de chiste,

es una película estupenda en la que la mala malísima,

Rosamund Pike, es lesbiana; el juez negro,

que interpreta ese actor, negro, ya digo, es bastante incompetente;

y el enano, que es ese actor que todos conocéis

de "Juego de tronos",

es un mafioso ruso, ni más ni menos.

Una película estupenda,

que podría haber optado al Oscar a Mejor guion

y a la Mejor actriz para Rosamund Pike,

estupenda en ese papel de mala malísima.

Aquí, en "Cineteca" el día 6 vais a poder ver,

como anticipo de la programación del Festival RIZOMA, una que,

seguramente, va a ser de las películas del año,

"First Cow", un western de lo más extraño

dirigido por una mujer.

La semana que viene tenemos un preestreno muy especial,

"El olvido que seremos",

película dirigida por Fernando Trueba,

con guion de su hermano, David Trueba,

y con Javier Cámara de protagonista, haciendo de Héctor Abad Gómez,

adaptando un libro del hijo de Héctor Abad,

Héctor Abad Faciolince.

Una película de esas que remueven conciencias.

Y terminamos ya la recomendaciones con, como siempre, con un libro.

En este caso, esta maravilla: "¡Hasta siempre, Mister Berlanga!",

de Luis Alegre, con diseños,

dibujos estupendos también, del Marqués.

Un libro que cuenta, desde la cinefilia

y el cariño de Luis Alegre hacia García Berlanga,

pues todas las películas de Berlanga en un tono muy coloquial,

muy entretenido, con dibujos que son absolutas maravillas.

Un gigante de la cultura española, ni más ni menos.

Y es también es cierto, Luis García Berlanga.

(Música)

Bueno, no sé si se considera una gran película,

pero tuvo mucho éxito

y mucha gente me dice que es muy buena, que es "Despertares".

A mí, que soy muy fan de Oliver Sacks y de De Niro

y de Robin Williams, es una película que, personalmente,

no llegué a conectar con lo que te cuenta.

(Música)

(CANTA)

"Se estrena por primera vez en España

'Charulata, la esposa solitaria',

una de las obras maestras de un cineasta fundamental,

Satyajit Ray.

En 1964,

el padre de "La trilogía de Apu"

adaptó "El nido roto",

un relato del Premio Nobel Rabindranath Tagore,

ambientado en la India de finales del XIX,

cuando todavía era una colonia inglesa."

(CANTA)

"Charu, una mujer de la alta sociedad bengalí,

vive una vida ociosa y aburrida

desde que su marido está volcado en cuerpo y alma en The Centinel,

un periódico político liberal."

(CANTA)

"La llegada del vitalista Amal, un indolente poeta primo del marido,

desata literalmente una tormenta en el hogar y también en la mujer.

De manera pausada, sin estruendos ni grandilocuencia,

asistimos al despertar erótico e intelectual de la cándida Charu."

"Primorosa técnicamente, con unos movimientos de cámara

que parecen seguir las notas de una partitura,

una bellísima fotografía y una emotividad serena

que dota de personalidad a los objetos

y de presencia tangible a las metáforas,

Satyajit Ray nos ofrece una obra maestra en la que conviven

sin desavenencias el clasicismo y la modernidad."

"Esta semana tenemos doble celebración.

Por un lado, el estreno en salas de una obra maestra;

por otro, el centenario de su director,

Satyajit Ray, un nombre clave en la historia del cine,

del cual a continuación os ofrecemos un excelso retrato."

(Música)

"El 2 de mayo se cumplen 100 años del nacimiento de Satyajit Ray,

un cineasta del que Akira Kurosawa dijo que, no conocer su cine era

como no haber visto el sol o la luna.

Y lo cierto es que Satyajit Ray se mueve en la misma órbita

que astros como Welles o el propio Kurosawa.

Autor de una sorprendente variedad,

aunque su obra guarda una profunda coherencia interna,

Satyajit Ray es un ejemplo perfecto de fusión entre Oriente y Occidente.

Desde su primera película, 'Pather Panchali',

estrenada en 1955,

su forma de trabajar cambió la manera de hacer cine en su país.

El cineasta de Calcuta no creó una escuela,

pero abrió un camino para los directores indios."

(Música)

"Satyajit Ray procedía de una familia de intelectuales

y tuvo una educación eminentemente artística.

Sus inicios profesionales, a mediados de los años 40,

fueron como dibujante y diseñador,

aunque el cine se iba convirtiendo

en una pasión cada vez más importante".

"Ray tardó más de dos años y medio en rodar su primer film,

'Pather Panchali'.

Con grandes problemas de financiación,

un equipo tan inexperto como el director

y un grupo de actores

donde se mezclaban profesionales y amateurs,

Satyajit Ray rodó una película que rompía

con la estética habitual del cine indio,

que era un cine de pura evasión, repleto de momentos musicales.

Al lado tarde una novela que ya había ilustrado,

Ray apostó por el realismo

para retratar la vida de una familia campesina."

(Música)

"A pesar de las dificultades,

Ray obtuvo una rotunda obra maestra,

donde las influencias del cine occidental

se fusionaban

con una visión de los ciclos naturales profundamente india."

"El éxito de la película en la India y el premio que obtuvo en Cannes

animaron al director para continuar la historia de Apu

a través de la compleja relación con su madre

tras la muerte de su progenitor."

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

"'El mundo de Apu' cierra la trilogía

y retoma la evolución del personaje

con una profundidad psicológica mayor

que en las películas anteriores.

El matrimonio, la paternidad y la pérdida de su mujer

son etapas en la maduración de Apu.

Formalmente,

'El mundo de Apu' es la más elaborada de la trilogía

y cuenta con las memorables interpretaciones

de Soumitra Chatterjee y Sharmila Tagore."

"A partir de entonces,

Chatterjee se convertiría en el actor favorito de Ray,

con el que colaboraría

hasta el final de la carrera del director."

"Calcuta fue una de las obsesiones de Ray,

una ciudad con una enorme riqueza cultural y artística,

donde la figura de Rabindranath Tagore

era fundamental, pero no la única.

Calcuta y sus habitantes, las trasformaciones de la ciudad,

fueron unos de los asuntos importantes en su cine."

"Los cambios sociales de los años 60,

con la incorporación de la mujer al mercado laboral,

son el eje de la gran ciudad.

Ray logra un retrato de enorme finura

al enfocar la historia

desde el interior de una familia

y los conflictos que crea

la independencia de la protagonista."

"Al final de la década, rueda 'El adversario',

un film político sobre Siddhartha,

un idealista que quiere y no puede ser revolucionario."

"'El adversario' responde al clima de tensión social

y violencia política que sufría Calcuta.

Al mismo tiempo,

aparecen audacias formales sorprendentes en el cine de Ray,

habitualmente más calmado y reflexivo."

(Música)

"Satyajit Ray trataba de comprender

los cambios acelerados que se producían en la sociedad

y en el cine,

y donde mejor lo reflejo fue en 'Días y noches en el bosque',

una obra mayor que bebía por igual de Renoir y la nueva ola."

(Música)

"Perfecto y sutil análisis del desconcierto

y la inhibición de la clase media bengalí

frente a aquellos tiempos de turbulencia política."

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

"'El salón de música' es un poderoso retrato

de la decadencia de un señor feudal incapaz de adaptarse

a los cambios de principios del siglo XX."

"La obsesión del protagonista por la música

coincide con la de director,

que desde comienzos de los años 60

pasa a componer también la música de sus películas."

(Música)

"'Charulata' era, a juicio de su director,

su mejor obra.

En sus propias palabras: 'La que menos fallos tenía'.

Ray adaptó un relato de Tagore para evocar el momento clave

en el que la sociedad bengalí empezaba a entrar en la modernidad.

Y en el triángulo protagonista,

el personaje femenino se revela como más dotado

y más inteligente que sus compañeros."

(LLORA)

Es poco antes de 'Charulata'

cuando Ray empieza a manejar la cámara,

algo que seguirá haciendo a partir de entonces."

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

"Los múltiples talentos de Satyajit Ray

no son menos sorprendentes que la variedad de su obra.

Adaptaciones literarias, películas históricas,

dramas rurales,

sátiras e incluso películas para niños

aparecen en su filmografía."

(Música)

"En la parte final de su carrera,

Ray será muy directo en su denuncia de asuntos

como la corrupción política,

el fanatismo religioso o la mezquindad de la clase media."

"'El extrañó' fue su último trabajo.

El declive moral de la clase acomodada bengalí

quedaba en evidencia ante la aparición de ese extraño

del que habla el título."

"En 1992,

poco antes de morir, Ray recibía el Oscar honorífico.

Fue el último reconocimiento a su trabajo

y él, visiblemente enfermo, quiso agradecerlo."

"El conjunto de la obra de Satyajit Ray

es profundamente universal.

Su interés son los seres humanos, lo que estos tienen en común.

Su capacidad para elevar lo corriente

a la categoría de extraordinario,

su economía de medios para expresar lo más complejo

y la majestuosa fluidez de su forma de narrar,

le otorgan un lugar propio entre los grandes creadores."

(Música)

Director favorito.

Hay cientos, o miles, incluso,

pero bueno, si tengo que elegir uno,

en este caso voy a decir a Fritz Lang,

que es un director que viene del expresionismo,

cine negro, sobre todo.

Y lo que más me encanta de él

es que es el director, es el maestro,

de los dilemas morales.

Trata las películas siempre a través de los dilemas de los personajes,

y eso es lo que hace que nunca envejezca

y que siga siendo universal.

(Música)

"-Fuera, no te acerques. -Acerques.

(PIENSA) Es una chica. Una chica...

¡Dios, una chica!

-Perdona... -Es rubia.

-Es que nunca... -Había visto una chica."

"Se estrena 'Chaos walking',

aventuras distópicas para adolescentes

que mezclan ciencia-ficción y western

en un futuro postapocalíptico."

"¿Dónde están las mujeres?

-Muertas."

"'Chaos walking' sitúa la acción en el año 2257,

en un planeta lejano que, curiosamente,

se parece mucho a la Tierra,

y en el que sus habitantes, solo los hombres,

son incapaces de guardarse para sí sus propios pensamientos."

"Se oye muy alto.

-Lo llaman el Ruido.

Les pasa a todos los hombres de este planeta.

Todos nuestros pensamientos están al descubierto.

"A eso lo llaman, muy acertadamente, Ruido.

Una idea interesante en alusión a nuestra realidad actual

de exceso de información y ruido provocado por las redes sociales

que 'Chaos walking' solo esboza, no desarrolla,

hasta quedar diluido en un discurso atropellado

entre caballos, extrañas criaturas,

naves espaciales y pistolas siderales,

en una especie de poblado de colonos del Far West."

"¡Sube a la barca!

¡Sube a la barca!

-¡No sé nadar! ¡No hará falta! ¡Sube!"

"'Chaos Walking' es la adaptación, a todas luces fallida,

de la trilogía del mismo título escrita por Patrick Ness,

el mismo autor de 'Un monstruo viene a verme',

con lo que deducimos, sin haber leído la trilogía,

que el problema no radica en la obra literaria,

sino más bien en su adaptación cinematográfica."

"Fue arrojado a un lago. ¡De fuego! -¡Tod!"

"Lo más reseñable de 'Chaos Walking' está en su elenco protagonista,

un plantel de lujo encabezado por Daisy Ridley y Tom Holland,

dos de las jóvenes estrellas con más proyección del cine reciente

más comercial,

a los que acompaña el venerable actor danés Mads Mikkelsen."

"-¿Cuántos vienen? ¿100?

¿200?

-Miles."

"Son los actores los que se encargan de sustentar 'Chaos Walking'

y mantenerlo al menos en la órbita de entretenimiento."

No me hubiera importado,

aunque sea por la experiencia de hacerlas,

cualquiera de "La trilogía del dólar" de Sergio Leone,

y si no, un libro, que me hubiera gustado hacer,

que ahora es imposible, que es "El hombre que fue jueves",

de Chesterton.

(Música)

"La 11 edición del festival D'A Film Festival Barcelona

presenta el mejor cine visto en los festivales internacionales

aún inédito en nuestras pantallas,

con obras de Emmanuel Mouret,

Nobuhiro Suwa, Abel Ferrara o Kelly Reichardt entre otros.

Y también las películas más innovadoras

del nuevo cine independiente

y lo más destacado del cine alternativo hecho en España.

En paralelo,

se podrá ver en Filmin una selección de 37 películas

y el festival tendrá una extensión

en Madrid del 7 al 13 de mayo,

en los Cines Renoir Plaza de España."

La nueva edición del D'A 2021 inaugura con la película

"Adiós, idiotas", de Albert Dupontel,

que ganó siete Premios César en Francia.

Y clausura con directora,

con Susanna Nicchiarelli con "Miss Marx",

una revisión en clave punk y bien amenizada

con música sobre un cine de época

y centrada en la vida de la hija de Karl Marx.

El cine realizado por mujeres está muy bien representado

en todas las secciones del festival, especialmente en el Focus,

que dedicamos a todo un referente del cine europeo

y una de las directoras más reconocidas del cine polaco,

Malgorzata Szumowska,

que presentaremos cinco películas

y destacamos el estreno de "Nunca volverá a nevar".

(Música)

La sección competitiva del festival es Talents,

que está centrado en el cine más emergente,

en el nuevo talento y en los nuevos directores

y directoras con una o dos obras en su carrera.

15 películas de diferentes países,

directores y directoras

que han triunfado

a nivel internacional en festivales,

películas como "Mamá, mamá, mamá", de Sol Berruezo,

"Residue", que es una buena representación

del real indio americano,

la presentación española con "Mía y Moi",

de Borja de la Vega,

y sin olvidarnos de esa película tan kitsch que es "Marigoround",

donde la actriz ganó en el último Festival de Gijón.

(Música)

Una película que entraría sería "Las aventuras de Buckaroo Banzai",

una película que amo muchísimo,

es una Serie B de ciencia ficción muy loca, muy pop, muy operística,

y que la recomiendo mucho desde aquí, y cuando la veáis,

podéis odiarme por ello.

Mi secuencia preferida

es en la película "Ficció" de Cesc Gay,

la secuencia final en la carretera,

el beso de Eduard Fernández con Montse Germán.

Es una belleza.

Y después tengo otra secuencia que es "Dersu Uzala",

de Akira Kurosawa.

(CANTA EN INGLÉS)

El trozo que está sentado el capitán

con el explorador al lado del fuego, en la noche...

Hay amistad, se quieren los dos,

es amistad, amor, el respeto,

el gran respeto que se tienen uno al otro.

(Búhos)

El silencio, el tiempo,

la magia del silencio es impresionante.

(Búhos)

Tarkovsky tiene estos silencios, pero no es lo mismo, no es...

es occidental, ¿no?

Cuando ves lo de Kurosawa,

tú te pones allí y vas a ver una magia,

vas a otro mundo.

Los espacios, el tiempo, el silencio,

los pequeños movimientos...

De golpe ves que una persona mueve algo,

y te crean una sensación de vacío,

de silencio, pero de magia, ¿no?

Y yo siempre me pregunto

si para sentir esta magia del silencio

no necesitamos una sala oscura con una pantalla

para poderlo sentir.

Esta es la magia del cine.

Bueno, Miguel Ángel Vivas, que nada,

que es un placer tenerte con nosotros en "Días de cine",

para hablar de cine, de tus películas, tu carrera,

de estas cosas que tanto nos gustan. -El placer es mío,

a mí hablar de cine es lo que más me gusta del mundo

y si es contigo ni te cuento. -¿Qué es el cine para ti?

-Empezamos haciendo la pregunta más difícil, ¿qué es el cine?

Sabía que me lo ibas a preguntar y no...

El cine para mí es experiencia, sentimientos, emociones,

aprendizaje, vida... -Tu padre tenía un videoclub, ¿no?

¿Y eso fue lo que te empujó a ti a dedicarte a esto

o te hinchaste a ver películas en aquel videoclub gratis o qué fue?

-Pues, bueno, yo tuve la suerte

de no tener muchos amigos de pequeño,

tuve una infancia con poca gente,

siempre digo que el cine me salvo la vida

porque me dedicaba a dos cosas, a ver películas,

tanto en el cine como en casa gracias al videoclub de mi padre.

A mi padre le encantaba mucho leer,

entonces, todas esas novelas de...

Las series de Nueva Dimensión, de ciencia ficción,

que la teníamos completa, o la del Molino de oro,

todas esas revistas pulp...

-Pero de ver películas a trabajar en esto, hay un abismo ¿no?

-El cine, al final,

es contar historias y emociones y crear experiencias en la gente,

a mí me ha dado muchas experiencias el cine,

y yo creo que desde siempre he querido ser parte de eso,

el poder darlas yo ahora pues es un privilegio.

-Y qué es lo que hace que buenas personas

que se fascinan por el cine de pequeños,

algunas personas quieran ser actores,

y otras quieren dirigir,

quieren ser los que manejan el cotarro.

-Bueno, no creo que el director sea el que maneja el cotarro,

pero sí que es el director de orquesta, que...

Yo siempre digo que dirigir es decir: "Vamos todos para allá".

el director no es el que cuenta la historia

sino el que coge todos los elementos y decide un camino.

Hacia donde tenemos que ir para contar esta historia

de la manera que queremos contarla. No lo decides al azar,

porque me apetece, sino que, al final,

el director es el que te va a crear esa experiencia,

el que te va a hablar de algo más.

Dijeron los hermanos Coen cuando ganaron el Óscar por "Fargo",

dijeron:

"Gracias Hollywood por dejarnos jugar con este juguete tan caro".

Yo creo que, al final, tienes que divertirte,

tienes que jugar,

y ojo, con todo el respeto de lo que cuesta una película,

lo que estás haciendo, de cara al público, al productor,

de cara a los financieros, a los actores, a todo el equipo

que se ha levantado por la mañana para ir allí

para ayudarte en tu película.

Yo por ejemplo cuando voy a rodajes siempre lo que hago por la mañana,

me han llamado la atención por los tiempos,

tengo que darle un abrazo a todo el mundo antes de empezar,

ahora con el COVID es más complicado,

pero siempre doy un abrazo, es una manera de decir: "Gracias".

-En tus películas, vamos a repasarlas,

pienso que "Tu hijo" podía haber sido

una película de esas...

"Yo soy la justicia", a otra escala, ¿no?

-"Tu hijo" hablaba de un mundo que estábamos construyendo

y que no me terminaba de gustar en algunas cosas

y quería hablar de ello.

Aunque empecé un poco como cine negro, cine americano de los 70,

pero terminé llevándolo mucho al Polar Francés,

que es otro cine que me encanta.

-Estoy pensando en otra película tuya que es "Extinción",

que vista ahora parece algo escrito y hecho

pensando en lo que iba a pasar, ¿no? Siempre la he visto...

-Igual habría que estrenarla ahora, es una historia que es muy española,

por cierto, de solo quedan dos personas y se odian,

que no son capaces,

ni siquiera quedando los dos últimos son capaces de hablar

y limar sus diferencias, "yo no pienso como tú,

tú no piensas como yo,

pues es lo que hay pero vamos a llevarnos bien

que, además, hay una niña pequeñita que tenemos que cuidarla".

-Bueno, tú has hecho bastante televisión.

-Sí, hice "Apaches",

"Mar de plástico", también fue una experiencia muy buena,

"Apaches" también fue la primera serie larga de televisión

que también fue una experiencia mucho sobre televisión,

"La casa de papel", primera temporada, el "Vis a vis",

se aprende mucho en televisión y se hacen cosas interesantísimas.

-Tú eres guionista también,

¿juegas con ventaja cuando eres guionista a la hora de dirigir?

Porque tienes una visión que no tiene el director normalmente, ¿no?

-No sé qué director decía que lo mejor que puedes hacer

cuando empiezas una película es matar al guionista,

especialmente si el guionista eres tú.

Porque te enamoras del guion y debes enamorarte de la película.

Se ha perdido mucho dirigir el guion,

un director dirige a los actores, la fotografía, y dice:

"Mira, me gustaría una toma a contraluz

o más cálido o más frío, quiero contar esto...".

Dirige el arte, dirige el set, y se nos olvida que lo primero

que tiene que dirigir un director es el guion.

Coger al guionista y decirle: "Esto está muy bien,

pero quiero llevar la película por el dilema moral

de este personaje, a mí lo que me importa es esto".

Lo que más me interesa a la hora de contar una película

son los dilemas morales,

qué decisiones toma el personaje para hacer algo o no hacerlo...

-Y lo que hablábamos antes del cine y las películas.

-Eso lo digo yo siempre,

hay películas que son películas que están muy bien,

que son peliculones,

que son muy buenas, pero hay películas que son cine.

Es una emoción en la imagen,

es un sentimiento, ya te digo que el cine es experiencia,

el cine no te tiene que contar historias,

te tiene que contar experiencias,

te tiene que hacer vivir una experiencia.

Si el cine es trama,

tú la puedes ver que te entretiene mucho, los puntos de giro:

"La mejor película de las que he visto nunca".

Pero en los créditos ya la estás olvidando, ya no te acuerdas.

Cuando vives experiencia, hay un aprendizaje también,

el arte te tiene que provocar, hacerte sentir cosas,

y esa película que dices: "Un poco aburrida".

Pero te acuerdas y al día siguiente te levantas pensando en ella.

-El cine es otra cosa.

-El cine es experiencia, es emoción,

provocación,

reflexión...

Con todos mis respetos, me encantan las películas.

(Música)

"¿Tú qué haces aquí, abuelo?

-Vais a pillar pero bien".

"Esta semana llega a los cines 'Nadie',

cine hiperviolento de autoafirmación y venganza."

Ha sido un día de locos. -Ya lo veo.

"Hutch Mansell es un padre y marido aburrido, normal,

que aguanta los golpes de la vida sin pestañear ni defenderse,

un don nadie.

Una noche cuando dos ladrones entran en su casa

Hutch decide no actuar,

convencido de que así evita una escalada de violencia."

Señor Mansell... ¿Consiguió darle con el palo?

-No. -Habrías podido con ellos.

"Pero eso solo será circunstancial.

Las secuelas del incidente convierten a Hutch Mansell

un 'killer' que sacará a la luz secretos y habilidades

que ni él mismo sabía que tenía."

Fui lo que llaman un auditor.

El último tío al que cualquiera querría ver en la puerta...

Porque te voy a decir que te quedaba poco tiempo de vida.

"'Nadie' es una película violenta, sangrienta,

no exenta de una parodia que se toma muy en serio

el subgénero de héroes de acción."

"'Nadie' está protagonizada casi en exclusiva por Bob Odenkirk,

con la participación para crear adeptos

del mítico Christopher Lloyd."

Es que tengo que hacer una cosa. -Será mejor que la hagas.

(Música)

"Bob Odenkirk, conocido por interpretar

el personaje de Saul Goodman en 'Breaking Bad'

y en su 'spin off' 'Better call Saul'

se convierte a los 58 años en el nuevo John Wick."

Me han robado la pulsera del gatito.

-Eso no se hace, ¡joder!

(Música)

"'Nadie' es el inicio

de una saga protagonizada por un nuevo héroe de acción,

eso sí, de serie B."

(Música)

"Hace ya 13 años del estreno de 'Gran Torino',

una película sencilla,

pero que constituye una pieza fundamental

en el legado del último Clint Eastwood como director.

Eastwood se ponía en la piel de algo parecido a su alter ego,

viejo cascarrabias, veterano de la guerra de Corea,

más bien racista, al que el barrio se está llenando de asiáticos.

Pero que acaba por mantener una relación afectuosa y entrañable

con sus vecinos del Sol Naciente.

Menos épica, sin violencia,

pero con parámetros parecido es 'El verano de Cody',

que se estrena esta semana."

"Kathy viaja a la casa de su hermana fallecida

con intención de arreglarla y venderla cuanto antes.

Hace muchos años que no se hablaban

no podía imaginar que ella padeciera síndrome de Diógenes."

"Por lo que una vez allí se da cuenta

de que la puesta a punto de la casa le llevará más tiempo del esperado.

Lleva consigo a su hijo Cody,

un chico tímido con problemas para relacionarse que no tardará,

sin embargo, en hacer buenas migas con el vecino.

Y este anciano vecino es un veterano de la guerra de Corea,

y hasta ahí las similitudes con 'Gran Torino',

porque el actor que pone rostro a este silencioso personaje

es Brian Dennehy."

(HABLA EN INGLÉS)

"Formidable, como siempre, Dennehy, es de esa estirpe de actores

presentes en lo mejor del cine americano

y, por tanto, en nuestro imaginario cinematográfico.

Pero casi siempre en papeles secundarios."

"El actor falleció el año pasado,

por lo tanto, su papel en 'El verano de Cody',

es la última interpretación para la gran pantalla

de este grande del cine, la televisión y teatro

para el que Peter Greenaway,

sí encontró personaje protagónico brillante, inolvidable,

el arquitecto de 'El vientre del arquitecto'".

"Como todo en 'El verano de Cody',

la interpretación de Dennehy es delicada, sin aspavientos,

pero sumamente emocional."

(Música)

Decir un solo actor es difícil,

pero voy a decir a James Cagney más que nada

porque me vi hace un par de días "Ángeles con caras sucias",

es de los mejores finales de la historia del cine.

El gran villano del cine de género negro,

pero luego a la vez te puede hacer un musical,

como 'Yankee Doodle Dandy' en el que te baila y te canta

o puede hacer una comedia como 'Uno, dos, tres',

o películas tan emocionantes y tan emotivas

como "Ángeles con caras sucias".

r(Música)

"Con el mundo del periodismo de fondo

y el romanticismo de los clásicos sobre el cuarto poder

llega 'Crónica de una tormenta',

basada en la obra teatral 'Testosterona' de Sabina Berman."

"Me siento un poco responsable de ti.

-Y lo eres. (RÍE) Lo has sido siempre."

"Es la ópera prima de Mariana Barassi,

en la dirección de un proyecto de Gerardo Herrero,

para el que han escogido a Clara Lago y a Ernesto Alterio

que bordan sus papeles en la redacción de un periódico

donde conversan largo y tendido, saliendo a la luz deseos,

confesiones, debilidades..."

Es un desafío enorme, pero es un regalo enorme también,

como siempre digo,

tienes la oportunidad de hacer un personaje

donde puedes mostrar tantos matices,

y donde sabes que la interpretación

se va a privilegiar frente a otros aspectos más técnicos.

"Me sedujiste. -El periodismo te sedujo.

-No, no, eso fue mucho después,

primero fuiste tú y luego tú ya me pervertiste

y me convertiste en una adicta a este trabajo,

pero bueno, también es normal,

tenía 18 años y estaba completamente fascinada."

Un personaje también que me atraía mucho,

un personaje complejo...

Digamos, alguien acostumbrado a moverse en las altas esferas

donde se manejan los hilos del poder.

"Antonio, director de un prestigioso diario,

tiene que nombrar un sucesor,

se debate entre los dos subdirectores,

un hombre que suele trabajar sin escrúpulos de manera vertical,

interpretado por Quique Fernández,

y una mujer que intenta ser justa y operar horizontalmente."

"Para la propuesta que voy a hacerte,

necesito saber algo más de tu vida, puntos fuertes, puntos débiles..."

-Mi vida son montañas de periódicos, si ya lo sabes.

"Es Nochebuena, cae una tormenta,

el director y la subdirectora del diario

están a punto de irse a cenar con sus familias,

aunque su dedicación casi en exclusiva al trabajo

sitúa sus vidas personales en un segundo plano."

"Desarrolla un poquito, anda, siéntate aquí, por favor, ven."

"Atrapados por una situación, comparten horas

en las que dialogan sobre temas vitales,

convirtiendo la velada en un juego de tentaciones y suspicacias."

"Eres un poco promiscua."

Me interesó generar esa mirada posterior,

esa voz a posterior de los espectadores,

no dejarles: "Esto es blanco o esto es negro".

Les cuento esta historia,

que este es el bueno, esta es la mala, y viceversa,

y que también ellos tomen partido.

"En 'Crónica de una tormenta', se acarician muchas cuestiones

como la diferencia laboral entre hombres y mujeres,

los papeles de los distintos sexos en la familia y en la conciliación,

las diversas formas de ser jefe..."

"Si le das la dirección se va a cargar el periódico.

-Los dos tenéis la misma posición. Pero tú decidiste liderarlo".

"Se habla de ambición, competencia,

de maneras de gestionar el trabajo en equipo,

de desigualdad, de espionaje, de corrupción..."

Los personajes te plantean toda esta serie de cuestiones

pero de una manera como para que el espectador reflexione.

"La película, basada casi al 100% en los diálogos,

atrapa con cierto misterio."

A pesar de ser una película intimista, digamos,

que sucede en una noche entre dos personajes,

el viaje es muy rico, ¿no?

También es bonito de ver esa intimidad

donde los efectos especiales suceden en la mirada de los actores.

"Una obra teatral en la que destacan sus protagonistas

y su naturalidad en las conversaciones

que ofrece credibilidad a una historia de lucha de poderes."

(Música)

Pues en actriz, que también hay muchas,

creo que lo tengo más fácil, sería Marlene Dietrich,

que creo que es la mejor mirada de la historia del cine.

Luego, encima, tiene películas como "¿Vencedores o vencidos?",

"Sed de mal", o una interpretación caleidoscópica

que me encanta, que es "Testigo de cargo".

Es imposible no enamorarse de esa mirada y no estar con ella.

Aparte, creo que no tiene película mala.

(Música)

"'El fotógrafo de Minamata' da a conocer una historia

y un personaje rescatados del olvido."

"La gente necesita ayuda, necesitamos atención global."

"Johnny Depp, comprometido con este proyecto

al interpretar el papel principal y ejercer de productor,

da vida al fotógrafo y reportero gráfico

W. Eugene Smith."

"Quiero esas fotos. -Trae la historia a casa."

"Una figura de las instantáneas de guerra

fogueado en la Segunda Guerra Mundial

y colaborador en las décadas posteriores

de la prestigiosa revista LIFE

que basaba precisamente todo su potencial en las imágenes fijas."

"Los nativos americanos creían que las fotografías les robaban

una parte del alma al sujeto.

Pero también pueden llevarse un trocito del alma del fotógrafo."

"Entre el retiro y el hastío,

Eugene recibe noticias a través de una amiga japonesa

de los vertidos tóxicos de mercurio al mar que Chisso,

una empresa petroquímica, lleva realizando durante años

en la localidad de Minamata,

provocando por ingestión de pescado contaminado,

enfermedades neurológicas y horribles malformaciones.

Este hecho da una segunda vida de gloria al fotógrafo,

que de nuevo enviado al lugar de los hechos

en 1971 por LIFE, impulsa con sus capturas

la lucha que los lugareños han emprendido contra Chisso."

Admiraba a Eugene desde hace mucho tiempo

por varias razones, era un artista auténtico

que no se tomaba a sí mismo muy en serio.

Era una persona supersensible como demostró fotografiando al mundo

hasta el punto que pudo conseguirlo.

Fotografió a los personajes de Minamata

y eso contribuyó a la causa.

Todo lo que había experimentado lo llevó a la cima en Minamata.

Estas personas vieron sus vidas arruinadas, distorsionadas,

asesinadas incluso, por una compañía que tenía dinero

y permitió contaminar las aguas con mercurio.

En este sentido, hubo un gran cambio en Eugene

porque dejó de ser el invisible fotógrafo de guerra

para convertirse en un fotógrafo en guerra.

Arrancó con el movimiento y avanzó con él.

Ha sido un verdadero placer llegar a conocerlo.

"'El fotógrafo de Minamata' fía todo su potencial al propio hecho

de documentar la historia.

En este sentido, es una película de denuncia

tal y como el espectador puede esperar,

que conecta con nuestros tiempos por la preocupación medioambiental

como el más importante asunto a resolver."

Sin duda, es una historia actual.

Ni Minamata ni la contaminación industrial

son algo del pasado.

Durante el periodo que comprende esta película,

estas personas de este pueblo japonés

alzaron su voz para que les escucharan

y siguen luchando para que se les escuche.

No están ganando esta lucha,

pero han inspirado a millones de personas en el mundo.

Quizá no hayamos progresado mucho en este sentido,

pero la gente ahora escucha,

la gente alza su voz y tenemos la esperanza

de que la década que empieza será mejor que la anterior.

Es todo lo que podemos esperar.

"Era una época en la que las cámaras analógicas

eran incapaces de mentir, y un buen fotoperiodismo

podía incrementar las ventas de una revista

y hacer mucho por una causa."

(Música)

Pues un momento que siempre me ha puesto la piel de gallina

es el final de "Ángeles con caras sucias",

de Michael Curtiz.

Ese momento en que Pat O'Brien va a decirle a James Cagney

que tiene que hacer un último sacrificio,

que es el de morir en la silla eléctrica

perdiendo su dignidad.

Persona que quería morir con la cabeza alta

y le pide que chille, que grite,

que pierda esa dignidad para que los futuros delincuentes

no lo tengan como modelo.

"Que sientan vergüenza de ti.

-¿Me pides que simule miedo, que actúe?"

Cómo es trasladado ese James Cagney chillando,

con esas sombras de la silla eléctrica,

que parece expresionismo alemán, no parece trasladado por Curtiz,

me parece que es de los elementos más emocionantes

y emotivos del cine.

"(LLORA) Por favor, no me maten.

(GRITA Y LLORA) ¡No, no quiero morir!

(LLORA) ¡No! ¡No quiero morir!

(LLORA)

¡No quiero morir, no! ¡No!

(GRITA)"

Pues hasta aquí "Días de cine", solo decir que ha sido un placer

estar charlando de cine con todos vosotros.

Espero que haya merecido la pena aguantarme este día.

Miguel Ángel, claqueta final. Yo soy tu padre.

-Gracias, chicos. Hemos terminado por hoy. Recogemos.

Mañana a la misma hora, un placer. (RÍE)

(Música)

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Días de cine - 30/04/21

30 abr 2021

Esta edición cuenta como padrino con el cineasta Miguel Ángel Vivas ('Tu hijo').

Se cumple el centenario de Satyajit Ray, el director de la 'Trilogía de Apu' y de muchos otros títulos míticos. El espacio de cine de La 2 recuerda a este singular cineasta cuando llega a las pantallas 'Charulata', una de sus obras maestras, rodada en 1964 adaptando un relato de Rabindranath Tagore.

A continuación, otros estrenos destacados como la japonesa 'Earwig y la bruja', película de Studio Ghibli y dirigida por Goro Miyazaki; el drama iraní 'Yalda, la noche del perdón', escrito y dirigido por Massoud Bakhshi que acaba de ganar el premio a Mejor Guión en el Festival de Cine de Barcelona.

Además, de Estados Unidos llegan 'Chaos Walking', ciencia ficción dirigido por Doug Lyman y protagonizada por Daisy Ridley, Tom Holland y Mads Mikkelsen; 'Nadie', película de acción trepidante dirigida por el ruso Ilya Naishuller; y 'El verano de Cody', del actor Brian Dennehy.

'Días de cine' se fija también en lo último de Johnny Depp'El fotógrafo de Minimata', en la que el actor norteamericano interpreta al fotógrafo W. Eugene Smith; y la española 'Crónica de una tormenta', protagonizada por Clara Lago y Ernesto Alterio.

La secuencia favorita de la productora Marta Esteban, una pincelada del 'D'A el Festival de Cine de Autor de Barcelona', y las recomendaciones de cine completan la edición de este viernes del programa dirigido por Gerardo Sánchez.

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