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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 23/04/21 - ver ahora
Transcripción completa

Buenas noches, soy Susana Abaitua y vengo a ser madrina

de "Días de cine". Espero que disfrutéis muchísimo.

Primero fue "Tren to Busan" llega a su secuela.

Se convirtió en la película más taquillera de la historia del Japón.

Isabelle Huppert vuelve a sorprendernos.

(Música)

Las claquetas, me da mucha rabia porque siempre me las quiero quedar

y nunca me las dan.

Mi sueño sería tener un cuarto enorme lleno de claquetas

de todas las películas que haga o de las series.

Solo tengo una, que me dio Dani de la Orden,

pero ni siquiera es la real.

Seguro que esta me la dais.

(RÍE)

Algo así como los manda para chicos adolescente,

aunque llegan a todos los sexos y edades,

son los cómics japoneses más populares.

"Naruto", "Dragon Ball" se ajustan a los parámetros de este estilo,

jóvenes que luchan contra enemigos cada vez más poderosos,

al tiempo que desarrollan sus habilidades y ascienden

en el escalafón de la sociedad que les acoge.

"Guardianes de la noche" es el manga es leído internacionalmente.

Todo un éxito.

Qué gran dicha es morirse en los sueños.

Fenómeno de masas de su país, Japón,

donde "Más grande en la noche, tren infinito",

se ha convertido en la película más taquillera de la historia.

Es una obra.

Es un episodio solo para cine que contiene un argumento

que quedó fuera de la serie.

Qué grande.

¿Te has escondido con artes demoníaca?

La película, mucho más cuidada en sus aspectos técnicos,

pone al protagonista y a sus dos compañeros casa demonios

tras la pista de unas misteriosas desapariciones en un tren

con 200 pasajeros.

Se enfrentarán junto al maestro de las llamas

a un demonio que se evade de los sueños como arma.

Puede ser un enemigo incluso mayor.

(Música)

Fuego misterioso.

Luchas deslumbrantes.

Toques de humor y conflictos internos de los protagonistas

harán las delicias de los fans,

pero para los que las mitad de las palabras de esta pieza

se unen a chino, mejor dicho, japonés,

conviene familiarizarse antes con esta saga.

Sus corazones son todos idénticos,

tan frágiles y delicados, como si estuvieran hechos de cristal.

(Música)

Yo diría que mi placer culpable serían las películas de Marvel.

No todas, quiero decir, de repente "Guardianes de la galaxia",

"Vengadores", me encantan.

Eres más que un hijo para nosotros.

Mamá y yo invertimos y confiamos mucho en ti.

Las familias mafiosas, los clanes delictivos en general,

tengan vínculos de sangre o afectivas,

gozan de una fotogenia especial.

Me da mucha seguridad tenerte cerca en estos momentos, dijo.

El conflicto lo suele encabezar un miembro de la familia.

Hay algo en esas claves del conflicto interno

de sus personajes con las que conectamos casi de manera visceral.

Se trata de las tribulaciones de "El padrino"

o las distintas versiones de esta otra saga.

Es un personaje real que sostiene una larga tradición cinéfila,

que va de la "Mamá sangrienta" a la de "Animal Kingdom"

a la película que nos ocupa.

Más allá de títulos similares, ambas películas tienen bastante encomún.

El punto de partida es el fallecimiento de la madre

de un menor al que recogen unos familiares bastante peculiares.

Siendo, como son, criminales de profesión.

Se trata de un muchacho y de una chica bastante callada.

La matriarca en la versión cinematográfica

de "Animal Kingdom" están protagonizadas

por varias actrices.

Esta mujer es quien corta el bacalao,

es la gran baza de la película. Su gran valor.

Sin tener ningún defecto de producción o puesta en escena,

cae en el pecado de ser previsible.

No solo por las similitudes con su antecesora,

sino porque se ajusta al dedillo a la fatalidad

que anuncia desde el primer fotograma.

(Música)

Se estrenó la pasada semana.

No ha hecho más que estrenarse y ya está en desacuerdo con la película.

Tienen que ir a verla antes de que demande a Johnny Depp

y la quiten de los cines.

Se la proponemos para la próxima semana, para el viernes,

"Nienvenido Mr. Heston".

Vas a poder ver en filmoteca al coronel Kilgore diciendo aquello

de "me gusta el olor a Natal por la mañana".

El lunes y el martes dos preestrenos.

"Crónica de una tormenta".

Una película ambientada en el mundo del periodismo.

Estarán la directora y Clara Lago para presentar la película.

Y después, "La noche del perdón".

Pasó por la Berlinale.

Mezcla el islam, una mujer que ha cometido un asesinato

y un programa de televisión donde a redimirse de sus pecados

para poder evitar la condena a muerte. Vamos con los libros.

Tienen la memoria de sus protagonistas.

Esta es la de un cineasta.

Como dice el autor en el libro, su único dogma es que un film

puede ser bueno, mediocre a pésima,

pero nunca debe de estar realizado con toda conciencia,

o los pensamientos del autor. El otro libro es esta maravilla.

De Ingmar Bergman. Una novela dramática.

Aquí se basó la película y la serie de televisión.

Evoca a los padres de Bergman.

Un libro maravillosamente editado con un prefacio

del mismo Ingmar Bergman, que pone en situación aquella historia

de sus padres tan compleja y que evoca a todo su universo

de relaciones personales, de dudas y de culpa del propio Bergman.

(Música)

Dicen que la mala fortuna no entiende de justicia

ni de compasión.

Un hombre y una mujer despertar una mañana en un desierto.

No se conocen, no saben dónde están y cómo ha llegado hasta allí.

Tampoco saben quiénes son.

Tras andar todo el día, caen rendidos.

Al despertar se encuentran en el mismo lugar del día anterior,

como si todo su caminata no hubiera existido.

Así, un día tras otro, cuando un tercer personaje

les observa desde la distancia.

¿Esto qué coño es?

Reflexiona sobre la vida, la mala suerte,

la fragilidad del ser humano.

También habla de la muerte, de la lealtad y sobre todo, del dolor.

No sabemos qué haremos hasta que la sombra de la muerte

se cierna sobre nosotros, estrechando su cerco.

Dividida en tres capítulos y con dos líneas argumentales paralelas,

la ópera prima de Sánchez Arrieta propone

un sugerente espacio temporal.

Próximamente va aumentando el tono.

Es el día de la marmota.

-Sigue siendo solo una vez al año.

Resulta inevitable la educación de esta otra película,

Resulta inevitable la educación de esta otra película,

"Atrapado en el tiempo", pero con un aire más amargo.

¿Qué haces, Ricardo?

¡Mario!

La música, el trabajo de los protagonistas,

y una fotografía sensacional que convierte a Teruel y Murcia

en dos verosímiles paisajes apocalípticos

dotan a "Cero" donde una solidez que nos hace esperar

la próxima película del autor.

(Música)

No es que sea mi película favorita,

pero es la película que me marco un poco

y descubrí como la magia del cine.

Sería "Cinema Paradiso",

me acuerdo cuando vi la escena final.

El montaje de los besos.

Me arrebató el corazón y dije que yo quería ser actriz.

Curioso ensayo cinematográfico realizado durante el confinamiento

por el cineasta vasco.

Hace muchísimos años existía una tierra protegida

por un gigante del mar.

-Es un ensayo cinematográfico.

Intenta ser una reflexión sobre el planeta,

también es una forma de contar cómo surge una historia.

(HABLA EN EUSKERA)

Era un proyecto que llevaba tiempo con él en la cabeza.

(HABLA EN EUSKERA)

Lo que hago es eso, me pongo yo como personaje al servicio

de la historia para tratar un poquito toda la narración.

Hay una parte del cuento que era importante,

de cuando somos vascos, de dónde viene esta palabra,

los juegos que hay.

(HABLA EN EUSKERA)

Telmo, codirector entre otros títulos,

recupera en "Urzten" una reflexión sobre la existencia y el mal.

Elabora un mensaje optimista y un talento adictivo

sobre la importancia del agua y del mar para la vida humana

desde los más varios aspectos.

Mientras tanto, asistimos a cómo te lo pasa en soledad

el confinamiento.

Para una vez que tenía tiempo para buscarme a mí mismo,

me meto en una peli dentro de casa. Así soy yo.

Me hubiese vuelto loca si me hubiese dado la oportunidad

de interpretar el personaje que hace Tina Davis en "Thelma y Louise".

Soy fan absoluta.

Después, Emmanuelle Bercot, también. Me hubiese gustado.

Me gustaría trabajar con Mywhen. En general.

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

El pasado miércoles falleció, tenía 91 años.

Director de culto y uno de los paradigmas de Hollywood.

Monte Hellam Nació en Nueva York en 1929,

se mudó a Los Ángeles cuando solo tenía seis años.

Después de hacer teatro de la Universidad de Stanford

y cine en UCLA, entró a trabajar en la productora de Roger Corman,

donde se forjó a base de trabajos ultrarrápidos y mucho esfuerzo.

Era un iconoclasta en su forma de hacer cine.

Especializado en las secuencias de acción que rodaba de forma seca

y deslumbrante, como demostró en "El tiroteo".

Lo protagonizaba Jack Nicholson.

Fue Nicholson a los que Monte Hellman

fue capaz de sacarles un enorme partido.

Se colocó como autor de culto.

Para un película más afamada, contó con dos artistas muy famosos.

A partir de la década de los 70, el trabajo como director

se fue espaciando.

A la vez que su fama de director de culto crecía de forma exponencial.

Hasta el punto de convertirse en un referente para Quentin Tarantino,

al que le produjo "Reservoir dogs".

Estrenaba su última película a la vez que recibía el premio.

Entrañable, conmovedora, divertida, diferente.

Son adjetivos que acompañan a la magnífica chilena "El agente topo".

Una coproducción entre cinco países.

Una noticia tan sorprendente como ilusionante.

Que se esté colando en los Oscars,

sobre todo cuando este año el nivel de los documentales es excelente.

-Va a tener muchísima más visibilidad.

Eso nos hace muy felices.

Es una película que ahora, más que nunca,

tiene un contexto idóneo para verse.

-Vas a ser un agente topo.

-Ya me lo va a explicar.

Dirigida por Maite Alberdi parte de una idea original sobre espías

y filtraron en una residencia de ancianos

a un James Bond de 86 años.

Más de 400 horas de rodaje durante tres meses condujeron

el trabajo por otro camino, el de las emociones.

Es un cine de búsqueda.

El proceso creativo ha sucedido en la creación.

Nunca sabes hacia dónde va a llevar la historia Maite.

-¿Me quieres mucho o poco o nada?

Se presentó en enero, quedo a la espera cuando todo se paró en marzo.

En San Sebastián ganó el premio del público.

Se ha metido en el bolsillo a crítica y espectadores.

Una película que habla, por supuesto con un mensaje social,

de qué ha hecho esta sociedad con nuestros mayores,

pero también es una película con mucha ternura.

Una escena en la que todo lo que ocurre es verdad.

Un anciano protagonista nos presenta a muchos mayores,

recordando que nunca es tarde para hacer amigos,

para enamorarse, para aprender a manejar las nuevas tecnologías.

-Estamos rozando ya los 25.000 espectadores en las salas,

es un milagro para un documental.

Cautivadora, emocionante, un espejo de la sociedad.

Se ríe y se llora. El lunes sabremos el resultado de los Oscars.

Compite con otros documentales de mucho nivel.

Aunque lo importante es dónde está llegando y que se vea.

Absolutamente recomendable.

Una actriz que admire, lo tengo clarísimo,

que me moriría si trabajase con ella, es Meryl Streep.

Me apasiona todo lo que hace. También diría Anne Hathaway.

Me gusta mucho. Verónica Echegui.

Bárbara Lennie también, me encantaría. Esas son.

(Música)

La intérprete, joder.

(HABLA EN INGLÉS)

Ser intérprete de árabe y traductora de escuchas

para la brigada de estupefacientes es un trabajo a tiempo parcial

que a duras penas le llega para pagar la residencia

en la que está internada su madre.

De pretendidas resonancias mafiosas, adaptación de una novela

de una ex abogada criminalista,

una novela policiaca o un thriller psicológico

al servicio de la actriz protagonista.

Que si no la ve bien en las fotos, que si está muy flaca...

Como una madre judía.

"Me sentí rápidamente seducida por este personaje

el que no se espera gran cosa al principio

porque es un poco invisible, frágil, de vida precaria,

que acepta de golpe está oportunidad extraordinaria

que se le presenta de convertirse en otra persona

y eso es un regalo para una actriz".

"Leyendo la Lamela me pareció la estupenda la mezcla de géneros.

Esa mirada tan afilada sobre un medio que yo desconocía.

Todo tan documentado que parece realista,

con un personaje fuera de lo normal".

El caprichoso hacer haces un milagro y transforma la discreta traductora

en algo así como la reina del tráfico a gran escala

entre los camellos de París.

Se acabó la mala vida.

Manejando en solitario un lucrativo negocio

desde su privilegiada posición de agente doble que se adelanta

a los acontecimientos.

Los maneja con apabullante soltura. Manipula a unos y a otros.

Soy vuestra proveedora, tengo un gran material.

"Hay algo de inmoral en este personaje,

pero pone tal convicción en lo que hace...

Se diría que lo suyo es interpretar".

Todo en billetes.

Mañana a las cinco en el mismo sitio.

-Te lo cuento.

Dos bolsas y el resto en paquetes.

Mañana en el mismo sitio a las siete.

Es una película sobre todo divertida,

pero logra ser bastante más que una película resultona y divertida.

Por supuesto, yo le daría la diferencia en efectivo.

Más un comisión.

No sé si me he explicado como quería.

-Quiere blanquear dinero, a pesar de vender el piso. Está bien.

Todas las mujeres de esta historia tienen relieve,

matices y profundidad.

Además de sentido del humor.

En contraposición a los personajes masculinos,

apenas esbozados a brochazos, a excepción del policía.

Está enamorado como un colegial de su sibilina subordinada.

Da la impresión de que no estás aquí de que estás lejos.

Ni aquí, ni conmigo.

"Me gusta mucho la relación con el inspector de policía

porque fundamentalmente ella es demasiado anarquista,

demasiado, para imaginarse del lado de la Policía,

aunque si del lado de la justicia,

porque utiliza bien el dinero que gana.

Es una persona ambiciosa pero bastante generoso también.

Puede renunciar a su idea de la vida para tener una historia con él,

pero él es capaz de renunciar a lo que debería hacer, la protege.

Es lo bonito de la relación".

Con su aplomo y su desparpajo hace creíble lo increíble brilla

en el amplio abanico de registros que ya conocíamos

y recupera algunos que parecían lejanos y olvidados.

Sobre todo, los que cultivó en sus ya lejanos trabajos.

Añadir cinismo o ironía a las situaciones más comprometedores.

Susana.

"Patria","Los inocentes", está todo en Netflix.

He sido una serie muy catártica. Lo he leído por ahí.

Se blanqueaba a la otra parte.

Cuanto tanto de un lado como del otro hay cosas que molestan,

algo bien se está haciendo. Estás tocando ambas partes.

Y otra película que acabas de estrenar, "Los inocentes".

Forma parte de ese cine español que se ha estrenado este año.

Se ha encendido la llama de los cines.

Qué valientes, ¡madre mía!

Estoy muy contenta con esa película. La rodamos hace cuatro años.

Lo tenían muy claro desde hace tiempo.

Hay algo muy arriesgado en la película

y encontrarla de esa manera.

Es un formato cuadrado, casi todos son primeros planos

y quiere aislar al personaje del resto

para entrar en el mundo de cada personaje.

Antes estabas recordarlo cómo fue aquella vez que viste

una cosa en la pantalla con la que dijiste

que te quieres dedicar al cine.

La película de "León el profesional".

Sí, con otras películas también.

¿Hay gente que se dedica a contar historias y yo puedo hacer esto?

Cuando me enteré y oía el concepto de puedo dedicar a eso,

fui a por ella.

Hasta televisión y teatro. Ser activo es mi vida.

Y me hacen la pregunta de qué sería si no fuese actriz...

No, actriz. Todo lo que aporte algo socialmente me gusta mucho.

Me gusta interpretarlo también.

Realizar este tipo de trabajos y ver al público

y sentirlo y meterte tú... Es un disfrute personal.

Conseguir meterte en esas otras vidas, al final es un clímax.

Ya no hay tanta diferencia entre cine y televisión.

Lo que he mandado desde pequeña es esto.

Creo que está muy bien el cine y las series para desconectar,

y es una parte importante, pero también es importante aportar.

Creo que sí que hay una responsabilidad

como artista de intentar lo que se haga, por qué se hace.

No digo que todo tiene que tener un mensaje social,

pero no dar un mal mensaje.

Por ejemplo habla de la mujer.

Tenemos una responsabilidad en empezar

a cambiar los puntos de vista, a meter más mujeres en equipos.

Creo que no está también obviar esto.

"Bueno, es cine, no pasa nada". No.

Contemos cosas, se pueden contar historias de amor sin más,

pero representando un poco más la realidad sin pasar

por encima los valores creo que tenemos que empezar

a tener todas y todos.

Por eso es importante la película de "Thelma y Luis"

en su momento.

Lo reventó en su momento, pero ahora ya no se han hecho más.

Claro que funcionan "Los juegos del hambre",

no digo que todo sea mujer, pero que haya mujeres y hombres.

¿Eres obsesiva con tu trabajo?

¿Eres es el personaje cuando estás en el papel?

No es que me crea los personajes,

sino que los personajes me enseñan a mí.

En la vida nos acostumbramos a ser de una manera.

Por ejemplo, soy una persona alegre generalmente.

Tengo ya el peso de la máscara de la chica alegre.

Cuando afronto cualquier cosa.

Y de repente, los personajes te permite explorar partes de ti

que jamás habías conocido y que no quiere decir que estés tan lejos.

Cuando estoy en un proyecto que me apasiona

cuando tienes buenas compañeras, cuando hay una dirección buena,

bueno, hay días que vuelvo a casa y digo:

"Y me están pagando por esto". Es que me da la vida.

No hay nada que me guste más que un buen día de rodaje.

(Música)

Claus Drexler, el director de "Origen animal",

realizado en 2013 el documental "en el borde del mundo,

su primera aproximación a un París oscuro y marginal,

viven personas a las que apenas se le reconoce la dignidad,

los llamados sin techo.

"Vio el documental tres o cuatro veces. Se puso en contacto conmigo.

Me dijo que vivía en una buena casa de un buen barrio,

en la calle algo no va bien.

¿Podemos hacer algo? Me cautivó su sinceridad".

Se inspira en uno de los personajes femeninos del documental encarnado

minuciosamente por la protagonista.

Una historia basada en el drama social de los inmigrantes

sin papeles.

Le replica el pequeño, ante cuyos ojos es imposible no rendirse.

En el agujero junto al Sena en el que viven una fría noche

de invierno Christine recibe la visita de un muchacho

que se ha extraviado.

Su rechazo inicial a acogerlos se convierte

después en una búsqueda incesante de la infortunada madre.

100 años después de que Chaplin nos dejara el legado genial

de "El chico", a juzgar por las similitudes,

la sociedad capitalista sigue triturando los restos

de serie humanos que no encajan en el sistema.

"Igual el mundo es incluso peor ahora.

Evidentemente, intentamos no no copiar a esa película.

Evidentemente, intentamos no copiar a esa película.

También mezclamos las cosas de la realidad

con la poesía que llevamos dentro.

¿Qué haces aquí?

Aunque pudiera pecar de cierta ligereza,

el relato se debate dignamente para esquivar los excesos sentimentales

y las trampas demagógicas que lo acechan.

Creemos que lo consigue, está que podría calificarse

como "balada de los pobres de nuestro mundo",

triste, poética y tierna.

Apareció. En la calle.

¿Dónde están sus padres?

-Estoy buscando a su madre.

-A ver, puestas a soñar, quiero decir,

me gustaría mucho rodar una secuencia con Joaquín Phoenix.

Con Chalamet.

Javier Bardem, Jared Leto, bastantes.

(Música)

Esta edición yo he dicho que es la edición de la esperanza.

Realmente lo estamos confirmando.

Hemos confirmado que el público ha vuelto a las salas.

En esta saturación de festivales,

creo que es importante que el festival tenga su carácter,

el perfil cultural en el que nos sentimos muy cómodos.

Creo que Barcelona también es una ciudad que engancha.

Hablamos de algunas de las películas

que hemos visto en la sección oficial. Lo están amenazando.

E"l año de la furia" nos sitúa en el Uruguay previo a

l golpe de 1973.

El humoristas sufren una creciente censura

mientras el clima político se enrarece.

Esa atmósfera tensa y oscura es una de las bazas de la película.

Creo que la carrera que quiere contar la historia

es que el ser humano busca siempre un resquicio de libertad.

Me interesaba contar esos matices, las luces

y las sombras de los dos lados.

El fotógrafo es la puesta como actor y productor de Johnny Depp,

encarnando al fotógrafo.

Por encargo de la revista "Live" lideró con su testimonio gráfico

la lucha en el Japón de los 80.

"Admiraba a Eugene desde hace mucho tiempo.

Era un artista auténtico,

que no se tomaba demasiado en serio a sí misma.

Era una persona de gran sensibilidad,

tal y como plasmaba en sus fotografías".

Es muy diferente su timing al nuestro.

Él lleva una hora y media de diferencia con los demás.

Te diré que luego llega, ya con una rosa roja y se lo perdonas todo.

"Solo una vez" supone el debut de Guillermo Ríos.

Aborda la violencia machista desde la perspectiva de una especialista

a la que acompañamos en el proceso de desentrañar

los pequeños detalles que anuncian realidades ocultas.

Valerme la obra de teatro, entendí rápidamente

que quizás tendría mayor potencial si utilizábamos

las herramientas cinematográficas.

Si esta historia la contábamos en primeros planos

y éramos capaces de transmitir a través de los silencios

y los gestos, todo lo que conlleva y que cuenta la historia

ya escrita por Marta, que era muy interesante

y está muy bien escrita.

Nos ha gustado mucho "Mamá María".

Nos ha gustado mucho "Mamá María".

Estuvo en Barcelona promocionando esta comedia negra

que parece un traje a medida para ella.

"Yo también lo creo, cuando leía el libro tuve la inmediata necesidad

de hacer la película.

Es verdad, me siento totalmente identificada con el personaje".

El cine francés está de nuevo en lo más grande con "Pequeño país".

Es una soberbia y sobrecogedora instantánea

de los momentos previos a los genocidios

de Ruanda y Burundi de 1994.

El hijo de un francés y una ruandesa viviendo en Burundi

es testigo de un mundo que se desmorona.

"La la historia transcurre en Burundi,

pero rodamos en Ruanda.

No hay mucha industria del cine,

pero tuvimos mucha implicación local.

Hay que tener en cuenta que la novela en la que nos basamos

se conoce muy bien allí".

Fernando Trueba a presentado "El olvido que seremos".

Adaptando el libro.

Figura interpretada sólidamente por Javier Cámara como el padre.

El cine puede contar otras cosas,

como muchos grandes directores ya lo han demostrado.

Incluso se pueden meter dentro de los seres humanos.

Era una propuesta realmente apasionante, hacer una película.

(Música)

Llena de momentos inolvidables, como cuando suena con delicadeza

y sentido poético la canción,

imperecedera canción de la juventud de muchos.

He elegido esta canción porque es una canción muy bonita.

Por una razón, porque una canción que me permitía

que el personaje de Marta lo cantaran en dos momentos

de la película de una manera totalmente distinta.

Este es un film iraní que nos ofrece una reflexión

sobre una realidad abominable de carácter universal,

un programa televisivo en el que una mujer condenada a muerte

es expuesta ante la audiencia ante la posibilidad de obtener

el indulto de los telespectadores.

(HABLA EN INGLÉS)

"La película gira en torno al perdón.

Está en la base de cualquier religión,

de cualquier escuela de cultura humana.

Quería demostrar lo fácil que es hablar del perdón

y lo difícil que es perdonar".

"Sombra" es una película portuguesa que cuenta el caso real

de la desaparición de un niño en los años 90.

Un crudo y duro retrato del doloroso proceso

por el que tienen que pasar los familiares.

"Hablé con varias familias de niños desaparecidos en Portugal

y después de hacerlo me di cuenta de que había que hacer la película.

También porque estas historias hablan de fortaleza, de amar,

de valentía y de la familia.

Es una carta de amor de una madre a su hijo desaparecido".

Cuenta la vida del poeta y apóstol del malditismo.

Según a la galería de la autodestrucción

de genialidad y creatividad, regada por ríos de alcohol.

"Siempre me interesó la Biblia de Thomas, notando como poeta,

sino como ser humano. Era un hombre singular,

autodestructivo y un gran fantaseado.

Me fascinaba la idea de alguien que crea un mito sobre su propia vida

y cómo ese mito hace su vida más tolerante.

No se trata de vivir la vida tal como es, sino de cómo la crea".

El festival presentó una película no estrenada todavía en España.

Esta llamada a ser obra de culto pese haber sido desapercibida

en su tiempo.

Cuenta la espeluznante odisea distinga en todos

de un lugar mítico, comandada por un silencioso

y expeditivo protagonista.

"Creo que hay obras que necesitan tiempo para madurar,

para ser descubiertas de un modo más íntima.

Vivimos la era de la gratificación instantánea,

pero hay obras que no son así y es mejor esperar".

El festival ha presentado un interesante documental

que estará listo el próximo año sobre los orígenes romaníes,

o sea, gitanos, de Chaplin. Dirigido por dos de sus nietas.

"El origen de este proyecto es la fascinación de mi propio abuelo

por sus raíces romaníes.

El documental nos va a dar la oportunidad de explorar

sus películas desde el prisma de esta herencia".

(Música)

"Un rasgo de esa herencia es el personaje del vagabundo,

alguien sin casa, rechazado por la sociedad,

pero que se recupera rápidamente. Es optimista y sigue adelante".

También hemos visto "La mujer del espía",

ganadora del festival del espía en el premio a mejor director.

En los inicios de la primera guerra mundial, un comerciante y espía,

descubre un secreto sobre las fuerzas que han tomado el pueblo.

Pero la relación entre este ambiguo empresario y la mujer,

el único personaje que trata de entender el mundo que le rodea.

La idea de la mujer del espía surge de un proyecto

en torno a la ciudad de Kobe, donde nací.

Los alumnos de la universidad a las críticas escribieron el guión

y el resultado me pareció muy interesante.

A partir de ahí decidí seguir adelante y hacer la película".

La gala de clausura de la quinta edición del festival internacional

de Barcelona Sant Jordi ha tenido lugar esta tarde hace poco.

Mejor actor, Ulrike Townshend. Mejor actriz, Judith Kavanaugh.

Mejor guion por "La noche del perdón".

Coincidimos plenamente con el premio a mejor película

que ha recaído en "Pequeño país".

Mi director o directora favorita, ahora mismo,

creo que sería May When. Me muero si me llama para trabajar.

Me gusta trabajar con Pilar Palomero,

con Isabel Coixet. Con Carlos Vermut. Con Bayona.

Ángeles González-Sinde.

"Soy la hija de Varda.

He venido a Madrid para presentar un ciclo sobre mi padre.

Diseñé el vestuario para tener esa visión,

fue para que pudiera llevar a cabo todos sus proyectos artísticos

a cabo, por eso produje sus películas.

Fue precursora porque hizo su primera película

antes de que existiera la Nouvelle Vague en el 54,

rodada en localizaciones naturales. Estuvo muy adelantada.

Los historiadores del cine lo reconocen,

pero no hace mucho de eso.

Es un referente y lo seguirá siendo por la longevidad de su carrera.

Empezó en 1949 y dejó de trabajar tres días

antes de su muerte en el 99.

Como antes había sido fotógrafa, estaba más cerca del documental.

Siempre le gustó esa relación con los anónimos,

esa forma de mirar a la gente de la calle, en su casa.

Siempre le interesaron los otros.

Le gustaba alternar entre esas dos formas, ficción y documental.

Después solo se interesó por la documental,

para hablar de lo demás pero también para sí misma.

La cámara era un boli.

Fue muy feliz de poder seguir rodando en los últimos años

de su vida.

El documental le permite rodar tres días, hacer un parón para descansar,

pasar por la sala de montaje, seguir rodando... Era un lujazo.

Creo que los temas más importantes para mi madre eran,

como no, la libertad de expresión, el compromiso feminista,

siempre decía 'soy una feminista alegre, pero enfadada'.

Me gusta mucho la definición.

Decía que era un combate que había que llevar a cabo con los hombres.

Fui su protectora porque siento una admiración ilimitada por ella.

Su inteligencia, su curiosidad, su libertad de espíritu.

Nunca hizo concesiones, tuvo sus desamores, sus tristezas,

como la vida misma, pero siempre conservó

la alegría de vivir hasta el final, era una casa magnífica.

Espero que haya espectadores en la filmoteca,

que vayan a descubrir sus películas, espero que vengan

las jóvenes generaciones".

Era una mujer rebosante de humanidad y de bondad

y nunca juzgaba a nadie. Quizá esa sea la mejor forma de resumirla.

(Música)

Una película que le guste a todo el mundo y a mí no...

Diría que es "La naranja mecánica" de Stanley Kubrick,

pero es que lo pasó mal viéndola,

traspasó la pantalla y me imagino a la actriz en el momento

de la violación, por ejemplo. No me gusta.

Estás loco.

Tras el éxito de su anterior película,

vemos cómo ha cambiado Corea después del ataque.

A un grupo de mercenarios refugiados en Hong Kong

les ofrecen la oportunidad de cambiar sus vidas,

regresando a la zona cero.

Vais y volvéis con el dinero,

tocan a 2 millones y medio por persona.

Una misión que se vuelve más peligrosa por momentos.

Ambientada en un mundo post apocalíptico,

el surcoreano quería mostrar un mundo abandonado

en el que aún sobreviven humanos y en el que reina la barbarie.

Afortunadamente, queda algún rastro de humanidad.

Solo quedan dos supervivientes.

Uno atrapado en un circo zombie comandado

por una banda muy peligrosa y otro,

un exmilitar atormentada rescatado por dos niñas.

¿Tenías miedo?

Junto a ellas y su familia comienza la lucha por sobrevivir

a todos los peligros a los que se enfrentan y salir de aquel infierno.

El director y guionista ha confesado que se inspiró en grandes referentes

del cine apocalíptico.

Además, se ven muchos guiños al blockbusters.

En "Península", los peores enemigos del hombre

pueden no ser los hombres,

no comparten ni trama ni personajes con la anterior entrega.

Uno de los grandes éxitos del cine de zombies que sorprendió

por su frescura y la efectiva de su propuesta.

Un viaje claustrofóbico con acción, efectos especiales

y una reflexión sobre el comportamiento humano.

El tren no puede continuar su viaje.

La respuesta al por qué de lo sucedido con el virus

estaba en su precuela animada.

Y ese querer ir a más, ser más grande,

es el talón de Aquiles de "Península",

la tercera parte destaca por su espectacularidad,

casi todo el presupuesto de su primera película.

Hay increíbles persecuciones a gran velocidad,

impresionantes peleas coreografías, grandes efectos digitales

y decorados de más de 2000 m².

Más acción, más violencia y más efectos especiales

no acepte una película sea mejor.

Es más convencional y a veces pierde el ritmo.

Hay drama familiar, moraleja, algunos momentos brillantes

y muy divertidos. Ideal para disfrutar con palomitas.

(Música)

Un momento emocionante para mí en la historia del cine sería,

es uno muy concreto, de Natalie Portman en "Black Swan"

cuando le llama por teléfono a su madre y le invade una emoción

muy bonita.

Cuando veo a una actriz cuya emoción es muy genuina,

que le desborda, me eriza la piel.

(Música)

Hasta aquí el programa. Nos despedimos de "Días de cine".

Muchísimas gracias, ha sido un placer estar con el equipo,

con los chistes de Gerardo, que me han hecho mucha gracia.

Que lo disfrutes. Un beso.

¿Quieres chistes, Thelma?

(RÍE) Es que no para.

Esta claqueta es mía, que lo sepas.

(Música)

(Música)

Días de cine - 23/04/21

23 abr 2021

Llegan a ‘Días de cine’ los estrenos más destacados de la cartelera cinematográfica de nuestro país de la mano de la actriz Susana Abaitua (‘Los inocentes’, ‘Patria’): Comienza el repaso con ‘Guardianes de la noche: tren infinito’, película de anime japonesa que ha batido todos los records de taquilla aún en pandemia. Otros estrenos son el thriller danés ‘Wildland’, la película española dirigida por Iñaki Sánchez Arrieta ‘Zero’; y el documental ‘Urtzen’, dirigido por Telmo Esnal, presentada en Zinemira en San Sebastián y ganadora del Premio Lurra de Greenpeace como mejor película que mejor refleja los valores medioambientales y de paz.
Completan los estrenos las cintas francesas 
‘Mamá María’ (‘La Daronne), protagonizada por Isabelle Huppert y presentada hace unos días en el Festival de Cine de Barcelona; y ‘Bajo las estrellas de París’, un drama social dirigido por Claus Drexel.
Además, el espacio de cine de La 2 ha hablado esta semana, previo a los Oscar, con las productoras españolas de 
‘El agente topo’, una de las candidatas a mejor película de habla no inglesa, y Rosalie Varda, hija de Agnès Varda y productora de algunas de sus películas, que ha venido a España para presentar el ciclo más completo de la cineasta fallecida hace dos años.
En el tramo final del espacio dirigido por Gerardo Sánchez, la secuencia favorita del director Julien Temple; el Festival de Cine de Barcelona, con presencias como la de Johnny Depp o Isabelle Huppert, y las recomendaciones del programa.

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