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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 29/01/21 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, soy Carlos Vermut, director de "Magical girl"

o quien "Quién te cantará".

Se cumplen 25 años del estreno de una película apasionante.

Pues la primera claqueta que tuve para "Diamond flash",

mi primera película,

era una claqueta que ponía algo así

como ser el mejor papá o alguna cosa de esas.

Compramos una de decoración que ponía

la película del mejor papá o algo así.

Le tengo mucho cariño.

Tengo la claqueta al mejor papá.

(HABLA EN INGLÉS)

Tras tener su primer internacional

en el festival de Sitges viene a su formato casero.

Adaptar muchas licencias la popular novela.

Cuenta con Televisión Española.

Un prestigioso arquitecto se entretienen charlando

en el aeropuerto a la espera de que salgan sus vuelos.

Lo que comenta como un encuentro casual se torna poco a poco

en una conversación amenazante.

Tienes suerte.

Para mí es imposible leer en un sitio público.

La obra pasando por los escenarios de varios países

antes de convertirse empieza de cine.

Una película tan llena de diálogo,

el 15 por ciento de los diálogos de la novela original.

El hecho de sentarse para ver el objeto que tiene la escena.

El reto de Quique era ampliar el espacio.

Convertir esos diálogos por ventanas donde se es capaz de la narración.

El actor polaco, internacionalmente popular,

interpreta en inglés a este arquitecto,

que supone un nuevo paso para su carrera

por los mercados internacionales.

Como puedes escuchar, mi inglés no es tan perfecto.

Tengo que vigilarlo todo el tiempo.

Controlar mi acento fue un reto.

Tengo que domarlo.

Es una gran oportunidad para mí como actor polaco.

Te puedes imaginar lo importante que es para mí estar aquí.

En la réplica,

actriz con poca presencia hasta el momento que resuelve con soltura

un papel de diálogos realmente oscuros y enrevesadas.

Relajados con respecto al personaje masculino.

Creo que hacer una versión femenina del personaje

del libro es una idea muy interesante.

Con es un personaje como este,

inmediatamente piensas que él va a tratar de seducirla.

Creo que enriquece el giro de fondo

y todo el juego de relación de los personajes.

Destaca también la presencia indispensable

en la historia de la actriz Marta Nieto.

Se suma ahora esta cosmética del enemigo.

Todos con factura y gusto

por la construcción de planos sumamente atractivas.

He crecido mucho desde que la cuidaba.

-Hay personajes protagonistas en estas tres películas

y en los cortos,

que son gente que tienen una minusvalía.

Eso les ha llevado a estar aislados.

En todas estas películas hay una relación latente extraña

con la paternidad o la maternidad.

Y quiero que después en todas ellas hay un acercamiento

sofisticado a la violencia o la amenaza.

Subrayarlo crudo desde un punto de vista fino, europeo.

Me resulta interesante que algo que es desagradable

se vista de una manera predecible.

Algo que apele al género de thriller psicológico

es el maestro y el creador de ello.

Wsta película a ratos es bastante juguetona.

Cosmética del enemigo es un thriller que va de menos a más.

Apoyándose en sus diálogos por encima de las acciones.

Construyendo las escaleras de la seguridad hasta alcanzar

un inesperado acto final, de esos que dan la vuelta a toda la trama.

(Música)

Una actriz de la historia del cine

con los que no puedo trabajar porque ya no están entre nosotros

son Lola Flores y Paco Rabal.

El pasado sábado falleció en su casa de Manhattan

el guionista de cine y televisión que fue candidato

en el Oscar en 1979.

Tenía 101 años.

Nació en Brooklyn en 1919.

De formación progresista desde muy joven,

frecuentó la lectura.

Unas aficiones que le llevaron a afiliarse al partido comunista,

donde estuvo hasta 1956.

Lo abandonó desencantado.

Durante la Segunda Guerra Mundial,

trabajó como periodista en el Ejército narrando

el devenir del conflicto.

Fue corresponsal de el periódico New Yorker.

Momento en el que comenzaba la ola del anticomunismo.

Walter Bernstein fue víctima de la caza de brujas del senador McCarthy.

Una época en la que sobrevivió con guiones con un nombre falso.

Así se llamó subió más famoso en el que contaba su experiencia personal.

La tapadera, protagonizada por Woody Allen.

También víctima del senador McCarthy

y sin duda el director con el que mejor se entendió él.

En 1961 empezó todo.

En 1970, odio en las entrañas.

Un alegato sobre la destrucción de los sindicatos

en las minas de carbón de Pennsylvania del siglo XIX.

Reflejo de los trastornos sociales de la época

en los Estados Unidos.

Fue otro de los grandes directores con los que colaboró.

Adaptó la novela para tratar una crisis nuclear accidental.

Protagonizada por Henry Fonda,

replica la Guerra Fría en su momento más álgido.

Además, el nombre de Walter Bernstein

está detrás como guionista en títulos como Los siete magníficos.

Más allá del río grande...

La casa de Carroll Street.

Dos más uno igual a dos.

La desafortunada película que no se pudo completar

debido a la muerte de Marilyn Monroe en 1962.

El único largometraje es una comedia.

Una historia encantadora protagonizada

por Walter Marlon a partir de un cuento.

Además, Walter Bernstein

fue escritor de escritura en la Universidad de Nueva York,

donde se mantuvo en activo hasta los 90 años.

Seguro que más de una vez os habéis fijado

al comienzo de una película un título que ponía Alberto presenta.

Productor del cine italiano nos ha dejado a los 93 años.

Fue productor de muchas películas.

Otra triste noticia.

Presente en más de 380 títulos en cine y televisión

fue una comedia todo lujo.

Es un premio que me hace

y que nos hace a todo el equipo especial ilusión.

-Si viste los premios días de cine y las nominaciones a los Goya,

las niñas es una de las candidatas.

Ha vuelto a las salas de cine.

Es una película estupenda.

Dirigida por Pilar.

Ved esta maravillosa película del año 95.

Si sois de los que sufriste es con la escena del dentista,

pues este es vuestro festival.

Festival de cine y dientes de Pamplona,

ya va por su novena edición.

Son el día tres y el día cinco.

Una película con Ronald como protagonista.

Y la biblioteca de la abadía nos presenta

un libro con un título muy bonito.

Es esa productora británica es especialista en cine de terror.

Este libro nos cuenta que todas esas películas

se trabajaban con vampiros...

Y terminamos recordando que a partir de la próxima semana

días de cine clásico pasa a los lunes.

Empezando por cero cero siete, contra el doctor Love.

Y nunca digas nunca jamás.

Una película que no me importa se que llevase mi nombre.

Hace poco salió una película que se llama Yesterday.

Él empieza a tocar las canciones de los Beatles.

Nos esta peli la que me gustaría filmar,

pero si todo el mundo olvida ser director,

me gustaría hacer Ángel exterminador.

La firmaría yo.

Aprovecharía de su talento para poder firmar

el Ángel exterminador,

que es una de mis películas favoritas de todos los tiempos.

No puedo esperar.

Una serie manga creada ilustrada publicada

por primera vez en 1967.

La historia relata la historia de una banda de ladrones.

Un ladrón de guante blanco protagonista de las novelas.

De hecho, comenzó su carrera como realizador

dirigiendo varios capítulos para la pequeña pantalla

a principios de los 70.

Abre bien los ojos.

Van a dejar de existir ahora.

(RÍE)

40 años después del clásico,

regresa a la pantalla con su primera adaptación animada

en tres dimensiones. Lo cierto es que las tres dimensiones le han

sentado muy bien.Por fin, el sueño que pudo cumplir.

La premisa es muy simple.

Se unen a una joven e inocente apasionada de la arqueología

para salvar el mundo de una posible hecatombe

por nostálgicos del nazismo.

Incluimos referencias a misión imposible y 007.

Pero también a Indiana Jones.

Al frente de la música, un mítico.

Lo cual es todo un acierto.

Lo siento.

Con un ritmo frenético,

un argumento en el que no hay que emplear muchas neuronas

y sentido del humor,

"Lupin III: The First" es una muy buena película.

Un actor o una actriz actuales con los que me gustaría trabajar

su Lupita y Jason.

Tienen una faceta dramática importante.

Hace muchas películas de fantástico, acción, suspense...

Es un encanto.

Sabes que no es fácil dejar a mi hermano, a la ciudad, mis amigos.

La protagonista adolescente es hija de la propia directora.

Como alter ego de esta, la madre en la ficción.

Se trata de una madre divorciada,

moderna, muy protectora y comprensiva

con las tensiones senxuales que sufre.

Todos los que me conocen me preguntan

cómo he hecho para que se convierta en mí.

Como es una actriz formidable, se ha olvidado de la relación.

Nos parecemos en otras cosas.

Ha sabido captar de mí algo que ni siquiera yo mismo he captado.

La madre también se muestra deseosa de soltarse la melena.

Su sentido de la responsabilidad materna

se impone a la libido.

Todo un modelo de modalidad que cada cual adjetive como quiera.

Vuelve a hablar de sí misma y de sus propios complejos.

Nos proporciona una visión edulcorada

de la maternidad y el núcleo familiar.

Es un terreno que ha frecuentado.

Lo hizo con gran éxito en 2008.

Con una comedia que presenta un esquema idéntico al de Mi niña.

De la que la propia autora hizo un remake norteamericano.

Se hablaba de ese periodo en el que una hija se hace adolescente.

El choque de la adolescencia en una familia.

Se hablaba de ese tsunami.

Cuando los hijos parten de casa.

No es en absoluto el mismo tema.

Un poco para hacer reflexionar, para hacer llorar y reír.

Esa resistencia a que la última hija se marche de casa

podría camuflar la depresión posible por parte de ésta.

De conservar una juventud perpetua. Me asusta.

Me da miedo que te vayas.

Si hacemos el salto juntas, ya nada me dará miedo.

En la burbuja describe que no hay espacio

ni para el padre y marido ni para el abuelo.

Casi siempre fuera de campo.

Excluidos los hombres del paraíso, todos ternura,

cariño, complicidad y simpatía.

Deja de grabarme.

-Guardo recuerdos.

Una conclusión con la que no estamos seguros

de que muchos padres coincidan,

parece tener muy clara,

qué mejor amigos para los hijos que sus padres.

Un amigo es alguien a quien se confía, con el que se puede contar.

Un padre debería ser la persona a quien más confianza se tiene.

En ese sentido, sí.

Los adolescentes tienen mejores amigos que sus padres.

Aunque nosotros tenemos que intentar ser sus mejores amigos.

-Mamá, es mi sueño.

-Y el mío era casarme con George Clooney.

-¿Por qué?

Una película que todo el mundo considera que es una obra maestra

y que a mi no me entra especialmente

es Lo que el viento se llevó.

He de confesar que las películas de época, con vestidos y demás...

Y luego, la guerra civil estadounidense

tampoco me emociona demasiado.

Admito que es una obra maestra.

Creo que no es para mí.

Era un artesano, un clásico,

uno de los mejores directores de fotografía

de la historia de nuestro cine.

Fernando Arribas nos ha dejado.

Tras hacer más de 100 películas en las que imprimir su sello.

Comenzó a principios de los 60 como operador de cámaras.

Destacamos muchísimos trabajos en su haber.

Aquí se gestaron grandes del esta fotografía.

Un joven José Luis García Sánchez,

con quien Fernando Arribas trabajaría

en varias ocasiones posteriormente entablando una gran amistad.

La noche más larga o Divinas palabras,

con la que ganó el Goya a la mejor dirección de fotografía.

Muchas gracias a todos.

-¿De qué nos va a servir la revolución?

Le entrevistaron en varias ocasiones.

Hablaba de los pormenores de su trabajo.

Cualquier operador siempre prefiere iluminar exteriores.

Los exteriores son generalmente...

Puedes hacerme las cosas.

La casa de Bernard alba...

La miniserie Goya, su último trabajo en 2005.

Era Presidente de la asociación de tractoras

y directores de fotografía.

Miembro de la academia.

Estudió en la escuela de cine aconsejado por un amigo

para aprender a iluminar.

Participó en películas internacionales,

como Por un puñado de dólares.

Era muy trabajador, todoterreno, eficaz.

Fernando Arribas se ha ido pero nos deja su luz.

Carlos Vermut es un placer tenerte con nosotros de invitado.

Muchas gracias por invitarme.

A mí me gusta pensar que soy padrino, más que invitado.

Me hace especialmente ilusión.

¿Qué significa el cine para ti?

Era de esas cosas que veías.

Ahora forma parte de mí en todos los sentidos.

Empezaste dibujando.

Luego te pasaste al cine por aquello que querías dar vida.

Cuéntame un poco.

Me gusta mucho dibujar.

También me gustaba mucho contar historias.

Empecé a contar historias a través de imágenes.

Empecé a publicar cómics.

Me di cuenta que no me gustaba tanto dibujar cómics.

Me gustaba también mucho el cine.

Echaba de menos el sonido y la música.

Es un elemento muy importante para mí en las películas.

Voy a ver qué pasa si me compro una cámara

y empiezo a probar por mi cuenta.

Y así es como empecé a hacer cine.

Me gusta lo artesanal del cine.

La dimensión artesanal por encima de la dimensión artística.

Tu primera película,

"Diamond flash", tiene una historia muy particular.

No se estrenó en salas, se estrenó en una plataforma.

Eso pasó hace 10 años.

Podía pasar hoy.

Quería hacer una película

y no tenía contacto dentro de la industria...

Sabia cómo se escribía un guión.

Sabía escribir un guión.

Pero no sabia cómo se hacía una película.

No sabia cómo se escenificaba una secuencia.

Rodábamos, volvemos a rodar...

Fallamos...

Cuando tuve todo el material, dije qué hago con esto.

Jordi Costa a quien le agradezco muchísimo su apoyo,

fue la primera persona que vio la película.

La película se estrenó en una plataforma.

Se ha convertido casi en un estándar ahora mismo.

Yo creo que las plataformas y el cine pueden convivir.

No nos queda otra.

¿Cuáles el proceso que va desde "Diamond flash"

a tu siguiente película,

una película estándar con actores profesionales?

Y que además, se presenta en los premios.

Vas aprendiendo también el proceso de trabajo.

Es más fácil.

Cuando trabajas con más dinero, es más fácil.

Hay gente que se encarga de pensar cosas

que no tienes que pensar en ellas.

Todo lo que sea dedicar tiempo al trabajo de dirección ayuda mucho.

¿El misterio de dirigir es con qué ángulo pones la cámara? Es una

mezcla de todo?

Es interesante eso.

Lo estoy viviendo ahora.

Estoy pensando cómo va a ser la siguiente,

qué textura va a tener.

El valor de los planos.

Ese aspecto del cine artesanal, hasta lo más elevado,

que lo elevado este con las luces que vas a poner,

eso es lo que más me gusta del cine.

Pasamos a tu siguiente película.

Película llena de sugerencias y de ecos.

La película, como habla tanto de qué nos inspira a crear...

La conversación sobre la inspiración,

la copia, si me apuras.

Me parece muy elegante.

Manji fue una gran inspiración para la película.

También tiene este elemento de la amnesia.

Lo recomiendo a todo el mundo.

Entonces, están todas esas cosas.

Persona es una cosa a la que ponen como referencia.

Creo que la tengo menos referencia.

Tres mujeres fue como una película decisiva

a la hora de conformar un poco el imaginario.

En esta pandemia, en estos tiempos,

¿qué has estado haciendo?

Yo escribo mucho.

Lo que más hago es escribir.

He estado cerrando la película que espero rodar pronto.

Mi siguiente película.

Se llama "Mantícora".

Y avanzando guiones para poder rodar lo antes posible.

Espero que ruedes "Mantícora".

Gracias.

En esa categoría existen un gran número de mujeres,

debería ser algo indiscutible.

Afortunadamente filmotecas hacen un trabajo ingente por proyectar luz.

Cecilia Mangini pudo formar parte de esta categoría,

al menos en nuestro país.

Eventos en 2011,

el festival de Sevilla y el del cine italiano en Madrid

durante el pasado noviembre,

reivindicaron la trascendencia de su obra como cineasta

y también como fotógrafa.

Nacida en 1927,

fue la primera mujer que rodó

como documentales en la Italia de la posguerra.

Se acercó al documental sin prejuicios,

con una mirada curiosa y abierta

en la que siempre había humor para el azar.

Ella siempre definía su obra como libertaria.

Los suburbios, las duras condiciones de trabajo de la mujer

y su relevante papel en una sociedad dominada por hombres.

Admiradora del cine e influida por el neorrealismo Cecilia Mangini

avanzó con el cine europeo.

Mostrando interés por el fondo y la forma.

La colaboración se amplió más tarde con dos títulos más.

En 1965, viajó con su marido, el también cineasta,

por su trabajo fue abortado por los bombardeos.

Es la que se ha convertido su última película.

Cecilia Mangini era incansable.

Le atraía reflejar el lado más desagradable de la sociedad.

En su cine y en su vida

el cine ha puesto siempre por la dignidad de los desheredados

y la inteligencia del espectador.

El pasado 21 de enero, los 93 años y todavía en activo,

Cecilia Mangini nos dejó.

Si tuviese que elegir un director o directora favoritos...

Quizá muchas hablas de culto inevitablemente

pasan por un periodo de incomprensión.

Es este un tiempo para ser digeridas.

25 años después, la película Crash

ser reestrenada tras una remas peritación en 4K.

Una magnífica oportunidad para volver

a sobrevalorar sus mensajes predictivos.

(HABLA EN INGLÉS)

Fue presentado en el festival de Cannes en 1996.

Me llevé una sorpresa, las reacciones.

Llevaba un tiempo publicada, 20 años o más.

No pensé que una película en esta novela fuese perturbador.

Se dijo que era pornográfica e inmunda.

Me sorprendí esa reacción.

25 años después, yo me pregunto lo que ustedes piensan.

Contamos con la perspectiva de los 25 años

con un gran conocedor.

El crítico de cine y jefe de exposiciones

del Centro de cultura contemporánea de Barcelona.

Hay una frase que lo define muy bien.

Que hablaba realmente del futuro derrumbándose sobre el presente.

También decía que era el único futuro

de los próximos cinco minutos.

También las novelas cada vez fueron más realistas.

Estuvieron más ambientadas en un presente

con elementos distócicos.

Es una novela más extrema.

Todo ese mundo del fetichismo,

con la tecnología y las relaciones sexuales

desde una manera marcadas por el distanciamiento,

la frialdad, por lo mecánico...

Es algo plenamente vigente.

Probablemente los que se resistían estas dinámicas

ahora mismo están sometidos a los protocolos sociales,

como lo estamos todos.

Lo que perturba de la película no es tanto la vertiente pornográfica,

hay mucho sexo e imágenes muy estrictas.

No te esperas tampoco que con actores tan conocidos

se pudiera hacer una película tan explícita.

Pero lo importante es que la imaginería

adopta cosas de la imagen pornográfica

pero no está para excitarnos ni para complacernos.

Solamente para provocarnos una inquietud

y para preguntarnos qué hay de patológico.

-Creo que es el resultado de mi sentimiento artístico

el hecho de no encontrar respuestas fáciles.

Son personajes que están conectados entre ellos.

Creo que es la psicología en estos personajes es futurista.

Se puede dar en 30 años.

Eso es lo que yo planteo.

Al finalizar su visionado tienes un transfondo de desesperación.

No es una cuestión de hacerte reír o llorar.

Las emociones son complejas y significativas.

-Hay una escena que para mí es una escena crucial.

Es la escena del túnel de lavado de coches.

En los asientos de atrás del coche,

mientras el protagonista está contemplando la escena.

Es un momento en el que no hay nadie que esté dialogando.

Eso es muy fácil con el presente de aplicación

de encuentros y contactos.

De conversaciones constantemente en Internet.

De alguna manera, intuyo que el futuro iba a ser un futuro

en el que el abrazo iba a ser el gran tabú.

-Yo lo que digo es que el tema de la película

es la sexualidad.

Los personajes se revelan ante la sexualidad.

Si aceptas esto,

puedes encontrar interesante la estructura de la película.

De lo contrario, puede ser frustrante.

-El último siglo de las novelas...

De repente son historias que alteran el presente.

Hablaba un poco precisamente de eso,

de la tendencia del hombre contemporáneo

a vivir en burbujas de protección,

que en realidad lo que provocan es la necesidad de que surja

lo instintivo.

Ha sido muy coherente.

Una de las cosas que tiene es que algunos críticos literarios

le reprochaban que sus personajes parecían más conceptos

que personajes psicológicamente desarrollados.

Esa es una gesta deliberada.

Quería que lo viéramos como una especie de ideas,

por decirlo de alguna manera.

Eso es lo que ha hecho que sus novelas

sean más fáciles de adaptar al cine.

Curiosamente, la película más conocida es El imperio del sol.

Es una novela autobiográfica.

Vemos de dónde proceden todas imágenes.

-Luego ha habido películas muy experimentales.

En ésta, donde las atrocidades...

Es una novela que se ha fragmentado.

Las dos son muy fieles.

Y la gran película impactante es El rascacielos.

También es una película, que si la miramos detenidamente,

pulveriza todas las convenciones

de lo que sería una adaptación cinematográfica.

Las escenas parece que se suceden sin relación causa-efecto.

Es muy duro para el espectador,

pero realmente muy fiel a lo que hizo el escritor.

Con su penetrante y vibrante escritura

de impulso esa ciencia ficción inmediata

que abrió el camino a otros trabajos.

Como la prestigiosa serie de televisión

"Black mirror".

tanto novela como película,

nos advierten de una pesadilla entre sexo y tecnología.

Son advertencias, pero al mismo tiempo invitaciones para explorar.

Es una novela muy franca.

Ha producido una película todavía más franco.

Días de cine.

Una película que cuando se estrenó no tuvo buenas críticas,

pero que yo considero una buena película, me gusta mucho.

Es "2001, una odisea en el espacio".

Me parece que es una gran película,

pese a que no todo el mundo está de acuerdo.

Ojalá te mueras,

un título que inevitablemente llama la atención

y que despierta la curiosidad por saber

por qué se le desea este sentimiento terrible.

Se comprenderá al final de esta excelente película.

Es que me mata con esa mirada que pone.

Tiene un encanto...

Ha escrito dirigido esta historia sobre una chica de 16 años

que se enamora de su profesor de instituto.

A mitad de curso se traslada a otro país,

y sobre otro adolescente enamorado de ella.

Nos cuentan las relaciones con unos y otros,

con sus progenitores en el segundo plano.

Esta es mi novia.

Pero es secreto, nadie de clase lo sabe.

Habla de cómo han cambiado las relaciones

entre los adolescentes de manera naturalizada.

Muestran sus vidas en Internet casi de manera instantánea.

Te quiero besar.

-Pues venga.

-Empezaría por el cuello.

Su director ha decidido contar la historia

desde dos puntos de vista.

El de la víctima y el del acosador.

Refleja la nueva y habitual manera de comunicación

en el que por momentos el espectador siente repulsión

por determinadas situaciones.

Fue una cosa gradual.

Primero me fijé en tu cuello, en cómo te apartas el pelo.

Me encanta.

Tu forma de escribir, verte pensar, esas cosas.

Inspiradas por autores varios y en series,

en Ojalá te mueras se puede ver el cóctel explosivo

que pueden ser la falta de experiencia, la revolución hormonal,

la invulnerabilidad de este duro momento vital,

sumado a las relaciones por chat.

Yo te gustaría por algo más.

-Dame un abrazo.

El buscar un lugar en el mundo más concretamente en el grupo.

La fragilidad, el abuso, de todo esto nos habla la película.

Un thriller sobre una generación que vive permanentemente online.

Quizá todavía carece de referencias para ver los peligros de Internet.

Mi película favorita de la historia del cine,

hemos tenido que repetir la secuencia,

ahora voy a decir Psicosis.

Las dos las recomiendo.

Pero hace 20 segundos era una y ahora ha cambiado a Psicosis.

Psicosis es mi película favorita en este momento exacto.

¿Habías hecho antes algún traslado de presos?

Te vas a cagar.

La idea surge a raíz de querer hacer una película claustrofóbica

casi a tiempo real. Durante un traslado de presos.

No os veo.

Hay demasiada niebla.

El perdido el contacto visual. ¿Estáis ahí?

Hay una amenaza exterior que no sabemos quién es

y por qué decide asaltar el furgón.

¿Qué cojones pasa?

-El mío es uno más.

Hay todo tipo de pájaros, sí.

A cada cual más peligroso.

-El espectador a medida que va avanzando la película,

se va sorprendiendo.

Va teniendo sus puntos favoritos a la hora de elegir

el desencadenante de todo esto.

-¿Qué ha pasado en la pierna?

-Han sido muy inteligentes a la hora de jugar y echar

ese pulso al espectador.

-Uno de vosotros tiene la única llave para salir del furgón.

Yo no puedo entrar.

Además del trabajo de sus protagonistas, grandes y versátiles,

en "Bajocero" destacan secundarios de lujo.

A mí me fascinó ese Karra de los 90.

Qué actorazo.

Le daba la posibilidad de interpretar algo nuevo en su

carrera.

-¿Quién es esta gente?

-Encaja muy bien esta figura anti heroica.

Se ve envuelto en una situación especial.

-Te estás equivocando.

-De aquí no va a salir ni Dios.

"Bajocero" sigue la senda de Otros grandes

thrillers de nuestro país.

Son películas que han sido importantes para ti

y que te han dejado un pozo y que están ahí cuando creas algo.

Tiene ingredientes de todas esas películas.

Tiene ese tono.

-Solo tenéis que abrirme la puerta.

Lo que hagáis antes o después, no es mi problema.

Ha demostrado su talento visual.

Rodar en un espacio pequeño no fue el único reto.

Son los enemigos del actor.

Además, con un director que es muy exigente.

A veces hace 22 tomas si es menester.

-Ha reclamado físicamente y mentalmente muchísimo trabajo.

-Hay una serie de retos técnicos.

Secuencias que no se han hecho antes en el cine español

que ha quedado francamente espectaculares. Van a impresionar al

público.

-Esta película la veo como un thriller.

Tiene algo de cine de terror.

Generalmente las películas de acción pretenden algo más que la acción.

Diversión.

Pero en esta hay algo ético y moral.

-Invito a la reflexión y el debate.

Hasta dónde están los límites de la ley y la justicia.

-Hay tantos bichos por ahí fuera picoteando

que yo no sé lo que haría.

-Te dije que nos volveremos a encontrar.

Acción, muchas sorpresas y denuncia social.

"Bajocero" demuestra que en el cine español tenemos

a veces, poca autoestima.

Pues uno de mis momentos favoritos de la historia del cine

es la batalla final en Terreno de sangre.

Donde es acribillado por flechas que le pasa muy cerca.

Lo interesante de las secuencias que las flechas eran de verdad.

Estaban disparándole flechas de verdad.

La cara de terror era una cara de terror de verdad.

Aquí se acaba el programa de hoy.

Y como hablar de cine está bien pero es mejor ver cine,

disfrutar del cine.Así se habla, Carlos.

(Música)

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Días de cine - 29/01/21

29 ene 2021

El cineasta Carlos Vermut (‘Diamond flash’, ‘Magical girl’, ‘Quién te cantará’) es este viernes el padrino de ‘Días de cine’. El programa repasa los estrenos más destacados de la cartelera, como la película participada por RTVE ‘Bajocero’, con Javier Gutiérrez; y recuerda a dos personas relevantes del mundo del cine fallecidas recientemente: Walter Bernstein y Cecilia Mangini.

En cuanto a los estrenos, llega en VOD ‘Cosmética del enemigo’, un thriller de Kike Maíllo; la película japonesa de animación ‘Lupin III: the first’, protagonizada por el carismático ladrón; la mexicana ‘Mi niña’; la húngara ‘Ojalá te mueras’; y el documental chileno ‘El agente topo’.

Otro estreno destacado, que llega online, es ‘Bajocero’, película participada por RTVE y dirigida por Lluis Quílez. Un thriller de acción protagonizado por Javier Gutiérrez, Karra Elejalde, Luis Callejo, Patrick Criado y Andrés Gertrudix.

Además, la vuelta a las pantallas restaurada de ‘Crash’, la película de David Cronenberg, sirve para recordar un título mítico de un director que ha hecho de la heterodoxia una marca de estilo; y también al escritor James Graham Ballard, del que el cine se ha nutrido en varias ocasiones.
La secuencia favorita de Joaquín Oristrell (‘Cuéntame cómo pasó’, ‘HIT’) y las recomendaciones de ‘Días de cine’, dirigido por Gerardo Sánchez, completan el programa de esta semana.

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