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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 14/05/21 - ver ahora
Transcripción completa

Hola.

Soy productor, soy actor,

director y futuro maestro pandillero.

Hoy vamos a tener un programa de días de cine muy sabroso.

Quedarnos con nosotros.

(Música)

100 años de un secundario

que siempre lo fue se convirtió en protagonista.

La comedia francesa nos pone ante el espejo deformado

del mundo online.

Vuelven a acercarnos al mundo de la infancia de una hermosa...

El 2021 sido un año complicado.

Pero el cine nos ha acompañado.

El cine nos ha traído cultura,

el cine nos ha traído entretenimiento,

el audiovisual en general ha sido compañero de días y noches largas.

Cuidemos del cine.

Cuidemos de nuestra cultura.

Porque nuestra cultura es nuestro país.

Es nuestra dignidad.

Mucho cine.

(Música)

Las Vegas es una ciudad abandonada.

Quedó arrasada tras el apocalipsis zombie.

Acepta el reto y reúne un equipo para el atraco.

Piénsatelo.

Mira cómo estamos.

Por una vez, pensamos sobre nosotros.

Deben recuperar objetos millones de dólares

de la cámara acorazada del casino.

Tienen 32 horas para encontrar la caja fuerte.

Será simplemente entrar y salir.

Su hija se embarcan esta misión suicida.

Se enfrentan a hordas de muertos vivientes renqueantes.

Por descubren nuevos zombis.

Son más listos y más rápidos.

Están organizados.

Amante del género,

lo paso también dirigió que se propuso llevar

el género al límite.

Está el origen de este guión.

El Ejército de los muertos a transfondo emocional

y los zombies pueden no ser los peores.

Director, quien está, productor,

también dibujó las historias

y se estrena como director de fotografía.

Es un constructor de mundos desde el punto de vista técnico y narrativo.

Sabe crear universos.

Da igual su origen, superhéroes o novelas gráficas.

Tiene que hacerlo.

-Nos espera una noche intensa.

De hecho, el mundo del Ejército de los muertos tendrá

continuación con una serie de animación

y la precuela de la película.

A pesar de su arranque magistral y personajes que nos importa,

le sobran 30 minutos.

Ejército de los muertos es puro cine de entretenimiento.

Espectacular, muy entretenida,

es una película de zombies que atrapa.

Hay acción, humor, violencia, sangres, mordiscos...

Es divertida, emocionante y hace cierta crítica social.

Muy profundo, hermano.

Mola un huevo.

(Música)

La película que me hubiese encantado producir

es una película de mi historia del cine.

Es una película que me marcá en mi paso entre la adolescencia

y la edad adulta.

Réquiem por un sueño.

La obra del cineasta iraní

solía ser uno de sus paraísos surgidos en los años 90 en Irán.

Un tipo de cine sencillo de carácter social

que se metió en el bolsillo al público internacional

con nombres propios.

Todos ellos prestaron especial atención al mundo infantil.

Parece que se responde una herencia literaria

donde existe un icono del niño sabio,

el que está conectado sin filtros con la divinidad.

Las críticas al régimen.

En los padecimientos de un adolescente.

Pero si se le pregunta, da otra explicación.

El futuro de cualquier nación depende de sus jóvenes,

niños y adolescentes.

Hay que entender el papel que juegan los niños.

Prestar atención a sus condiciones de vida

y de aquellos que están en una peor situación.

En grupo de niños que no tienen tribuna.

No tienen dónde manifestar sus poemas.

Siento la necesidad de defender sus intereses.

Provengo del mismo lugar.

-¿Quieres venir?

-No, tengo que terminar los deberes atrasados.

Mira todo lo que me queda por vender todavía.

Ahora se estrena Hijos del sol,

donde muestra la realidad de los niños trabajadores

en riesgo de captación de mafias

los padecimientos de los refugiados afganos.

Tema que ya se vio reflejado en su otro largometraje.

Se puede decir que soy el primer cineasta

que dedicó tiempo a entender los problemas,

pero no soy el único.

Desde hace años,

existe una ola de inmigración importante debido

a la situación de inestabilidad en Afganistán.

Según datos de organizaciones mundiales,

hablamos de unos 4.000.000 de refugiados.

Los datos extra oficiales se duplican.

-Entra.

-Escúchame con atención, hijo.

Bajo el cementerio hay un tesoro escondido.

Cuando lo encuentres, hablamos.

Hijos del sol tiene como protagonista

a un chico alto mafioso local le hace un encargo muy especial.

Debe inscribirse en un colegio para niños desfavorecidos

e intentar encontrar un tesoro

que permanece oculto en sus entrañas.

El tesoro.

-Cuántas monedas.

-Pero primero tienes que matricularte en la escuela.

Recluta sus amigos para dar con el tesoro.

Mientras organizan un operativo,

ninguno de ellos es ajeno a ir a clase.

Mi padre está muerto.

Rueda una especie de cuento.

En las últimas décadas,

el cine ha experimentado grandes saltos.

Todo comenzó en los años 90 con trabajos de grandes cineastas.

El cine iraní tuvo la oportunidad de ofrecer

al mundo grandes historias.

Los avances tecnológicos han llegado a nuestro cine.

Recurrimos a ellos. Hemos sabido preservar el contenido, que es lo

más importante.

En este punto,

la película cuenta con secuencias de enorme belleza,

nos parece que se enredan vericuetos poco...

No ayuda de elección del protagonista.

Un chico que permanece entre pasmado entre los incesantes

problemas del guión.

Pierde ese tono sencillo de la anterior trabajo,

que encontraba en lo simple una puesta en escena

de lo más subyugante.

(Música)

Mi película favorita de la historia del cine en este momento

es Corpus Cristi.

Voy a coproducir su siguiente película,

o voy a intentar hacerlo.

Vivir sin nosotros

comienza en el instante después de que una pareja

que se atreva verbalizar que no se quieren.

Como toda ruptura, uno es más conciente del otro.

Como en toda ruptura comienza

para ambos un gran proceso de luto e identificación

de los posibles errores cometidos.

La película cuenta la historia de dos personas separándose

como pareja.

Pero pueden desarrollar otro tipo de relación como amigos.

Con los años he aprendido

que se puede ser tan hermoso como ser amantes.

La cinta es una concatenación de encuentros

que por fin respiran tras romper una relación.

No parece entender claramente cómo ha llegado a ese punto sin retorno.

Es el gran cariño que se profesan,

todos esos momentos juntos

parecen abocados a llevar los cada vez más lejos

de la orilla de la reconciliación.

El halo de intimidad y veracidad que logra el director y guionista

es el elemento más acertado de este drama.

Constantemente parece reflejar vivencias reales.

Está basado en una serie de emociones

y situaciones vividas con antiguas parejas.

Pero la historia, tal y como empieza y termina,

eso es ficción.

Aunque muchas de las situaciones las he pasado.

He estado ahí.

Símbolo de esta ruptura,

la cama de la pareja se divide.

Es objeto de una absurda contienda entre las dos partes.

En este proceso de cicatrización un amor roto,

la sexualidad,

ya sea como objeto de compensar el dolor de la separación

o como indicativo del despertar,

está muy presente.

No veía películas con ese tipo de escenas,

con esas situaciones sexuales,

y me hubiera encantado.

Cuando hice esta película me plante en la misión

de poner este tipo de escenas.

Toda la historia de Adrián se basa en que él tiene miedo

de dejar que otra persona le controle.

Que llegue a conocerlo estrechamente.

Quiere estar al cargo, quiere ser el activo, el tipo que tenga el poder.

Por eso la sexualidad es parte de la historia y de su personaje.

Hace estas escenas tórridas con un encuadre puritano.

Me he inspirado en escenas de una separación.

En escenas de matrimonio.

Yo llamo a mi película escenas de una separación.

Es una gran referencia para mí.

También me encanta la trilogía de Richard.

También la vida de Adelle.

Con dos personajes hablando y hablando.

Vivir sin nosotros normalista y la visibilidad

a la vida sexual y afectiva de las nuevas generaciones homosexuales

con una propuesta bienintencionada

a la que le ha faltado algo de sal entre tanta azúcar.

Bueno, pues vamos con dos películas

que no tienen nada que ver pero tiene mucho que ver.

Han sido candidatos al Óscar mejor película de habla no inglesa.

Ganó el Oscar.

La otra película que esta semana recomendamos es Quo Vadis, Aída.

Para que podamos ver cine,

una serie estupenda que va por el episodio número cuarto.

Se reflejan en su trabajo día a día.

Estamos como cada semana.

Aquí todos los semanas una programación estupenda

para saber más de lo que podéis ver.

Lo tenéis en la página web.

Este fin de semana vamos a poder ver las películas maravillosas...

Esa adaptación de Shakespeare al universo de los samurai.

Una puesta en escena impresionante.

Vamos con festivales.

Hay grandes festivales, festivales normales y pequeños festivales.

Y luego pequeños grandes festivales.

El festivalito de la Palma.

Contra centros participantes y 125 directores.

Se hacen cosas que luego se den.

Vamos con los preestrenos

para la próxima semana.

Una película polaca que nos habla de ese mundo de seguimiento

en base a una profesora de gimnasia.

Nos pone sobre el espejo la banalidad.

El segundo preestreno es Poliamor para principiantes.

Una comedia, con ese título ya sabéis de qué va.

Un youtuber que nos pone frente al espejo...

Nos vamos con los libros.

Una revista libro que está delicada a la devoradora de cuerpos.

Sobre una película mítica que está basada en una novela.

Es una película tan metafórica

que demuestra cómo puede adaptarse a cualquier situación.

De Solaris, que es el título de este libro al Solaris original.

Película soviética.

Este año se cumple el centenario,

y la editorial va a reeditar

buena parte de las obras de este escritor visto pico

iba a reeditar su biografía.

Terminamos con una recomendación especial

para ver en Días de cine.

Comenzamos la serie de cuatro reportajes temáticos sobre Berlanga.

Para conmemorar el centenario de este español,

una persona muy importante hace muchos años.

(Música)

Herencia transcurre en La Habana

y nos cuenta la omnipresencia de África en la isla.

Recorrer sus calles y su cultura musical,

recordando el mestizaje,

la sangre y el sudor africano esta maravillosa ciudad.

Dirige este documental que se estrena en salas.

Rodó horas y horas de metraje en 60 minutos.

Tras viajar sola a la isla con la intención de hablar

de las drogas, cantautores, músicos conocidos,

cambió su mirada al mirar la mirada colectiva.

Cristiano, San Pedro...

Ese es nuestro pueblo.

Habla gente anómina.

Los que realmente construyen la historia de los lugares.

Nos muestra el colorido de las calles de la Habana

y la existencia de ese pueblo popular.

Llega la obra musical, la comunicación.

Y eso uno lo une.

Porque el pensamiento de estos...

No hay política,

solo un recorrido por las calles y por las Iglesias.

Es la fuerza que siempre nos va a unir como pueblo, como raza.

El actor con el que me gustaría compartir escenario

en este año tan especial 2021 es...

Voy hablar de un director que me fascina.

Martin Scorsese.

Una película que me encanta es Uno de los nuestros.

Personaje que se queda con el otro protagonista de la película.

Esos dos personajes han sido muy amigos durante toda la película.

Habían hecho un montón de atracos,

de extorsiones juntos.

Y a raíz de un atraco, la relación se resiente.

Y queda para hablar donde la voz en off

dice que todo parece que está normal pero ha cambiado.

Toda la película usa planos secuencias.

Siempre personajes hablando pisándose las frases.

La cámara moviéndose...

Va de un sitio a otro...

Para contar esta situación que ha cambiado completamente.

Lo que haces retratar todo de una forma completamente diferente.

La voz en off dice que en apariencia todo estaba igual entre nosotros.

La cámara se aleja de ellos, pero parece que está en el mismo lugar.

Ya no hay plano secuencia, ni se pisa.

Son dos planos frontales y sin escorzos.

La cámara acaba muy poco abierta

para que sea totalmente frío.

No se pisa en ningún momento del sonido.

Aparte de la interpretación,

sientes en todo momento ese montaje de sonido,

esa fotografía, con ese encuadre de cámara,

con tus los elementos de luz,

te cuenta que hay una frialdad entre ellos y que todo ha cambiado.

Cuando escuchas las palabras de la voz en off...

Acepta que por fin que todo ha cambiado de verdad.

Me encanta la secuencia.

Se ha usado esa falsa estabilidad, esa falsa amistad que tienen,

y lo han contado con el montaje, la apreciación de cámara,

con el montaje de sonido...

Con el que no haya escorzo, plano secuencia

y con estos dos planos de retro zoom.

Yo creo que es una pequeña lección de cine

que nos da de usar todos los elementos

para crear una sensación al espectador.

-Rápido, rápido.

Se estrena Todas las lunas.

Un relato fantástico sobre el mito del vampirismo

y el paso del tiempo.

Todas las lunas, rodada en euskera, sitúa la acción de inicio en 1876.

Al final de la tercera Guerra carlista.

Una niña es herida de muerte en un bombardeo.

Una misteriosa mujer, salido de las entrañas del bosque

le otorga un regalo inesperado.

La inmortalidad por su compañía.

Comienza así la historia de una condena,

la de una niña obligada a bajar por la vida en busca de su desarrollo,

incluso de su propia muerte a ver la tabla.

Abarca desde 1869 al comienzo de la Guerra civil.

Nosotros empezamos con el mito del vampiro universal.

El conflicto de la característica inmortal del vampiro.

Esto les condena a una vida eterna.

-No está basado en ningún hecho mitológico.

Pero está presente todo el rato.

Toda la zona norte está muy presente.

-Ahora tú y yo estamos unidas.

Nuestro destino es uno.

Estaremos siempre juntas.

-Tiene un ciclo, como las lunas.

Se cuentan en la película tantas cosas sobre ciclos,

la luz, las sombras, la soledad...

El miedo a la muerte,

que te van tocando como ser vivo

muchas cosas que te cuestiones.

-He oído que ha ocurrido un milagro.

¿Puedo verlo?

-Yo siempre he visto la película como una pequeña oda

a la mortalidad.

La muerte nos indica que esto acabará tarde o temprano.

Y que la vida está llena de cosas terribles pero también hermosas.

Participada por televisión española

supone el segundo largometraje del director vasco.

Un thriller de intriga que tienen como un con todas las lunas

que también trata sobre el paso del tiempo. Aunque en esta ocasión

sea de la historia reciente de el País Vasco.

Es un thriller.

Pero yo creo que conscientemente hay ciertos paralelismos

entre las historias.

Son dos historias en las que el género no es puro.

El peso vuelve a estar en lo melodramático,

entre los personajes.

Tiene salvación por haber perdido esa soledad,

esa pérdida.

-Fuiste egoísta.

No me dejes sola.

Una niña que con apenas 12 años debuta como actriz

protagoniza todas Las lunas.

La acompañan en esta fábula fantástica

en el que el paisaje también es protagonista.

La actriz con la que me gustaría compartir escenario

y tengo una envidia tremenda es con Sofía Loren.

¿Me quieres?

-¿Qué dices?

-Que si me quieres.

-No me jodas, padre.

El pasado 10 de mayo se cumplió el centenario,

eterno secundario que se convertía en protagonista

de cualquier estrena en la que interviniera.

Con su apariencia y su manera de decir los diálogos y moverse

acumuló una especie de cine personal cercano al surrealismo.

La irrepetible figura de culto del cine español.

Nace en Madrid en 1921.

Hijo de familia republicana su cable fue ejecutado al inicio

de la Guerra civil.

Se alistó en la división azul y viejo al frente ruso.

Coincidió con Berlanga.

Perdimos un viaje.

Porque se nos cruzó el tranvía.

Nos hace la vida imposible.

Con Berlanga del que celebraremos su centenario,

trabajó primero en el largometraje casi inédito.

Fue uno de los pobres de plácido.

Me dijo, vas a hacer de pobre.

y luego lo pensó mejor.

-¿Quiere acompañarme?

-Que suba.

-Posee una gabardina...

Una gabardina vieja.

La llevaba por casa para que se asociase a su aire.

-Me parece...

-Las escaleras me matan.

-Berlanga dijo que sí, que parecía pobre.

Berlanga volvió a contar con él.

Hizo todos los géneros, sobre todo el de comedia.

Fue reclamado por directores de todos los pelajes.

Más de 179 personajes marcados por su personal ritmo.

En su trayectoria, sobresalen dos títulos excepcionales.

Amanece que no es poco...

Supongo que me respetarás.

-Déjame, déjame.

Y el milagro de P`tinto.

Dicen que era el actor más viejo del mundo.

106 años.

De los que trabajó durante 90.

Atrás dejaba una intensa vida como intérprete y director.

Sobre todo en series y películas televisivas.

Comenzó en el teatro realizando doblaje radiofónico.

Casi todos sus papeles como actor fueron secundarios en películas.

El club de las muertas muertos o La edad de la inocencia.

Estuvo casado durante 75 años con su mujer.

Durante los 80 dio vida al mítico doctor.

Era muy querido en Hollywood.

El ocho de noviembre

en la ciudad de los ángeles declaró este día como su día.

Murió el martes mientras dormía tras una larga y plena vida.

Es un placer tenerte aquí con nosotros.

En tu triple faceta.

Bueno, todos somos uno y trino.

La dignidad está en cada uno de los seres humanos.

Lo hacemos lo mejor posible.

¿Cómo te dio por dedicarte al cine?

Yo empecé con 11 años.

Yo soy hijo único.

Mis padres se separaron muy pronto.

Siempre tuve una interlocución un poco de mayor.

En eso parecía un niño un poco redicho.

Mi madre decidió mandarme las pruebas de televisión.

Me convertí en lo que fue mi primer trabajo de actor.

Luego me trajo básicamente

a ser parte del ecosistema cinematográfico.

No entiendo mi vida sin el audiovisual.

Con 20 años decidí dejar la tele italiana

dando un portazo.

Quería hacer cine en España.

Tuve la posibilidad de hacer prácticas con Almodóvar

en El deseo.

Finalmente, abrí la productora. Y aquí estamos.

Con el tiempo me di cuenta de que es el productor significaba

tomar las riendas, ser proactivo.

Cabía mucho en mis cuerdas.

Con 15 años empecé

a hacer un negocio de compraventa de motos usadas,

quería ir a concursos para ganar dinero.

El director vino ya con la madurez.

Vino en un momento en el que sentí

había historias que quería contar

y podía contar a través del formato corto.

La única palabra que se pronuncia...

Cuando tratas una historia tan delicada y tan dramática,

como lo que puede ser un asesinato de cuatro niños,

añadirle color o diálogo es una osadía,

nunca me he sentido capaz.

Me parece que hay riesgos de pasar al melodrama

cuando se enmarca una situación.

También jugar con luces me parece interesante.

Entonces, me sentía mucho más cómodo.

Pensé que podía ser un recurso interesante

limitar a los personajes las palabras.

¿Qué diferencias hay?

El producto es quien encuentra la historia,

encuentra la financiación, desarrolla la historia...

Se ocupa de que se pueda concretar a través de un rodaje,

que acompaña al director lo que es la segunda escritura del guión,

o llamado montaje.

Se ocupa de que este niño pueda salir al mundo

y vivir por sí solo en las diferentes ventanas de explotación,

en las que hay que tener muchísimo cuidado

para que no se quemen la una con la otra.

Suele ser el culpable de todo y el merecedor de nada.

Suele serlo.

Yo defiendo mucho el papel del productor,

sobre todo en el cine español.

En la legislación española no existe una definición de productor.

Cualquiera podría llegar a ser productor.

La reivindicación de tener un marco legislativo,

quién tiene la responsabilidad civil y penal de lo que ocurre

es el productor.

Cuando haces de actor, ¿es un divertimento?

A mí actuar no me cuesta nada.

Es tan placentero, es tan divertido...

Incluso sufrir. Me divierte tanto...

Si pudiese vivir de otra cosa y trabajar de actor

sin que mi sustento dependa de ello, lo haría sin problema.

Es un juego y seguirá siendo un juego siempre.

Si pudiese vivir solo del juego,

yo lo haría porque no se puede estar jugando todo el día.

Cuando vine a España,

para poder aprender de cine español

vosotros habéis sido mi módulo del cine español.

Por fin el profesor me da la posibilidad

de empezar un doctorado con él.

Los las películas que vosotros los fines de semana intenta

es proporcionar al público,

hacéis un gran servicio público.

Gracias por hacerme padrino de días de cine.

Seré un padrino muy italiano.

Como debe ser, muchas gracias.

(Música)

Los caminos de cuatro personajes,

una madre cuyo hijo está en la cárcel,

una joven entusiasta, una activista artista

y un hombre involucrado en oscuros negocios

que parasita a los refugiados sitios,

se cruzan aleatoriamente en un fresco

y triste de la sociedad turca.

Donde afloran raíces de una reunión social y cultural

del que la película forma parte.

Una Estambul radicalmente alejada del esplendor de sus monumentos

y señuelos turísticos previos a la pandemia.

Es el escenario en el que se agitan los cuatro protagonistas

del primer largometraje.

Ganador del Gran Premio de la semana de la crítica de Venecia.

Los barrios más humildes de la capital

son retratados por la directora turca

con una cámara nerviosa pegada a los personajes.

Y aplicada en reflejadas la decadencia de sus edificios

por la voracidad especulativa que destierra

sin clemencia a sus habitantes.

El juego de sombras que se apodera de la escena refleja,

metafóricamente,

la noche oscura en el que se sumió al país tras

el intento del golpe de Estado.

De tal modo resuenan amenazadoras las sirenas

y los helicópteros policiales sobre las cabezas de la población.

La acción transcurre en un solo día.

Pese a que la deconstrucción temporal del montaje

puede hacer perder la noción del tiempo.

Este aspecto narrativo,

unido al tratamiento musical,

confieren a la película un aire moderno y vanguardista

que concuerda con las ansias de la generación juvenil

que la impulsa.

Contribuye a ello el énfasis aplicado

envolvente que en la consistencia de la trama.

(Música)

Mi placer culpable.

La película que he visto durante el confinamiento.

Maravilloso festival

que me ha recordado tanto a esos años 90 tan especiales.

Tres vecinos de un suburbio,

miembros del movimiento de los chalecos amarillos,

se ven superados con sus problemas con las tecnologías

y adicción a las series de televisión.

Con la ayuda de un pirata informático deciden declarar

la guerra a los gigantes tecnológicos.

Este es el punto de partida de borrar el historial.

Una sátira del mundo de Internet.

El movimiento de los chalecos amarillos nos gusta mucho.

Aunque haya podido derivar a cosas que menos nos gustan.

En el norte de Francia, que fue donde rodamos,

la gente vuelve de trabajar,

entiende la la tele nunca habla con nadie.

Llegado a conocer a otras personas

y a movilizar a la clase media

para luchar por defender su poder adquisitivo.

La historia nace de nuestros propios problemas con la informática.

Somos muy torpes con las nuevas tecnologías,

ese fue el punto de partida.

Activa y melancólica y divertida.

Borrar el historial tiene más en común con las comedias.

Es fresca incluso soez.

Por momentos despiadada con los personajes

que retrata con sumo cariño.

Son dos lúcidos analistas del comportamiento humano.

Saben que el error y el ridículo forman parte de la vida.

También del arrepentimiento y el perdón.

Nuestros personajes siempre han sido antihéroes

que plantan cara al sistema.

Hay cierta dignidad en esos personajes.

Las películas son relecturas del Quijote.

El molino de viento suele ser el capitalismo.

Aquí las gafas, Google, Facebook y Amazon.

Es imposible luchar contra esos gigantes, son inatacables.

Nuestras películas se complementan.

Cuentan historias más trágicas y parecidas a las nuestras.

Nosotros llamamos 25 años haciendo humor

en un programa de televisión en Francia.

Es un país imaginario con personajes imaginarios.

Nos tomamos las cosas a guasa.

No dejamos de tener una visión desesperada y todo.

Somos cómicos desesperados.

El mundo está enfermo.

No vemos más que nunca hoy con el coronavirus.

Es la prueba de la fragilidad del sistema.

Todo está a conectado como un castillo de naipes.

No nos olvidemos de Siria, por ejemplo.

El sistema capitalista se agota.

Se ve también a nivel ecológico.

Por no hablar de los dictadores que llegan al poder.

Ya sea Bolsonaro o Trump.

Todo esto contribuye a una

sensación de que se nos acumulan las dificultades

y que estamos en una especie de túnel.

Estamos llenos de contradicciones.

Ahora estamos teniendo una conversación por Internet

para denunciar las nuevas tecnologías.

Estamos metidos hasta el cuello en los mismos absurdos

que denunciamos.

Los creadores y los usuarios de la tecnología somos los humanos.

Nos corresponde a nosotros tener cuidado

y ser razonables.

El ser humano no es del todo razonable.

El ser humano es más peligroso que la tecnología.

Voy a caer una sola rodilla en el suelo para pedir disculpas...

Yo no voto a favor de Los puentes de Madison.

Lleva desde 2015 encadenando con éxito

la fórmula de mezclar la comedia adolescente con el cine de terror.

Estás hecho un asco.

-Me quería comer.

El humor gamberro se fusionaba con una sangrienta pandemia zombie.

¿Sorpresa?

Después llegaron las dos escenas de Feliz día de tu muerte.

Atrapado en el tiempo. Llegó a liderar la taquilla norteamericana.

Si esto fuera una peli de miedo, yo seria los primeros en morir.

De la mano de la productora,

experta en crear productos de terror enfocados al público joven,

presenta este Feliz día de tu muerte.

Más difícil todavía,

donde se fusiona el cine de identidad

con el universitario.

La protagonista es una joven,

el clásico patito feo,

cuya alma se transfiere al cuerpo de un sanguinario psicópata.

Tomando posesión del suyo.

Ahora la joven se alía con sus dos mejores amigos

para pararle los pies al asesino

antes de que los dejen sin compañeros de clase.

¿Qué llevo puesto?

No te muevas.

-Socorro, ayuda.

Mierda, el carnicero. Socorro.

-Es una locura.

Mirá mis amigos. Están conmigo.

Esa no soy yo.

El caso es que yo nunca voy vestida así.

La buena vis cómica del protagonista,

sobre todo del actor que se muestren su registro más desatado,

llevan a buen puerto este producto.

Ofrece una cierta la cantidad de gags

para los amantes de la comedia.

En un producto taquillero y superficial

pero sabe dar lo que va a gustar al público.

Mola bastante.

Mi productor...

No tengo un productor favorito.

Tengo una productora favorita.

Y es María Luisa Gutiérrez.

Mi director...

¡Pedro!

Así es cómo sobrevive.

Con 12 años de retraso,

se estrena en España una de las películas

del director danés.

Hablamos del título con resonancia de la mitología distinta.

No tuvo demasiado éxito del año de su estreno,

pero con el tiempo adquirió ese raro prestigio

de las llamadas películas de culto.

No hay nada mejor que redescubrir

una vieja botella de vino.

Algo parecido puede ser eso.

¿Qué más podría decir?

Hay obras que necesitan tiempo para madurar.

Tiempo para que sean redescubiertas de un modo más íntimo.

Algunas cosas que no son así.

Es mejor esperar.

Eso es lo que pasa ahora mismo con las nuevas tecnologías.

Las cosas no desaparecen nunca.

Narra la odisea brutal de un esclavo liberado

de una descomunal fuerza y determinación.

Se une en una horda distinta en pos de un viaje extenuante

a un lugar imaginado.

Hay algo de eso.

Este personaje, el tuerto,

es un poco el mismo personaje que aparece en Solo Dios perdona.

Estoy un poco obsesionado con este tipo de personaje

representado por tres actores distintos.

A valores estrictamente cinematográficos.

Logra crear una escena plagada de simbolismos

que conectan con ese simbolismo buscado.

Como todo misterio,

siempre es mejor no conocerlos respuesta

y seguir elaborando hipótesis.

Parte de nuestra responsabilidad entre autores

es inspirar al público para que se convierta

en una experiencia bidireccional.

La mayoría del entretenimiento se basa

en el consumo de información.

Lo que sucede es que cuanto más información consumes más rápido

lo haces más consumo.

Es como la comida rápida.

Vienen a la mente cuando se contempla la película.

Es divertido que diga usted eso.

Me gustó mucho La cólera de Dios.

Fue muy inspiradora para mí.

Forman parte de los paisajes escoceses

donde fue filmada la película.

El tener como fondo los paisajes de Escocia

fue por necesidad.

No tenía presupuesto para hacerlo de otro modo.

Podía contar con la naturaleza y los actores.

Tienes que convertir tus debilidades en puntos fuertes.

Se convirtió en una película de ciencia-ficción

pero si la ciencia.

(Música)

Mi momento cinematográfico

es aquella transición que me enseñó que podía pasar

entre la infancia y la madurez.

Pasa de ser una niña hacer una adulta.

Y todo eso en un solo momento,

como la magia del cine nos impone.

Crecí más o menos como todo el mundo,

acostumbrándome a estar sola.

Y a no pensar demasiado en la felicidad.

(Música)

Esto ha sido todo.

¿Hemos cumplido con las expectativas?

Hasta muy pronto.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

(Música)

Este es un asunto muy delicado.

Su madre...

-Ponemos la moral de nuestra gente a prueba.

-Exacto.

-¿Qué pasa con el donativo?

-¿Qué me dices de los americanos?

(Música)

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Días de cine - 14/05/21

14 may 2021

Días de cine’ repasa los últimos estrenos de la cartelera, en una edición que cuenta como padrino con el productor, director y actor Carlo D’Ursi, reciente ganador del Premio Forqué a mejor cortometraje.
El programa tiene el horizonte puesto en los centenarios de dos grandes del cine español: Luis García Berlanga y Fernando Fernán Gómez. ‘Días de cine’ recordará también el de Juan Mariné, que cumplió 100 años recientemente, y el del gran secundario Luis Giges.
En cuanto a estrenos, ‘El ejército de los muertos’ es la nueva película de Zack Snyder. O ‘Hijos del sol’ nueva película del cineasta iraní Majid Majidi.
Desde Suecia llega ‘Vivir sin nosotros’, escrita y dirigida por David Färdmar, una historia de ruptura; y desde Turquía ‘Ghosts’, una mirada a la transformación urbana de Estambul.
A medio camino entre el terror, el thriller y la comedia, ‘Este cuerpo me sienta de muerte’.
Españolas son ‘Herencia’, dirigida y escrita por Eudald Corominas, y ‘Todas las lunas’, participada por RTVE, un cuento ambientado en la última guerra carlista.
Y para finalizar los estrenos, la comedia francesa ‘Borrar el historial’, y el estreno en España, 12 años más tarde, de la película de Nicolas Winding, ‘Refn Valhalla Rising’
Para terminar, el programa ofrecerá la secuencia favorita de Miguel Ángel Viñas, y como cada semana, las recomendaciones de ‘Días de cine’.

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