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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 09/04/21 - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

Buenas noches.

Me llamo Arantxa Aguirre.

Dirijo películas documentales

y me gusta no solo dirigir cine,

sino también hablar de cine, ver cine.

Estoy muy contenta de estar aquí. Vamos allá.

Empieza "Días de cine".

(Música)

"Nominada al Oscar a mejor director

y película de habla no inglesa,

Thomas Vinterberg y Mads Mikkelsen nos invitan a 'Otra ronda'.

Una comedia de enredo a la gallega

con participación de Radio Televisión Española,

"Cuñados", porque haberlos, haylos.

Abrimos a nuestro pesar la habitación verde

de "Días de cine" para despedir a un grande del cine francés,

Bertrand Tavernier."

(Música)

Aquí voy a escribir mi nombre con mi manita izquierda

en esta claqueta, que es un utensilio tan bonito

y que compendia lo que es el cine la claqueta

y la unión del sonido y de la cámara.

Así que mi nombre y mi claqueta.

(Música)

"'Días de cine' no podía ignorar la desaparición

de Bertrand Tavernier.

Su fallecimiento a los 79 años el 25 de marzo se produjo

justo en una de las pocas semanas que no tenemos emisión.

No es fácil abarcar la extensa obra de Bertrand Tavernier,

una filmografía que se extiende desde principios de los 70

hasta prácticamente el presente,

marcada por una fuerte personalidad,

identificada por su beligerante amor al cine,

una insaciable curiosidad y un fuerte compromiso

con la sociedad de su tiempo,

lo que le lleva a explorar conductas individuales o colectivas

desde la doble perspectiva del presente y de la historia.

Nacido en Lyon el 25 de abril de 1941,

hijo de un respetado escritor,

se interesó por el cine desde la adolescencia

y ejerció la crítica desde las páginas

habitualmente contrapuestas de 'Cahiers du cinéma'

y de 'Positif'.

Tuvo el privilegio de acompañar

a numerosos cineastas norteamericanos

en sus viajes de promoción en Francia

como encargado de prensa,

experiencia que no hizo más que agrandar

su fascinación cinéfila."

Como espectador,

he vivido intensamente en las películas.

"Como realizador, también,

pero con una mirada diferente,

porque los problemas y las dificultades

a las que me he tenido que enfrentar me han hecho admirar más

los resultados que han conseguido algunos directores,

méritos que no apreciaba tanto cuando solo era espectador."

"Su primer contacto profesional con el cine fue a la sombra

de Jean-Pierre Melville en el rodaje de 'Léon Morin, sacerdote'

como ayudante del ayudante,

nada menos que Volker Schlöndorff,

del que Tavernier había sido compañero de colegio.

El cine de Tavernier escapa a las etiquetas estilísticas

y generacionales adscrito a un aparente clasicismo formal

de naturaleza realista que le permite saltar

de unos temas a otros desde registros variados

e inusualmente rigurosos.

A modo de aproximación,

se podría sugerir que le interesaban más los actores

que el virtuosismo de la cámara, la narración más que el estilo,

la anécdota concreta más que la metáfora,

las experiencias individuales antes que la sociología.

"Los primeros títulos de su filmografía,

ambientados en distintas épocas

y con temas aparentemente diferentes,

comparten un inequívoco interés por el tema de la justicia,

además del protagonismo de Philippe Noiret,

una especie de alter ego del cineasta

que seguiría prodigándose a lo largo de su carrera,

y la complicidad con el veterano guionista Jean Aurenche."

"Jean Aurenche, que es un guionista con el que colaboré

al principio de mi carrera y que había sido muy cuestionado

por la nouvelle vague,

me decía siempre que la primera cualidad

de un director es saber crear a su alrededor

la voluntad de asombrarle,

desde el director de fotografía a los actores.

Yo les pido a los actores que me expliquen

lo que yo he escrito, les pido siempre que me sorprendan."

"El mismo Jean Aurenche se convertiría

en personaje de ficción

encarnado por Denis Podalydès en 'Salvoconducto',

revisión de la Segunda Guerra Mundial

desde la perspectiva de la resistencia

y de los que se empeñaron en seguir haciendo películas

durante la ocupación.

Ecléctico y caudaloso,

Tavernier asumió desde sus inicios

la importancia de la mirada

en esto de cargar de sentido, la mezcla de imágenes

y sonidos que dan como resultado una narración cinematográfica.

Explorador meticuloso de su oficio

y con una intuición innata para analizar los síntomas

y las contradicciones de la época que le ha tocado vivir,

revalidó el prestigio de sus primeras películas

con una fábula premonitoria sobre la voracidad morbosa

de las cadenas televisivas a través de un relato desgarrado

con el que reflexionó sobre la misma naturaleza del cine,

intimista y desbordante de lirismo,

apoyándose en la belleza deslumbrante

y conmovedora de una Romy Schneider sufriente."

"El amor compulsivo por la literatura

y el gusto de trabajar con los actores

le impulsó a proyectos tan sorprendentes

como la adaptación de la negrísima novela

de Jim Thompson '1280 almas',

transportando el ambiente sureño y el racismo del original

a una colonia francesa en África."

"Tan solo una vez ambientó una ficción en Estados Unidos,

aunque en la zona francófona de Luisiana,

cambiando a Philippe Noiret por Tommy Lee Jones,

que sigue la siniestra estela de un asesino en serie

que acaba entrecruzándose

con sus propios demonios personales."

"Hay que sentir que uno está enamorado de sus actores

y yo lo he estado.

He adorado a todos mis actores y, al mismo tiempo,

he intentado no ponerme nunca por encima de los personajes.

No quiero ser condescendiente."

"El esquema narrativo

de las confrontaciones generacionales,

uno de sus temas recurrentes,

resurge una y otra vez en el itinerario de Tavernier,

ambientado en épocas distintas y con planteamientos estéticos

y coyunturales muy diferentes en títulos

tan aparentemente distantes como 'Un domingo en el campo',

homenaje al pintor impresionista Auguste Renoir,

o 'Daddy Nostalgie',

sombría crónica familiar titulada en España "Nuestros días felices",

última aparición de Dirk Bogarde en la pantalla."

"Animado por una pasión desmedida por la música desde su juventud,

rindió homenaje al mundo del jazz

en una bellísima película en torno a uno de los intérpretes

que recalaron en Europa en los años 50,

personaje imaginario nutrido de las grandezas

y las miserias reales de Bud Powell o Lester Young,

que se materializó en la grandiosidad parsimoniosa

del solista Dexter Gordon.

Siguiendo su inclinación a escarbar

en los aspectos menos aireados de la historia,

Tavernier convirtió la Primera Guerra Mundial

en otro filón de su perspicaz mirada retrospectiva."

"Con crudeza detallista pero en absoluto morbosa,

Tavernier volvió a hacer grande la letra pequeña

de la historia en 'Capitán Conan',

el retrato demoledor de un delincuente

convertido en paradójico héroe de guerra."

La mirada de Tavernier se hizo más radical y más didáctica,

liberándose prácticamente de las ataduras de los géneros

y de la intriga, en el ciclo que arrancó en 'Ley 627'."

"Ese tono descarnado e implacable que bien podría definirse

como documental de ficción

encontró una estremecedora prolongación

en el análisis de la pérdida

de toda referencia moral

en algunos de los sectores más jóvenes

de una sociedad contaminada por el virus del consumismo."

"'Hoy empieza todo' ponía en presente el espíritu de rebeldía

de los que aún están dispuestos a hacer

de la dignidad una cuestión prioritaria.

Tavernier sacudía la conciencia cívica del espectador

y arremetía contra las insuficiencias

del sistema educativo en particular

y la dejación de las responsabilidades

asistenciales del Estado en general."

"Como decía mi amigo Michael Powell,

hago las películas para aprender.

Mi trabajo consiste en comunicar a un público que no conozco,

a la gente que mira desde la oscuridad de la sala,

lo que he aprendido, lo que me ha irritado,

lo que me ha hecho reír,

todo lo que he descubierto en estos pequeños viajes

de exploración que son las películas."

"Permanentemente indignado con la injusticia

y con el ejercicio del poder, se despidió de la ficción

con una sátira, casi una comedia de puertas,

sobre el funcionamiento cotidiano

del Ministerio de Asuntos Exteriores."

"En todas mis películas he querido ver a la gente trabajando:

en 'Hoy empieza todo', en 'Ley 627', en 'Salvoconducto'...

En todas trabajan, y en esta, menos el ministro,

todo el mundo trabaja."

"Trabajador infatigable él mismo,

Tavernier se entregó en los últimos años

a la gran pasión cinéfila que había cultivado desde siempre.

Emulando a su amigo y colega Martin Scorsese,

recopiló 'Las películas de mi vida',

un viaje por el cine francés

con la complicidad de Thierry Fremaux

como presidente del Instituto Lumière de Lyon,

una exhaustiva revisión de lo mejor del cine francés

de todos los tiempos desde su personalísima perspectiva."

"Quería dejar testimonio de mi admiración

y mi agradecimiento por todos

los que me han dado un placer inimaginable

desde mi juventud y desde mi infancia

cuando descubrí 'París, bajos fondos'

o 'La gran ilusión'.

Emociones que no he olvidado,

que me han nutrido y me han reconfortado,

que me han permitido olvidar los momentos difíciles de mi vida.

He querido agradecerlo."

"Entusiasta irreductible,

Bertrand Tavernier fue un hombre de su tiempo,

más comprometido y fogoso si cabe a medida que iba cumpliendo años.

Deja tras de sí un puñado de títulos perfectamente revisitables

sobre los que proyectó su curiosidad

y su indignación frente a la injusticia y la sinrazón."

Durante muchos años,

mi película favorita fue "Los muertos", de John Huston,

pero han pasado muchos años y te voy a contestar, Gerardo,

que mi película favorita hoy día es "To be or not to be",

de Lubitsch, porque me parece el colmo del ingenio,

la elegancia, la ligereza y me hace mucho bien esa película.

Es, además, un maravilloso homenaje al mundo de los actores.

Y como creo que el sentido del humor es tan necesario en la vida

y que es la máxima expresión de la inteligencia,

me quedo con "To be or not to be".

(Música)

"La guerra de Irak comenzó con una mentira

sobre las supuestas armas de destrucción masivas de Sadam,

pero eso ya lo sabes.

Lo que mucha gente no sabe es cuán profundamente involucrado

estuvo el Servicio Secreto Alemán en todo ello."

"Cuando acaba 'Guerra de mentiras',

el espectador puede sentirse flasheado,

porque acabo de asistir a una apabullante cadena

de mediocridades y egos miserables

que convierten un testimonio falso

en sólido argumento para invadir Irak."

"¿Éramos en otro tiempo los felpudos de la CIA?

-Sí, lo éramos. -Lo éramos, ¿verdad?

Pues ya es historia."

"Nos deja atónitos, sobre todo porque la película está basada

en un hecho real sucedido en Alemania,

cuyos protagonistas campan a sus anchas,

incluso alguno desarrollando carrera activa en política."

"¿Usted dónde está? ¡Venga aquí ahora mismo!

Lo ha admitido, no hay ningún camión.

-¡Tendría que haberse dado cuenta! -¿Quién es usted?

-Somos los buenos, tranquilo, trabajamos para los Estados Unidos."

"El director de la cinta, Johannes Naber,

al que hay que tener en el radar, consigue un tono entre cómico,

desencajado y casposo.

Hay ecos del disparate político

de 'Teléfono rojo, volamos hacia Moscú',

y más aún de 'Un, dos, tres', de Billy Wilder,

pero en una clave más apagada, realista.

Por lo tanto, más tremendo si cabe.

El protagonista es un experto en armas químicas

que formó parte del equipo de la ONU

que buscaba evidencias del uso de ántrax en suelo iraquí.

Como no las encuentra, todos vuelven a casa

y él a su depresiva vida en Alemania.

Inmerso en esa anodina cotidianidad,

le llega una nueva luz que será desencadenante de la trama:

el Servicio Secreto Alemán

tiene en sus instalaciones a un refugiado iraquí

que podría revelar dónde esconde Sadam su arsenal químico."

"Lo cogen todo y lo meten en enormes camiones.

Esto es un pelotazo.

-¡Es absolutamente increíble, escríbalo!"

"Es curioso lo poco que nos preocupa hoy la amenaza del uso de ántrax

como herramienta terrorista,

pero 'Guerra de mentiras' nos refresca este pasado cercano

en el que no pocos vivían histéricamente alertas al respecto.

El ánimo del filme es, sin ninguna duda,

que pongamos en cuestión cualquier otra amenaza

o verdad que se publicite desde el poder político."

"Solo quería barrer todo debajo de la alfombra, pero,

como de costumbre, el mundo se movió más rápido que nosotros."

(Música)

Una película que fracasó de público y de crítica

y que a mí me gusta muchísimo es "Trabajos de amor perdidos",

que es uno de los primeros Shakespeare

que adoptó Kenneth Branagh

y que a mí me parece una película que está llena de energía,

de alegría, de libertad, y me encanta verla y reverla.

(Música)

"Hace mucho tiempo que Martin, Peter, Nikolaj y Tommy,

cuatro amigos que trabajan juntos en un instituto,

no se sienten vivos."

"¿Bien? -He de conducir."

"Atraviesan la crisis de los 40,

sus vidas son aburridas en lo personal y lo profesional."

"Está buenísimo, lástima que seas tan sensato.

-La cuestión es saber qué es lo más sensato.

Hay un filósofo noruego,

afirma que nacemos con un déficit de alcohol del 0,05.

-A mí me vendría bien más confianza en mí mismo y más energía.

-A todos nos vendría bien."

"Una excusa perfecta para embarcarse en un experimento sociológico."

"Vamos a escribir un ensayo psicológico brillante

y que esto no sea una completa estupidez.

Con el objetivo de recopilar evidencias

de los efectos verbales motores y de psicorretórica,

así como estudiar el aumento del rendimiento

social y profesional. -Solo beberemos en horas de trabajo.

-Como hizo Hemingway, el alcohol en horas de trabajo."

"Controlando el nivel de alcohol en sangre, todo va mejor,

tienen chispa y se sienten liberados."

"Hacía tiempo que no me sentía tan bien, podría dar para más,

quizá subiéndolo un poco.

(JUNTOS) ¡Salud! -¿Borrachos?

-No, qué va."

"Cada día beben más hasta que pierden el control."

"Tienes que explicar a los niños qué ha pasado.

-Ayer me emborraché un poco. -Vamos a casa de mi hermana.

¡Ya no estás en condiciones de cuidar de tus hijos!"

"Desde sus inicios, en los que Thomas Vinterberg

desarrolló el manifiesto dogma junto a Lars von Trier,

su cine ha cambiado.

Sorprendió con 'La caza',

y ha trabajado en producciones internacionales,

pero sus películas más personales son las que ha hecho en su país."

"Estamos en una comuna,

deberíamos tener sitio para cualquier clase de persona."

"Convierte situaciones locales en historias universales,

con personajes humanos con los que es fácil identificarse."

"Vale."

"'Otra ronda' está dedicada a Ida, la hija de Vintenberg,

que iba a participar en la película

y que falleció poco después de empezar el rodaje.

Entonces, seguir adelante se convirtió en una necesidad

para el director danés, que estuvo arropado por sus actores,

amigos desde hace tiempo."

¡Salud!

"El cuarteto consiguió la Concha de Plata

al mejor actor en San Sebastián.

Esta celebración etílica fue la gran ganadora

de los Premios del Cine Europeo, con cuatro galardones:

a la mejor película, mejor director, mejor guion y actor

para Mads Mikkelsen.

Además, ha conseguido dos nominaciones al Oscar:

mejor película extranjera y director."

"¿Nadie aquí tiene un problema que yo debiera conocer?"

"Beber forma parte de nuestra cultura,

es algo aceptado.

'Otra ronda' resalta la fuerza liberadora del alcohol

sin esconder sus problemas y consecuencias sociales negativas.

Esta tragicomedia es una reflexión sobre la amistad,

la añorada juventud y la importancia de vivir de verdad

el aquí y el ahora."

(Música)

Tras la Semana Santa, volvemos con nuestras recomendaciones

y os recomendamos, de cara a los Oscar, "Nomadland",

que es, para mí, la favorita de todas las candidatas.

Dirigida por la china Chloé Zhao,

producida e interpretada por Frances McDormand,

retrata personajes desplazados de la sociedad americana,

basada en el libro de Jessica Bruder,

y cuenta cómo esas personas que han perdido todo

viven en la carretera,

siguiendo la tradición de los pioneros americanos,

que se remonta dos siglos atrás.

Y, siguiendo con los Oscars,

este año lo tenéis más fácil para hacer el seguimiento

de alguna de las candidatas, están disponibles en plataformas

para aquellos que no tenéis cines en vuestras ciudades.

"Mank", de David Fincher.

"El juicio contra los siete de Chicago", de Aaron Sorkin.

Se ha estrenado hace poco en plataformas,

'Judas y el mesías negro',

película sobre el líder de las Panteras Negras.

Y si queréis ver a Viola Davis haciendo papeles indefendibles

que solo puede hacer ella, "La madre del blues" también.

Y aquí, en "Cineteca", un ciclo de título...

una peli que está muy bien, que es una mirada cinéfila contemporánea,

que podéis ver la próxima semana, el día 16.

Esa película maldita de Dennis Hopper que hizo

después del exitazo inesperado

de "Easy Rider", que es "The Last Movie",

que le llevó a la ruina y le quitó todo el crédito

tras "Easy Rider".

En la Filmoteca Española sigue el ciclo Fernando Fernán Gómez

por su centenario, que celebraremos en "Días de cine"

a finales de agosto, y este fin de semana,

esa película mítica del cine español y una de las mejores como director,

"El extraño viaje".

"(RÍE)"

Sois muchos los que me preguntáis

qué va a haber en "Días de cine clásico",

durante cuatro semanas habrá un miniciclo Paul Newman,

que incluye un miniciclo Robert Redford,

porque comienza con "El golpe",

sigue con "Dos hombres y un destino",

"La gata sobre el tejado de zinc",

y "El juez de la horca",

ese western un poco golfo que hizo John Huston,

que es un remake con guion de John Milius,

sobre la película que hizo William Wilder

en 1940 con el título "El forastero".

Y hablando de "El forastero", en este libro editado por Notorious,

"Hollywood, años dorados, 1940",

se habla de todas esas películas que en aquel año de gloria

del cine americano pasaron a la historia,

entre ellas precisamente "El forastero", de William Wilder,

y títulos como "Más fuerte que el orgullo",

"Tormenta mortal", "El castillo maldito",

"Susana y Dios",

"Johnny Apolo", "El joven Edison",

"Pinocho", de Disney...

maravillas eternas que han pasado a la historia

y de las que da buena cuenta este libro hecho a muchas manos.

"Hollywood, años dorados, 1940", de editorial Notorious.

(Música)

Mis actrices favoritas son Emma Thompson,

porque lo que hace en "Sentido y sensibilidad",

en "Mucho ruido y pocas nueces", en "Lo que queda del día",

es maravilloso;

Emma Suárez, a quien hemos visto crecer en pantalla

desde que era una niña hasta ahora,

y cada vez lo hace con más complejidad y mejor;

y mi madre Enriqueta Carballeira, porque ha sido y es muy grande.

(Música)

Yo había pensado otra, pero voy a decir,

por hablar de un profesor y de un personaje, bueno,

como pseudoprofesor, de una manera de vivir,

pues me voy al Atticus de "Matar a un ruiseñor".

Me voy al momento en que él habla con su hija,

cualquiera de los momentos que habla con la niña.

"Si consigues aprender una sola cosa

te llevarás mucho mejor con todos tus semejantes.

Nunca llegarás a comprender a una persona

hasta que no veas las cosas desde su punto de vista.

-¿Cómo?

-Hasta que logres meterte en su piel y sentirte cómodamente."

Cualquiera de los momentos de Gregory Peck que, por otro lado,

es un actor que trasmitía esa bondad,

esa cosa de hombre grande, con mirada...

Toda la película, cualquier trozo que elijáis,

cualquiera que no hayáis tenido, puede funcionar.

Y si queréis una más rara,

yo tengo gran debilidad por una escena

de "La noche de la iguana",

que cada vez que la veo me hace llorar.

Es una escena en la que Deborah Kerr,

con su padre, le hace recitar al padre,

que es un viejo profesor, en ese sitio donde estaba Gardner,

Richard Burton, todos alcohólicos, "folladores",

quiero decir, gente muy loca y perdida,

y ese hombre viejo, viejecito,

recita una poesía.

A mí, esa escena, de una película muy bronca

como "La noche de la iguana",

de un director muy bronco como John Huston,

siempre me hace llorar.

Supongo que porque yo soy hijo de un padre viejo

y entonces me lleva a mi padre, será eso.

Cualquiera de las dos valdría.

(Música)

Pues cuando sea muy mayor me gustaría haber firmado

"Caras y lugares", de Agnès Varda.

No es que me identifique con ella, es que es lo que a mí me gustaría,

y sé que no tendré la humanidad y la soltura de Agnès Varda

para esa naturalidad de estar ella delante

y a la vez dirigir la película y conducirla.

Y, bueno, ojalá alguna vez pueda firmar algo así.

(Música)

"Cuidado, que vienen. Vamos.

¡Vamos! -¡Cabrones, maricas!"

"La web de 'Días de cine', www.rtve.es/diasdecine,

a través de Filmoteca Española,

acoge desde hoy viernes y durante una semana

la conocida como trilogía negra de Mario Gómez Martín."

"Tú eras un poco duro de pelar, eso dicen."

"Talento desconocido del cine español

que durante su paso por la Escuela Oficial de Cinematografía

en la década de los 60, llevó a cabo una serie

de significativos cortometrajes de género

que ahora salen a la luz gracias a la labor de investigación

de Filmoteca Española."

Se llega a él porque se hace

un programa de cortos de ciencia ficción,

que se realizaron en la Escuela Oficial de Cine.

Se localiza una práctica, que es "Soy leyenda".

Es una adaptación de la novela de Richard Matheson.

Y encontramos un corto que es una adaptación muy brillante.

"Algún día te alcanzaré

y te clavaré una estaca justo en el maldito pecho."

Construye una atmósfera extraordinaria,

consigue realizar un corto muy brillante a nivel narrativo

y a nivel atmosférico, ¿no?

O sea, a nivel estético.

Y esto nos llama la atención. A partir de ahí, nos preguntamos:

"¿Quién es este señor, Mario Gómez Martín,

que ha dirigido esto y ha hecho un trabajo tan profesional?".

Nos vamos a los expedientes de la EOC,

nos vamos a los fondos y vemos que este señor estuvo prácticamente

toda la década de los 60 estudiando en la EOC,

desde el año 61 hasta el 69.

Fue como el alumno que más tiempo estuvo en la EOC

junto con José Luis García Sánchez.

"Tenía que matarle... y no tardarían en encontrar el cadáver."

Entonces, le dio una oportunidad para hacer un montón de prácticas.

A partir de ahí vamos explorando y descubrimos que no es

un caso aislado de solo "Soy leyenda",

que realmente había un discurso detrás de Mario Gómez Martín

y había un talento natural.

"Por favor, ¿tiene cambio de 1000?

-No."

Entonces, decidimos recuperar todo.

Son cortos, los tres primeros que hizo, que son "Los delatores",

"Más allá de las rejas" y "La sombra continúa",

que forman una especie de trilogía de cine negro, ¿no?

Son tropos y elementos muy vinculados al cine negro,

no solo el cine negro americano, sino también el polar francés.

"No te acuerdas de mí, ¿verdad? -No le conozco.

-Sí me conoces. Viví aquí hasta que me cogieron."

Alrededor de eso, ¿quién era Mario Gómez Martín?

Es un gran misterio, no era fácil explorar

porque su carrera cinematográfica

termina en lo que hace en 16 milímetros

para la escuela de cine.

Hablando con compañeros que estudiaron con él,

recuerdan es que Mario Gómez Martín era alguien muy introvertido,

muy tímido.

También descubrimos que se casó durante esos años

en los que estuvo en la EOC;

tuvo tres hijos y quizá ese fue uno de los motivos por los que,

por una cuestión puramente alimenticia,

tenía que ponerse a trabajar.

Conseguimos hablar con su segunda mujer

y ella nos contó que en cuanto termina la escuela,

se incorpora a Televisión Española como realizador

y ahí se interrumpe... o más que interrumpirse,

no permite que realmente consolide una carrera cinematográfica

dentro de la industria.

(Música)

También creo que por su carácter retraído, hermético,

no se movió en los círculos en los que se estaban moviendo

otros de sus compañeros pues para conseguir hacer cine.

"# Estando yo preso... #"

El mejor trabajo ha sido "Rito y geografía del cante".

De hecho, se han hecho varias tesis doctorales en Estados Unidos.

"(CANTA)"

Yo creo que en ese momento, en el año 70-71,

yo creo que sacamos prácticamente a todos, quiero decir,

de alguna manera, en la segunda cadena pretendían

que siguiéramos haciendo aquel programa

pero es que ya no había cantaores, digamos,

decentes como para retratar.

No dejó de trabajar en televisión, pero más que nada,

en el aspecto documental.

(Música)

Series de televisión, solamente...

Como tal, hizo una, que se llamaba

"Escalera interior, escalera exterior".

"Pregunto qué hace una tienda de campaña

en mi buhardilla. -Ahora es de ella.

-En concepto de arrendataria."

A mí me alegra mucho que se haga y que se le reconozca.

A él, pues ya le llega tarde, hace 23 años que está muerto.

A él le llega tarde pero, bueno, pues si a alguien le interesa,

pues ahí queda.

"Deja de hablar, imbécil, no quiero oír más de ti

ni de tu hermano, basta."

Nos parece muy hermoso, pues eso, recuperar ahora su obra

y que sea conocida porque consideramos que, bueno,

es una obra que si no se hubiera amputado

de esa forma, yo estoy convencido de que hubiera desarrollado

una carrera dentro del cine como uno de esos cineastas del cine español

que tienen un interés especial por los géneros cinematográficos.

"Estúpido. -Haga lo que haga me escaparé

y me iré fuera, allí no me pondrán las manos encima."

(Música)

Arantxa, tú esto del cine lo llevas en la sangre

porque eres hija de Javier Aguirre y de...

Y de Enriqueta Carballeira. -Que es también actriz.

¿Eso cómo es?

¿Los hijos de los notarios se hacen notarios?

Me parece que es más bonito esto, ¿no?

(RÍE) Bueno, nosotros somos tres hermanos

y la única que ha escogido el camino del cine soy yo, o sea,

que no se cumple tan a rajatabla, pero, claro,

cuando naces en este ambiente yo, por lo menos,

no me he podido sustraer a la fascinación del cine.

Siempre el mundo de la fantasía era algo connatural en mí,

pero estudié ballet, me gustaba mucho el ballet

y al principio empecé a intentar seguir ese camino,

me di cuenta de que no era lo mío

y también intenté, pensé en dirigir teatro,

que también la fascinaba muchísimo.

De pronto se me cruzó el azar y tuve oportunidad de hacer

un meritoriaje en "La casa de Bernarda Alba",

de Mario Camus y, bueno, fue llegar el primer día al rodaje

y caer fulminada por un rayo en el corazón.

Bueno, fue algo que me subyugó.

Hice muchos meritoriajes, tuve la suerte de hacerlo

con grandes directores.

Con Mario Camus, con quien más he trabajado

y que considero mi maestro, pero también con Berlanga

en "Moros y cristianos", de meritoria,

y con Pedro Almodóvar en "Mujeres al borde de un ataque de nervios".

Mi padre no nos llevaba a los rodajes.

He visto a mi madre, la he visto mucho en el teatro

y me fascinaba cuando la veía en el cine.

Mi madre, por si los cinéfilos no se acuerdan, en "La tía Tula",

por ejemplo, esa gran película del cine español,

pues era la jovencita que se tira al río en una escena memorable.

O "Los chicos con las chicas", dirigida por mi padre

y protagonizada por mi madre.

Era maravilloso. -Entonces, ¿para ti qué es el cine?

Pues para mí el cine es magnetismo, seducción, fascinación.

Creo que lo cuenta muy bien un plano de "El espíritu de la colmena",

la niña, Ana Torrent, mirando la proyección de Frankenstein.

Ese primer plano, esa niña con esos ojos, eso es el cine.

-¿Y cómo fue que derivaste tu camino

hacia el terreno del documental entre comillas?

-Pues porque en el documental puedo trabajar constantemente.

Yo necesito trabajar todos los días.

Las películas de ficción son complicadas de levantar,

tienen un presupuesto muchísimo mayor

y eso pues hace que se espacien más,

los directores trabajan de una manera más espaciada.

Entonces, yo me siento más a gusto porque puedo prescindir

de lo que sería una producción más mastodóntica,

que también significa más presión sobre el autor.

-Otras de tus pasiones son la música y la danza.

Otra persona dentro de la música y de la danza,

mezclando esos mundos es Maurice Béjart.

-Maurice Béjart... tuve la suerte de estudiar en su escuela,

en Bruselas, con una beca cuando era muy jovencita.

Luego hice mi primer largometraje en solitario documental,

"El esfuerzo y el ánimo",

que se ha estrenado en muchos países.

A partir de ahí, la compañía me empezó a llamar

para encargarme trabajos como el de "Dancing Beethoven",

que fue un encargo de la compañía.

"Dancing Beethoven", yo creo que es mi película más conocida.

En España, sin duda.

Y, bueno, es que se unieron muchas cosas que, por un lado,

puedes decir: "Bueno, qué suerte",

la novena sinfonía, el ballet de Béjart...

Y, por otro lado, qué miedo, ¿no? Porque es un reto tremendo.

Planteaba problemas muy peliagudos

de estructura y de montaje esa película.

-Hay una película tuya que no he visto, que es anterior,

que me parece un acto de justicia poética

a Antonio Soler.

-Sí, es una maravilla que el documental

sea capaz también de dar a conocer a artistas de nuestro patrimonio

que no están lo suficientemente valorados, ¿no?

-De Soler a Granados.

-Sí y, además, todo lo contrario que en el caso de Soler,

porque Granados sí tenía una vida muy cinematográfica.

Su último viaje a Nueva York,

iba a estrenar una ópera en París,

estalló la Primera Guerra Mundial,

se canceló, tuvo que hacerlo en el Metropolitan de Nueva York...

Ese viaje, esa vuelta es su final.

Es absolutamente cinematográfico,

pero al nivel de un "Titanic", ¿no?

-Tu último documental ha sido "Zurbarán".

Bueno, Zurbarán con una coda,

porque es una historia dentro de Zurbarán,

que es otro de los pintores excepcionales.

-Él pintaba lo que le encargaban, porque él era un profesional.

Él vivía de la pintura, claro.

Donde él vivía, en Sevilla,

pues sus clientes eran las órdenes religiosas,

que le pedían tantos santos, tantas vírgenes, tantos no sé qué...

Y él cumplía esos encargos porque en el arte lo importante

no es lo que hagas, sino cómo lo hagas.

-Hemos pasado un año de pandemia que ha sido nefasto para todos,

no sé si has estado trabajando en algo,

si tienes alguna cosa que vayas a rodar próximamente.

-Me pilló con el final de la postproducción de Zurbarán

y después estoy también ahora con un audiovisual más corto

para la Academia de Bellas Artes de San Fernando,

en el que estoy ahora mismo, y tengo también un proyecto de otra cosa.

No puedo quejar.

(Música)

"¿Quién dice que es? -¿Qué es el vicepresidente

o el subdirector o...? -Cuñado."

"Realizada totalmente en tiempos de pandemia,

'Cuñados' es una comedia gallega muy divertida,

fresca, de humor blanco,

personajes entrañables y mucho enredo."

"¿Este es el cuñado de Zamora?

¿Y qué hace aquí?

-A lo mejor no me pilló."

"Televisión Española participa en esta historia coral

a cuyo preestreno, presentado por 'Días de cine',

acudió parte del equipo de la película rodada en Ourense."

Los gallegos tenemos un humor muy particular

y aunque no queramos usarlo, sale.

Entonces, hemos trabajado mucho

para que este humor se entendiera en todas partes.

Es ese humor con retranca.

"'Carallo', 250.000 euros, ¿cómo no pedisteis antes el certificado?

-¿Qué tenemos que ir a México a buscar el puto papel?

-Allí con esa chulería, lo primero que hacen es secuestrarte."

"Una comedia 100% gallega, un género poco explotado

en pantalla grande en Galicia, con un humor peculiar e ingenioso."

"¿Por qué le metiste dentro?

-¿No dijo que así se arreglaban las cosas en México? Pues ya está."

Una peli muy pequeñita, se rodó todo en cuatro semanas.

Esos problemas de: "Uy, parece que ha dado positivo",

"Se tiene que quedar en el hotel hasta los resultados de la PCR".

"No, estaba bien".

"Vale, hay que cambiar el plan de rodaje".

"Xosé Touriñán, Miguel de Lira y Federico Pérez

son el trío de payasos protagonistas cómplices,

graciosísimos, que ya coincidieron en 2014 en 'Los fenómenos',

de Alfonso Zarauza.

A partir de aquí idearon la creación de una historia sobre los tres

que ha desembocado en 'Cuñados',

escrita por Araceli Gonda y dirigida por Toño López."

"Modesto está secuestrado. -¿Quién?

¿Yo?"

Lo intentamos llevar más a un humor con denominación de origen

que no a una comedia exclusiva.

Y el hecho de rodarla y de que sea tan "galega" está guay

porque le da la autenticidad que necesita el cine,

la historia que se cuenta desde allí.

"¿Por qué confiaste en dos tipos que te acababan de secuestrar?

-Me disteis el mejor bocadillo."

Un poquito de Robin Hood también, de justicia poética, de decir:

"Ya está bien que haya gente que se quiere aprovechar de otra

sin ser tampoco delincuentes ni nada,

que nadie nos pise, tenemos todos derecho a ser felices".

"Las mujeres, María Vázquez, Eva Fernández y Iolanda Muíños,

tres hermanas propietarias de la bodega familiar,

ponen la nota de templanza y cordura

en las situaciones disparatadas con un embrollo tras otro,

todo en un tono muy simpático."

"Quiero el divorcio. -Llevamos 17 años casados

y nunca tuvimos ningún problema."

Son las matriarcas, ¿no?

Galicia de todas formas es un matriarcado,

la mujer gallega es una mujer que se echa atrás, a la espalda,

desde siempre.

-No sin acompañantes, no son "las mujeres de", "las madres de",

son tres hermanas que son dueñas de la bodega

y las que piensan un poco que, menos mal.

Porque ellos, madre día, son muy cuñados.

-Las decisiones que toman son las peores que se pueden tomar.

"¿En serio son tus cuñados? -Sí.

(BALBUCEA)"

"Se habla de corrupción,

de falsificación de productos alimenticios,

de abuso laboral, de mujeres empresarias con buena cabeza

frente a hombres con mucho corazón y un tanto descerebrados."

Cine social, porque no dejan de ser unos personajes presionados

por un personaje poderoso y sin escrúpulos que los asfixia,

y en la desesperación y la improvisación se ven obligados,

de alguna manera, a cometer los disparates que cometen.

"Sé que va a volver. -Que no voy a volver con él.

-Yo en mi sofá no lo quiero. -Yo en mi casa tampoco."

"'Cuñados' promete ser una de las comedias de 2021

para toda la familia."

"¿Yo todavía estoy secuestrado? -Hombre, claro."

"Con personajes con los que se empatiza,

con un excelente guion,

relaciones familiares llenas de verdad."

"Estabais hablando de mí, ¿no? (TODAS) No.

De nuestras cosas.

-En eso te convierten los años, en una cosa."

"La idiosincrasia gallega de la comarca del Ribeiro

y mucho entretenimiento."

-Es una comedia "riquiña". -De género casi criminal.

-Mogollón de amor. -Una peli de tres machotes que...

-Sufres con ellos y al mismo tiempo y te divierte su sufrimiento.

-Tiene buena música, buenos paisajes, buen vino.

-Es una metáfora de la vida. -Son "chispetazos" de humor.

-Apetecible. -Era el objetivo.

-Y disfrutar, viajar, que para eso es el cine.

(Música)

Pues una película que suele gustar mucho a todo el mundo

y que a mí no me ha gustado es "La La Land"

porque se han hecho películas americanas,

musicales americanos magníficos, espléndidos,

y creo que no está a la altura de lo que ya se ha hecho antes.

Yo creo que los actores de "La La Land" están bien,

pero ni bailan ni cantan ni interpretan al nivel

de lo que ya su misma tradición americana

nos había puesto en alto.

Así que, pues lo siento, no me ha gustado "La La Land".

(Música)

"Con los excitantes ingredientes del cine de terror,

del subgénero de insectos asesinos,

pero vigilando que en el resultado los elementos dramáticos

sean el sabor protagonista,

debuta en el largo Just Philippot con 'La nube'.

Premio especial del jurado de la pasada edición de Sitges

y premio a la mejor actriz

para su protagonista, Suliane Brahim."

"Diría que es un thriller agrícola

que se convierte en cine de catástrofe.

Es la historia de una madre que tienen buenas razones

para buscar la forma de sacar adelante a su familia

y se encuentra con algo que no va a poder controlar".

"Esta metáfora sobre los sacrificios

de la crianza presenta a una madre viuda,

empeñada en sacar adelante, pese a su evidente falta de experiencia,

una granja de saltamontes para uso alimentario".

"En la mirada desconfiada de sus hijos intuimos

que se trata de la enésima quimera en la que enrola a su familia,

y puede que el último cartucho económico

para evitar la bancarrota".

"'La nube' se mueve por ese cine francés autoral,

con marcado carácter naturalista

hasta que su protagonista descubre

que los saltamontes solo crecen a buen ritmo

si incorporamos a la dieta una buena cantidad

de glóbulos rojos.

Desde ese momento,

la necesidad de sacar adelante el proyecto

y justificarse ante un entorno

que la minusvalora crea una obsesiva relación entre ella

y el vampírico enjambre".

"La diferencia entre el cine europeo y el americano radica en que,

en el europeo,

se trata de desarrollar a los personajes

antes que desarrollar los efectos".

"Que nadie espere encontrar en 'La nube' una cinta

tipo 'Aracnofobia' o 'Slugs, muerte viscosa',

pues la experiencia que nos propone su director apuesta por personajes

y reflexiones serias por encima del entretenimiento superficial.

Por las buenas interpretaciones

sobre los despliegues de efectos especiales que,

junto con la sangre, el realizador dosifica".

"Creo que mis influencias son muy amplias.

Por un lado,

me inspiré en los documentales del mundo agrícola

del cineasta francés, Raymond Depardon,

y sus perfiles campesinos.

Y en otro director, llamado Hubert Charuel, que dirigió un film,

'Petit Paysan', muy realista en su retrato del mundo agrícola.

Y en el otro lado está el cine americano

de directores como Jeff Nichols

y su cinta 'Take Shelter', que se inscribe en lo realista,

pero que consigue crear un puente entre lo real

y lo fantástico y deja al espectador entre uno y otro.

Creo que eso es lo que más me interesó".

"La voracidad de la industria alimentaria,

los desmanes para lograr

una producción cada vez mayor y a menor precio,

las dificultades a las que se enfrentan

las pequeñas cooperativas,

son los terrores reales que esconde esta cinta,

tras una atractiva puesta en escena

y esa profundidad e inteligencia

que siempre es un plus en el cine de género".

Mi actor favorito es Daniel Day-Lewis.

Me parece impresionante la cantidad de registros que es capaz de tocar

y siempre a ese nivel de excelencia.

Me encanta también lo que hizo Depardieu en "Cyrano",

y también me gusta muchísimo Pepe Isbert.

No me puede inspirar más ternura y más admiración un actor.

(Música)

"El reciente centenario del nacimiento de Dirk Bogarde

nos hace volver sobre uno de los grandes intérpretes

de la historia del cine.

Un sofisticado factor

que bajo su pulcra y elegante presencia,

supo cómo nadie, sutilmente,

dejar entrever en sus personajes

corrientes subterráneas de confusión, tormento y turbiedad."

"Todos los cinéfilos le asociamos

con las películas de autor que nos marcaron

en los 60 y 70, a las órdenes de Losey,

Visconti, Fassbinder o Resnais.

Sin embargo, Dirk Bogarde empezó muy pronto,

a finales de los años 40, con películas populares de género,

con las que logró el protagonismo y la fama.

¿Quién diría que fue en el cine piloto de carreras de motos?

Espía accidental, náufrago, doctor capaz de sacar muelas de urgencia,

fugitivo e incluso gánster.

Eso sí, ya despuntaba por su inconfundible

y distinguido estilo,

ya fuera simplemente encendiendo un cigarrillo,

saliendo del tren de la bruja

o volviendo al hotel con las compras más estrambóticas.

Dirk Bogarde, de ascendencia holandesa,

participó en la Segunda Guerra Mundial

y fue condecorado.

Estuvo en la liberación del campo de Bergen-Belsen.

Lo que vio allí le marcaría para siempre.

Precisamente su filmografía militar

deja entrever su familiaridad con ese mundo."

"A la vuelta de la guerra, estudio arte, como su padre,

pero pronto sintió la llamada de la actuación.

Poco a poco fue escalando posiciones hasta papeles protagonistas,

entre ellos, el doctor Simon Sparrow,

todo un éxito que le convirtió

en ídolo de las matinés británicas

entre las jóvenes audiencias.

Y dio origen a una saga.

En una de esas películas, su 'partner' era una principiante,

Brigitte Bardot."

(CANTA EN INGLÉS)

-"Yo nunca pertenecí al tipo de actor romántico,

fue un gran error.

En realidad, yo era un actor de carácter

que fui desviado en un tiempo de sequía de actores,

así que tuve que ponerme en los pantalones de otro

e interpretar ese tipo de papeles.

Así es como literalmente empecé."

-"Su prolífica actividad le dio la oportunidad

de hacerse con todo tipo de papeles,

adaptando, por ejemplo, clásicos de la literatura."

"Otros papeles le dieron un empujón que su trayectoria,

como el asesino fugitivo de 'Hunted',

a las órdenes de Charles Crichton,

o el delincuente de poca monta

con grandes aspiraciones de 'El farol azul'.

Personajes dudosos que anuncian esa complejidad futura."

"Incluso hizo de jardinero español."

"Estoy muy orgulloso de las películas que he hecho.

Algunas son basura, pero hay gente a la que le gusta la basura."

"En la línea d esos personajes cada vez más habituales,

Dirk Bogarde protagoniza junto a Olivia de Havilland,

'La noche es mi enemiga',

donde interpreta hasta tres personajes."

"Dirk Bogarde,

persona escrupulosamente guardiana de su privacidad,

nunca confesó su homosexualidad, eran otros tiempos,

pero contribuyó decisivamente con 'Víctima',

la primera película de la historia en la que se pronuncia

la palabra 'homosexual'

a que se generara un debate que concluyó despenalizando

esa opción sexual en el Reino Unido."

"Otro momento decisivo llegó cuando fue llamado a Hollywood

para interpretar la vida del compositor Franz Liszt.

La película no funcionó y la experiencia indujo a Bogarde,

por distintas razones, a quedarse en Europa,

aunque en algún caso, bajo la tutela de Hollywood.

En 'Podría seguir cantando',

Bogarde acompaña con amor y solvencia

a una Judy Garland en sus horas finales,

en un film en el que ella se interpreta a sí misma."

"Y llegaría el personaje que le llevaría a lo más alto,

un trío de excelencia, como el director norteamericano,

huido del macartismo e instalado en Inglaterra,

Joseph Losey, el gran dramaturgo, Harold Pinter al guion,

y el propio Dirk Bogarde

en la memorable interpretación del mayordomo, Hugo Barrett,

crean un film para la historia.

Una parábola de la lucha de clases, no desde la ideología,

sino desde la psicología en sus más profundas acepciones,

determinando un discurso lleno de recovecos y sugerentes matices,

incluyendo la sexualidad de sus personajes."

"Es un fenómeno interno, la concentración,

sin esa absoluta y a veces opresiva concentración,

aquí, en tu cabeza, nada funciona en la pantalla.

Es la manera de establecer una relación amorosa

con la lente de la cámara.

"El trío responsable de 'El sirviente',

volvió a obsequiarnos con otra obra maestra,

donde la ambigüedad y lo subterráneo adquirían altas cotas artísticas."

"Todo lo que he sido en el cine, en el teatro, o en mis libros,

es un artista del entretenimiento, nada más, ni nada menos,

es todo lo que soy, y todo lo que hago lo hago

desde lo más profundo de mis entrañas."

"Bajo las órdenes de John Schlesinger,

y junto a la emergente estrella,

Julie Christie, protagoniza 'Darling',

film sobre las vicisitudes de labor, con un marcado look de nueva ola.

De nuevo con Losey encarnó

a este particular malo de estilo pop en 'Modesty Blaisse'.

Llegan las colaboraciones con Luchino Visconti.

'La caída de los dioses', fresco sobre los Essenbeck,

rica familia siderúrgica

y su decadente alianza con el nazismo.

Y el fin emblemático 'Muerte en Venecia',

según palabras del propio Bogarde,

los cinco meses de rodaje más angustiosos de su vida,

entre otras cosas, por su preocupación

de estar a la altura de la novela de Thomas Mann

y no caer en el ridículo.

Dirk Bogarde nos cuenta la célebre anécdota

cuando se encienden las luces tras mostrar la película

a los inversores norteamericanos del film."

"Estaban horrorizados, consternados, no se creían lo que habían visto.

Visconti rompió el hielo pidiendo preguntas o comentarios.

No hubo nada. Silencio.

Finalmente, uno de ellos habló, elogiando la banda sonora,

genial, en su opinión.

Preguntó quién la compuso, y Visconti, cortésmente,

respondió que Gustav Mahler.

Entonces, el interlocutor, rápidamente,

dijo que había que ofrecerle un contrato."

"Todavía habría tiempo para correr riesgos.

Bogarde se involucra en el film escándalo de su carrera,

'El portero de noche', a las órdenes de Liliana Cavani,

sobre la relación sadomasoquista de un oficial nazi y su víctima,

que se revive tras un encuentro fortuito en la posguerra."

"El Berlín filonazi de los años 30 es el decorado de la película

de Rainer Werner Fassbinder, 'Desesperación',

adaptando una novela de Nabokov.

Bogarde, de nuevo, se enfrenta

a un personaje complejo y desdoblado."

"Y esa imaginada familia, por Alain Resnais, en 'Providence',

de nuevo, deja hueco a un Dirk Bogarde impoluto

en las formas e implacable en el fondo.

Su despedida, volviendo de un retiro de 11 años,

fue a las órdenes de Bertrand Tavernier

en 'Daddy Nostalgie', 'Nuestros días felices'."

"Creo que mis logros en el cine se concretan

en tres o cuatro películas que durarán mucho más que yo:

las que hice con Joseph Losey y Luchino Visconti."

(Música)

Es imposible,

pero déjame decirte tres momentos relacionados con el baile,

porque a mí la danza me gusta muchísimo

y creo que el cine la refleja muy bien.

Por un lado, el vals de "El gatopardo",

con Burt Lancaster y Claudia Cardinale.

Después, el pasodoble de "El Sur",

con Omero Antonutti y Sonsoles Aranguren.

Y, por último, el baile de los panecillos, de Chaplin,

en "La quimera del oro."

Maravilloso, con dos tenedores y dos panes

se marca un baile que para mí ha sido una referencia absoluta.

(Música)

Esto ha sido todo.

Ha sido un placer ser la invitada de "Días de cine" esta semana

y, bueno, ya lo sabéis, id al cine, al cine en sala.

Gracias.

(Música)

-Eso de "La La Land" no me lo dices en la calle.

Que lo sepas.

-No me provoques.

-Bueno.

(Música)

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Días de cine - 09/04/21

09 abr 2021

Días de cine repasa una cartelera cinematográfica a la que llegan los estrenos de la danesa 'Otra ronda', el thriller alemán 'Guerra de mentiras', la cinta de terror 'La nube' y la comedia gallega 'Cuñados', participada por RTVE. Todo ello de la mano de la cineasta Arantxa Aguirre, madrina del programa de esta semana.

Además, el espacio de cine de La 2 recuerda a uno de los mejores actores británicos de la historia, 
Dirk Bogarde, en su centenario; y Bertrand Tavernier, director, guionista, actor y productor francés fallecido recientemente.

La cinta danesa 
'Otra ronda', de Thomas Vinterberg, es uno de los estrenos más destacados de las salas. Mads Mikelsen protagoniza esta película que opta al Oscar a mejor director y a mejor película de habla no inglesa.

También llegan este fin de semana el 
thriller alemán 'Guerra de mentiras', de Johannes Naber; la francesa 'La nube', una inquietante película de terror ganadora en el pasado Festival de Sitges del Premio Especial del Jurado y Mejor actriz para Suliam Brahim; y la comedia gallega 'Cuñados', participada por RTVE, dirigida por Toño López y protagonizada por Xosé A. Touriñán, Miguel de Lira y Federico Pérez.

En el tramo final del espacio dirigido por 
Gerardo Sánchez, la secuencia favorita de Joaquín Oristrell; un reportaje sobre el cineasta Mario Gómez Martín, a quien la Filmoteca Española ha dedicado un ciclo; y las recomendaciones del programa con propuestas para ver cine en salas, filmotecas, VOD y libros.

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