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No recomendado para menores de 12 años Días de cine - 04/12/20 - ver ahora
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Hola.

Soy Pedro Casablanc.

Esto es "Días de cine".

Qué ganas tenía de decirlo.

(Música)

Ganadora de cuatro premios en el Festival de San Sebastián,

llega a las pantallas la película georgiana.

En "Días de cine" felicitamos por su 90 cumpleaños a Jean-Luc Godard.

"Josep" o cuando la animación es el mejor medio

para contar algunas historias.

(Música)

Esto que tengo entre las manos es un objeto mítico,

es un símbolo de cine.

Lo he tenido en casa siempre,

siempre me he querido dedicar al cine.

Ahora mis hijos tienen y juegan con ella.

Jugaba inocentemente pensaba que se hacía así,

que se daba un golpe y se decía "acción".

Quién iba a decir que iba a haber tantas claquetas en mi vida.

(Música)

La salida de medio millón de españoles

La salida de medio millón de españoles

La salida de medio millón de españoles

por la frontera con Francia al final de la guerra civil

es uno de esos capítulos olvidados de este país.

El episodio negro rescatado ahora

en "Josep",

producción francesa con participación española.

El pintor fue uno de los que llegó a los campos de concentración

y dejó constancia en una elocuente colección de dibujos.

Cuenta la historia de su familia.

Está ilustrado por Josep Bartoli.

Hay dos partes.

Hay una parte contemporánea.

La parte contemporánea es muy clásica en forma.

Es una animación, no básica, pero muy clásica.

(HABLA EN FRANCÉS)

Un 70% de la peli es más dibujo.

Es un dibujo vivo.

-Es el nombre artístico de un dibujante de cómics

y viñetista habitual de "Le Monde" y de una revista satírica.

Entremezcla los dibujos con los suyos.

-Una historia compartida entre España y Francia.

Es lo que nos interesaba.

Es una historia de vergüenza

por el Estado francés de haber hecho

eso con los exiliados españoles.

-Evoca el capítulo de la vida de Bartoli,

además de documentar el horror,

logró sobrevivir a numerosos peligros

y exiliarse a México,

donde vivió una dolorosa aventura con Frida Kahlo.

-Esta noche sentí como en las yemas

de tus dedos hubiera unas bocas que me besaran la piel.

-Hacer un homenaje al trabajo de Josep y enseñarlo,

al mismo tiempo,

contar esta historia con mi trabajo

y que no se confundan los dos dibujos.

Son dibujos diferentes.

(HABLA EN CATALÁN)

(RÍEN)

(Música)

Mi película favorita de la historia

del cine

siempre ha sido "Amarcord"

y sigue siendo.

Últimamente "8 y medio".

Vamos con nuestras recomendaciones.

Las películas de Juan Antonio Bayona,

que tanto éxito han tenido.

Seis cortometrajes.

"El arte de volver".

Vuelve a las salas "Akira".

La adaptó el propio autor, Otomo.

Se ha presentado la nueva edición que se debió celebrar en mayo.

Se ha retrasado hasta diciembre.

Tendrá edición presencial.

Os contaremos todo.

13 edición de cine coreano.

Es la ocasión de que veáis cine coreano en cuatro salas.

Hace pocos días nos enterábamos del fallecimiento

de David Prowse.

Se escondía debajo del traje y de la máscara de Darth Vader.

Tuvo la audiencia de tratar el cine como una forma artística.

El director era un ortodoxo,

como los grandes de Hollywood,

como un heterodoxo que fue Francis Ford Coppola,

que vuelve con esa espinita que tiene clavada,

"El padrino III", con una nueva versión.

Parece que aquellos a los que no des gustó...

A mí me encantó.

-Has dicho la secuencia favorita...

Es difícil decir.

La secuencia que me llama la atención de "El Padrino".

"El Padrino III".

Dicen que es la más floja.

Hay una secuencia del famoso grito de Al Pacino.

Cuando la vi, dije:

"¡Dios mío!, qué grito tan desgarrador,

con su hija muerta en los brazos".

Es un grito ahogado.

Se transforma del grito ahogado

y sale el grito con una fuerza tremenda.

¿Cómo habrá hecho ese grito?

Cuenta el montador de sonido que en la sala de montaje,

en realidad, Pacino gritaba...

Gritó desde el principio.

Fue un grito muy largo, gritaba,

gritaba y dijo el montador a Coppola:

"¿Me dejas hacer una cosa?".

La primer parte del grito la muteó.

Es la tensión del grito sin el sonido del grito.

Las sensación es que está tomando aire.

No eres consciente como espectador.

Cuando toma aire,

sube el volumen y se escucha el grito de verdad.

Tiene el triple de fuerza.

(Música)

(GRITA)

-Ese grito,

que siempre me pareció una obra maestra de la interpretación,

era una obra maestra de la técnica

y de lo que se puede hacer de una actuación con una buena técnica.

Me parece magistral.

(Música)

Mi director favorito de la historia del cine es Federico Fellini.

Fellini es el cine.

En sus películas hay todo:

drama, melodrama, música, comedia, erotismo, Western,

también el Western de Fellini,

exageración, lirismo, muerte, miedo, terror.

Creo que es la historia del cine encarnada en una persona.

(Música)

Hasta el 13 de diciembre podemos disfrutar del festival Márgenes

que cumple su 10 aniversario.

Hace una década apostó por el cine independiente iberoamericano,

que explora nuevas formas expresivas y nuevo lenguaje.

-Aprovechamos las posibilidades que ofrece Internet

para que estas películas pudieran encontrar su público. Creemos que

ese objetivo lo hemos conseguido.

Ahora se llegan a distribuir en salas

películas que hace 10 años era impensable.

-Es un lugar donde encuentras apoyo,

visibilidad y alguien que crees en ti.

-Uno de los referentes de esta generación

ha obtenido el premio especial.

Ha ganado tres veces en Cannes.

Es algo para reivindicar...

-Gracias por hacer el trabajo que hacéis.

-Inquietos, desencantados...

-La idea de exploración...

-El deseo de vincularnos

con la realidad a través de un cine menos jerárquico.

-Es una generación muy intrépida.

-En su sección oficial online

16 películas de ocho nacionalidades distintas

que nos descubren lo que crece en los márgenes.

-Películas que van desde la ficción,

al videorensayo,

crítica, documentales...

-El medio ambiente, procesos democráticos,

migración...

Las cosas que nos tocan son las que están ahí

de una forma muy descarnada, muy pura, muy auténtica.

Dan ese contrapeso a otras miradas

que pueden concentrar los medios de comunicación.

Nos explican el mundo.

-Queríamos hacer una película desvinculada de la industria.

Con esta película reivindicamos el cine como una acción cotidiana.

-Tiene formato de carta.

No es lo mismo cuando uno habla que cuando uno escribe.

Queremos respetar esa sensación

y esa catarsis que se da al escribir una carta.

-Yo, inconscientemente, acababa todo el día con un móvil.

Uno se habitúa la praxis del digital.

-Pretende seleccionar cinco títulos

que han sido los más relevantes, cinco obras extraordinarias.

"Entre perro y lobo" es otra película extraordinaria.

-Buscábamos aislarles del fuera de campo

y que el fuera de campo estuvieran ocurriendo cosas

que no son capaces de gobernar.

-Que sigan imaginando.

-Celebra la libertad del cineasta.

-Esta perspectiva es un homenaje a esta nueva generación,

curtida entre 2008 y 2009

y que ahora hay un nuevo relevo generacional.

-Pensemos, no lo que somos, sino lo que hacemos.

-La vida nos ha estafado,

a nuestra generación nos ha hecho mierda.

-Imágenes que vemos mucho en la genealogía de cine español,

la genealogía del cine disidente.

Tuvo esos maestros que se les reivindica pocos.

-El intento de dejar a la gente en la calle sin trabajo.

-Dos películas que han arrasado allá donde van,

"El año del descubrimiento"

y "Lúa Vermella".

-Están ofreciendo la oportunidad de ver un cine fuera

de los códigos cinematográficos.

-Hay que pensar nuevas formas de exhibición.

-Lo que uno mira, lee, escucha, de forma como persona.

-Para ampliar la percepción del mundo de la vida.

-El cine es un reflejo de la sociedad.

¿Queremos que nos guste todo lo mismo a todos?

¿O queremos abrir, ensancharnos

y buscar otras miradas tan necesarias?

Me encantaría algún día tener la oportunidad

de ser director de orquesta,

un pianista, Karajan...

Pero me gustaría hacer de hermana de Tootsie.

(Música)

Entrena su tercera película hasta la fecha.

Nos gusta más el título original,

"Ella misma".

Sus anteriores filmes tuvieron gran repercusión.

La directora se toma tiempo para hacer sus películas.

Mientras tanto se entrega a otra de sus grandes pasiones,

el teatro.

Es lo que nos contaba al respecto

en la entrevista

en que tuvimos el placer de llevar a cabo.

(HABLA EN INGLÉS)

Estoy acostumbrada a crear una atmósfera de trabajo en grupo.

Estoy acostumbrada a crear una atmósfera de trabajo en grupo.

Para esta película fue crucial.

-Volver a empezar supone un cambio de registro,

-Volver a empezar supone un cambio de registro,

de actores de primera línea y presupuestos generosos

a una producción irlandesa de corte indie

que gustó mucho en el último Sundance.

-La gente suele luchar por conseguir un mayor presupuesto

-La gente suele luchar por conseguir un mayor presupuesto

para sus películas,

pero yo hace ya unos años que intento bajar,

porque quiero que se parezca a lo que hago en el teatro.

Pensé que estaría más en mi elemento

en un lugar con presupuestos más humildes.

-Es la coautora del guion, es Sandra,

una madre de dos hijas que sobre violencia machista.

-Estaba trabajando en el teatro.

Una amiga de Claire huyó de una relación de maltrato

con sus dos hijos.

Claire estaba tan indignada

ante la falta de apoyo del Estado irlandés

que se sentó y comenzaron a escribir el guion.

Pensé que la historia me resultaba familiar.

La odisea de la mujer maltratada,

pero no la había visto retrasada de aquella manera.

Presenta a la mujer como una heroína,

artífice de su destino y no como una víctima.

Había muchas luces y sombras.

(HABLA EN INGLÉS)

Emprendemos ese viaje vital hacia una nueva vida.

Emprendemos ese viaje vital hacia una nueva vida.

Ese concepto que apela a la solidaridad y cooperación social.

(HABLA EN INGLÉS)

Hablamos con muchas asociaciones que trabajan

con mujeres que han sufrido violencia machista.

Nos pidieron que no convertiremos a la protagonista en una víctima.

Estas mujeres no son víctimas,

son luchadoras y son muy valientes.

Son valientes a quedarse y al marcharse.

Sabe que cuando se vayan

es cuando más peligro que corren.

Intentamos hacer un viaje en el que la mujer sobrevive.

La mayoría lo superan.

La mayoría lo superan.

Queríamos una transformación positiva.

Tiene muchos aspectos para cautivar.

Un cambio de registro para Phyllida Lloyd.

-Primero, lo de Casablanca.

Tengo apellidos muy normales y comunes,

muy españoles. partido mangas. Un director de teatro

Tengo apellidos muy normales ycomunes, muy españoles.

Ortiz Domínguez.

Un director de teatro me dijo:

"Tú eres un casablanqués

o casablanquino".

Casablanc.

¿Cómo empieza la cinefilia tuya?

Es una vocación.

Tiene su punto religioso también.

Mi madre era muy cinéfila.

Era muy humilde, pero le gustó mucho el cine.

Recuerdo la caída del caballo cuando me llevó a ver "Espartaco".

Me quedé fascinado con Laurence Olivier.

El malo histriónico.

Dije que quería hacer eso.

Descubrí que había gente muy friki que hacía teatro.

Me acerqué a ellos.

En Sevilla me bautizaron como Casablanc.

Tenía intervención en alguna serie.

"Esto no es nada",

daban a la claqueta y se puede usted decir.

Mariano Barroso me llamó.

Estuve en la oficina de Colomo.

Dije: "Ya llegado, ya estoy".

Ahí conocí a Carlos Hipólito, Juanjo Puigcorbé...

Llegó el momento.

Iba a hacer dos frases.

Eso fue el momento, un guardia civil que paraba un coche,

En un momento soy Olivier.

Soy un guardia civil que para un coche.

con Carlos Hipólito,

y la cámara es para mí.

La cámara estaba para mí.

Mucha gente conoce a esos protagonistas,

y luego, el cine está lleno,

gracias a Billy Wilder,

de esos personajes secundarios o de reparto...

De secundarios, porque aspiramos a ser protagonistas.

Ninguno quiere ser un secundario.

Volviendo al tema de Laurence Olivier,

el Espartaco,

es una especie de histrión teatral.

Puede que el espíritu del circo romano esté debajo de Bárcenas.

Eso está claro.

Es el poder, es ahí,

y lo que tiene Laurence Olivier

es esa cosa de un poderío

de lo que es el actor formado en el teatro,

tremendo,

con la parte de abajo el iceberg

y lo dicen algún libro,

no hay que enseñarlo todo.

Que el público piense que aquí hay algo más.

Es una película muy especial, no solo para ti,

sino para el cine español,

que no trata habitualmente estos temas.

La película de Bárcenas era un empeño de un director,

al que se estará muy agradecido sacar la obra de teatro,

en Lavapiés, durante mucho tiempo, y David tuvo la valentía

de que esto hay que hacerlo en cine. No consiguió financiación,

nadie quería producir esa película, ningún festival hubiera tomado

esa película, y decidió hacer un crowfunding, amigos,

como familiares, una película para seis días.

La manera de abordar el trabajo actoral, que en lo que mí respecta,

es igual, igual que en el teatro. En ciertos primeros planos,

en la película hay que...

Un grado de intensidad mayor en la mirada,

como esa frase que dijo alguien que en el cine había que hablar bajito

pero pensar a gritos.

Haciendo personaje corto, pero muy intenso.

He tenido una racha que he trabajado

con los nombres punteros del cine español, Pedro Almodóvar,

Urbizu, y ahora, la última de Isabel Coixet.

¿Tiene planes más allá de Amenábar?

Voy a volver a hacer teatro, por lo hecho un poco de menos,

y quiero volver a hacer un poco de teatro.

La película georgiana

fue la gran ganadora del festival de San Sebastián este año,

ganó la Concha de Oro,

de plata a mejor dirección, actriz, y el Premio del Jurado

al mejor guión, es decir, arrasó.

Cautivó al jurado con un retrato intenso,

sobre la opresión de una mujer en varios frentes

y de diferentes formas.

-Ella es un personaje secundario abajo de su marido,

en la superficie parece que es la solución del sistema de

atacar el, que todo es una maraña, el Estado como la Iglesia, y ella

solo es un

elemento a considerar en esa batalla.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

-La cinta, que juega sus bazas en el entorno de una pequeña ciudad

y en los límites del hogar, está dotado de una violencia visual

al más puro estilo Haneke,

juega en la liga de lo soterrado hasta materializarse

como un estallido que le cae al espectador en tromba de cero a 100.

-Para mí no es tan importante las películas que me han impactado

como el uso de otras ellas. Si se ha interpretado

correctamente lo que sabe que quiere decir,

pero es hacer películas en realidad,

supongo que establecer un tipo de diálogo con otros.

-En mi país no hubo base para el público, pero hubo uno

para el comité que seleccionan las películas para el Oscar,

y las reacciones fueron interesantes.

En el propio rodaje,

ya hubo gente que intentó impedirlo, cerrando calles

o haciendo difícil hacer los planos,

que hace que la película pueda provocar algún tipo de debate.

No podría enfrentarme

a un proceso creativo con una teoría,

tiene que ver más con lo que crecí y conozco, mujeres

que se ha relacionado con mi familia o son parte de mi familia,

o yo sido parte de esa comunidad,

por lo que es extremadamente personal, y por supuesto,

me considero feminista, y a través de esa expresión personal

puedo conectar con la parte más teórica y genérica,

pero todo comienza sobre mi propia experiencia de cómo la mujeres viven

y de dónde venimos.

(HABLA EN OTRO IDIOMA)

-Siempre estoy pegada a la cámara,

no uso monitor, porque si no,

pierdo la conexión.

Quiero sentir lo que está pasando o lo que está pasando

delante de la cámara, hacia algo que no escribí sucede,

lo que sucede, marida con la obra, he llegado a la clave,

porque sino una secuencia puede ser técnicamente perfecta,

pero puede estar carente de sentido.

(Música)

Soy un fanático

de los actores en blanco y negro,

Charles es uno de los autores que más me han fascinado,

y George Sander, que acabó muy mal.

(Música)

La productora de "El verano que vivimos",

es especialista en envolver en celofán fórmulas comerciales

y colocarlas en el mercado con etiqueta de lujo.

Para este caso, una vistosa pareja de intérpretes,

Blanca Suárez y Javier Torres,

un artesano solvente en la dirección, Carlos Sedes,

y un apañado diseño de producción.

Estoy buscando el cortejo de la familia Ibáñez.

-Carlos Sedes ha realizado incontables

series de televisión,

como "Chicas del cable",

y algunas cuantas más, pero Carlos Sedes no va a obtener

en el firmamento de grandes autores.

-Cuando hago una serie de televisión,

intento entender para el público que va y los elementos

que se va a haber, y para nosotros, la pantalla y el formato

era muy importantes. -Tampoco Blanca Suárez o Javier Rey,

tostados el fuego del amor imposible

a baja temperatura, verán mejora su prestigio actoral.

Son víctimas de un romántico drama con resonancias lejanas

de siglos ilustres, como aquel que hacía estremecerse a Meryl Streep

en brazos de Clint Eastwood.

-Son películas gigantes, pero hay un cierto tipo de referencias.

-Es muy ambicioso tenerlas como referencia,

pero digamos que el concepto de hacer una película grande

y épica estaba en nuestro horizonte.

-Recordándome que otra vida es posible.

-El triángulo de amor es traicionados

que contempla Molinero,

la trama en Jaén con el 1958,

con aquellas series catódicas.

En el presente, una becaria

descubre una conexión de esquela haciendo

este reto había que la gloria literaria a la espera

con los brazos abiertos a la nota de la esquina.

En su ayuda, o muchos otros, será mejor no contar más.

Hacen lo que puede para no ser devorados por el tópico.

En "El verano que vivimos", la pulsión sexual o amorosa

es tan cálida como un beso esquimal.

Actores y actrices todos son guapos,

pero en la pantalla, la pasión es tan tórrida como en un anuncio

de perfumes en ellos.

Todo se fía al poder de las apariencias.

-No quiero ir sola.

(Música)

Actriz adorada,

alguna actriz que resulta maravillosa y entrañable

en la historia del cine, que fue Eddie Lamarck,

me gustó mucho verla con "Sansón y Dalila",

pero en el primer orgasmo femenino en la historia del cine.

Tengo una debilidad tremenda a Meryl Streep.

Aplaudida en el pasado festival de cine de Sitges,

donde se supone primero el público, el estreno

de "La vampira de Barcelona" revisitar la figura

de los personajes más oscuros de la crónica nacional.

-Mujer, pobre, prostituta, con herbolaria,

tenía todos los ingredientes para que nadie le importa

era que se muriera en cárcel del útero.

-Sin dejar de mostrar la parte tenerte del personaje,

hace del mito una víctimas de la manipulación.

Para desviar la atención de la sociedad catalana

de otros delitos por la clase pudiente.

-El vampirismo actual se nutre de las "fake news",

de la convivencia con la publicidad,

todas las de las capas,

y que el poder crea monstruos de cuento, de cómics,

con los arquetipos,

la gente que molesta, mejor hacerlas desaparecer.

-Se desarrolla la trama policial

como muchos ingredientes del cine negro.

-Un periodista interpretado por Roger Casamayor

descubre un mundo de abusos, prostitución y muerte,

a las que intenta acallar su atormentado pasado.

-Me tiraba por ser periodista, buscar la verdad.

El amor es muy importante en la película,

pero no un amor poético,

de corazón, es como una cosa más sucia,

de personajes denostados,

-Le acompaña como gran perdedor

una prostituta de buen corazón que se encuentra Bruna.

-Más del estereotipo que ayuda o no ayuda.

(HABLA EN CATALÁN)

-Laura Navas, por su parte,

será la tempestuosa Enriqueta Martí,

un papel que requiere ser actuando con fuerza y matices,

para interaccionar todo el metraje.

-Desmontar el mito de la vampira, y esa mujer,

que tenía una perturbación mental,

pero con estos ingredientes, cómo no.

-La vampira es de "Estudio 1" de TVE,

utilizó el espacio para explicar.

También la gente que me gusta,

los pioneros del cine, son como magos,

en el expliquen cuentos y que me engañan,

es el camino entre el teatro y el cine.

(HABLA EN CATALÁN)

-Danés, con un bagaje profesional, teatral y operístico,

aleja sucinta de lo preciosista de la época,

con una evidente pobreza de eventos escénicos,

que recuerda al cómic, con fondos blancos o negros,

dotando de libertad a los personajes.

Atractiva en fondo y forma,

destila amor por el cine clásico, el artificio circense,

y las formas de narrar arriesgadas.

Nos hace recordar propuestas tan dispares en apariencia

como "El gabinete de doctor Caligari",

con un cine rotundo y arriesgado,

así como su mensaje político.

(Música)

Pues esta película que todo

el mundo considera una obra maestra,

en la que yo me he dormido.

Tanto en el cine como viéndola en DVD, que la tengo, en casa.

"Blade Runner".

Es necesario que Robert de Niro hace comedias al éxito

de "Los padres de él",

porque desde hace décadas su actividad empresarial.

Igual que Orson Wells hacía anuncios para financiar

sus proyectos personales,

financiada sus proyectos empresariales

y su lujoso estilo de vida.

Por más que sean banales o prescindibles,

o películas destinadas al consumo familiar, fácil de digerir,

no quita del hecho que el actor siempre hace un trabajo

más que correcto.

En "En "En guerra con mi abuelo",

un buen puñado de actores sociales como Christopher Walter,

y Uma Thurman,

hace gala de un buen oficio,

tanto que sin ellos, no tuvieron mucho que ver.

Da la batalla entre un abuelo y su nieto.

Quiere recuperar su territorio,

cedido al personaje de Robert de Niro

de manera forzosa por orden materna.

-¿Quiénes que te ayude a machacar a nieto sus colegas

porque no sois capaces de convivir en la misma casa?

-Para ambos, deciden sellar un pacto de guerra en el que recibe

no le resulta difícil mantener en secreto o los litigios.

-De desconexión, que se hace algo pesada que uno piensa

que va a acabar, pero quedaban 10 minutos

con cachiporrazos.

El personaje, alguno de los de Orson Wells,

tengo cierta debilidad

por algún malo de Bond.

O de Christopher Lee.

Se estrena "Cómo sobrevivir en un mundo material",

la última función de la talentosa directora americana Miranda July.

(HABLA EN INGLÉS)

Una vez más, Miranda July nos traslada a un mundo personal,

diferente a cualquier convencionalismo,

y nos cuenta en "Cómo sobrevivir en un mundo material"

a una extraña familia, de timadores de andar por casa.

Es una familia formada por una pareja de entrada en años

y su hija de 26 años, no dejan de ser unos descubiertos.

Su filosofía está claro, por eso sobrevivir con pequeños hurtos

o abrazar el sueño americano

y convertirte un consumidor de adicciones.

Desprecian esta segunda opción.

"Cómo sobrevivir en un mundo material"

de cine independiente de manual.

Su metraje se retrata películas de los Cohen o David Lynch.

Son personajes patéticos en situaciones absurdas,

como lo más normal del mundo.

La esencia de la película no se consigue

si como reparto excepcional, Debra Winger, Richard Jenkins,

y una amiga de la familia, interpretada por Tina Rodríguez.

(Música)

Miranda July, la directora de "Cómo sobrevivir en un mundo material"

es una artista de culto.

Además de películas y cortos,

escribe novelas, es videoartista, e intérprete musical.

El cine la conocimos con "Tú, yo y todos los demás",

que ella misma interpretó, escribió y dirigió,

y tuvo premios en Sundance.

Después vino "El futuro"

olos problemas de una pareja de hipster al adoptar un gato.

Ahora, "Cómo sobrevivir en un mundo material",

que como todas sus películas tratan las miserias emocionales.

Una filmografía de una película indispensable.

Un placer culpable,

supongo que en la noción del cine de catástrofes,

me gusta mucho "La aventura del Poseidón",

y "El coloso en llamas", porque sales Fred Astaire.

Es uno de los placeres culpables que tengo.

Y por supuesto, "Terremoto",

con Ava Gardner, y música de Williams.

(Música)

La autora de la celebrada novela gráfica Persépolis,

Marjane Satrapi,

con una interesante carrera como realizadora,

que continuó con "Pollo y ciruelas",

con una típica cinta que se atrevió a protagonizar,

y viaje la cabeza de un asesino en serie.

-Ser capaz de ver el aspecto que vendría la película.

Me tienen que llegar imágenes, frases del momento,

entonces sé que es un proyecto para mí.

-El título original del estreno de esta semana,

la directora visita la figura de la científica por excelencia,

Marie Curie.

-Yo solo soy la esposa.

-Con la perfecta dicción británica de Rosamund Pike.

-Es alguien por ella misma.

Se le presentaba como la esposa, y ella es la protagonista.

-Alguien tenía que estar para representarlo.

-La segunda diferencia,

no se pasa el día llorando por la muerte de su marido,

ella es extremadamente concienzuda, una mujer muy dura.

La tercera novedad,

el título original de la cinta es "Radioactividad",

hablamos del descubrimiento y de ella misma.

-Efectivamente, la radioactividad es un elemento diferenciador

en esta ocasión del título respecto a otras biografías.

-Hay otro elemento.

-Las enormes aportaciones de su descubrimiento de los avances

y también los desastres del mundo actual,

otra fresca aportación de la realizadora es una banda sonora

plagado de sintetizadores.

-La música electrónica nació entre 1900 y los años 20.

Allí se crea,

todo lo que usamos tiene su origen en el comienzo del siglo XX,

y quería que pudiera hacer es la música electrónica,

para transmitir la modernidad de la gente y la era en la que viven.

(HABLA EN INGLÉS)

-Pero sin duda, lo que brilla con más fuerza,

incluso que el desarrollo en esta película

es la actuación de su protagonista, Rosamund Pike,

que con su elegante porte y sus dotes interpretativas,

logra alejar de nuestra mente la noción del fin,

la sombra de otras actrices

que se pusieron en la piel de esa científico.

-La inteligencia no se puede falsear,

no puedes fingir que eres interesante, y Rosamund Pike

es una mujer muy inteligente. Es genial trabajar con ella,

y además, es una persona tremendamente amable.

-No somos mejores científicos juntos.

(Música)

(Música)

(Música)

(HABLA EN FRANCÉS)

(HABLA EN FRANCÉS)

(HABLA EN INGLÉS)

(Música)

(HABLA EN FRANCÉS)

(Música)

(Música)

(Música)

(HABLA EN INGLÉS)

(HABLA EN FRANCÉS)

(HABLA EN FRANCÉS)

(Música)

Hay dos momentos fascinantes

en una película fascinante, "Con faldas y a lo loco".

Cuando el tren echaba humo y Marilyn Monroe,

pero el que me parece un momento magistral, por parte de dirección,

cuando Toni Curtis se da cuenta que lleva dos pendientes

vestido de capitán de yate. Se los quita justo antes de que llegue

Marilyn Monroe. (Música)

Ha sido un placer estar en "Días de cine".

Luego me di cuenta que no he hablado de Bergman,

y en otro programa será.

Corte, Pedro Casablanc.

(HABLA EN INGLÉS)

De la manita,

por el aeropuerto, con la niebla.

(HABLA EN FRANCÉS)

(Música)

(Canción en francés)

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Días de cine - 04/12/20

04 dic 2020

‘Días de cine’ se asoma esta semana a los estrenos más destacados de la cartelera en una edición que contará con el actor Pedro Casablanc (con un breve pero impactante papel en ‘Nieva en Benidorm’, participada por RTVE). En la lista de estrenos, títulos como la francesa ‘Josep’, la irlandesa ‘Volver a empezar’ o la georgiana ‘Begining’; y actores como Robert de Niro en ‘En guerra con mi abuelo’ o Debra Winger en ‘Cómo sobrevivir en un mundo material’.
El cine español llega a las salas con dos títulos: protagonizada por Blanca Suárez y Javier Rey, ‘El verano que vivimos’; y ‘La vampira de Barcelona’, dirigida por Lluis Danés.
Además, ‘En guerra con mi abuelo’, comedia familiar protagonizada por Robert de Niro; la nueva de Miranda July, ‘Cómo sobrevivir en un mundo material’, una comedia negra con Debra Winger y Richard Jenkins; y la británica ‘Madame Curie’, de Marjane Satrapi, protagonizada por Rosamund Pike y Anya Taylor-Joy.
El espacio de cine de La 2 prestará también atención a la X edición del Festival online ‘Márgenes’ y felicitará a Jean-Luc Godard, uno de los cineastas más influyentes, aún en activo, en su 90º cumpleaños.

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