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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 07/05/21 - ver ahora
Transcripción completa

Hola, soy Daniela Cajías,

(Música)

soy directora de fotografía y aquí empieza "Días de cine".

Hola.

"Jasmila Òbanic nos ofrece un tremendo relato

Soy directora de fotografía y aquí empieza días de cine.

sobre uno de los episodios más oscuros

de la guerra de los Balcanes.

Tras 'Wind River',

segundo largometraje como director de Taylor Sheridan,

Nos ofrecen tremendo relato sobre uno de los episodios

guionista de 'Sicario' y 'Comanchería'.

más oscuros de la guerra de los Balcanes.

Fernando Trueba ha dirigido, David Trueba ha escrito el guion,

Segundo largometraje como director, guionista de sicario.

Javier Cámara ha protagonizado 'El olvido que seremos'."

Uno de mis primeros trabajos en el cine

ha sido ser auxiliar de cámara,

encargada de la claqueta, entre otras cosas.

Así que muchas aventuras con la claqueta.

"Ocupen sus asientos, por favor."

"Zazie, Patrick y Anton comparten piso.

Su lema: la amistad es oro, el amor, una lata."

"Se casa dentro de horas.

-Para empezar, ¿quién es?

-Es mi mejor amigo desde la guardería,

la persona más buena.

Mañana debo estar ahí para mirarle

y decirle si está del todo seguro."

"Después de cinco años sin saber de Philip

y mucho tiempo sin abrir el buzón, encuentra su invitación de boda.

¿Perdió su oportunidad con él?"

"Supongo que sabrás quién es Francisca.

-Sí.

Me sacaba tintes que no estaban sueltos a propósito."

"Su mejor amigo se ha equivocado y ella debe solucionarlo."

"Si vendes tu libertad por seguridad,

acabas perdiendo ambas. Esa chica es una sádica."

"El destino hace que esté condenada a revivir

una y otra vez el mismo día."

"Tengo la sensación de que ya he visto y experimentado

todo esto.

Acabo de acostarme con mi compañero de piso

y no una vez, sino varias."

"El destino hace que esté condenada a revivir

una y otra vez el mismo día."

"Si quieres a tus amigos, tu deber es protegerlos de ellos mismos.

Tengo que evitar esta boda, raptar al novio y no sé cómo hacerlo."

"Habrá anochecido en breve.

-¿Nos acurrucamos frente a la chimenea con vino?

Deberíamos reiniciar."

"Solo con estos datos,

la historia nos lleva a títulos como 'Atrapado en el tiempo'

y su bucle temporal.

Algunas películas de ciencia ficción

y 'La boda de mi mejor amigo' o saber si ese amor es de verdad.

(Radio)

(Rado)

"La vida sigue.

Quizá no habrá matrimonio,

quizá no habrá sexo.

Pero, por Dios, seguro que habrá baile."

"Deja que se case, la decisión es suya.

-¡No!

-Él, ¿te gusta? -Bastante, no sé.

-Te pido que te marches de aquí lo antes posible y no vuelvas jamás.

-¡No!"

"Tras 'Escolta especial' y 'El color del océano',

la directora y guionista Maggie Peren

introduce en esta comedia romántica alemana

los clichés propios del género con algunos giros

que hacen que resulte entretenida.

Amor, amistad y una buena banda sonora."

"¿Y qué se supone que debo hacer yo ahora?

-Nada.

Solo sonríe."

Una actriz con la que me hubiera encantado trabajar

es con Gena Rowlands,

por su capacidad increíble de transmitir y de conmover.

Y que es una actriz impresionante.

Me hubiera encantado estar detrás de cámara con ella.

"¿Por qué te han mandado a una torre de vigilancia?"

"Esta semana llega a las salas 'Aquellos que desean mi muerte',

un thriller sucio protagonizado por Angelina Jolie,

destinado a convertirse en una de las películas de este 2021."

"Las hay que tenemos suerte."

"Un adolescente testigo de un asesinato es perseguido

por los asesinos a través de las tierras salvajes de Montana."

"¡Para, para!

No voy a hacerte nada, quiero ver de dónde viene la sangre.

-No es mía."

"Una guarda forestal y experta en supervivencia

ofrece ayuda al joven traumatizado

mientras un fuego amenaza la vida de todos los implicados."

"Mi padre me ha dicho que si le pasaba algo,

buscara a alguien en quien confiar.

¿Puedo confiar en ti?"

"'Aquellos que desean mi muerte'

adapta la novela escrita por Michael Koryta

y supone la vuelta del genial Taylor Sheridan

a la dirección cinematográfica."

"Los hombres que mataron a tu padre, ¿les viste la cara?

-Son ellos."

"Taylor Sheridan, hoy guionista y director de enorme prestigio,

se inició en el cine como actor de reparto

en innumerables series televisivas.

Se le vio por 'CSI', 'Walker Rangers de Texas'

o 'Sons of Anarchy', por citar algunas.

Hace apenas diez años, abandonó la interpretación

para pasarse a la escritura de guiones.

No tenía nada que perder.

Probó a contar las guerras del narcotráfico

y escribió 'Sicario',

una durísima crónica fronteriza que llevó al cine Denis Villeneuve

con su particular estilo visual.

Después, en apenas tres semanas,

Taylor Sheridan escribió 'Comanchería',

otro western moderno,

otra historia crepuscular que tiene a la frontera como protagonista.

Aunque esta vez no sea física, sino moral.

Un excelente guion que llevó al cine de manera magistral David Mackenzie

con Chris Pine y Jeff Bridges como protagonistas.

En su tercer trabajo como guionista,

Taylor Sheridan cambió los horizontes abrasados

por el frío polar de las reservas indias de Wyoming.

'Wind River' es otra historia intensa, rotunda,

sobre la investigación de un asesinato

en tierras de nativos americanos

que Taylor Sheridan no quiso que nadie más que él la dirigiera.

No quería que nadie perturbara su esencia.

Y así, un actor convertido en guionista

pasó a ser un guionista convertido en director.

Taylor Sheridan, texano criado en un rancho y con 50 años,

es también creador y director de 'Yellowstone',

otro western moderno,

esta vez en forma de serie de televisión

que trata sobre lo que sabe.

En 'Yellowstone', Kevin Costner es el propietario

del rancho más grande de Estados Unidos,

donde la violencia es regla,

la familia no sabe de cariños y la lucha es constante

contra una reserva india

y contra el gobierno federal de Estados Unidos."

"¡Corre!

Les daremos algo más de lo que preocuparse."

"Ahora Taylor Sheridan estrena 'Aquellos que desea mi muerte',

su cuarto guion cinematográfico,

su segunda película como director y otro sobresaliente retrato

de las partes más oscuras del ser humano

enmarcado un paisaje rotundo."

"Vas a correr

y no vas a dejar de hacerlo."

Probablemente ya lo sabéis, pero si no,

han vuelto también a las pantallas en estas semanas

la trilogía de "El señor de los anillos"

de Peter Jackson, que es una forma de recuperar este clásico moderno

en la pantalla grande.

Con Vigo Mortensen haciendo el papel de Aragorn,

Ian McKellen haciendo ese papel de Gandalf.

Así que ya sabéis, "El señor de los anillos",

pero otro señor de los anillos muy interesante

es aquella versión que hizo Ralph Bakshi en el año 78,

en rotoscopia,

rodada en escenarios naturales españoles como son Belmonte

o el Castillo de Manzanares el Real.

Disponible, eso sí, en DVD.

La pasada semana, hablábamos en "Días de cine" de Satyajit Ray

y esta semana que viene podréis ver en "Cineteca",

esa película que había vuelto a las pantallas

o que se estrenaba directamente en España, "Charulata",

una película maravillosa que pueden ver en "Cineteca".

Y el sábado, podréis ver en "Filmoteca española",

dentro del ciclo "Cine espectáculo", "El tigre de Singapur",

película que forma parte de un díptico con "La tumba india"

de Fritz Lang tras su vuelta de Estados Unidos,

ya ha rodado en Alemania en color y que son remake de las películas

que hizo en su día en Alemania durante su etapa de cine mudo.

Vamos con los preestrenos de la próxima semana.

El miércoles, "Todas las lunas",

segundo largometraje de Igor Legarreta.

Como dice su publicidad: no todos los cuentos son para niños.

Norte de Navarra, con las guerras carlistas de fondo.

Y el jueves, una película estupenda de Majid Majidi,

ese director que nos dio "Los niños del cielo",

"El color del paraíso" o "Baran", que es "Hijos del sol",

una maravilla sobre la infancia en Teherán,

con un trasfondo que es el de un tesoro

que no es lo que parece.

Y vamos ya con las recomendaciones del libros en "Días de cine".

"Free Cinema. Una nueva mirada", de Javier Gutiérrez,

que nos cuenta toda esa historia

de ese movimiento cinematográfico británico,

el "Free cinema", paralelo en tiempo a la "Nouvelle vague",

renovación del cine británico

con nombres por delante como Tony Richardson,

o el músico John Addison,

que dieron forma a ese movimiento que, como su propio nombre indica,

fue una liberación de las costuras

que sujetaban al cine académico británico de aquellos años.

El "free cinema"

es uno de esos movimientos de los que hemos hablado aquí

y quizás por hablar de esas cosas de las que no habla casi nadie,

la universidad Antonio de Nebrija ha tenido a bien darnos un premio

que recogimos ayer jueves, sobre todo,

por el carácter didáctico de este programa

que es para todos vosotros, "Días de cine".

Así que muchas gracias por darnos ese premio.

Seguiremos tratando de hacer cosas interesantes.

Una película que no me hubiera importado fotografiar

es "El espejo", de Tarkovski.

Me encanta la película en sí.

Y la imagen me parece que tiene una profundidad

y una poesía y un manejo de tiempo increíbles.

Y me hubiera encantado hacerla.

Supongo que escogería "Ven y mira",

porque para mí es una película fundamental.

¿Conoces "Ven y mira", de Elem Klímov?

La película nos cuenta la historia de un chaval de 13 o 14 años

en 1941 o 42, en el frente del este.

En Bielorrusia.

Los alemanes arrasan ciudades y pueblos,

asesinan indiscriminadamente mientras él emprende

un intenso viaje en el que nosotros le acompañamos.

Es una referencia inexcusable para el hijo de Saúl.

Como espectadores,

le seguimos en el trayecto que le va a convertir en hombre, en partisano.

Un trayecto en el que él asiste en primera persona

a los horrores de la guerra.

Hay una secuencia al final de la película en la que él ve

condensado todo el horror y el dolor que sus ojos han contemplado.

Es una especie de cronología de toda la guerra.

Él está paralizado, descompuesto,

mientras todo a su alrededor es violencia, muerte y destrucción.

Tiene en sus manos el rifle que tanto ha anhelado.

Gracias a él, se ha convertido al fin en partisano,

en un hombre, de alguna manera.

Ve entonces un retrato de Hitler y dispara sobre ese retrato.

A continuación, aparecen imágenes documentales.

Una secuencia de imágenes de archivo en la que vemos

cómo edificios destruidos se ponen de nuevo en pie.

Cómo las tropas deshacen su camino

o regresan al interior de los aviones

tras haber saltado en paracaídas.

Y él dispara lleno de rabia.

Y de la década de los 30, pasamos a los años 20,

la época de las revoluciones en Alemania y centro de Europa.

Y llegamos a la Primera Guerra Mundial,

y él sigue disparando fuera de sí.

La historia se rebobina en esa especie de marcha atrás

y llegamos a Viena antes de la Primera Guerra Mundial.

Y allí nos encontramos con un Hitler muy joven

y, por fin, le vemos como un niño en Viena.

Y el joven soldado se queda paralizado.

Ahí está Hitler, un niño en el regazo de su madre.

Y nuestro protagonista no puede disparar.

Es una secuencia muy poderosa, muy inspiradora,

que nos hace humanos.

Sea lo que sea que vaya a pasar después,

¿somos capaces de disparar a un niño?

Es una cuestión moral que se puede extrapolar

a toda la historia de la humanidad,

a cualquier civilización, en el mundo entero.

"Coincidiendo con el Día de Europa, que se celebra hoy mismo,

llega a las pantallas la versión restaurada de una de las películas

más impresionantes sobre la guerra.

Una de las obras que mejor refleja esa visión conradiana

que se resume en mentar ese concepto

que solo puede ser entendido empíricamente: el horror.

'Masacre: ven y mira',

se hizo para conmemorar el 40 aniversario

de la victoria aliada en la Segunda Guerra Mundial.

Y adapta una obra del escritor Alés Adamóvich,

que se inspira en sus propios recuerdos

como partisano en la Bielorrusia ocupada de 1943

por las tropas nazis.

Efectivamente, podemos calificar esta película

como un viaje al mismo corazón del horror,

acompañando al personaje principal,

un adolescente que interpreta Alekséi Krávchenko,

actor que durante el rodaje sufrió tal conmoción

que pudo haber acabado en una institución psiquiátrica.

El escenario histórico lo dice todo,

hasta 628 aldeas bielorrusas fueron arrasadas

y sus habitantes exterminados.

'Masacre: ven y mira' transmite a flor de piel ese punto de locura

que proviene de una crueldad sistemática,

donde no hay límites ni espacio para la razón."

Yo nací en Stalingrado.

De niño, recuerdo los bombardeos y cruzar el Volga en llamas

en una embarcación tras explotar una terminal petrolífera.

Estos recuerdos me acompañaron siempre

y pensé que debería hacer una película sobre la guerra.

"'Masacre: ven y mira'

tuvo una inmediata repercusión a nivel mundial

y suscitó una avalancha de admiradores confesos

como el director de fotografía Roger Deakins,

que señaló cómo Klímov aportó un novedoso uso

de la entonces afamada Steadicam."

Para mí, fue una sorpresa que millones de espectadores

vieran el thriller en todo el mundo.

Hubo casos, como en Rusia o Hungría, por ejemplo,

en qué ambulancias tuvieron que acudir a las salas

para llevarse a espectadores conmocionados.

No me arrepiento de haber hecho esta película.

Tuvo un camino difícil para contar una historia difícil.

Pero lo que hace que la experiencia sea única

es comprometerse en algo valioso.

El trabajo creativo merece la pena cuando ofreces al público

algo verdaderamente serio y significativo.

"La experiencia inmersiva en una pesadilla real

que significa volver a ver 'Masacre: ven y mira'

no ha perdido ni un ápice de su poder de conmocionar.

Una nada despreciable oportunidad de compartir

esta intensa vivencia en una sala de cine."

Una película que supuestamente me debería gustar

o que es alabada por la crítica

y que yo no puedo con ella, es "Solaris".

Pero no sé por qué.

Es algo en la textura de la imagen o algo que me pone mal.

Me provoca un poco de malestar en el cuerpo.

"El pasado viernes, el museo reina Sofía

arrancaba su ciclo 'Futuros posibles'

con una sesión muy especial:

la proyección de la película muda soviética 'Aelita',

con acompañamiento de música en directo.

Lo onírico, ecléctico y futurista de la música

evocaron a la perfección

la propuesta del museo para el ciclo.

Selección de cine, videoarte y material de archivo muy dispar

que ofrece una perspectiva orientada a reflexionar

sobre cómo el audiovisual

ha dialogado con el concepto de futuro."

Podríamos decir que el cine a lo largo de su historia

ha funcionado como una punción colectiva e inconsciente.

Lo que hemos hecho en el ciclo

es radiografiar esa idea de futuro

en imaginarios muy diversos

en formas de representar muy amplias,

y que aluden al cine ensayo, aluden al cine histórico,

al cine de los años 20 que es una época muy fértil

en cuanto al deseo de futuro, al cine hecho por artistas...

Hemos hecho un gran mapa que escapa del cine más obvio de ficción,

y nos presenta diferentes ensayos

muy originales sobre los futuros latentes.

"¿Y por qué inaugurar con 'Aelita'?

El ciclo que durará dos meses divide su propuesta en programas,

y uno de ellos hace referencia al cosmismo.

Y el curador del ciclo sostiene que 'Aelita'

conecta con el cosmismo ruso de finales del siglo XIX.

Aquella era una corriente filosófico-religiosa

de comunión entre el cosmos y el ser humano,

y esta influenciará en la imagen que el comunismo soviético

construyen a posteriori sobre su propio futuro."

Los archivos Prelinger que es todo el cine anónimo,

sin autor...

Rick Prelinguer ha hecho para nosotros,

a partir de estas películas, una sesión especial,

en la cual se muestran,

los deseos de futuro desde el mundo capitalista.

Las corporaciones empiezan a producir

un tipo de cine propagandístico, en el cual,

intentan convencer al ciudadano

que el mejor de los sistemas

es el liberal, libre empresa...

"Cómo proyectaba el capitalismo americano su glorioso futuro,

cuántas de aquellas aspiraciones se han convertido en realidad,

cómo se defendían de esa proyección quiénes vivían en sus fronteras..."

"En general, las previsiones no parecían augurar nada bueno,

como es el caso de 'Punishment Park', de Peter Watkins,

que más que un futuro lejano

nos hablaba de una distopía bastante parecida

a lo que, en realidad, podía suceder."

Digamos que en todas las películas del ciclo

hay una crítica radical al presente,

y un ensayo de lo que puede ser el futuro,

que es un deseo de otro presente.

"Y, quizás, el más llamativo, la corriente afrofuturista

de la que no teníamos la menor noticia y que,

nos descubre este ciclo con gran acierto."

Lo que hacen con el afrofuturismo

es apropiarse el curso de la historia,

especulan con que la proyección del futuro

y el origen de la comunidad negra está en el cosmos,

digamos, como de manera metafórica,

el negro como el "alien", como aquel que es desposeído,

el que es extraño, el que no tiene derechos,

que es un extranjero permanente.

Usan la ciencia-ficción como una maquinaria

para desmontar este racismo imperante,

pero hacerlo de una manera...

Acudiendo a la psicodelia, al sentido del humor,

a las elaboraciones más populares.

(Música)

Hace muchos años que soy espectadora de "Días de cine",

lo veía en Bolivia en el Canal Internacional,

y quiero felicitarles profundamente

y agradecerles por haber aportado tanto

a mi formación como cinéfila.

Y muchas felicidades, y larga vida a "Días de cine".

(Música)

Tengo una prueba certera

de que es usted la señora de la casa,

y puedo comenzar mi texto.

"Durante la década pasada el argentino Matías Piñeiro

se ha dedicado en varias películas a explorar la psicología

de diversos personajes femeninos de Shakespeare

a través de un constructo en el que, las actrices preparan sus papeles.

Como el de 'Noche de Reyes', en 'Viola',

'Trabajos de amor perdidos' en 'La princesa de Francia',

o 'Sueño de una noche de verano' en 'Hermia & Helena'.

'Isabella', su último abordaje del universo femenino shakesperiano,

resulta el más inaccesible a un público no predispuesto

a los experimentos formales.

El tiempo y el espacio aquí son un terreno resbaladizo,

en el que uno se tropieza, casi sin darse cuenta,

con el pasado o el futuro, y no está muy claro

cuándo estamos en el presente."

Hice de Emilia en "Otelo", "Ofelia", en "Hamlet",

y ensayé Cordelia pero no estrenamos.

Igual me gusta Isabella.

"El cronista ha de hacer un esfuerzo

para rescatar las piezas de su aparente desorden

con el fin de condensarlo en un resumen breve.

Simplificando, la base argumental,

es la gestación de dos obras de teatro.

La primera es medida por medida de Shakespeare,

a cuyo casting se presentan Mariel y Luciana, antaño amigas,

y hogaño, competidoras por el mismo papel."

Luciana, ¿cómo andás? -Mariela, ¿os acordás?

-Sí, claro, de la facultad.

"La segunda obra la prepara Mariela manejando 12 piedras

en un ritual simbólico de alambicada digestión.

Con todo ello, y con el uso del color,

se divierte Piñeiro en borrar las huellas

del relato inteligible."

(Música)

"El pasado sábado nos enterábamos del fallecimiento

de la actriz Olympia Dukakis a los 89 años.

Hija de inmigrantes griegos, hermana del exaspirante

a la presidencia de los Estados Unidos

Michael Dukakis,

y esposa del actor Louis Zorich, fallecido en 2018,

y con el que tuvo tres hijos,

el teatro ocupó las primeras décadas de su trayectoria.

Su primer papel de peso en cine

le llegó de la mano de Gregory J. Markopoulos

en la cinta de corte experimental 'Twice a man'.

A partir de ese momento empieza a aparecer en pequeños papeles

como el de madre de Dustin Hoffman en 'John y Mary'.

O madre del actor Ken Wahl, en Las pandillas del Bronx'.

Un registro, el de madre o abuela, generalmente de fuerte carácter,

que ha sido recurrente en su carrera."

En 1987, con 56 años, llega el papel que lo cambia todo, Rose Castorini,

sufrida madre empeñada en que su hija,

interpretada por Cher,

sortee las trampas del amor en las que cayó ella antes,

que le hizo merecedora del Oscar a la mejor actriz secundaria."

A partir de 'Hechizo de luna', su pelo canoso y su elegante porte

es habitual en comedias románticas y dramas,

donde su interpretación suele estar muy por encima del resultado.

Sería la asesora laboral de Melanie Griffin

en 'Armas de mujer'..."

Es la última vez que puedo ayudarte.

¡No he vivido toda una vida para terminar de este modo

teniendo a un enloquecido como único compañero de mi vejez!

-Tú sabes de qué se trata.

"La recia esposa de Jack Lemon

en el crepuscular melodramón 'Mi padre'...

O la inolvidable viuda, fisgona de pueblo

de 'Magnolias de acero',

otro de sus papeles más aclamados.

Woody Allen la enroló en 'Poderosa Afrodita',

donde su vis cómica se mezclaba con su pasión por el teatro clásico.

Siempre militante de las causas LGTBI,

varios papeles de Dukakis forman parte indeleble

del cine de esta temática.

Como su fabulosa aparición en las fiestas del orgullo 'gay',

en 'Jeffrey'...

La anciana lesbiana a la fuga con su novia senil en 'Cloudburst',

o su personaje de Ana Madrigal,

mujer transexual propietaria del edificio en torno

al que se reúne toda una galería de personajes diversos

en la serie 'Tales of the City', cuya tercera entrega,

'Historias de San Francisco', supuso su penúltimo trabajo

y último a día de hoy en ser estrenado."

(Música)

Echemos un vistazo a ese punto azul.

"Casi tan difícil como fotografiar un agujero negro

es conseguir lo que se propone Gonzalo Gurrea

con su documental 'Más allá de las estrellas'.

Nada menos que despertar el interés por la ciencia en este país."

Llegar a entender qué es la materia oscura,

saber de qué está hecha,

por qué existe esa materia

y por qué tiene las propiedades que tiene,

es una cosa fascinante.

"Gurrea retransmite el entusiasmo de un grupo de científicos españoles

que participó, como muchos otros, en la consecución del gran hito,

la primera imagen de un agujero negro supermasivo,

el corazón de la galaxia M87,

situada a 500 billones de kilómetros de la Tierra."

El director reserva esa emocionante y grandioso éxito

para el tercio final de la película, en el que,

explica la crucial contribución del radiotelescopio

situado en el pico Veleta de Sierra Nevada,

uno de los ocho conectados entre sí para funcionar

como un telescopio virtual gigante llamado 'Horizonte de sucesos'."

Es la primera imagen de un agujero negro

en la historia de la humanidad.

Fue el momento más importante en mi carrera científica.

"Con su voluntarista visión de gran angular,

el film incurre en un cierto tótum revolútum

que mezcla cuestiones teórico-científicas

con las cosas de comer.

Explicaciones someras de lo que son los agujeros negros

o la física cuántica

con la discriminación de la mujer en la ciencia

o la incomprensión general hacia el valor de las investigaciones.

Pese a todo, se agradece la intención divulgativa

y la osadía de la incursión en un terreno tan árido

para la gente común."

"¿Qué impulsa al ser humano,

centrado en el aquí y en el ahora,

a seguir preguntándose

acerca de los misterios que envuelven al universo?"

(Música)

Bueno, Daniela, encantado de tenerte con nosotros en "Días de cine".

-Muchas gracias, yo encantada de estar aquí,

superfanática de este programa hace muchos años,

que lo veo desde Bolivia hace años, y encantada.

-Siempre me ha parecido fascinante

que a alguien le guste la fotografía y el proceso fotoquímico,

y en tu caso, eso tiene su historia.

-Sí, bueno, yo vengo de familia de cineastas.

Bueno, mi padre en realidad es literato de formación

y mi madre historiadora,

pero los dos se han dedicado al audiovisual.

Mi madre más en el audio, y mi padre en la imagen,

un apasionado por el cine, y por la fotografía.

Estaba todo el día con la cámara,

y sacaba fotos todo el día.

Entonces, teníamos un laboratorio en casa,

y revelábamos todos los fines de semana.

Pasábamos muchas horas ahí.

Y él con la cámara, enseñándonos y tal,

y que hay que repetir los diafragmas y tal...

Entonces, desde muy niña la fotografía es parte de mi vida.

Yo me siento superafortunada de haber podido experimentar

y tener en casa todo para la magia de pasar una bandeja

con la luz roja y que la imagen salga,

una foto que has hecho o ha hecho tu padre, o lo que sea.

Esa sensación para mí es...

La valoro mucho.

Y queda ahí, aquí clavada.

-Es la magia de los haluros de plata.

-La magia de los haluros de plata, sí.

Ahora eso, bueno, ahora, eso...

Hay otro tipo de magia que no hay que desmerecerla,

que es la de lo digital, que es en lo que estamos ahora,

Casi siempre ¿no?

-Sí, y que tiene mucho valor porque ha permitido que...

Que mucha gente pueda rodar,

y también en condiciones de luz,

y ya siendo más específica con la fotografía,

en condiciones de luz muy bajas.

-Cuando tú ves una película

o un espacio como el que estamos ahora,

¿tú piensas en términos de volumen a través de la luz,

o en las películas piensas: "Esta escena está muy bien,

y las luces se han puesto en este sitio, en tal otro,

y han creado ese volumen..."?

-En las películas intentó dejarme llevar,

y más centrarme...

O sea, que las atmósferas me digan algo.

Si la película me ha cautivado a nivel fotográfico,

ya luego, la vuelvo a ver y la analizo.

Y en la vida, sí, todo el tiempo.

Si yo estoy hablando contigo ahora estoy pensando:

"Esta luz que no sé qué".

Si estuviéramos afuera en un café,

y está empezando a bajar el sol,

y digo: "Combinación de temperaturas de color".

Sí, no puede evitarlo.

-¿Y cuál es la magia que hace que el mundo se vea diferente

a simple vista o a través de un visor de una cámara?

-¡Ay!

Toda la técnica, ¿no?

Un angular, digamos, exagera el espacio, ¿no?

Y un teleobjetivo lo que hace es que lo comprime,

además de aislar a los personajes por sacar todo de foco.

Y un normal también cuenta otra cosa.

Cuenta de una manera más cotidiana...

Entonces, todo tiene que ver también,

no con mi punto de vista,

sino con la del director,

cómo quiere contar esta historia.

Y ahí se llega a qué óptica vamos a usar

después de muchas conversaciones.

-¿No? -Eso me recuerda que Pilar Palomero,

nos contó aquí también, que...

Yo ya lo había leído, pero ella nos lo contó,

que la decisión de rodar "Las niñas" en ese formato

vino un poco por ti, ¿verdad?

-A veces salen cosas que son un poco intuitivas, ¿no?

Pero nuestra primera conversación con Pilar,

que ya sabíamos que íbamos a hacer la peli,

pero que no nos conocíamos, porque yo estaba en México

rodando otra cosa,

y cuando llega nuestra primera conversación,

le pregunté:

"O sea, ¿de qué va la peli?

Si me puedes así, decirlo en una palabra, ¿no?".

Y me dice: "Es de Celia".

Entonces, me parecía que era el formato adecuado

para centrarnos en ella.

Daniela Cajías por "Las niñas".

-Has sido la primera mujer en ganar

el Goya a la mejor dirección de fotografía.

Decimos esto casi con sorpresa,

cuando ojalá hubieses sido la décima.

-Sí, sí, si la primera mujer,

me parece una sorpresa, pero eso, no del todo positiva,

porque habla de...

Saca a la luz la realidad, ¿no?

-Si tienes que elegir entre fotoquímico y digital...

¿O te da igual? No tienes por qué elegir.

-Yo creo que fotoquímico para exterior, día,

y digital para luces bajas.

Va mucho mejor el fotoquímico cuando hay luces fuertes, ¿no?

Abrazar la luz y es increíble,

pero cuando hay bajas luces no funciona tan bien,

entonces, yo creo que ahora es combinar.

-Das clase también de... De tu oficio.

-Sí, sí, doy muchas clases.

Aprendo un montón dando clases, la verdad.

Y me mantiene ahí también con gente joven,

saber qué piensan,

y también es un acto un poco político, ¿no?

Espero siempre dar clases,

y que chicas me vean dando clases,

y chicos también vean que una dire de foto,

o sea, que una mujer puede ser dire de foto,

y eso parece importante, porque yo he tenido...

No he tenido profesoras de dirección de fotografía.

-Y ahora, después de "Las niñas", ¿qué tienes por delante?

-Ahora, varios proyectos.

Después de "Las niñas", varios proyectos.

Y lo siguiente es acabar con Carla Simón,

que ya lo estamos preparando,

y es también un reto grande y muy bonito.

-¿Va a ser en analógico o en digital?

-En eso estamos.

(Música)

"¡Allí!"

"Las películas sobre tiburones asesinos

se repiten cada X tiempo, pero la realidad es

que desde la famosa 'Tiburón' de Spielberg de 1975,

un éxito comercial de terror y de entretenimiento,

ninguna de las sucesoras ha conseguido llegar a su altura."

(Música)

"Ahora se estrena 'Tiburón blanco', del australianoMartin Wilson,

en coproducción con Estados Unidos,

que narra la pesadilla en aguas del mar Coral

de un grupo de jóvenes que comienzan su aventura

en un hidroavión,

y acaban luchando por sobrevivir en una balsa."

"¿Vais bien ahí detrás?

Si hay suerte veréis ballenas, o tiburones.

Un día que salí solo, uno me atrapó por detrás.

Por suerte, fue un mordisquitos amoroso."

"En el grupo hay parejas, enamorados, alguno vacilón,

otro con un trauma, valientes y cobardes...

Perfiles escogidos habitualmente en este tipo de obras

para que funcione la trama,

mezclando relaciones personales

con la aventura de escapar de los tiburones."

Nos han atacado.

Estamos flotando en este plástico de mierda

¿y no estás seguro de que alguien sepa lo jodidos que estamos?

¿Y el buque de salvamento? Viene de camino, ¿no?

-Nos arrastra la corriente.

Mañana estaremos a 75 kilómetros de aquí.

Tardarán días en encontrarnos."

Entretiene, ocasiona sustos,

e incluso invita a apostar

quién o quiénes se salvarán del tiburón,

además de ofrecernos paradisíacos paisajes."

"Hijo de puta.

Corre.

Corre, corre.

Venga, venga, date prisa."

"Una historia de terror marino que no se perderán

los amantes de este género."

"¡Danny!"

"Y también, un recordatorio

de cuánto daño han hecho estas películas a los escualos,

algo así como los lobos del mar."

Tengo un placer culpable

para esos momentos de sofá y cerebro plano,

que son las películas...

las comedias románticas de los 90,

como "Notting Hill",

o "La boda de mi mejor amigo",

y sobre todo, "Mejor... imposible".

Creo que tienen guiones superbuenos y actuaciones increíbles,

y son superdivertidas.

"Lo siento mucho, mamá."

"Aparentemente, '4 días' se ajusta como un guante

a las señas de identidad de su director, Rodrigo García.

Cine pequeño, de corte independiente,

donde la construcción de los personajes

y la dirección de actores

prima sobre el resto de los elementos formales."

"¿Alguna sabe qué es un antagonista opioide?

-No. -Es una inyección mensual.

La inyección te hace inmune a los subidones.

-¿Es segura?

-¿Me estás tomando el pelo? ¿Ahora, de repente,

tu cuerpo es sagrado?"

"Y donde la levadura que eleva al conjunto

por encima de los telefilmes dramáticos

es la presencia de actrices populares,

en este caso, Mila Kunis y Glenn Close,

esta última, recurrente en las cintas del realizador."

Soy el espectador en primera fila del trabajo que hace,

que, bueno, es muy fácil de dirigir,

porque realmente, desde la primera toma,

ya está bien y si se te ocurre algo, lo pides y ella lo logra.

Al momento ya de filmar, trabaja mucho intuitivamente,

tratando de olvidar toda la investigación que hizo

y concentrándose en el momento, ¿no?

En la interacción con el otro actor

y en trabajar de una manera viva.

"A veces, tengo la sensación

de que ya no quiero quererla.

Y no sabes cuánto me asusta."

"Una peluca imposible y unas líneas de diálogo

más endebles de lo que nos acostumbra su director,

no impiden a Glenn Close realizar una actuación,

como es habitual, brillante."

"¿Se ha desintoxicado antes? -(ASIENTE)

-¿Cuántas veces?

-(TITUBEA)

-14.

-¿Disculpe?

-14 veces."

"Close se mete en la piel de una madre adicta a su hija,

esta, a su vez, adicta a las drogas.

Su personaje tratará, por todos los medios,

de evitar que consuma a lo largo de cuatro difíciles días,

para que pueda someterse a un tratamiento definitivo

que cure su dependencia."

"Mamá, necesito volver.

Sabes que nunca me va bien estando sola.

Quiero desintoxicarme.

Y puedo hacerlo aquí.

-No."

"Sin duda, la actriz que gana este pulso interpretativo

es Mila Kunis."

"Lo único en lo que pienso es en drogarme."

"Habitual en comedias ligeras,

Kunis había demostrado su solvencia en papeles dramáticos

en películas como 'Cisne negro' o 'En tercera persona'."

"¿Cuándo consumió por última vez?

-Ayer por la mañana. Ahora tengo el mono."

"Siguiendo la senda de otros actores que deciden afearse

para dotar de mayor veracidad a sus interpretaciones,

presenta un aspecto demacrado y todos los tics posibles

de una persona con síndrome de abstinencia,

al tiempo que con la mirada y ciertos gestos,

deja entrever a un personaje totalmente diferente,

casi enteramente sumergido

en las arenas movedizas de la drogadicción,

en la que cayó a causa de los opiáceos

recetados para una lesión."

Lo que me atrajo la atención fue la naturaleza de la relación

de estas dos mujeres en particular,

sobre todo, de la madre, muy inteligente, muy sensible,

y esta idea de que si ayudas al hijo o a la hija, eres cómplice,

y la otra opción es abandonarlo.

"'4 días' se inspira en una serie de artículos periodísticos

con los que se crea un recorrido por todos los lugares comunes

del cine de adicciones marca Hollywood,

en el que siempre, una frase o una escena

dulcifica la dureza de las situaciones.

El resultado es una 'buddy movie' dramática,

que crece en interés en su último cuarto,

cuando madre e hija tengan que enfrentarse

a una peliaguda decisión moral."

Me interesan las mujeres, me gustan las mujeres,

por supuesto, las películas no son sobre la feminidad,

o sobre la mujer, o la problemática de la mujer.

Las películas son sobre temas que me interesan,

la interdependencia,

la imposibilidad...

de romper con alguien que es parte de tu vida, etc.

Y los personajes femeninos me sirven mucho para eso.

"La serie 'En terapia', 'A dos metros bajo tierra',

'Cosas que diría con solo mirarla', 'Nueve vidas', 'Madres e hijas',

'Albert Nobbs',

o 'Los últimos días del desierto' perfilan en Rodrigo García,

hijo del gran escritor Gabriel García Márquez,

a un fabuloso creador de historias,

explorador de mundos femeninos y de las relaciones familiares."

"Sigue pasando una y otra vez.

-¡Te pido perdón

si mi adicción al caballo

se te hace tan increíblemente cuesta arriba!"

"'4 días' es, posiblemente,

su disección más convencional de estos tejidos afectivos,

pero sus buenas actuaciones son un potente pilar

para mantener el interés del resultado."

"Si hay alguien lo bastante fuerte como para superar esto, eres tú.

Te lo digo de verdad."

Una película que me gusta mucho

y que ha marcado también mi manera de trabajar con la fotografía

es "La luz silenciosa", de Carlos Reygadas,

fotografiada por Alexis Zabé,

y me encantó esa película,

y tiene momentos super, superbonitos, íntimos,

y un manejo con la luz increíble, y con la óptica,

con los encuadres, movimientos de cámara,

y me encanta también poder estar

en este universo tan difícil de entrar,

que son los menonitas en México, me parece increíble.

"En 1995, 8000 musulmanes, incluidos niños,

fueron asesinados después de que la ciudad de Srebrenica

fuera tomada por las tropas serbobosnias.

La estrategia política y militar internacional resultó inútil,

el genocidio fue llevado a cabo

bajo el mando del comandante Ratko Mladic,

en una zona previamente declarada segura por las Naciones Unidas,

que contaba con la supuesta protección

de 400 cascos azules neerlandeses."

Tenemos una oportunidad como sociedad

si abrimos los ojos para ver claramente lo que sucedió,

sin negarlo, ni ignorarlo.

Mucha gente, muchos políticos,

han tratado de negar el genocidio de Srebrenica,

han tratado de ocultarlo, o de falsearlo.

Afortunadamente,

el genocidio está reconocido por el tribunal de La Haya.

Hay miles de páginas de información y testigos.

Fue un genocidio.

La nueva generación tiene una oportunidad

si lo asume y aprende a vivir con ello,

pero si cierran los ojos y lo ignoran,

corremos el peligro de repetir los mismos errores otra vez.

"En 2006, la cineasta bosnia Jasmila Zbanic

obtuvo el Oso de Oro en Berlín con 'El secreto de Esma',

una historia trágica de violación e impunidad.

Ahora, nos remueve de nuevo con una maestría sigilosa,

porque 'Quo Vadis, Aida?' rehúye la violencia explícita,

pero el horror está ahí,

en el rostro de los personajes, en el sonido fuera de campo,

en el miedo que no se ve, pero nos asfixia."

Había muchos aspectos que tratar, pero según iba investigando,

toda mi atención se focalizaba en el ser humano,

cómo se sentiría alguien que intenta salvar a su familia,

eso es algo que cualquiera podría entender.

Todos amamos a alguien y en ocasiones,

no podemos ofrecerles nada más que ese amor,

ese es el corazón de la película.

Hablé con muchos supervivientes, escuché muchas historias.

Una me marcó, hablaba de un traductor

que había llevado a su familia a la base de la ONU

y ya nunca volvió a saber de su madre, padre y hermano.

Su historia me llevó a pensar en alguien

que pudiera estar presente en las reuniones de la ONU

sobre el destino de los bosnios

y que a la vez, conviviera con los refugiados.

Esos mundos podrían ser mostrados a través del mismo personaje.

Hablé con muchas mujeres, madres de Srebrenica.

Había algo asombroso en todas ellas.

Después de esa tragedia, ellas nunca clamaron venganza,

no culpabilizaron a los serbios como nación,

para ellas, el genocidio había sido cometido por criminales de guerra,

Mladic y otros, y ellos debían ser juzgados.

¿De dónde salía la energía de esas mujeres?

Habían vuelto a Srebrenica buscando los restos de sus hijos

y se habían tenido que ver cara a cara con los perpetradores.

Aun así, creían que era necesario reconstruir una sociedad

en la que la convivencia entre serbios y bosnios

era inevitable,

si no, ¿qué clase de sociedad sería?

"Seguiríamos en guerra", decían, y ellas querían la paz,

y yo me preguntaba:

"¿Cuántos en el pasado habrían sido considerados santos actuando así?".

Son mujeres, seres humanos normales,

pero yo quería enmarcarlas en un contexto

que evidenciara su elevado espíritu, por eso elegí este título,

"Quo Vadis, Aida?",

con esas connotaciones bíblicas.

Por otro lado, más allá de la simbología religiosa,

la expresión: "Quo Vadis?", es decir: "¿A dónde vas?",

es un concepto muy actual,

porque ¿a dónde vamos como nación

con unos niños criados en un entorno tóxico?

Tuvimos que superar distintos obstáculos,

porque los que niegan el genocidio

no querían que hiciéramos la película.

Pensaban que iba a ser un ataque contra ellos.

Decidí recrear cada hecho real tal y como había sucedido,

basándome en los documentos escritos, en las grabaciones,

y combinarlos con la historia de ficción de Aida,

lo cual fue muy complicado.

En junio, saldrá por fin la sentencia definitiva de Mladic.

En Serbia, es considerado un héroe. Muchos niegan lo que ocurrió.

Por eso, quisimos reproducir exactamente sus frases.

En YouTube, existen muchos vídeos grabados por la cámara

que siempre le seguía, nadie puede decir: "Eso nunca pasó",

porque hemos transcrito sus palabras.

"'Quo Vadis, Aida?' es un alegato en contra del discurso del odio,

en contra del racismo,

en contra de culpabilizar al otro solo porque es diferente.

Es una película honesta, quizás, por eso,

se mete poco a poco bajo la piel

y oprime el corazón hasta dejarnos sin aire,

porque lo que vemos en la pantalla no nos es ajeno,

el dolor de Aida, en un momento dado,

podría ser el nuestro."

Un actor al que me hubiera gustado fotografiar es a Vincent Gallo,

porque tiene un rostro fascinante

y un magnetismo inmenso,

y me encantaría trabajar con él.

"Enseñar, he enseñado bien poco.

Si acaso, siempre pretendí enseñar a pensar con libertad."

"Tras ser seleccionada para el festival de Cannes de 2020

que finalmente, no se celebró,

de clausurar el pasado festival de San Sebastián

y de obtener el Goya a mejor película latinoamericana

en la edición de este año, se estrena en salas

la producción colombiana 'El olvido que seremos',

dirigida por Fernando Trueba,

con un deslumbrante Javier Cámara

en el centro de un magnífico reparto."

"Nunca he entendido mi posición profesoral

como renuncia a mis derechos de ciudadano

y a la libre expresión de mis ideas y opiniones."

"'El olvido que seremos' adapta la novela homónima

de Héctor Abad Faciolince.

Rememora la figura de Héctor Abad Gómez,

el padre del autor,

médico comprometido por la salud pública

y activista por los derechos humanos

en el convulso entorno de Medellín en los años 70,

asesinado por sicarios en 1983."

"El agua limpia salva más vidas que el mejor de los cirujanos.

¿Por qué creen que los romanos

le dieron tanta importancia a los acueductos,

a las canalizaciones?"

Era un libro que me gustaba tanto,

que me parecía que no se podía hacer.

"Con las manos, te llevas a la boca

todas las bacterias recogidas durante el día."

El personaje que yo, al leer, me siento cercano,

no es al niño que mira, sino al padre que actúa y educa.

"La medida de las cosas es lo importante, ¿no crees?

-(ASIENTE) -(ASIENTE)

Ese es el secreto de las vacunas,

poner una pequeña dosis del mal dentro de uno

para que el cuerpo aprenda a combatirlo."

"La relación entre ese padre, al que da vida Javier Cámara,

con el hijo, interpretado de niño por Nicolás Reyes

y de joven adulto, por Juan Pablo Urrego,

reproduce, en otro contexto,

esa figura de maestro de vida, de iniciador,

que aparece recurrentemente

en algunas películas anteriores de Fernando Trueba."

"Como no he podido rebelarme ni contra la Iglesia,

ni contra el Ejército, ni contra el matrimonio,

que aparte de la Banca,

son las instituciones más reaccionarias que existen,

aquí me tienes,

rebelde, infiel y libertino por naturaleza,

y viviendo como un circunspecto burgués."

"Hombre, el amor en sí, es maravilloso, ya lo decía Dante:

'El amor, que mueve el sol y las estrellas'.

En cambio, sus efectos sobre los humanos...

A ti, por ejemplo, te está sentando como un tiro."

Ese tópico, que los directores

siempre están haciendo la misma película,

es verdad, porque un director tiene siempre una mirada.

Pues al final,

el estilo son las limitaciones de cada persona,

de cada artista, director, escritor o lo que sea.

"¿Te acuerdas de los niños enfermos del hospital?

-Sí.

-A partir de este momento,

eres imprescindible para el futuro de este país."

Una cosa clave es darme cuenta

de que esto es una película sobre la educación.

Y como yo estoy en esta profesión por una película

que se llama "El niño salvaje", de Truffaut,

pues quizás, haciendo esta película,

me he reencontrado con aquel chico

que se decidió a dedicarse al cine

por una película en la que no había tiros,

ni historias de amor, simplemente, un médico educando a un niño.

"Lo primero que hicieron los nazis contra los judíos

fue romper los vidrios de sus negocios,

y después, trataron de exterminarlos en campos de concentración.

¿Alguna vez has visto fotos de los campos de concentración?"

Cuando tienes personajes que te tienes que disfrazar

de alguien que existió, que hablaba de una forma,

que tenía unas maneras en la forma de andar,

que tienes a sus hijas, que te dicen:

"No, mi papá nunca hacía esto, mi papá haría esto".

"Clarita perdió a sus papás en uno de esos campos.

Un día de estos, te muestro fotos, para que sepas cómo era."

El acento, su acento paisa precioso,

suavizado por sus clases de la universidad

y por sus programas de radio.

"La violencia nace de la cobardía, no se confundan.

Por decir estas cosas y defender mis ideas,

los conservadores me tachan de marxista.

A mí, que nunca leí a Marx."

Javier tenía en común con ese personaje...

esto, ¿no?,

este amor a la vida, esta alegría de vivir.

"Y los marxistas me tachan de conservador,

a mí, que siempre he perseguido la libertad."

"'El olvido que seremos',

articulada sobre un preciso guion de David Trueba

y una banda sonora del polaco Zbigniew Preisner,

se convierte en un relato emocionante."

"Si a mí me matan por hacer lo que hago,

¿no sería una muerte hermosa? -No digas bobadas,

deja los mártires para las religiones, mejor."

"Una reivindicación de la vida, de la justicia,

de los buenos sentimientos,

en contraposición al horror, a la sinrazón, a lo peor,

a la amenaza de la tragedia."

"Mi amor,

a mí me quiere mucha gente,

pero no están por donde tú te mueves.

Un día, te voy a llevar a que los conozcas."

Hay una escena muy especial de una película

que he visto hace poco, una película reciente,

que es "Burning",

y el momento del atardecer me gusta mucho,

creo que el movimiento de la luz

y que vaya cambiando en escena,

y el movimiento de cámara,

son supercinematográficos

e increíbles,

la operación de cámara, solo un asiático puede hacer eso.

(Música)

Pues hasta aquí, el programa,

encantadísima de haber estado aquí, y muchas gracias.

-Pues nada, un placer tener a Daniela Cajías,

directora de fotografía, la primera en ganar un Goya,

y fan de "Días de cine", no se puede pedir más.

Y encima, nos han acompañado musicalmente.

(Golpes)

(Música)

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Días de cine - 07/05/21

07 may 2021

‘Días de cine’ repasa los últimos estrenos de la cartelera, en una edición que cuenta como madrina con la directora de fotografía Daniela Cajías, primera mujer en ganar el Goya en esta categoría por ‘Las niñas’, de Pilar Palomero. Con ella hablarán del oficio, de lo analógico y lo digital, de la textura de la imagen y de lo importante que es tener referentes.
En el capítulo de estrenos, la comedia alemana 
‘Boda sin fin’, una especie de ‘Atrapado en el tiempo’; ‘Aquellos que desean mi muerte’, la nueva película como director de Taylor Sheridan, guionista de ‘Comanchería’ o ‘Sicario’, tras su excelente debut como director en ‘Wind River’. Marcelo Piñeiro vuelve con ‘Isabella’ tras su paso por el ‘D´A’ Film Festival. ‘Más allá de las estrellas’ es un documental español que habla de los agujeros negros, y ‘Tiburón blanco’ se une a la larga lista de películas sobre tiburones.
También se fijará en
 ‘4 días’, lo nuevo de Rodrigo García; ‘El olvido que seremos’, dirigida por Fernando Trueba, con guion de su hermano David, sobre la novela de Héctor Abad Faciolince, y con Javier Cámara como protagonista. Completan los estrenos ‘QuoVadis Aida’, una de las candidatas al Oscar a mejor película de habla no inglesa, una película demoledora y necesaria.
Además, recordaremos a la actriz 
Olympia Dukakis, recientemente fallecida, excelente secundaria eterna por sus papeles en ‘Hechizo de luna’, por el que ganó un Oscar, o ‘Magnolias de acero’, entre otras.
También un clásico del cine soviético tardío, ‘
Masacre, ven y mira’, de Elem Klimov, que vuelve a las pantallas con carácter de estreno, y se acercará al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía para ver una exposición muy de cine: ‘Futuros posibles’.
Para terminar, la secuencia favorita y como cada semana y las recomendaciones de cine completan la edición de este viernes del programa dirigido por Gerardo Sánchez.

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