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Para todos los públicos Crónicas - Todo por un sueño - ver ahora
Transcripción completa

(Música)

"A Chorus Line" es algo que cambia completamente el paradigma

del teatro musical norteamericano,

donde el foco no está en la estrella,

está en aquellos que están detrás y que nadie les pone atención,

los que ellos llamaban "gypsies" en Broadway a los bailarines.

Y siempre he dicho: "La única obra para la que me pondría otra vez

en forma es "A Chorus Line".

Este musical, "A Chorus Line" refleja perfectamente

cómo es un casting y sobre todo cómo es la vida de un bailarín.

Hay un antes y un después de "A Chorus Line",

porque es lo más difícil que he hecho

física, mental y emocionalmente en mi vida.

Lo que me gusta de "A Chorus Line" es que la creatividad

no surge de una fantasía o tal, si no surge de una persona.

Es un referente, cualquiera que se dedique a esta profesión,

yo creo que le encantaría hacer "A Chorus Line".

Es como una pieza muy mítica, muy de joyería, muy vintage,

pero que como la tienen conservada en una urna de cristal,

a nivel museo, pues claro, sabes que cuando vas a hacer esto,

siempre va a ser igual que en el año 75 cuando se estrenó.

"A Chorus Line" es un homenaje de alguna forma a nuestro mundo.

"A mediados de octubre falta un mes para que llegue el estreno,

un mes para que estos jóvenes artistas vean culminar su sueño.

Sueño que comenzó al ser elegidos para formar parte del elenco

que va a reponer el mítico musical de Broadway,

'A Chorus Line' en Málaga."

(Música)

"Llevan ensayando un tiempo inusualmente corto

para este tipo de obras

y lo hacen en la Escuela Superior de Artes Escénicas de la ciudad,

conocida como ESAEM, porque el edifico que albergará

el Teatro del Soho, antiguo Teatro Alameda

aún está siendo remodelado.

Es también el sueño de Antonio Banderas,

abrir un teatro en su Málaga natal e inaugurarlo con este musical

cargado de gran simbolismo,

la historia de una audición para un musical."

¡Y cinco, seis, siete y ocho!

(Música)

"Sobre el escenario 17 candidatos a formar parte del coro

examinados por el director al que dará vida el propio Banderas."

¿Algún show en Broadway?

"Teatro dentro del teatro,

proyectando sentimientos universales

a través del retrato de la vida del artista."

Voy a empezar a eliminar, cuando os llame por el número,

por favor, formar una fila.

Esos chicos son los reales protagonistas de esta obra.

Mi personaje, de alguna forma, viene a servir esa idea

y eso me apetece hacerlo así,

ahora bien, para entrar en este personaje,

yo tenía que ponerme al nivel de ellos

de sacrificio físico que exige muchísimo,

una obra de estas exige mucho, porque está basada en coreografías,

en el baile y había que conocer desde dentro ese sacrificio

y el dolor, el dolor físico, incluso a veces también

psicológico que comporta el tener que entrenarte

con la vehemencia con la que nosotros lo hacemos todos los días.

"La rutina diaria comienza con un exigente calentamiento

que por contrato tiene que realizar toda la compañía."

Cuando se hace teatro el compromiso tiene que ser total

y aquí se pide no solamente un compromiso ya artístico,

si no también se le está pidiendo a toda la compañía

un compromiso físico muy importante.

O sea, nosotros llegaremos al Teatro dos horas antes,

haremos una hora y media de trabajo físico,

porque nos quieren en el escenario sudando,

porque se trata de una audición.

"El objetivo fundamental es mantener la capacidad

para cantar de los artistas tras un primer número de baile

que conlleva una gran exigencia física.

Un entrenamiento diario que fue creado especialmente

para 'A Chorus Line' por la coreógrafa y bailarina

Baayork Lee, codirectora junto a Antonio Banderas

de esta reposición de Málaga.

Toda una leyenda de Broadway, Baayork nació de madre india

y padre chino en el Chinatown neoyorquino.

Su historia es la historia de Connie Wong,

uno de los personajes del musical.

Baayork Lee, de hecho, protagonizó ese papel

en el estreno original de la obra."

En 1975 o 74 lo estábamos desarrollando, yo era actriz,

bueno, no una actriz, yo era una bailarina

que podía cantar un poco y aquello me concernía,

ya sabes, la parte de la historia de la niña china

es mi vida, así que soy autora

y aquello se refería a mí y luego en la noche del estreno

en 1974, Michael Bennett vino de inmediato y me dijo:

"Baayork, vas a llevar esta compañía por todo el mundo".

"Baayork Lee se desplaza todos los días al Teatro

para velar por mantener el espíritu original

de 'A Chorus Line'.

Así, mientras en el edificio del Teatro siguen las obras,

ella ultima detalles

con el director de iluminación y la regidora.

Para mantener la pureza de las interpretaciones,

el equipo corrige una y otra vez a los actores en lo que se conoce

en el argot del musical como tomar notas.

Juan José Marcos, el llamado capitán de baile

en este espectáculo. Además de bailar en la secuencia inicial,

es el encargado de asegurar que las coreografías

mantengan su perfección a lo largo del tiempo."

Cuando hay reemplazos o alguien se enferma

y hay que hacer un ensayo para poner al cover,

esos ensayos los coordino yo también.

Yo, si bien tengo un rol en la obra,

salgo a ver la función y tomar nota

de las cosas que hay por ahí, las coreografías que nosotros

llamamos que estén sucias o cosas que no están correctas

o algún actor está parado fuera de luz

o esos pequeños detalles que hay que cuidar

para que sea un show perfecto

y para que sea un show de estas características.

-¿Sheila? -¿Sí?

¿Me quieres?

-Sí. -Oh, me quiere.

"La actriz Kristina Alonso encarna el personaje de Sheila,

una bailarina ya madura que acude al casting a punto de cumplir

los 30 años, provocativa, provocadora

y aparentemente de vuelta de todo."

Ellos empiezan contándote la historia del personaje,

cómo es ella, cuál es su actitud y su forma de ser.

Entonces, tú construyes una primera propuesta, la muestras,

se la enseñas y ellos te van perfilando.

-¿Qué es lo primero que quiere saber de mí?

-Por ejemplo, ¿por qué estás en esta profesión?

Ha sido bastante difícil

llegar a encontrar la Sheila perfecta para ellos,

ellos tenían una propuesta, para mí Sheila era así de este modo,

sí que es verdad que es un personaje que tiene una actitud muy específica

y muy especial, entonces, ella siempre está, bueno,

con el bracito, por ejemplo, en jarra y muchas veces que hablaba

y era muy, "bueno, pues tal" y decían: "No, este bracito,

cuando digas esta frase tiene que estar en la jarra,

porque es muy típico de Sheila.

-Más cerca.

-¿Quieres que me siente en tu regazo?

Y yo tenía tres hojas de notas

de correcciones que tenía que ir aplicando

poco a poco y sí que es verdad que ha sido un proceso difícil.

"La prueba de vestuario es un momento importante

en los preparativos.

Durante una buena parte de la obra los actores lucen

una indumentaria cómoda, la propia de una audición.

Pero para el número final se utiliza el diseño

del traje original de 'A Chorus Line'."

Es muy bonito, es como meterse en un traje

que durante muchos años ha sido mítico.

Sentí la misma sensación cuando por primera vez me vestí

de "El Zorro", la primera sensación era como si estuviera yendo

a un baile de Halloween, pero después cuando te haces a él

te das cuenta de que es un hábito, digamos, mítico, es muy bonito.

Y este lo es, este lo es.

"Más allá de su sentido estético la indumentaria tiene que adaptarse

a una exigencia física.

El traje no puede ser un impedimento

para que los actores realicen sus pasos de baile."

El patronaje ha sido vital para que se puedan mover,

sobre todo, en el tema de los pantalones,

que estamos hablando de un raso que no tiene nada de elástico,

entonces, poniendo bien y ensamblando bien todas las piezas

y cuadrándolas bien para que, sobre todo, los tiros de los pantalones,

colocándolos muy arriba, lo máximo que hemos podido,

ha permitido que las ingles puedan subir y moverse.

(Música)

"Actriz de origen alemán, Sarah Schielke,

encarna en la obra el personaje de Cassei,

una bailarina que, como ella,

se había retirado tras 17 años de carrera."

Yo llevaba 17 años bailando

en los escenarios del mundo

y sí, hace tres años me retiré con "Cabaret",

que fue la última obra que hice en Madrid, en la Gran Vía

y sí, después yo estaba como cansada,

no tenía el fuego que hay que tener para volver a presentarte a obras.

-¿Se puede saber qué estás haciendo? -Mi trabajo.

-¿Cómo puedes hacer esto, Cassie?

Tenías 22 años cuando dejaste el coro,

¿qué demonios te hace creer que puedes regresar?

"En 'A Chorus Line, el director, Zach,

interpretado por Antonio Banderas, se resiste a incluir a Cassie

en el coro, no en vano fue una estrella con la que mantuvo

una relación sentimental.

En la realidad, Sarah, al igual que Cassie en la ficción,

decidió presentarse al casting de 'A Chorus Line'."

Es que es una audición que te dejas la piel

y sí, todos queríamos este trabajo

y ahora lo tenemos y podemos revivir todo lo que hemos pasado

en esta audición, porque estamos presentando esto, una audición.

(Música)

"Muy cerca de donde lo hace la compañía, la orquesta ultima

también sus ensayos. Hasta ahora los actores

han ensayado tan solo con un piano y una batería.

Todavía no se ha producido el encuentro de la compañía

con los 22 músicos de la orquesta que han estado trabajando aparte."

Hay óperas que son más fáciles que "A Chorus Line",

porque aquí es un detalle, una palabra, entra un acorde,

luego se mueve tal actor y tienes que hacer otro acorde,

en el baile tienes que seguir un tempo porque ellos no pueden bailar

de pronto más rápido de lo que se les ha enseñado,

hay que estar en mil cosas, es complejo.

(Música)

"Les dirige otro malagueño, Arturo Díez Boskovitz,

compositor de obras sinfónicas y bandas sonoras cinematográficas,

ha dirigido música para musicales como "Los Miserables".

Será además, director musical del Teatro del Soho."

(Música)

Los músicos de música clásica piensan que los musicales

es un género como menor, siempre se da, o la música de cine

y para nada, yo invito a cualquiera que se atreva

a analizar la partitura y se adentre

y Marvin Hamlisch hizo un trabajo realmente brillante,

además es una música de una inspiración tremenda.

(Música)

Conocí a Marvin Hamlisch hace muchos años.

Había ganado dos Oscars por "El golpe" y "Tal como éramos".

(Música)

Su música es increíble

y la forma en que creó "A Chorus Line",

hizo que todos fuéramos a una habitación con él,

se puso al piano y dijo:

"Habla, ya sabes, solo habla".

"¿De qué?" "Solo di algo, habla de cualquier cosa".

Entonces, comencé a contarles sobre mi vida

y él empezó a crear mi personalidad al piano

con la música y así todos en el espectáculo

tienen sus personalidades subrayadas por la música

de Marvin Hamlisch.

Todo este espectáculo está creado con triángulos y diagonales

en el escenario, todo y como hay un "underscore",

incluso cuando no se está cantando y bailando hay un "underscore",

o sea, como una banda musical que está detrás y hay que respetar.

Entonces, muchas veces estás hablando, no sé si os habéis

dado cuenta, por ejemplo, yo tengo una discusión

con la que ha sido amante mía.

-Lo he visto y si quieres la verdad, no lo soporto.

-Ese es tu problema, porque fuiste tú el que me sacó del coro.

Y yo voy diciendo: "Ese rollo, cámbialo"

y lo que están detrás bailando...

Todo eso tiene que encajar, ella dice: "Bueno, ya ves".

"Porque no tienes derecho".

Derecho, te quiero, derecho,

o sea, todo tiene que estar encajado en ese, digamos, "score"

que está por detrás, por lo tanto, tienes la libertad muy limitada.

¿De qué se trata? De naturalizar aquello

que en realidad no lo es y de que el público no lo perciba.

(Música)

El público tiene que ver el espectáculo como algo simple,

en realidad, pero es un artefacto increíblemente complejo

"A Chorus Line", es la mente de un coreógrafo brillantísimo

que hizo un espectáculo luminoso que durante 45 años

ha permanecido en el subconsciente colectivo de todos los neoyorquinos

y toda la gente que vive en el mundo de Broadway.

(Música)

"A Chorus Line" es eso, ¿no?

Es algo que cambia completamente el paradigma del teatro musical

norteamericano, que hasta ese momento, cuando reflexionas

sobre sí mismo, siempre lo había hecho con la figura de alguien

que llega a Nueva York y triunfa.

(Música)

Para poder mantener el espectáculo y la coreografía exacta

de Michael Bennett, porque hay en ella

diagonales o triángulos o círculos,

tuvimos que hacer una Biblia.

Y esta es mi Biblia y mira las cosas de las que hablamos aquí,

desde que comenzamos el espectáculo,

representación tras representación

Michael Bennett dejó a los actores algo para recordar.

(Música)

"La historia de 'A Chorus Line' nació en Broadway

en la mente del coreógrafo Michael Bennett.

En 1974 realizó una serie de entrevistas

con diversos artistas que aspiraban a conseguir el éxito en Nueva York.

Una de aquellas actrices y bailarinas era Baayork Lee."

La de Michael Bennet es una larga historia,

porque cuando tenía 13 Michael Bennett vino a mi escuela

de danza en Nueva York, así que fui su primera amiga

en Nueva York y entonces años más tarde bailamos juntos

en un musical de Broadway titulado "He's love"

y él me dijo: "Baayork, voy a ser coreógrafo".

"En aquellas entrevistas Bennett se encontró con un mosaico

de personajes cuyas vivencias, ilusiones y fracasos

expuestas en una audición, conforma la historia

de 'A Chorus Line'. Sus vidas inspiran todos

y cada uno de los personajes de la obra."

# Navidad, navidad. #

# Navidad, navidad. #

"O el caso de Al y Christine, interpretados

por Pablo Puyol y Diana Girbau."

Estos dos personajes que estamos interpretando nosotros,

en la realidad siguen juntos y felizmente casados

y con niños y tal y eso sí que ya es más raro,

eso ya no suele pasar tanto. -Creo que acaban de tener nietos.

-Sí y eso pasa menos, que las parejas duren tanto.

Pero yo creo que representan eso, esos amores que surgen

dentro de la profesión, porque el roce hace el cariño,

se pasan muchas horas ensayando y haciendo las funciones

y al final siempre sale esto.

(Música)

Interpretando a Christine me siento totalmente Diana también,

porque entiendo los nervios, siempre que voy a una audición

bailo y ahí estoy tranquila, es lo que hago,

pero luego siempre te hacen interpretar y cantar,

interpretar también, pero luego canto y siempre me pongo nerviosa,

entonces, me estoy interpretando un poco a mí misma,

porque me cuesta mucho.

(Música)

"Luís Ochoa entrena en el lugar en el que se graduó Bachiller,

la ESAEM o Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga.

Es también uno de los más jóvenes en el reparto

de esta reposición de 'A Chorus Line'.

Fue elegido junto a otros 12 jóvenes artistas

que estudiaron en la misma Escuela.

Y encarna la culminación de uno de los objetivos

que se ha marcado el nuevo Teatro."

Tenemos que empezar en algún sitio

y me parece que el Teatro del Soho va a hacer una labor muy importante

para estas personas que necesitan subir por primera vez

y experimentar todo esto para poder pasar al ciclo profesional.

(Música)

"Y es que la Escuela no solo acoge

los primeros ensayos de 'A Chorus Line',

también va a ser un componente importante

en el futuro del Teatro del Soho en Málaga.

Aquí, de hecho, el Teatro abrirá una segunda sala."

Por otro lado va a haber mucha formación,

otra de las cosas más importantes que quiere ESAEM y Antonio

es forjar talentos, es poder traer a esta ciudad

a gente muy importante, directores de castings,

directores de cine, de maquillaje, de regiduría, de todo

y que puedan impartir aquí cursos muy específicos

y sacar de aquí cantera.

Cuando uno abre un teatro en el siglo XXI,

se tiene que preguntar por qué,

un teatro ya no es un intercambio mercantil

de una persona que compra una entrada y va a ver un espectáculo

y luego se va, es muchas más cosas, es un foco cultural.

Y hay un espacio, que es el espacio que existe entre la Escuela

y la profesionalidad,

que es un espacio muy poco cubierto

y es lo que llaman la cantera,

de donde salen los Hamlet de pasado mañana.

"Quedan pocos días para que los ensayos se trasladen

al escenario del nuevo Teatro del Soho

y está a punto de producirse uno de los momentos

más emocionantes para los artistas

en todo el proceso de preparación de un musical."

Es bonito además estar con la orquesta,

porque en realidad somos una unidad

todos los que estamos aquí

y es raro no habernos conocido todavía,

pero vamos a trabajar juntos, vamos a estar todos los días juntos

y dependemos muchísimo de vosotros.

# No hay que lamentar. #

"Heredera de la ópera, se trata de una jornada

en la que por primera vez se encuentran los actores

de la compañía con la orquesta en un ensayo general de la obra.

# A flor de piel. #

El día de la italiana es un momento muy especial

en el teatro musical.

# Siempre fue el amor. #

Para mí, "What I did for love", Lo que hice por amor,

ya me emociono solo con escuchar cuatro acordes,

¿sabes? Del principio, pero si encima le sumas

que estamos todos ahí, que es en un momento que estamos cansados,

físicamente, mentalmente

y de repente, es un regalo escuchar una banda

de 22 músicos tocando el tema,

que te hace llorar siempre

y cuando escuchas los vientos, lo escuchas todo,

eso es como abrir el corazón,

como coger con las manos el corazón y hacer: "Crac" y sale.

(Música)

"Angie Alcázar encarna el personaje de Bebe en la obra.

Una joven estrella de Boston que llega por primera vez

a un casting en Broadway, la inocencia y la ilusión

chocando contra el muro de la realidad."

Soy muy pequeña, porque soy un poco Bebe,

¿sabes? Siempre he tenido mucha ilusión

y me ha pasado lo mismo también,

cuanto más he hecho, más pequeñita me he hecho

porque te das cuenta de hasta cuando más tienes que aprender,

porque hay mucha gente ahí fuera, mucha competencia,

pero bueno, por eso es muy importante

también siempre volver al primer casting,

volver a una "Chorus Line",

porque te recuerda que hay una ilusión ahí

que no se puede perder y es esa inocencia que hace que creas

en ti hasta el infinito y eso se olvida, se olvida.

Veniros.

Bienvenidos al Teatro del Soho CaixaBank.

Estamos ultimando ya pues los detalles finales,

porque abrimos dentro de muy poco tiempo.

Pues aquí es donde se desarrollan los sueños teatrales,

de todo lo que os expliqué en algún momento también,

de 20 años de espera de tener un lugar

donde se pueda subir mucha gente a expresarse, a contar cosas,

a bailar.

(Música)

# Cada paso a flor de piel. #

"A través de la historia individual de 17 actores

aspirantes a ser escogidos en una audición,

'A Chorus Line' nos habla de la vida misma.

Jóvenes que empiezan y tienen la ilusión de triunfar.

Artistas maduros que miran con temor el futuro

cuando su estrella se apaga.

Relatos de lucha por dejar atrás pasados de abusos,

desamor o discriminación."

Tú mismo te puedes identificar con todos los personajes,

porque puedes entender lo que has sentido en ese momento,

cuando no lo han cogido, cuando uno de repente le dice

a sus padres que es gay y como que le rechazan un poco,

que son historias de hace muchos años,

pero que, aún a día de hoy, siguen pasando,

porque los niños que bailan son mariposas y no sé qué, ¿no?

Y no sé, es que es tan real la historia,

es que es una historia de bailarines, de artistas tan real,

y aparte, yo creo que sin ser actor, bailarín, cantante,

incluso te puedes sentir identificado con cualquier de ellos.

(Música)

"Beatriz Mur encarna el personaje de Val,

una muy buena bailarina que llegó a Nueva York

en busca del estrellato y se encontró con el rechazo,

debido a su aspecto físico."

Tiene un camino complicado, porque ella baila superbien

y al final por su físico no la cogen en ningún lado

y ella decide hacerse sus retoquitos aquí y allá

y a partir de ese momento es cuando la cogen

y empieza a triunfar.

-Paul.

-¿Sí, señor?

-¿Te importaría salir de la fila?

Mi personaje se llama Paul,

es uno de los 17 seleccionados al principio para poder continuar

en la audición y bueno, digamos que este personaje

tiene una vida, quizás un poco más complicada.

(Música)

"Con un importante papel en el desenlace de la obra,

Paul es un muchacho gay introvertido y atormentado

por la incomprensión de su familia

que se resiste a contar su vida al director de casting."

Mi personaje tiene mucha implicación emocional y estás hurgando

todos los días ahí, buscando nuevas emociones,

que el personaje esté fresco, que no sea todos los días lo mismo,

por mí y por el público, ¿no? Porque sea algo que pueda vivir

en el momento y te mantiene muy sensible,

es como yo decía: "Lo siento, es que me afecta todo muchísimo",

tanto lo bueno como lo malo.

# Yo quiero estar,

# por Dios,

# en este show. #

La oficina, ese que está ahí no le hemos puesto todavía un nombre

o probablemente se lo hayan puesto, pero yo no sé cómo se llama.

Esto es el decorado tan simple de "A Chorus Line",

una línea blanca que es donde se sitúan los 17 actores principales

y unos números que tenemos que respetar

para posicionamientos en escena y después eso se transforma,

esa parte negra que veis al fondo, se transforma en espejos

y en una sorpresa final donde todos los personajes

salen en un final que se ha convertido casi ya en un clásico

dentro de la iconografía de Broadway.

"Una escenografía minimalista que se engrandece

bajo las luces de un complejo y medido sistema de iluminación

del que es responsable Carlos Torrijos."

Vale, queda el final.

"El diseño de la luz,

como todo en esta reposición de 'A Chorus Line',

está basado en el original.

Gracias a él el escenario cambia a ojos del espectador

para acompañar cada una de las historias."

Tharon Musser, que es la diseñadora original

y sobre la que hemos basado el diseño de iluminación,

es una adaptación de su diseño,

ella trabajó con un cuadro de Mondrian en el que, básicamente,

son 18 rectángulos o recuadros, formas geométricas,

cada una de un color,

bueno, no cada una de un color, hay colores que se repiten,

y bueno, yo intentando entender qué quería explicar con ello,

yo creo que es un poquito, cada cuadro corresponde a un personaje.

(Música)

"Un musical es muchas cosas pero sobre todo es sonido.

En el montaje de 'A Chorus Line' de Málaga suena una orquesta

de 22 músicos en directo ubicados en un foso bajo el escenario

y las voces de 28 personajes a través de sistemas inalámbricos."

(CANTAN)

Todo eso pasa por la consola y donde el mezclador hace mezcla

de todo ello en todos los números musicales.

Y luego tenemos a los actores, como estamos oyendo ahora ensayar,

todos tienen frases individuales

que hay que resaltar en cierto momento

y tenemos que mezclar todo eso durante el show

de dos horas y cuarto.

Entonces, hay que tratar esas voces de manera que el público

lo escuche perfectamente, de manera natural,

que es un poco el concepto de este musical.

Sí, voy para arriba. -Vale.

-Este musical se creó en 1975.

Entonces no había la tecnología que hay ahora en microfonía,

con lo cual,

los micros inalámbricos que utilizamos ahora no existían.

Eran simplemente micrófonos ambiente de cañón y había que sacarlo.

Ahora la tecnología nos ayuda

y podemos sacar refuerzos a esas voces individuales,

pues, de una manera mucho más fácil.

Todo eso hay que programarlo a lo largo de lo que es el show,

el guion que tenemos musical.

Porque me llaman 30 personas a la vez, dímelo.

Va, dímelo, rápido.

"Nada en el musical ocurre si antes no está reflejado

en un guion de regiduría."

Maestro, cuando quieras, luz uno...

(Música)

"Y si no lo autoriza una figura fundamental

en toda representación teatral."

Paso, paso, avanza, avanza...

"María Laporta es la regidora de esta reposición

de 'A Chorus Line'.

De ella depende esa especie de coreografía

oculta para el público,

que ejecutan actores y técnicos detrás del escenario."

Ahora nos encontramos en la parte de dentro del teatro,

en el "backstage" que se llama,

que es la parte que el público no ve.

Y es donde nos movemos todos los técnicos,

el actor entra dentro del escenario y alrededor estamos los técnicos.

Siempre tenemos que ir vestidos de negro, pasar desapercibidos.

Y dentro de lo que es el "backstage" nos situamos en diferentes

departamentos.

En este caso está regiduría,

que creo que se ve aquí detrás que hay una mesa de "calling".

La mesa de "calling" es la mesa

donde se sienta el regidor a dar las órdenes

de todo lo que pasa en el escenario.

Cuando se mueva un telón, cuando se mueva una escenografía,

cuando hay cambios de luces,

todo son órdenes que da el regidor y que los otros hacen.

En cualquier proyecto lo importante es el equipo

y aquí estás creando un equipo,

En "Chorus Line" cuando se levante el telón

habrá 100 personas trabajando a la vez

para que aquello ocurra, que es una barbaridad

y actores hay 40.

Entonces, lo que buscas aparte de actores con el talento,

que sepan bailar de maravilla, actuar y cantar,

buscas que tengan una personalidad

y que sobre todo creas que encajarán y aportarán buena energía,

buen rollo, profesionalidad, disciplina...

"Graciela Monterde fue una de las artistas elegidas

en la final.

Su personaje, Vicky, forma parte del coro inicial."

(Música)

"Tras los primeros ocho minutos sale de escena

y pasa el resto de la obra apoyando con su voz las canciones

detrás del escenario."

Porque aparte de lidiar con tu responsabilidad

en el escenario, tienes que lidiar, a veces,

con tus movidas psicológicas de que te ves ahí diciendo:

"Pero si estoy en la profesión

porque necesito estar en el escenario y ese es mi lugar".

Y entonces tienes que hacer un trabajo,

tienes que tener una madurez para decir: "Es mi posición ahora".

"Es además, lo que en el argot se denomina 'swing',

la posible sustituta de tres personajes."

Suerte que tengo una función a la semana seguro de personaje,

con lo que para mí es un motor muy grande de decir:

"Yo estoy aquí pero sé que un día a la semana seguro

voy a hacer mi personaje".

Una de las cosas que resaltó enormemente durante el tiempo

en que estuvimos haciendo las audiciones

para escoger a los 17 actores

que iban a estar en el escenario, los que forman parte de la fila,

fue los paralelismos increíbles que existían entre sus vidas,

las vidas de la gente que nosotros íbamos probando

y los personajes de la obra que iban a interpretar.

-¿Se puede?

¿Cómo estáis hoy? ¿Bien? -Muy bien.

"Tras 17 años en la profesión,

Aarón Cobos entiende perfectamente

lo que significa participar en un casting.

Comenzó como actor con 19 años y ha estado en muchas audiciones."

Perfecto, el lazo...

-He estado en la línea, en muchas líneas, aguantando colas,

esperando, intentando ser visto,

vengo de estar tres años en Nueva York

y ser español y estar en Nueva York,

a nivel burocrático también.

Yo fui con mi visa artística, legalmente,

abierto para trabajar en todo.

Pero bueno,

las situaciones también políticas van variando

y estaba todo muy difícil.

Aguanté un montón,

un montón de horas con la nieve por aquí, más arriba que yo,

en la calle, simplemente para llegar a la puerta del 90% y decir:

"No, ya no vamos a ver a más gente".

(Música)

"Sobre el escenario Aarón da vida a Mike,

el último de una familia de 12 hermanos

que descubre su pasión por el baile gracias a una hermana."

Ahí fue cuando empezaron a llamarme mariposón.

-¿Te fastidiaba eso?

"Acosado en la escuela decide abandonar los estudios

y perseguir su sueño de bailarín con la oposición de sus padres."

Interpretar a toda esa gente que está esperando colas,

haciendo líneas, haciendo audiciones, trabajando duro,

luchando por un sueño...

-Os voy a enseñar algo curioso

a esto le llamamos el confesionario, el púlpito.

Bueno,

aquí es donde el personaje de Zach,

el director, disciplinado, autoritario, de la obra,

mantiene en realidad un interrogatorio

con los 17 chicos elegidos que están en la línea del coro.

Desde aquí les hacen las preguntas que van a desvelar sus vidas,

sus momentos alegres, tristes, y, de una forma,

compone el fresco que, finalmente,

nos da a entender quiénes son, de dónde vienen,

cómo han llegado a este mundo, cuáles son sus sufrimientos...

-Soy yo la que estaba tan emocionada por ingresar

a la Escuela Superior de Arte Dramático.

Quiero decir, que memoria por ser una actriz de verdad.

# En otra parte la actriz # que eres... #

"Así, tras el personaje de Diana Morales,

encarnado por la actriz mexicana Estíbaliz Ruiz,

encontramos una historia de superación."

# Murió...

# Y buscando sin más # desde el fondo de mi ser... #

"La de una joven latina a la que, desde pequeña en la escuela,

su profesor le decía que nunca sería actriz."

# Sintiendo nada... #

En cualquier carrera siempre te topas con alguien,

esa persona que te dice: "No lo vas a poder hacer".

Y es muy gratificante ver que si tú te arriesgas,

que volvemos a la palabra que me encanta

que si eres apasionado de lo que haces

y si sigues perseverando, al final, mira dónde estoy hoy,

para mí esto es el fruto de un trabajo

y de un esfuerzo que no paró porque una persona me dijo que no podía.

-Esta obra no pone el acento en las estrellas.

Está obra cambia el foco

a aquellos que están detrás de las estrellas,

pero que son realmente los que sostienen,

no solamente a los espectáculos, sino la industria.

Y que reciben muy poca atención por parte del público.

Detrás de esto, naturalmente,

y por eso he dicho en alguna ocasión

que no es una coincidencia, hay un mensaje,

un mensaje que yo quiero lanzar.

Yo no soy el protagonista aquí,

los protagonistas son ellos

y eso es un poco el espíritu con el que nace el Teatro del Soho.

(Música)

"La compañía ensaya el saludo final para el estreno,

será una novedad en esta reposición.

'A Chorus Line' se mantuvo 15 años en cartel ininterrumpidamente

en Broadway y sin los saludos finales,

debido a que el último número había sido concebido

por Michael Bennett,

como una despedida especial de los actores.

Con su reestreno en Málaga,

se inicia un proyecto a largo plazo,

un teatro estable para la ciudad,

Una unidad de producción con sede en el Teatro del Soho."

El Teatro del Soho CaixaBank no nace como una empresa

para ganar dinero, no, no tiene ánimo de lucro.

Naturalmente yo necesito contar

con un equipo de profesionales de alto nivel

y esos profesionales hay que pagarlos, lógicamente.

Entre ellos, entre esos profesionales,

yo no me incluyo, es decir, yo jamás cobraré

y si lo hago, cuando haya pagado mis tasas,

el dinero que sobre lo reinvertiré en el teatro.

Cuando uno abre un teatro

es un sitio donde hay una energía muy especial

porque todos los días se reúne

una asamblea de gente para contarse sus historias,

unos las cuentan y otros las escuchan.

Y eso es, para esas personas es tan necesario,

no digo igual,

pero casi tan necesario como el agua y la electricidad,

porque hay que alimentar al espíritu también.

La idea es coproducir con centros públicos,

con productoras privadas,

para que aquí tengan la vida que Málaga permita

pero que el espectáculo en sí, el Soho,

vaya con temporada en Madrid, temporada en Barcelona,

gire por España

y haga toda una gira lo más amplia posible.

Yo soy actor por los actores.

A mí me producía siempre un escalofrío

cuando mis padres me llevaban al teatro,

mi padre y mi madre eran muy aficionados al teatro

y nos llevaban cuando yo era un niño

y el mundo de los actores me fascinaba.

El ver cómo se podía llevar a cabo

ese ritual maravilloso de contar historias

y un público que lo escucha,

me parece un acto de civilización fantástico.

Este es mi sueño hecho realidad, pero sí,

es para todos los pequeños bailarines de tres a nueve años

que andan por ahí con sus tutús y sus punteras.

Chicos que quieren ser actores, ya sabes, estar en televisión.

Esto es "A Chorus Line", nuestro sueño se ha hecho realidad.

Ir como en piloto automático en el teatro no sirve de nada,

Nosotros todas las noches tenemos que salir aquí a darlo todo

porque de eso se trata. La gente que viene,

viene a ver el show impecable y ahí tenemos que estar.

Eso lo tenemos que meter en la cabeza.

Eso lo sabéis, muchos profesionales

lo sabéis y hay que actuar así.

Pero, por si acaso.

(RÍEN)

(Música)

"15 de noviembre, por fin ha llegado el día.

La expectación rodea el teatro del Soho.

Málaga se vuelca con una ceremonia de inauguración

que ha reunido en la ciudad a amigos de Antonio Banderas,

artistas y autoridades.

En el escenario y detrás de él,

el colectivo humano que conforma la compañía

ya está preparado para arrancar la historia del nuevo teatro,

mucho más que un edificio.

(Música)

Estamos en el "backstage" del Teatro del Soho.

De esto trata el teatro,

que todo el mundo se una para crear un espectáculo.

Y estoy muy orgullosa de esta compañía.

Realmente disfruto trabajar con ellos, la gente es increíble.

Todos quieren ser perfectos

y eso es lo que se busca en Broadway, perfección.

Y eso es lo que tenemos aquí, perfección.

(CANTAN EN OTRO IDIOMA)

Y hubo un momento, además,

en el que ya iba al teatro con mis padres

y yo sentía una incomodidad que no sabía descifrar.

Y esa incomodidad no era más ni menos

que querer saltar al otro lado del espejo, es decir,

ya no estoy bien aquí como público,

quiero formar parte de esos universos

que esa gente representa, que estos actores representan.

Para mí era muy importante el pertenecer,

el irme a Madrid con la idea de pertenecer,

aunque estuviera en la quinta fila con una lanza,

pero ser profesional,

ser parte de ese mundo que yo anhelaba y soñaba con él.

Para mí, este teatro, en el fondo,

no es más que un homenaje a la gente de mi casta,

a los actores.

(Música)

(CANTA EN OTRO IDIOMA)

"Finalizando la obra,

todos y cada uno de los aspirantes ha contado su vida.

Uno por uno, ha expuesto sobre las tablas

su propia identidad personal

antes de despojarse de esta para el número final,

'One', el único número cantado en inglés

en esta reposición de Málaga.

La compañía se funde en un único cuerpo,

el coro como metáfora del artista

capaz de llenar el escenario de emociones,

renunciando a su propio yo

al tiempo que asume su papel en la obra."

(CANTA EN OTRO IDIOMA)

(Música)

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Crónicas - Todo por un sueño

12 dic 2019

El pasado 15 de noviembre Antonio Banderas hizo realidad un sueño: Levantar un teatro en su Málaga natal e inaugurarlo con una reposición del legendario musical de Broadway 'A Chorus Line'.

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