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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 19/02/21 - ver ahora
Transcripción completa

Buenas noches, soy Fernando Franco.

Llevo como unos 20 años trabajando como montador.

Hecho cerca de 30 películas.

Hecho largometrajes dos.

Empieza días de cine.

(Música)

Protagoniza la película francesa candidata los Oscar.

En un año de cosechas excepcionales

repasamos los documentales que aspiran a los Goya.

Llega a las pantallas la película mexicana Nuevo orden.

La claqueta para mí tiene dos connotaciones.

Por un lado, como montador,

es el elemento que es cuando monto una película.

Cada vez que suena es el momento

en el que ya dejas de parpadear.

Empiezas a ver lo que sucede en la toma.

Y como director, es la cosa simbólica

de ese proyecto al que le has dedicado muchísimo tiempo.

Cuando ves la claqueta y tiene tu nombre puesto,

el director de foto, el título de la película,

sabes que por fin se va a hacer realidad.

Pongo aquí mi nombre...

Ha quedado con letra de niña de ocho años.

(Música)

Venga, a ver.

Como mundos desconectados

que van a colisionar de manera evidente.

Esa clase privilegiada que vive en una burbuja

y que está muy contenta viviendo con sus excesos.

Ciega los problemas de los demás sin empatía.

¿Para qué cambiar si estoy feliz?

Viene el cambio obligado y se lo han buscado.

-Bajé el arma.

Es el punto de partida de nuevo orden.

Se estrena esta semana tras ganar en el festival de Venecia.

Y mejor película latinoamericana.

Estoy en el hospital.

Me van a cambiar una válvula del corazón.

El director maneja su claqueta como una guadaña

que cercena tanto a ricos, pobres en una contienda

donde ninguna clase social parece ganar

cuando los militares toma del país.

En lugar de atender las razones por las que hay descontento social,

se busca cómo apagar los levantamientos sociales

cuando lleguen.

Es justo el enfoque equivocado.

-Dame mi tarjeta de crédito.

Para que visualizamos este desastre,

la cámara sigue a la novia de los antiguos criados de su familia.

Confinados en este golpe de Estado. Necesito salir al hospital.

-No puede salir.

Le sigue un desfile de abusos, tortura, violación y muerte.

Parece que es mucha la violencia,

pero si te fijas casi siempre corto cuando la violencia está empezando.

Nunca se debe disfrutar la violencia en Nuevo orden.

Eso sería vulgar. Creo que se cometido se ha logrado.

-No queremos más muertos ni dolor.

Un puñetazo en el pecho del espectador.

Todo un aviso a navegantes del extremismo

que se cocina en la política internacional.

Nadie puede dudar de que el descontento

predomina en todo el mundo.

Las cosas están a punto de explotar.

Yo retrato el momento en el que eso sucede.

Provoca un caos que divide la ciudad físicamente

y las entrañas de la sociedad.

El trabajo de Franco no da puntada sin hilo.

Retírese.

-Quería solo una película que no hemos visto.

Sin embargo claro que hay referencias y muchos guiños

a películas que me gustan.

Sin duda, las mayores influencias de Nuevo orden

vienen del descenso al terror militar.

Todos los que mencionaste, me parece una obra maestra.

Fue referencia, lo digo con humildad, vergüenza...

También hubo referentes literarios.

Saramago, por ejemplo.

Sobre la lucidez de Vargas Llosa.

Claro ejemplo del acertado cine mexicano.

Esta Alicia en el país de la ultraderecha...

Resulta pavoroso.

Pero también magnético.

Desgraciadamente puede estar sucediendo

en este mismo instante en alguna parte del globo.

No sabemos nada. Retírate.

No me importa, retírate.

(Música)

Elegir un montador es complicado.

Siempre trabaja con material ajeno.

A veces el material queda mejor o peor.

Si tuviese que quedarme con alguien...

Sus trabajos son fantásticos.

Como técnico de montaje me parece que es fundamental.

Me quedaría con la montadora de Scorsese.

Por el uso del ritmo y la poca atención de la continuidad.

Ritmo por encima de continuidad.

(Música)

Desde hace unas décadas

el cine mexicano ocupa una posición privilegiada.

No solo es habitual que festivales internacionales prestigiosos

siempre seleccionen un buen puñado de películas del país latino.

Extraña cuando su producción no está presente

en estos certámenes.

En algún momento se acumula el término nuevo cine mexicano.

Cine social, neorrealista, experimental,

de terror, ciencia ficción, animación...

Cuando salen películas que impactaron mucho.

Es el mismo que estamos haciendo desde hace mucho tiempo.

-¿Quién es esta niña?

-Son muchas óperas primas.

Que la prensa y la gente tiende a llamar el nuevo cine mexicano,

es una ola de cineastas que han impactado muchísimo.

Películas que han ganado muchoS premios.

-Ya pasaron dos meses.

Pero todo este fervor creativo tiene un origen claro

e identificable.

El nuevo cine mexicano tiene una raíz de gente

que filma antes de empezar a una compañía que lidere un proyecto.

El cine mariachi arrasó.

Siendo capaz de contar una historia.

En la vertiente más generalista

encontramos a los llamados tres alegres compadres.

Yo creo que cuando se empieza hablar

de un renacimiento es en el 2000.

Tiene esta super proyección

tras haber ganado la Cámara de oro en Cannes.

-Iban hacer tres cortometrajes.

En principio eran tres historias.

Bueno, es un trabajo de tres años.

-El milenio marcó mucho en cuanto a atención.

El cine mexicano, el propio público y de los festivales.

Otra vez se interesaron por quién estaba haciendo cine.

Es un cine totalmente distinto.

-No me di cuenta, Marcos.

¿Qué te pasa?

Dime qué te pasa, Marcos.

-Hago películas sobre la contradicción humana.

Personal y ampliada

en el momento que haya parejas de por medio y más de una persona.

-¿Me quieres?

-No es un cine que se vaya recuperar en taquilla.

Las películas suyas muy poca gente las conoce.

Vamos, es una película muy autora.

Quizá a los mexicanos no les gusta ver.

Es otro tema.

Estamos hasta el cuello de violencia que vemos en las noticias.

Vemos todos los días mucha gente que vive así.

La gente quiere ver otras cosas.

-Siento que, además de la mirada periodística y televisiva,

también es importante tener estas miradas tan personales

de lo que está pasando en el país en el que uno vive.

-Si piensas en el debut de Alfonso Cuarón y de Guillermo del Toro

no tocan esos temas.

Es un México de otra época.

El de Guillermo del Toro es ciencia ficción.

No tocan esos temas

porque esos temas no estaban presentes como ahorita.

Son temas que cruzan la cinematografía.

El marco de la violencia de género, en el caso de las mujeres,

de los desaparecidos, de la pobreza,

de los indígenas...

La película que yo produje está dirigida

por una directora indígena.

Ahí como un salir a flote en las lenguas originarias.

-¿Qué quieres ser de grande?

-Es un dialecto muy chistoso.

-Hay mucho racismo en México, y hay que decirlo.

Parece que hay clase media acomodada

que vive en una burbuja.

Es un reflejo de cierta parte del país.

-Me parece que es quien ha puesto ella todo este tema.

La película tuvo unas reacciones muy encontradas en México.

Hay quien lo veía como una reflexión sobre cómo el personaje

pasa desapercibida.

Son quienes las sostiene.

Y hay quienes la veían como una mirada muy condescendiente

de Alfonso Cuarón.

Eso también despertó aquí una especie

de no es actriz, como una especie de molestia.

Por el hecho que una chica con una belleza contundente,

pero de rasgos indígenas,

tuviera tal proyección.

-Quedarte con mi bebé y me doy una ducha rapidísima.

-Ha empezado a tocarse el tema.

Han aparecido protagonistas como ella.

-¿Qué tiene?

-Los olvidados. Totalmente.

-¿No me regala un cigarro?

-Toca este tema de la pobreza de México,

que en esa época nos tocaba así.

Hay películas de pobres,

pero estas películas de pobres melodramáticas,

donde los pobres son buenos y buenísimos...

Ese tipo de cine de si los olvidados.

Es una película mucho más cruda.

De entrada,

es uno de los grandes referentes de la cinematografía nacional.

Es como una herencia de Buñuel que está viva.

-Lo que pasó con Buñuel es que hablo de algo que no se hablaba.

Era este otro lado, de este otro México.

Cine de los 30 y 40.

Como un campo idílico donde todo el mundo era feliz.

O una ciudad,

que en los 50 México estaba entrando en la modernidad.

Y de pronto, sale Buñuel con una película,

este es el primer plano de la película.

Debajo de esta ciudad que se pretende moderna está esto.

Se le tachó como de una especie de traidor.

No se exhibió en México.

Era muy incómoda.

-Tenemos que prolongar el rito.

La película que me hubiese gustado hacer,

diría que cualquier película de la factoría de Andy Warhol.

Por el hecho de haber estado haciendo una película

como aquella.

La pasada semana nos dejaba el director de fotografía.

un director al que debemos muchas películas.

Contaba una anécdota muy divertida sobre sus rodajes.

Ya sabes que siempre os recomendamos ir al cine

con todas las medidas de seguridad.

Recomendamos La chica del brazalete.

Y como sabemos que no en todas las ciudades

hay películas para ver el cine,

solucionamos ese problema.

Recomendamos esta película.

Es un western, Noticias del gran mundo.

Y en esta sala, el próximo día 24, miércoles,

dos películas estupendas.

A su alrededor se están poniendo

toda una serie de películas que evocan esto.

Requiere forma inmejorable el universo gélido

y lleno de asesinatos.

El único límite es que los trabajos presentados

no contengan violencia.

9000 euros en premios para diferentes categorías.

Vamos con nuestros libros.

La vida encontrada.

Dio nombre artístico a Argentina.

Fue una niña prodigio.

Un texto muy bien documentado y escrito con una voluntad literaria.

Fue amiga de dos grandes toreros.

Y amiga de Federico García Lorca.

Una mujer adelantada a su tiempo, republicana.

Esta semana nos han dejado dos nombres importantes de nuestro cine.

Antonio Jiménez y Juan Antonio Porto.

Los dos comenzaron sus carreras en la época de los 60.

Casualmente ambos finalizaron sus trabajos en 2008.

Yo echo el cine que he podido.

Casi todas las películas que dirigió Jiménez fueron de encargo.

Se tomó como un reto para imprimir su sello personal.

Adoptó varias novelas, cuyo relato le emocionaba.

Vestida de azul fue su mejor obra.

Realizado en España en 1983.

Fue productor, guionista, director,

Presidente de la academia,

y se consideraban contadores de historias.

El cine desde pequeñito fue una pasión.

Nacido en Burgos en 1938, estudió derecho y periodismo.

Colaboró asiduamente en programas, como qué grande es el cine.

Recuerdo el tono crepuscular que correspondía un relato

de seres marginados.

El bosque del lobo, la regenta, el perro...

Figuran entre sus guiones más destacados.

En realidad el guión no lo termino nunca. Le sigo dando vueltas.

Fue profesor en la escuela de cine de la Universidad Complutense.

Donde muchos de sus alumnos recuerdan

como un maestro ha pasado.

Hay una cosa impagable.

He vuelto a la infancia.

Las figuras significativas de nuestro cine han fallecido.

Sus obras perdurarán para siempre.

Fantaseando,

si pudiese elegir una actriz con la que me hubiese gustado rodar...

Con esa presencia que tiene, que está llena de frescura.

Me gusta muchísimo.

Encantado.

-Es mi vecina.

-Mi apartamento es igual.

Me gustaría conocer su opinión de experto.

Se estrena la producción francesa Entre nosotros.

Una sigilosa y fascinante historia de amor entre las mujeres mayores

que ven truncados sus proyectos de felicidad

por las convenciones sociales.

Y un percance cardiovascular.

¿Por qué no vendes el apartamento?

Una apuesta fascinante de un debutante

que acaba de pasar el primer corte para los Oscar

en la categoría de mejor película extranjera.

Acumula varios premios.

¿Tiene algún problema con las tortillas?

-¿Perdón?

-Tortilleras.

¿Las lesbianas le suponen un problema?

-Pues no.

-Visite a un amigo en Verona que tenía dos vecinas.

Para hacerse compañía vivían en el mismo descansillo,

con las puertas siempre abiertas.

Aunque no tiene que ver con la película, algo me hizo clic.

Me parecía una metáfora cotidiana para contar la autocensura

en la que estaba pensando.

Estaba buscando el ángulo idóneo para contarla.

-¿No te acuerdas?

Míranos.

-No quería que fuera un melodrama.

Considere desde el principio que el thriller

sería útil para esta historia,

en el que el amor es un sentimiento complejo.

Quería contar la angustia, la obsesión, la pérdida.

Un amor que se mostrará por la falta del otro que por la presencia.

Que resultara una experiencia para el espectador.

-Ha vendido su vecina a verla.

-Había que creerse el amor.

Creer que todo esto existe.

Tuve la suerte de que los actores confiaron en mí

infusión todo su talento.

-Quería deciros que os quiero.

Que estoy muy orgullosa.

Estoy muy orgullosa de que estéis aquí los tres conmigo.

-Fueron muy valientes.

Desde nuestra conversación hablamos de que íbamos

a rodar casi sin maquillaje.

En primeros planos. Eso ha sido fundamental.

-Siempre me estás poniendo la misma excusa.

-Tenía una lista de 10 películas que veía con mis colaboradores.

El fin es una lengua, pero no es fácil verbalizarla.

Para hacer referencias entre nosotros a una escena o a un plano.

A una sensación o a una emoción.

Así manejamos una jornada.

Cosas muy diferentes.

-Vamos a llevarla a su casa.

-No es posible.

-¿Ves que no está bien?

-No puede volver a su apartamento.

-La idea de que esta película se en Nueva Zelanda, Japón o España

me conmueve.

Habla de cosas que existen en la sociedad,

es un gran regalo.

-Esa mujer se le parece a ella.

Un actor que me ha fascinado y que veo sus películas,

solo por verlo actuar...

Me hubiese encantado rodar con él.

(Música)

Un tío que está mirando la luna.

Hay un hombre que pasa por delante de la luna.

Una mujer que vea un tío detrás y sacó una navaja.

Y salen un montón de líquido de dentro.

Yo tenía 12 u 11 años.

Es una de las raras películas que uno puede ver en toda su vida.

Es corta y está escrita

con el lenguaje de los sueños.

Todo desencadena de manera instintiva pero no lógica.

Cada vez que la vez, estás descubriendo la película.

La habré visto 100 veces ya.

El cuarto largometraje del canadiense Jean-Philippe Duval,

primero en estrenarse en España,

es un melodrama de mujeres con telón de fondo trágico.

Deberían encantar a Pedro Almodóvar.

Está en la línea de algunos de sus trabajos.

En síntesis, podríamos decir que 14 días, 12 de noches...

Tras la muerte accidental de su hija alega 17 años,

la madre canadiense emprende un viaje en busca de sus raíces

con la intención de depositar las cenizas en su tierra natal.

Allí conoce a la madre natural.

Se enfrenta a la abrumadora tarea

de comunicarle la milicia y compartir con ella el el dolor.

Jean-Philippe Duval desarrolla con extremada delicadeza

y toda la empatía hacia las mujeres,

con un ritmo sosegado y contemplativo,

la relación entre las mujeres.

En las distintas capas de lectura de 14 días, 12 noches,

además del tormento de las madres

están las distintas heridas y el resentimiento

que el pasado colonial sembró, superviviente a las guerras,

a los prejuicios raciales...

Por debajo de todo ello,

la ceremonia del duelo,

presidida por la necesidad del perdón

en un intenso y sereno drama enmarcado

en la belleza y el contraste de los paisajes.

(Música)

El director, montador, cinéfilo y friki.

Y algunas cosas más.

Produzco y escribo.

Muchas gracias por invitarme.

¿Qué es el cine para ti?

Desde muy pequeñito,

ya me picó el gusanillo de que quería hacer cine.

Mis padres también me apoyaron mucho en ello.

Ver películas, leer...

Doy clases, escribo,

intento ayudar a otra gente que está empezando a hacer cine.

Soy más cosas aparte de eso, no es que sea solo un friki del cine.

Pero al final acaba empacándolo todo.

Yo era un renacuajo.

Me llevaron a ver alerta roja.

No la he vuelto a ver.

Yo nunca quise ser astronauta.

Yo salí queriendo hacer cine.

Siempre con la idea de hacerlo desde detrás.

¿Cómo se hace esto?

Yo quiero hacerlo.

Veía películas y leía mucho.

Leía guiones, también leía literatura.

Pero lo compaginaba.

Yo estudié una carrera universitaria en la Universidad de Sevilla.

No sé se aprende tanto de montaje, es lo que estudié,

como que conoció una serie de gente

que ahora son compañeros míos de profesión.

Ahora soy profesor.

A los alumnos siempre intento alentarles

a que hagan proyectos, que se junten a hacer cosas.

Al final serán compañeros de profesión.

¿Para qué es para ti el montaje?

¿Por qué es importante la mirada del director?

El montaje es una de las muchas disciplinas del cine

que tiene un componente técnico.

Digamos que hay un instrumento de por medio,

como puede ser el sonido, la Cámara...

Y tiene un componente narrativo.

A veces se queda la noción como más técnica del montaje,

se habla mucho de máquinas.

Cuando en realidad lo que hacemos

es darle la forma definitiva a la película.

Es una manera de educar la mirada.

Yo aprendo mucho en la sala de montaje.

He tenido la suerte de trabajar con muchos directores y directoras,

que están en la cocina viendo los materiales.

Tomando decisiones.

Todo eso es como que me lo voy llevando en la mochila,

como un bagaje qué me sirve cuando ruedo y escribo.

¿Tú montas?

Yo nunca.

La figura del montador es alguien que te da una distancia

respecto a lo que estás filmando.

Tiene que venir alguien a cuestionar.

Vamos hablar de La herida.

Vaya títulos que escoges.

Hay muchos títulos como estas.

Películas indispensables.

La películas la mirada de un montador.

Es la construcción del relato.

El papel del montador está más ahí.

Que la propia planificación.

Yo filmo plano-secuencia casi siempre.

Pensaba que era muy probable que la nominación.

Tuvo más nominaciones.

Nos llevamos dos.

Yo el de director revelación.

En esta película, lo recrea con el arte.

Blancanieves es uno de los trabajos

que más he disfrutado montado.

Pablo es un enamorado del cine mudo.

Concretamente del cine mudo del que basta película.

Blancanieves lo que hace es homenajear al cine mudo.

¿Tienes algún proyecto próximamente?

Sí. Yo soy de cocción lenta.

Entre Vivir o morir pasaron unos años.

Ahora tengo varios proyectos.

Espero que podamos rodar el año que viene.

Y en el confinamiento de aprovechado para desarrollar otro.

Es como un thriller.

Esperando que aparezca el nombre en la claqueta.

Cuando lo hago, ya ves lo que pasa.

Estoy en manos de un loco.

Estamos muertos.

Se estrenado en España tres títulos suyos.

No es muy conocido.

Son los dos actores protagonistas que les tiran del carro

de Mi primo.

Tiene suficiente peso y carácter para cumplir esa misión.

Lo afirmado.

La vis cómica salta a la vista.

No hay más que ver su rostro para imaginar lo fácil

que le resulta dar consistencia

a ese primo que no está muy en sus cabales.

Quiero sentirme útil.

-Somos primos.

Apuntan a terrenos de mayor injuria dramática.

No somos piedras.

Nos sorprende que él represente al ejecutivo de la empresa familiar.

Severo y agobiado por las responsabilidades

de su cargo que tiene que conseguir como sea la firma de su pariente

para un importante asunto.

No me importa que me quiera.

Quiero que firme.

El choque entre ambas personalidades tan opuestas

salen las chispas que dan brillo, sin exagerar demasiado,

lo justo para verlo con media sonrisa,

al viaje de negocios en el que se embarcan.

Esto es de locos.

-Su primo es muy sexy.

Puede cambiar su estado de ánimo de un segundo a otro.

El viaje tiende al caos.

El sustrato principal del humor de esta comedia ligera

con moraleja y final previsible pero agradecido.

¿Qué está pasando?

-Hemos colisionado.

Se estrenó en plataformas

la adaptación de la novela homónima.

El responsable de su traslación al fin es el director austriaco.

Quien adquirió prestigio internacional

por Los falsificadores.

Oscar a la mejor película de habla no inglesa de 2007.

El ambicioso proyecto de llevar al cine la historia,

abarcando las vidas de los dos amigos,

se salda con unos cuantos hallazgos y momentos

emotivos y filosóficos.

Pero también se resiente en algunos pasajes,

que deja intuir la dificultad de meter en dos horas este volumen.

Redondos personajes opuestos.

El propio director decía que propios arquetipos

son de su propio interior.

Acierta en líneas generales en su traslación cinematográfica

en la formación de ambas maneras de vivir.

Y las reflexiones plenamente ingentes

que los dos amigos hacen de sus vidas

con el transfondo de una edad media

ciertamente exaltada estéticamente.

Actor y compositor rumano en el papel de Narciso,

creen en sus personajes.

O como hemos leído y suscrito en una crítica,

la película recorre con éxito la fina línea

que separa la fábula del ensayo temporal sobre la inmunidad.

(Música)

Elegir a una personas muy complicada.

Voy a elegir dos.

Como director, porque me gusta mucho su cine...

El cine documental lleva años manteniendo

un altísimo nivel en nuestro país.

La proliferación de festivales y de asociaciones

que aglutinan los diferentes temas, estilos

y formas de el cine de no ficción

dar visibilidad a un género que poco a poco se aleja

de una función meramente divulgativa y circunscrita a plataformas

para pasar a las salas de cine y a un público más numeroso.

Yo tenía 25 años.

Veía que mis compañeros estaban nerviosos.

-Los público se construyen poco a poco.

-¿Cómo se llama usted?

-El 2020 ha sido el año del documental.

Es un género que está más fuerte.

-Además, llevaba años existiendo ese nivel.

Lo que más me ha inspirado a explorar otras vías y caminos

y otra forma de expresarse.

-Lo que siempre me interesó de la no ficción

es que es el lugar donde se estaba innovando.

-Hay una realidad,

que es que la realidad supera la ficción.

La situación sanitaria que sufrimos desde hace casi un año

ha motivado que las producciones más comerciales

del cine nacional internacional

se guarden en un cajón a la espera de tiempos mejores.

Y que estén siendo las películas independientes

y el cine documental

los encargados de copar las salas durante este último año.

También era muy difícil.

-Hemos encontrado un hueco donde podía funcionar.

Sí está funcionando.

-Una película,

que hubiera estado seis semanas en cartel y que sigo programándose,

es un milagro.

-Yo creo que poco a poco va llegando la idea

de que la no ficción es un ámbito muy extenso.

La punta de lanza de esta situación

le acreditan las cuatro películas que optan al mejor documental

el próximo seis de marzo.

Cuatro soberbias propuestas muy diferentes entre sí.

Es muy enternecedor.

¿Es la historia realmente de tu madre?

-Completamente.

Los cineastas dirigen anatomía de un Dandy.

Sobre la figura del escritor Francisco Umbral.

Durante décadas ha estado en la cresta de la ola.

Cómo han ido creciendo un evolucionando

en relación con el otro.

-Yo estoy dispuesto a abandonar la mesa.

Yo he venido a hablar de mi libro.

-Mucha gente solo le ha conocido por eso.

-Se veía de forma normal que un escritor

pudiera ser una estrella de rock and roll.

-La droga, la cárcel y el rock.

Es un sentido retrato de un personaje controvertido

y muy popular.

Y a la vez una precisa fotografía de un lugar y una época.

La España de la segunda mitad del siglo XX.

La cineasta Paula Palacios mueve conciencias con Cartas mojadas.

Contado desde la sensibilidad.

La intención era llegar a la gente de una manera,

donde las noticias no llegan.

Para eso está el cine.

Llegar sin que nos demos cuenta.

Que la gente piense que es ficción.

Lo alucinante es que está pasando.

Cartas mojadas sigue el rastro de unas cartas hipotéticas

escritas hacer es queridos añorados.

Mientas unas imágenes muestran un trágico salvamento.

Donde se trafica con la vida de seres humanos.

Integrada por no menos de 3000 personas,

comenzaba una marcha que ha durado casi tres horas.

Nos recuerda la quema del parlamentó de Murcia en 1992.

Para este nuevo proyecto estaba interesando

en la reconversión industrial. Es un tema que se ha tratado muy poco.

Mientras preparaba este proyecto,

había visto de niño el parlamento en llamas.

La gente está convencida de que eso no sucedió.

El olvido estatal.

Eso me estimula a hacer un proyecto de la cara B de la España del 92.

No tuvieron el protagonismo

que sí tuvieron los juegos olímpicos o la Expo.

-Voy a defender la supervivencia de las lenguas

y el mantenimiento de las lenguas.

Una obra de más de tres horas de duración

que entreteje el pasado del presente

a través del testimonio y la memoria

de las víctimas de la crisis económica.

Las nominaciones han sido una alegría.

Excepcional experimento que rompe barreras

entre la ficción del documental y que parte del axioma

de que la mentira es otra forma de contar la verdad.

El proceso fue, a partir de una imagen de archivo que yo encontré,

crear unos personajes ficticios,

pero basados en lo que esas imágenes me contaban.

Nuria parte de unas bobinas encontradas

para vivir una historia posible.

Unas imágenes de gran belleza que sirven la directora

para crear una realidad incrustada.

Ha sido una gran sorpresa.

Estoy muy agradecida.

Creo que poco a poco esta frontera entre el documental la ficción

podría empezar a romperse.

El próximo seis de marzo una ceremonia atípica sin público

y sin alfombra roja

dará a conocer al ganador del Goya

a la mejor película-documental del año 2020.

Va a ser la fiesta de la que todo el mundo,

cuando le digas cuál fue, se acuerde.

-Yo estaría menos nerviosa si fuera presencial.

Hay una cosa que me asusta.

Pero habrá que adaptarse.

A ver cómo sale.

-Que los premios se mantengan.

-Una experiencia más en este año extraño.

Y agradecida por poder vivirlo.

Si es de forma virtual, será el año de la pandemia.

No sé si es mi película favorita.

Ha sido la más importante, la que más veces he visto.

Es Arrebato.

Es una película que la vi muy jovencito.

Con 12 o 13 años.

Me cambia el chip total.

Fue como que otro mundo es posible.

Y está hecha en España.

Tras el éxito en 2019 de la serie Yerma,

se estrena la segunda parte.

Candela Peña es la protagonista.

Madre sola con un niño enfermo que tener

que enfrentarse a casos difíciles

y a la idiosincrasia de un lugar.

Un conocido empresario que fue narcotraficante

con dudosos negocios y asuntos pendientes.

¿Qué pasa, papá?

La primera temporada finalizó con la resolución de varios asesinatos.

La segunda apunta fuerte.

La jueza, una mujer valiente,

tendrá que lidiar con casos complicados.

Sin perder de vista al universo que le rodea.

La jueza no es nadie que deja alguien en el tintero.

Arranca la segunda temporada sabiendo

que tiene un tema del que ocuparse.

La serie, con un excelente guión, y dirigida por Jorge

interrumpió su rodaje por el Estado de Alarma.

Yo estoy como los espectadores. No he visto la serie.

Se grabaron dos finales.

No sé qué finales.

-Déjenme hacer mi trabajo.

Tiene una estupenda banda sonora, personajes nuevos.

Se incorpora Matías, al que vimos en la serie Narcos.

Del dinero que ya hablamos.

Es parte del beneficio.

Estupendo reparto con muchos actores y actrices Canarias,

papeles femeninos interesantes.

Una niña ha desaparecido.

Una de las prometedoras series del 2021.

Si tengo que elegir momento de la historia del cine,

es complicado.

Combina toda una serie de eventos,

que un director nunca utilizaría para ese final.

Utiliza una armónica, que es como muy enervante.

Los pollos bailarines...

Un montón de cosas que hacen como una sinfonía muy cacofonía.

Creo que le funciona muy bien

como un final demoledor del cine americano.

Tan demoledor,

que fue lo último que vio un cantante antes de suicidarse.

Hasta que el programa de hoy.

Espero que lo hayáis disfrutado.

Espero que volváis al cine.

Las salas son seguras.

Va a ser divertido.

Se me ha olvidado la cerilla.

(Música)

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Días de cine - 19/02/21

19 feb 2021

Fernando Franco, director de ‘La herida’ o ‘Morir’, y montador de títulos como ‘Blancanieves’ o ‘Black beach’, por la que está nominado al Goya al mejor montaje este año, es el padrino esta semana de ‘Días de cine’. Además, el espacio de La 2 se fijará en títulos de estreno como la mexicana ‘Nuevo orden’, la francesa ‘Entre nosotras’, o la canadiense ‘14 días, 12 noches’.
Si la pasada semana se estrenaba en España la película mexicana ‘El ombligo de Guie'dani’, ahora llega ‘Nuevo orden’, cinta escrita, producida y dirigida por Michel Franco, quien cuenta en clave distópica y metafórica el derrumbe de la sociedad que conocemos. Estos estrenos y la presencia en VOD de la película candidata por México al Oscar llevará al programa a investigar lo que se esconde tras el concepto de “nuevo cine mexicano”.
Además, en VOD, la francesa ‘Mi primo’, la alemana ‘Narciso y Goldmundo’ y la nueva temporada de la serie ‘Hierro’, protagonizada por Candela Peña.
El espacio de cine de La 2 continuará con su recorrido previo en torno a los Goya, esta semana con la mirada puesta en las candidatas a mejor documental.

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